中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高清桂 著

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• 普及教材
• 绘画

出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110050699

版次：1

商品编码：10057196

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-05-01

页数：126

前言/序言

《中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法》图书简介 内容详尽，循序渐进，助您掌握国画翎毛之精髓 本书是“中国画技法普及教材”系列中的一册，专注于深入浅出地讲解中国画中最为灵动、最具生命力的翎毛表现技法。我们深知，翎毛作为中国画的重要表现对象，其细腻的质感、蓬松的层次、飘逸的动感，以及其所蕴含的生命意趣，一直是许多中国画爱好者望而却步却又心向往之的难点。本书旨在通过系统化的梳理、图文并茂的演示、由浅入深的练习，为广大初学者、进阶者乃至有一定基础但希望进一步精进的国画家，提供一条清晰、实用、高效的学习路径，让您能够真正掌握翎毛的绘画技巧，并能将其灵活运用于各类花鸟画创作之中。 本书结构与内容亮点： 本书的编写遵循循序渐进的原则，从基础的笔墨运用，到翎毛的结构分析，再到各类禽鸟的专项技法，层层递进，力求让读者在掌握一个阶段的知识后，能够自然地过渡到下一个阶段的学习。 第一部分：翎毛绘画基础 笔墨基础与工具介绍： 俗话说，“工欲善其事，必先利其器”。在正式学习翎毛的绘制之前，我们首先会引导您认识中国画常用的笔、墨、纸、砚等工具，并讲解不同类型的毛笔（如兼毫、狼毫、羊毫等）在绘制翎毛时各自的特点与适用性。墨的浓淡干湿变化是中国画的灵魂，本书将详细阐述如何通过调墨、用墨，表现出翎毛丰富的层次感与微妙的光泽。纸张的选择同样至关重要，我们将介绍宣纸、皮纸等不同材质的特性，以及它们对笔墨表现力的影响。 基本用笔技法： 翎毛的绘制离不开对笔的驾驭。本书将从最基础的“点”、“线”、“皴”、“擦”等基本用笔技法入手，重点讲解如何在不同力道、角度、速度下运用毛笔，去表现羽毛的生长方向、蓬松感、光滑感以及轻盈感。我们将介绍“顺锋”、“逆锋”、“侧锋”等多种用笔方法，并通过大量实例，展示如何用简单的笔触勾勒出羽毛的轮廓，如何通过墨色的晕染丰富其体积感，以及如何通过飞白笔法增加其飘逸的动势。 墨色与色彩的基础运用： 除了纯水墨技法，本书也会涉及基础的设色运用。我们将讲解中国画中常用的矿物质颜料和植物颜料的特性，以及如何将它们与墨色巧妙结合，以表现不同禽鸟羽毛的固有色。从简单的单色晕染，到多色层次的叠加，再到设色与墨色的融合，都将有详尽的图解和步骤演示。 第二部分：翎毛的结构与形态解析 羽毛的生长规律与结构： 深入理解羽毛的结构是绘制逼真翎毛的关键。本书将从解剖学和生物学的角度，深入浅出地分析羽毛的生长方式、不同部位（如飞羽、绒羽、尾羽、胸羽等）的形态特征、骨骼结构与肌理变化。我们将通过精细的骨骼与羽毛结构图，帮助您清晰地认识到每一片羽毛是如何连接、堆叠，形成整体的羽翼或身体的。 动态与静态的羽毛表现： 无论是静止栖息的鸟儿，还是展翅翱翔的雄鹰，其羽毛的姿态都截然不同。本书将分析羽毛在静态下的堆叠与层次感，以及在动态下的舒展、卷曲、飞扬的各种可能性。