瘋狂藝術史：從莫奈到畢加索 [Au fil de l’Art volume 2] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[塞爾維亞] 格拉迪米爾·斯穆賈（Gradimir Smudja） 著，伊萬娜·斯穆賈 繪，潘赫 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
• 後印象派
• 現代藝術
• 畢加索
• 莫奈
• 藝術
• 繪畫
• 藝術欣賞
• 西方藝術

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550293571

版次：1

商品編碼：12116875

包裝：精裝

外文名稱：Au fil de l’Art volume 2

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

用紙：銅版紙

頁數：104

字數：20000

編輯推薦

　　戈雅內心其實住著吃人的魔王！
　　莫奈和他的印象派們都是“視網膜病患者”！
　　馬格裏特的頭居然被囚禁在達利的腦袋裏！
　　畢加索靠頭戴方形紙箱成瞭立體派！
　　…………
　　這些秘密，你知道嗎？
　　《瘋狂藝術史：從莫奈到畢加索》以生動風趣的探險故事推開瞭藝術殿堂高不可攀的大門。小女主人公魯娜和她的貓文森特將帶領您追隨一條神秘的紅綫，與藝術大師們來一次親密的邂逅。不論您是隻想知道皮毛，或是想深入瞭解藝術史，都能透過此書瞭解一二。
　　在這部圖像小說傑作中，繪畫大師們變成個性鮮明的知心朋友，他們極具個人特色的可愛形象令人過目不忘。雙耳失聰的戈雅與魔鬼簽約以獲得非凡的繪畫纔華；印象派老大哥莫奈會告訴你“印象派”的起源；被詛咒的梵高無論畫什麼都會給其帶來厄運；濛剋被自己畫作《呐喊》中的魔鬼逼得幾近瘋狂；畢加索從孩童們畫在他背上的塗鴉中找到瞭立體派風格……。
　　格拉迪米爾通過將漫畫體裁發揮好，以幽默詼諧的方式嚮偉大的畫傢們緻以崇高的敬意。本書令人印象深刻的地方不僅在於華美壯麗的畫麵分鏡、惟妙惟肖的名畫重現，還在於讓人忍俊不禁的對白和情節。這是一個通過色彩與文字遊戲漲知識的理想方式。齣身於塞爾維亞的格拉迪米爾，作品散發著一股濃濃的異域風情，即使在風格多元化、不乏優秀作品的歐洲漫畫中，他的風格仍脫穎而齣，令人印象深刻。

內容簡介

　　從路易十四的宮廷到江戶迷人的風景，從大革命時期的法國到“二戰”時期的法國，這一本圖像傑作邀請您追隨一條看不見的綫，來一場大開眼界的藝術之旅，帶領您以一個有趣的視角解讀藝術史上卓越的大師們。格拉迪米爾的精湛技法與淵博學識在書中發揮得淋灕盡緻。在他筆下，華托、戈雅、大衛、透納、葛飾北齋、熱裏科、德拉剋洛瓦、莫奈和那些印象派、梵高、剋裏姆特、席勒、馬格裏特、濛剋和畢加索這些大師將一一揭示他們創作纔能背後的玄機，以及那些傳世名畫誕生的真相……

作者簡介

　　格拉迪米爾·斯穆賈（Gradimir Smudja)，1956年齣生於前南斯拉夫，大學畢業於貝爾格萊德美術學院。1982年，他離開祖國，遷居到瑞士，並正式成為畫傢，為當地的一傢畫廊原樣仿製印象派大師的名畫。在這段時期，除瞭仿製名畫，他還自己創作油畫、木雕和漫畫，直到在意大利的盧卡（Lucca）市獲得美術教師的職位，從此，他就一直生活在那裏。他是一位天賦異稟的畫傢、素描傢和漫畫傢，對藝術永遠抱有無盡的熱情。在書中，他不僅纔華橫溢地變換繪畫手法，令每位大師的原作躍然紙上，還會調皮地玩弄圖像遊戲，把大師的個人特色誇張放大，然而，他始終對所錶現的大師本人深懷敬意。由於他創作風格和題材立意的獨樹一幟，人們很難將他歸為哪一類畫傢。在嘔心瀝血完成兩部傑作——《文森特與凡高》（全二冊）和《繆斯酒館》（全四冊）後，他首次與愛女伊萬娜攜手閤作，創作瞭這部《瘋狂藝術史》。隨著一本本著作的問世，格拉迪米爾藉助漫畫嚮繪畫藝術緻以瞭崇高的敬意。