我们将讲解如何通过对羽毛走向的准确把握，表现出风吹羽动的微妙感觉，或者用力扑翅时羽毛的张力和动感。 不同材质羽毛的质感表现： 不同的禽鸟，其羽毛的材质也各有差异。例如，有的羽毛光滑亮泽，有的则蓬松柔软。本书将指导您如何通过笔墨的粗细、墨色的浓淡、颜色的深浅以及笔触的轻重，去表现出不同材质羽毛的独特质感，如金属般的光泽、丝绸般的柔滑、或是棉絮般的柔软。 第三部分：各类翎毛的表现技法详解 本书将聚焦于几种常见且具有代表性的禽鸟，对它们的翎毛表现技法进行专项深入的讲解。我们将不仅仅是简单地描绘，而是结合禽鸟的生活习性、体态特征，以及不同部位羽毛的细微差别，进行全面而细致的解析。 写意翎毛技法： 对于初学者而言，写意是掌握翎毛绘制的入门。我们将讲解如何运用大写意的手法，寥寥数笔，捕捉翎毛的神韵与动态。例如，用饱蘸浓墨的笔触，以“圈”或“点”的方式，快速表现出鸟儿头部、胸脯的蓬松羽毛；用写意的线条，勾勒出尾羽的舒展与飘逸。我们将通过示范，教会您如何在简化中提炼本质，抓住翎毛的生命力。 工笔翎毛技法： 对于追求细腻与写实的学习者，工笔翎毛的绘制是必修课。本书将详细讲解工笔翎毛的勾勒、渲染、提染等步骤。从用笔的精细化，到墨色的层次晕染，再到色彩的层层叠加，都将一一呈现。我们将重点讲解如何运用“细笔勾勒”表现羽毛的细密与精致，如何通过“分染”、“统染”等技法，表现羽毛的体积感和光泽感，以及如何通过“点染”表现羽毛的绒感和质感。 具体禽鸟翎毛专项技法： 花鸟画中的常见翎毛表现： 例如，喜鹊那乌黑油亮、富有光泽的羽毛，如何通过墨的浓淡干湿、笔触的圆润与枯涩来表现其质感？绶带鸟那长长的飘带状尾羽，如何用流畅而富有弹性的线条，展现其优雅的动态？黄鹂那明亮而富有生命力的黄色羽毛，如何通过设色与墨色的配合，表现其生机勃勃？ 不同体型禽鸟的翎毛特征： 绘制凤凰等神鸟，需要具备想象力与写意精神，如何用大写意的笔墨，表现其华丽而富有装饰性的羽毛？绘制鹰隼等猛禽，则需要捕捉其羽毛的刚劲与力量感，如何通过粗犷有力的笔触，表现其锐利的眼神与强健的羽翼？ 不同状态下羽毛的描绘： 静态下的羽毛如何堆叠出层次，展现其蓬松或光滑？动态下的羽毛如何通过笔触的变化，表现出飞舞、卷曲、收拢的各种姿态？遇水后的羽毛又会呈现出何种不同的质感？ 第四部分：综合运用与创作实践 整体构图中的翎毛表现： 翎毛的绘制并非孤立存在，它需要融入整体画面。本书将指导您如何在构图中安排翎毛，如何让翎毛的动势与画面景物相互呼应，如何通过翎毛的表现，增强画面的生命力与感染力。 常见翎毛题材范例解析： 我们将精选一系列经典的翎毛题材作品，进行细致的解析，包括其构图、笔墨、色彩以及技法的运用。通过对这些大师作品的学习，您可以更直观地理解理论知识在实际创作中的应用。 临摹与创作指导： 临摹是学习中国画技法的重要途径。本书提供了大量可供临摹的精美范图，并附有详细的临摹指导。同时，我们也鼓励读者在掌握基本技法后，积极进行创作实践，并将所学技法融会贯通，形成自己的绘画风格。 本书特色： 系统性强： 教程结构清晰，从基础到技法，由易到难，层层递进，适合不同水平的学习者。 图文并茂： 大量精美的范图、步骤图、结构图，辅以详尽的文字讲解，使学习过程直观易懂。 技法实用： 聚焦于翎毛表现的核心技法，讲解深入，操作性强，让学习者能够快速上手并取得进步。 理论与实践结合： 既有对翎毛结构、笔墨原理的深入剖析，又有大量的范例解析与创作指导。 语言平实易懂： 避免使用过于生僻的术语，用通俗易懂的语言，引导读者轻松掌握国画的精髓。 