　　伊萬娜·斯穆賈（Ivana Smudja）於1986年齣生於前南斯拉夫諾維薩德（Novi Sad）。8歲時，她隨傢人遷居至意大利的托斯卡納大區（Toscana）。她從當地的盧卡藝術中學順利畢業後，於2009年獲得米蘭歐洲設計學院的文憑。目前，伊萬娜從事的工作是音樂短片和電影短片導演。在業餘時間，她畫畫、寫作，彈低音吉他和聽“衝撞樂隊”(The Clash)的歌。《瘋狂藝術史》是她的第一部漫畫作品，她負責收集史料和編寫部分劇情。

內頁插圖

《藝術的脈絡：莫奈至畢加索》 一場跨越時空的視覺盛宴，一段探尋人類創造力巔峰的旅程。 歡迎踏入《藝術的脈絡：莫奈至畢加索》的奇幻世界。這不是一本枯燥的藝術史教科書，也不是一份乏味的藝術傢名單匯編。這是一場精心編織的視覺史詩，一次穿越十九世紀末至今現代藝術變革浪潮的深度探索。我們將以一種前所未有的方式，解鎖那些定義瞭我們對“藝術”理解的偉大名字，揭示他們如何以前所未有的勇氣和遠見，挑戰傳統，重塑現實，並將人類的情感與思想凝固在畫布、雕塑與各種媒介之上。 啓程：印象的光影與色彩的革命 我們的旅程始於法國，那個在十九世紀末孕育瞭無數藝術革新的國度。當學院派的僵化與僵死的規則開始束縛藝術傢的靈魂時，一股強大的反叛力量正在悄然集結。莫奈，這位對光影的瞬息萬變有著近乎癡迷的畫傢，用他破雲而齣的筆觸，捕捉塞納河畔的微風，描繪魯昂大教堂在不同光綫下的變幻，以及吉維尼花園中睡蓮的靜謐。他的作品，如同一首首關於“瞬間”的贊歌，將觀者從畫室的沉悶帶入戶外，感受生命最生動的律動。 然而，印象派的火焰並未止步於此。雷諾阿用他溫暖的筆觸描繪巴黎的社交生活，捕捉瞭人們臉上的笑容與舞會的熱情；德加則將目光投嚮瞭芭蕾舞演員的優雅與勞作，展現瞭日常生活中被忽視的美；莫裏索和卡薩特則以女性獨特的視角，細膩地描繪瞭傢庭、母性與女性的內心世界。她們的作品，不僅是印象光影的捕捉，更是對當時社會與性彆議題的溫柔注視。 嚮內觀照：後印象派的心靈迴響 當印象派對外部世界的關注達到極緻時，一部分藝術傢開始轉嚮內心，他們的目光開始審視個體的情感、精神以及藝術形式本身的可能性。梵高，這位纔華橫溢卻命運多舛的藝術傢，用他熾熱的色彩和扭麯的筆觸，將內心的激情、痛苦與狂喜傾瀉於畫布之上。他的《星夜》如同一團熊熊燃燒的宇宙火焰，他的嚮日葵則飽含著生命的倔強與希望。《夜間咖啡館》則以一種近乎病態的視角，展現瞭人類孤獨與疏離的夜晚。《麥田裏的麥田》是他的掙紮與信仰，是對自然偉力的虔誠贊美。 塞尚，這位被譽為“現代藝術之父”的大師，則在印象派的色彩基礎上，開始瞭對物質世界結構的深入探究。他試圖用幾何形體來解構自然，將三維世界的空間感壓縮到二維平麵。他的蘋果、靜物，以及風景畫，都充滿瞭對形式、色彩與空間關係的嚴謹思考，為後來的立體主義埋下瞭種子。 高更，這位毅然決然放棄都市生活，遠赴塔希提島的探險傢，用他鮮艷而富有象徵意義的色彩，描繪原始的神秘與純粹。他的作品充滿瞭異域風情，也飽含著對西方文明的反思與批判，他渴望在陌生的土地上找迴失落的人類靈魂。 色彩的解放：野獸派的狂放與錶現主義的呐喊 進入二十世紀初，藝術的革新浪潮愈發洶湧澎湃。野獸派的藝術傢們，如馬蒂斯和德朗，大膽地將色彩從對自然的模仿中解放齣來，賦予其獨立的生命力。他們用純粹、鮮艷、未經調和的色彩，直接的情感宣泄，創造齣充滿活力與裝飾性的畫麵。他們的作品，如同一場色彩的狂歡，是對視覺愉悅的極緻追求。 與此同時，在德國，一股更為內省和情感強烈的藝術運動——錶現主義——開始醞釀。諾爾德、基希納、施密特-羅特盧夫等藝術傢，用他們扭麯的綫條、強烈的情感對比和象徵性的色彩，來錶達內心的焦慮、恐懼、以及對現代社會弊病的尖銳批判。他們的作品，是時代陣痛的呐喊，是人類靈魂深處最真實的痛苦與渴望的呈現。 形式的重塑：立體主義的革命與未來主義的速度 二十世紀初，藝術的重心從對情感和色彩的探索，轉嚮瞭對形式和結構的根本性顛覆。畢加索和布拉剋，兩位偉大的藝術傢，共同開創瞭立體主義。他們打破瞭傳統的單一視角，將物體分解成多個幾何平麵，從不同的角度同時呈現，徹底改變瞭我們觀看世界的方式。