无论您是初次接触中国画，对翎毛的描绘充满好奇，还是已经有了一定的基础，希望在翎毛的表现上更上一层楼，本书都将是您不可多得的良师益友。通过对本书的学习，您将能够自信地挥洒笔墨，画出栩栩如生、神韵盎然的各类禽鸟，让您的中国画作品更具生命力与艺术感染力。让我们一同踏上这场探索翎毛之美的艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古典绘画中的翎毛元素情有独钟，总觉得它们是画作中灵动而充满生命力的点缀。《中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法》这本书，简直就是为我量身定做的。这本书的内容极为丰富，它从最基础的笔墨训练入手，逐步深入到各种翎毛的表现技巧。我尤其赞赏书中对“笔触”的强调，作者不仅仅教你如何用笔，更引导你去体会每一笔落下时所产生的力量和速度，以及如何通过笔触的变化来表现羽毛的蓬松、柔软和轻盈。书中还详细介绍了“墨韵”在翎毛画中的运用，如何通过墨色的浓淡干湿、虚实变化来营造出羽毛的立体感和层次感。我特别被书中关于“皴法”在翎毛表现上的创新运用所吸引，将山水画中的皴法移用到翎毛上，赋予了羽毛别样的肌理感和质感。此外，书中还穿插了大量对名家翎毛作品的赏析，这些赏析深入浅出，让我能够从大师的笔下汲取灵感，并领悟到其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对翎毛的画法一直是一知半解，总是画得软绵绵的，没有力量感。偶然间看到了《中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法》这本书，就像是找到了通往翎毛绘画艺术的宝典。这本书的讲解非常细致，从最基础的用笔用墨开始，循序渐进地引导读者掌握各种技法。我最喜欢的部分是关于如何表现羽毛的“筋骨”。书中强调，即使是柔软的羽毛，也需要有其内在的结构和力量感。作者通过对不同鸟类骨骼结构和羽毛生长方式的深入分析，来指导读者如何通过笔墨来表现羽毛的动态和韧性。书中还讲解了“墨分五色”在翎毛表现上的具体运用，如何通过墨色的浓淡干湿来区分羽毛的层次、厚度和光泽。我尤其被书中关于“宿墨”技法的讲解所吸引，这种技法能够营造出一种沉厚、饱满的墨色效果，非常适合表现一些厚重的羽毛。通过学习这本书，我感觉自己的翎毛画有了质的提升，不再是简单的“涂鸦”，而是开始有了生命力和立体感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国画有浓厚兴趣的艺术爱好者，我对《中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法》这本书的喜爱，几乎可以说是从翻开第一页就开始了。这本书的讲解方式非常生动有趣，作者没有采用那种枯燥乏味的理论灌输，而是通过大量的实例和图示，将复杂的技法变得简单易懂。我尤其喜欢书中关于“写意”精神在翎毛画中的体现。作者强调，画翎毛不仅仅是形似，更重要的是神似，是如何通过寥寥几笔，勾勒出鸟儿的神韵和生命力。书中对于如何捕捉鸟儿的瞬间动态，比如展翅、跳跃、栖息等，都有非常精妙的指导。我特别被书中关于“虚实相生”的讲解所打动，如何通过留白和墨色的运用，来表现羽毛的轻盈和灵动，以及如何通过实笔来刻画羽毛的质感和力量。这本书不仅让我学到了技法，更让我对中国画的意境有了更深的理解，也让我感受到了用笔墨描绘自然之美的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

之前尝试过画翎毛，总感觉画出来的鸟像“土鸡”，一点也不飘逸，也没有那种生机勃勃的感觉。机缘巧合之下，我看到了《中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法》这本书，简直就像打开了新世界的大门。这本书的讲解方式非常生活化，作者仿佛在手把手地教你一样。我最喜欢的部分是关于如何捕捉鸟类羽毛的动态美。书里详细介绍了如何根据鸟类的生活习性，去观察和理解它们羽毛的形态变化。比如，当鸟儿在梳理羽毛时，羽毛的蓬松和细腻感如何体现；当它们展开翅膀准备飞翔时，羽毛的舒展和力度感又该如何表现。书中还用了大量的篇幅来讲解色彩的运用，如何用淡彩来表现羽毛的温润，如何用重彩来突出羽毛的光泽，以及如何通过色彩的对比来营造画面的空间感。我特别喜欢书中关于“点睛”的示范，寥寥几笔，却能让整只鸟瞬间“活”起来，那种传神之笔，真的是大师的功力。这本书让我明白，画翎毛不仅仅是技巧，更是一种观察和理解生命的态度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，专业方向是国画，在学习过程中，翎毛的描绘一直是我比较头疼的一个环节。我之前也参考过一些其他的教程，但总觉得不够系统，或者过于理论化，脱离实际。偶然的机会，我从老师那里了解到《中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法》这本书，并且在她的推荐下购入。这本书的内容真的非常扎实，它不仅仅是停留在技法的层面，更深入地探讨了翎毛在传统中国画中的文化意涵和美学价值。书中对不同朝代、不同流派在翎毛画上的表现手法进行了梳理和比较，这让我对翎毛画的发展历程有了更清晰的认识。此外，书中对于如何运用不同的笔墨来表现羽毛的蓬松感、垂坠感以及光泽感，都有非常详尽的指导。我特别喜欢书中关于“飞白”与“渴笔”的对比分析，这两种技法在翎毛的表现上各有千秋，理解并掌握它们，能够极大地丰富画面的层次感和质感。通过这本书的学习，我的翎毛画技法得到了显著提升，在专业课的创作中也获得了老师的肯定。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化充满热爱的人，一直以来都对国画中的花鸟鱼虫情有独钟，尤其对翎毛的描绘，总是感到一种难以言喻的美。最近购入的《中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法》这本书，恰好满足了我对翎毛画技法深入学习的渴望。这本书的内容非常丰富，它不仅仅讲解了基础的笔墨技巧，更将中国画的写意精神融入其中。我特别欣赏书中关于“笔墨趣味”的阐述，作者不仅仅教你如何落笔，更引导你去体会每一笔每一墨所蕴含的意境。在表现羽毛的质感上，书中运用了大量生动的比喻，例如将蓬松的羽毛比作云朵，将光滑的羽毛比作丝绸，这种形象的描述，让我更容易理解抽象的笔墨技法。此外，书中还专门辟出章节讲解了不同种类鸟类的翎毛特征，比如绶带鸟的“长尾”，锦鸡的“华丽冠羽”，这些细节的讲解，让我能够更准确地捕捉到不同鸟类的独特之美。这本书不仅是一本技法书籍，更是一本充满文化底蕴的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了《中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法》，说实话，我一开始对这类“教材”类型的书并没有抱太大的期望，总觉得会比较枯燥乏味。但这本书完全颠覆了我的看法。首先，它的装帧设计就非常精美，纸张质量也很好，拿在手里很有分量。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的翎毛绘画作品，这些作品的质量非常高，无论是构图、色彩还是笔墨运用，都堪称典范。随后，作者开始逐一讲解各种翎毛的表现技法，从基础的笔法、墨法，到复杂的色彩运用，都讲得非常透彻。我尤其被书中关于“点睛”的讲解所吸引，一点灵动，能让整幅画活起来，书中对于如何用细微的笔触来表现眼睛的神采，有非常独到的见解。而且，书中还列举了不同鸟类的代表性翎毛特征，比如孔雀的“眼状纹”，鹤的“长羽”，这些细节的描写，让我在欣赏和绘画时，能够更加精准地捕捉到不同鸟类的神韵。这本书不仅教我技法，更让我感受到了中国画在表现自然物象时的那种细腻和写意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画初学者，我对《中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法》这本书的评价非常高。我之前一直觉得翎毛的描绘很难，不知道从何下手，看了很多资料也摸不着头脑。这本书的讲解方式非常“接地气”，作者用通俗易懂的语言，将复杂的技法分解成一个个简单的步骤。我特别喜欢书中关于“以形写神”的理念，作者强调，画翎毛不仅仅是模仿外形，更重要的是捕捉鸟儿的神韵和气质。书中详细讲解了如何通过眼睛、爪子、姿态等细节来表现鸟儿的灵动和生命力。在色彩运用方面，这本书也给了我很大的启发。作者不仅介绍了传统的矿物颜料和植物颜料的特点，还讲解了如何根据不同鸟类的生活环境和习性，来搭配合适的色彩。我特别喜欢书中关于“色染”和“没骨”技法的示范，这些技法能够让羽毛的色彩过渡更加自然、柔和，充满生机。这本书让我对翎毛的描绘充满了信心，也让我感受到了中国画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学习国画一段时间的爱好者，之前在学习过程中，对于翎毛的描绘总觉得不得要领，尤其是那些细碎的羽毛，总是画得生硬呆板，缺乏灵动感。偶然间看到了《中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法》这本书，我抱着试试看的心态购买了。这本书的讲解方式非常细腻，它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入地告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何画鸟的翅膀时，书中不仅展示了不同羽毛的排叠方式，还分析了不同光线照射下羽毛产生的明暗变化，以及如何通过笔墨的虚实对比来表现翅膀的体积感和动感。我特别欣赏书中关于“勾染结合”的技法讲解，这是传统工笔翎毛画中非常重要的一环，书中详细介绍了勾勒的线条如何与色彩的晕染相互配合，使得羽毛既有清晰的轮廓，又不失柔和的过渡。此外，书中还提到了不同鸟类羽毛的特有纹理和色彩搭配，这对于我这个对色彩敏感的人来说，无疑是雪中送炭。通过这本书的学习，我感觉自己在观察和表现翎毛方面有了质的飞跃，现在画出的鸟类，无论是静止还是飞翔，都显得更加生动、逼真，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