他們的作品，如同一場智力的遊戲，挑戰著觀者的感知，開啓瞭對藝術錶現形式的無限可能。 與此同時，在意大利，未來主義藝術傢們則被飛速發展的工業文明所吸引。他們贊美速度、機器、科技，以及暴力與戰爭的能量。巴拉、波喬尼等人的作品，試圖捕捉運動的軌跡，展現機械的韻律，錶達對未來的憧憬與擁抱。 抽象的召喚：康定斯基的色彩神諭與濛德裏安的秩序之美 當具象的束縛被一一打破，藝術便走嚮瞭更加純粹的精神領域。康定斯基，這位被譽為“抽象藝術之父”的藝術傢，認為色彩和綫條本身就具有音樂般的精神力量，可以引發觀者的內在共鳴。他的抽象畫作，如同視覺的交響麯，帶領觀者進入一個超越物質世界的純粹精神空間。 濛德裏安，則在對形式的探索中，走嚮瞭極度的簡化與抽象。他摒棄一切具象元素，隻使用最基本的直綫和原色（紅、黃、藍）以及非彩色（黑、白、灰），構建齣一種充滿宇宙秩序與和諧的“新造型主義”。他的作品，是對普遍性真理和精神平衡的追求。 走嚮多元：超現實主義的夢境與達達主義的荒誕 兩次世界大戰的陰影，使得藝術傢們對現實的理性世界産生瞭深深的懷疑。超現實主義藝術傢，如達利、馬格利特、恩斯特，受到瞭弗洛伊德精神分析理論的影響，將潛意識、夢境、和非理性思維引入藝術創作。他們的作品，充滿瞭奇特、怪誕、令人費解的意象，試圖揭示隱藏在現實錶麵之下的另一個真實。 而達達主義，則以一種更加激進和破壞性的方式，對既有的社會秩序和藝術觀念進行瞭徹底的否定。杜尚的現成品藝術，如《泉》，更是顛覆瞭藝術的定義，將日常物品升華為藝術品，引發瞭關於藝術品價值和創作主體性的深刻討論。 結語：一場永無止境的探索 《藝術的脈絡：莫奈至畢加索》所涵蓋的，隻是現代藝術史宏大圖景中的一部分璀璨星辰。從印象派對光影的迷戀，到後印象派對內心的挖掘；從野獸派對色彩的狂放，到立體主義對形式的重塑；從抽象藝術的精神升華，到超現實主義對夢境的探索，每一位藝術傢，都以其獨特的視角和非凡的纔華，為我們展現瞭人類創造力的無限可能。 這本書將帶領你穿越時空，與這些偉大的靈魂對話。你將看到，藝術不僅僅是技巧的展示，更是思想的錶達，是情感的釋放，是對生命和世界的深刻理解。它是一麵鏡子，映照齣人類的喜怒哀樂，時代的變遷，以及我們永恒的追問。 準備好，跟隨我們，踏上這場激動人心的藝術之旅，去感受那些跨越時空的震撼，去理解那些改變世界的偉大作品，去發現藝術在你我生命中的意義。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的名字，我的腦海中立刻浮現齣那些色彩斑斕、充滿生命力的畫麵。從莫奈筆下流動的光影，到畢加索棱角分明的立體世界，這中間的藝術演進過程，對我來說就像一場引人入勝的探險。標題中的“瘋狂”二字，更是點燃瞭我內心的好奇，我期待著這本書能夠揭示那些隱藏在藝術傢們光鮮作品背後的，不為人知的、甚至有些離經叛道的創作過程和生活點滴。我希望這本書能夠不僅僅是枯燥的藝術史陳述，而是能夠以一種充滿激情和感染力的方式，讓我感受到藝術傢們在創作時的心路曆程，他們的靈感迸發，他們的掙紮與突破。我迫不及待地想知道，作者是如何將這些跨越時代的藝術大師們的故事串聯起來，又是如何解讀他們作品中蘊含的“瘋狂”的藝術力量，讓我在閱讀中，仿佛置身於那個充滿創造力與變革的藝術時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名有一種天然的吸引力，仿佛在預告一場視覺與思想的盛宴。“瘋狂藝術史：從莫奈到畢加索”這個主題，精準地抓住瞭我對於藝術史最感興趣的幾個節點。我一直覺得，印象派的齣現是藝術史上的一次重要轉摺，它打破瞭傳統繪畫的束縛，讓色彩和光影有瞭全新的生命。而畢加索，更是將藝術的邊界推嚮瞭前所未有的高度。這兩位大師，看似風格迥異，但都代錶著一種革新精神，一種對既有藝術模式的挑戰。我期待這本書能夠以一種新穎的視角，去解讀這兩位藝術巨匠的創作理念和藝術實踐。我尤其希望，作者能夠深入挖掘他們作品背後所蘊含的“瘋狂”之處——那份不懼嘲諷、勇於打破常規的創作衝動，以及他們如何在藝術的道路上，不斷超越自我，挑戰極限。這本書的包裝也顯得非常用心，一看就是一本值得細細品味的藝術讀物。

評分☆☆☆☆☆

當我打開這本《瘋狂藝術史：從莫奈到畢加索》時，一股強烈的求知欲瞬間被點燃瞭。我一直是個對視覺藝術充滿熱情的人，尤其對那些塑造瞭現代藝術麵貌的大師們的故事和作品情有獨鍾。莫奈的光影變幻，畢加索的解構重塑，這中間的藝術演進過程，在我看來就像一場跌宕起伏的戲劇。而“瘋狂藝術史”這個名字，更是讓我覺得這本書絕不僅僅是簡單羅列年代和作品，它似乎藏著更深層次的解讀，一種能夠觸及藝術傢靈魂深處的視角。我希望這本書能夠不僅僅是知識的灌輸，更是一種情感的共鳴，能夠讓我感受到藝術傢們在創作過程中所經曆的掙紮、突破與狂喜。我期待著作者能夠用一種彆緻而充滿感染力的方式，將那些復雜的藝術理論變得通俗易懂，讓我在欣賞名作的同時，也能理解其背後的時代背景、社會思潮以及藝術傢個人的心路曆程。這本書的書名讓我聯想到，也許裏麵會穿插一些藝術傢們不為人知的趣聞軼事，甚至是他們創作時那些“瘋狂”的瞬間，這些細節往往是讓藝術變得更加鮮活和真實的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的書名《瘋狂藝術史：從莫奈到畢加索》時，我立刻被它所吸引。這不僅僅是一個書名，更像是一個承諾，承諾著一場關於藝術的、充滿激情與顛覆的旅程。我一直對藝術史懷有極大的熱情，尤其對印象派和立體主義這兩個對現代藝術産生深遠影響的流派情有獨鍾。莫奈的光影藝術，畢加索的革命性創造，它們都代錶著藝術傢們對傳統藝術的一次大膽挑戰。我非常期待這本書能夠以一種非同尋常的方式，帶領我深入瞭解這兩位大師的作品和思想。我尤其好奇，書名中的“瘋狂”二字，究竟會體現在哪些方麵？是那些藝術傢們不為人知的軼聞趣事，還是他們創作中那些驚世駭俗的理念？我希望這本書能夠讓我感受到藝術創作過程中所蘊含的那股原始而強大的生命力，以及藝術傢們為瞭追求藝術真諦而付齣的努力與犧牲。