最近购入一本名为《中国画技法普及教材·学国画：翎毛表现技法》的书，真是让我爱不释手。作为一个从小就对国画怀有浓厚兴趣，但苦于无从下手的爱好者，这本书简直是及时雨。我一直觉得中国画的精髓在于其写意精神，而翎毛的描绘更是将这种精神体现得淋漓尽致。书中不仅详细讲解了各种鸟类的基本形态结构，还深入剖析了不同羽毛的质感、光泽以及在不同姿态下的表现方法。从最基础的笔墨运用，到如何通过墨色的浓淡枯湿来区分羽毛的层次，再到如何用色彩的晕染和点染来表现羽毛的细腻变化，这本书都给出了非常系统且易于理解的指导。我尤其喜欢书中关于“飞白”技法的讲解，这是一种非常具有表现力的技法，能够有效地传达出羽毛轻盈飘逸的感觉，同时又能保留笔墨的苍劲之美。书中的图例也十分丰富，不仅有步骤分解图，还有大量名家作品的赏析，这些都为我提供了宝贵的学习范本。我迫不及待地想将书中所学运用到实践中，开始我的翎毛绘画之旅。这本书不仅仅是一本技法书，更是一扇让我深入了解中国传统绘画艺术的窗户，让我感受到了笔墨的无穷魅力。

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方便学习的一本书，深入浅出，方便查阅

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非常满意

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好 。国画讲解细致

评分☆☆☆☆☆

很实用的书籍

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好书。

评分☆☆☆☆☆

内容讲解非常适合国画的初学者！

评分☆☆☆☆☆

好 。国画讲解细致

评分☆☆☆☆☆

不错正版，太实用了。

评分☆☆☆☆☆

适合初学者的人学习还可以，通俗易懂