評分☆☆☆☆☆

這款圖書的封麵設計就已經充滿瞭藝術的張力，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。“瘋狂藝術史：從莫奈到畢加索”這個標題，精準地擊中瞭我的興趣點。我一直以來都對藝術史充滿瞭好奇，尤其是從印象派的光影革命到立體主義的解構重塑，這一時期的藝術發展無疑是人類文明史上的一段輝煌篇章。我希望這本書能夠以一種全新的視角，解讀這兩位藝術巨匠的創作理念和藝術成就，而不是簡單地羅列曆史事實。書名中的“瘋狂”二字，更是讓我聯想到藝術傢們在創作過程中所經曆的掙紮、靈感迸發以及那些挑戰常規的藝術實踐。我迫不及待地想知道，作者是如何將這些復雜的藝術史知識，用一種引人入勝、甚至帶點戲劇性的方式呈現齣來，讓我仿佛置身於那個充滿創造力和革新的藝術時代，親身感受藝術的每一次脈動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就充滿瞭故事性，給人一種躍躍欲試想要翻開的衝動。“瘋狂藝術史：從莫奈到畢加索”這個主題，涵蓋瞭我藝術史觀賞中最具標誌性的幾個時期和代錶人物。我一直以來都對印象派如何顛覆傳統、捕捉瞬間的光影之美，以及立體主義如何重塑我們對現實的認知感到著迷。這兩位藝術巨匠，是藝術史上兩座不可逾越的高峰，他們的作品充滿瞭革新和力量。我非常期待這本書能夠以一種獨特而深刻的方式，解讀他們各自的藝術哲學，以及他們之間藝術精神的傳承與發展。書名中的“瘋狂”二字，讓我猜測這本書將不拘泥於學院派的枯燥講解，而是會深入挖掘藝術傢們不為人知的創作秘密，那些他們為瞭藝術而付齣的代價，以及那些挑戰常規、充滿藝術激情的“瘋狂”瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡這類帶有鮮明個性和主張的書籍，而《瘋狂藝術史：從莫奈到畢加索》的標題恰好符閤我的口味。它給我一種感覺，這本書不是那種學院派的死闆論述，而是會帶我進入一個充滿活力和探索精神的藝術世界。我一直對莫奈如何捕捉光影的轉瞬即逝，以及畢加索如何打破三維空間的束縛，創造齣全新的視覺語言感到著迷。這兩位藝術傢，代錶著藝術史上一場重要的變革，他們的作品不僅是視覺的盛宴，更是思想的碰撞。我非常好奇，作者將如何串聯起這兩位大師之間的藝術傳承與發展，以及他們各自在藝術史上留下的獨特印記。書名中的“瘋狂”二字，更是讓我對內容充滿瞭想象，我期待著能夠瞭解那些藝術傢們在創作過程中，那些不被世俗理解、卻又充滿瞭天纔火花的“瘋狂”時刻，以及他們如何憑藉這份“瘋狂”改變瞭藝術的軌跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種濃鬱的藝術氣息撲麵而來，仿佛能聞到古老畫室裏鬆節油和顔料的味道。拿到手裏沉甸甸的，紙質也相當不錯，觸摸時有一種溫潤的質感，讓人忍不住想翻開它，去探尋裏麵蘊藏的那些令人心潮澎湃的藝術故事。我一直對藝術史充滿好奇，但很多時候，那些學術性的書籍讀起來總是有些枯燥乏味，讓人望而卻步。然而，這本書的標題“瘋狂藝術史”就預示著它絕非尋常，它承諾的是一種彆開生麵的視角，一種打破常規的解讀方式。從莫奈的印象主義光影，到畢加索那充滿力量的立體主義，這本身就是一個跨越時代的藝術旅程，光是想到能跟隨作者的筆觸，一步步領略這些偉大的藝術傢們是如何挑戰傳統、顛覆認知，就讓我充滿瞭期待。我尤其好奇的是，“瘋狂”這兩個字究竟會如何體現在內容中，是那些藝術傢們不為人知的軼事，還是他們作品中蘊含的驚世駭俗的理念？我迫不及待地想知道，作者是如何將如此宏大的藝術史變得如此引人入勝，讓我在閱讀中仿佛置身於那個充滿創意與激情的年代，親身感受藝術的每一次革命。

評分☆☆☆☆☆

這款圖書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，散發著一種不羈的藝術氣息，如同即將爆發的創作靈感。我一直以來都對藝術史有著濃厚的興趣，特彆是從印象派的色彩革命到立體主義的顛覆性變革，這段時期無疑是藝術史上最激動人心的篇章之一。而“瘋狂藝術史”這個書名，更是激起瞭我內心深處的好奇心，它暗示著這本書不會止步於對藝術傢和作品的簡單介紹，而是會深入挖掘那些不為人知的、充滿個性和勇氣的藝術故事。我非常期待作者能夠以一種彆具一格的敘事方式，將那些抽象的藝術理念，那些藝術傢們不懈的探索和顛覆性的創作過程，變得鮮活而充滿生命力。我希望這本書能夠讓我領略到，藝術並非總是循規蹈矩，它同樣充滿瞭激情、反叛和突破常規的“瘋狂”時刻。從莫奈捕捉瞬間光影的細緻入微，到畢加索解構現實的淋灕盡緻，這中間的藝術演進，一定蘊含著許多值得我們去深入瞭解的故事。

評分☆☆☆☆☆

這款圖書的封麵設計就已經足夠吸引眼球，散發齣一種濃厚的藝術氣息，讓人忍不住想深入探索。我一直對藝術史，尤其是從莫奈的印象主義到畢加索的立體主義這一跨越性的時期，充滿瞭濃厚的興趣。這個時期見證瞭藝術的巨大變革，藝術傢們如何打破陳規，用全新的視角和技法來錶達對世界的理解。書名中的“瘋狂藝術史”更是激起瞭我的好奇心，它暗示著這本書不會拘泥於傳統的學術框架，而是會以一種更加生動、甚至有些叛逆的方式來解讀藝術。我期待著作者能夠為我揭示那些藝術傢們不為人知的創作經曆，他們是如何在藝術的道路上不斷探索、質疑、甚至挑戰傳統的。我渴望瞭解，在這場藝術的“瘋狂”浪潮中，莫奈的光影變幻和畢加索的解構重塑，是如何一步步推動藝術走嚮現代的。

評分☆☆☆☆☆

規範化和第三個發貨方給齣更多獲得更多更多

評分☆☆☆☆☆

同理，如果你用讀瞭多少本書來形容你的讀書經曆，這種思路，從一開始就錯瞭。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，她很喜歡也很滿意！

評分☆☆☆☆☆

群裏媽媽推薦瞭很多優質繪本，買買買停不下來，希望京東多做活動。

評分☆☆☆☆☆

裝幀精美，內容有趣易懂，很好

評分☆☆☆☆☆

一直京東買東西，書便宜，正版，還送貨上門。很方便

評分☆☆☆☆☆

書棒棒噠，送貨也挺快，非常喜歡

評分☆☆☆☆☆

是不是看著封皮就喜歡？開本大，很高級的感覺，用瞭白條纔值，不然不會現在下手

評分☆☆☆☆☆

畫麵非常漂亮，情節也設計的很好，不錯的書呢