疯狂艺术史：从莫奈到毕加索 [Au fil de l’Art volume 2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[塞尔维亚] 格拉迪米尔·斯穆贾（Gradimir Smudja） 著，伊万娜·斯穆贾 绘，潘赫 译

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 后印象派
• 现代艺术
• 毕加索
• 莫奈
• 艺术
• 绘画
• 艺术欣赏
• 西方艺术

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550293571

版次：1

商品编码：12116875

包装：精装

外文名称：Au fil de l’Art volume 2

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：铜版纸

页数：104

字数：20000

编辑推荐

　　戈雅内心其实住着吃人的魔王！
　　莫奈和他的印象派们都是“视网膜病患者”！
　　马格里特的头居然被囚禁在达利的脑袋里！
　　毕加索靠头戴方形纸箱成了立体派！
　　…………
　　这些秘密，你知道吗？
　　《疯狂艺术史：从莫奈到毕加索》以生动风趣的探险故事推开了艺术殿堂高不可攀的大门。小女主人公鲁娜和她的猫文森特将带领您追随一条神秘的红线，与艺术大师们来一次亲密的邂逅。不论您是只想知道皮毛，或是想深入了解艺术史，都能透过此书了解一二。
　　在这部图像小说杰作中，绘画大师们变成个性鲜明的知心朋友，他们极具个人特色的可爱形象令人过目不忘。双耳失聪的戈雅与魔鬼签约以获得非凡的绘画才华；印象派老大哥莫奈会告诉你“印象派”的起源；被诅咒的梵高无论画什么都会给其带来厄运；蒙克被自己画作《呐喊》中的魔鬼逼得几近疯狂；毕加索从孩童们画在他背上的涂鸦中找到了立体派风格……。
　　格拉迪米尔通过将漫画体裁发挥好，以幽默诙谐的方式向伟大的画家们致以崇高的敬意。本书令人印象深刻的地方不仅在于华美壮丽的画面分镜、惟妙惟肖的名画重现，还在于让人忍俊不禁的对白和情节。这是一个通过色彩与文字游戏涨知识的理想方式。出身于塞尔维亚的格拉迪米尔，作品散发着一股浓浓的异域风情，即使在风格多元化、不乏优秀作品的欧洲漫画中，他的风格仍脱颖而出，令人印象深刻。

内容简介

　　从路易十四的宫廷到江户迷人的风景，从大革命时期的法国到“二战”时期的法国，这一本图像杰作邀请您追随一条看不见的线，来一场大开眼界的艺术之旅，带领您以一个有趣的视角解读艺术史上卓越的大师们。格拉迪米尔的精湛技法与渊博学识在书中发挥得淋漓尽致。在他笔下，华托、戈雅、大卫、透纳、葛饰北斋、热里科、德拉克洛瓦、莫奈和那些印象派、梵高、克里姆特、席勒、马格里特、蒙克和毕加索这些大师将一一揭示他们创作才能背后的玄机，以及那些传世名画诞生的真相……

作者简介

　　格拉迪米尔·斯穆贾（Gradimir Smudja)，1956年出生于前南斯拉夫，大学毕业于贝尔格莱德美术学院。1982年，他离开祖国，迁居到瑞士，并正式成为画家，为当地的一家画廊原样仿制印象派大师的名画。在这段时期，除了仿制名画，他还自己创作油画、木雕和漫画，直到在意大利的卢卡（Lucca）市获得美术教师的职位，从此，他就一直生活在那里。他是一位天赋异禀的画家、素描家和漫画家，对艺术永远抱有无尽的热情。在书中，他不仅才华横溢地变换绘画手法，令每位大师的原作跃然纸上，还会调皮地玩弄图像游戏，把大师的个人特色夸张放大，然而，他始终对所表现的大师本人深怀敬意。由于他创作风格和题材立意的独树一帜，人们很难将他归为哪一类画家。在呕心沥血完成两部杰作——《文森特与凡高》（全二册）和《缪斯酒馆》（全四册）后，他首次与爱女伊万娜携手合作，创作了这部《疯狂艺术史》。随着一本本著作的问世，格拉迪米尔借助漫画向绘画艺术致以了崇高的敬意。

　　伊万娜·斯穆贾（Ivana Smudja）于1986年出生于前南斯拉夫诺维萨德（Novi Sad）。8岁时，她随家人迁居至意大利的托斯卡纳大区（Toscana）。她从当地的卢卡艺术中学顺利毕业后，于2009年获得米兰欧洲设计学院的文凭。目前，伊万娜从事的工作是音乐短片和电影短片导演。在业余时间，她画画、写作，弹低音吉他和听“冲撞乐队”(The Clash)的歌。《疯狂艺术史》是她的第一部漫画作品，她负责收集史料和编写部分剧情。

内页插图

《艺术的脉络：莫奈至毕加索》 一场跨越时空的视觉盛宴，一段探寻人类创造力巅峰的旅程。 欢迎踏入《艺术的脉络：莫奈至毕加索》的奇幻世界。这不是一本枯燥的艺术史教科书，也不是一份乏味的艺术家名单汇编。这是一场精心编织的视觉史诗，一次穿越十九世纪末至今现代艺术变革浪潮的深度探索。我们将以一种前所未有的方式，解锁那些定义了我们对“艺术”理解的伟大名字，揭示他们如何以前所未有的勇气和远见，挑战传统，重塑现实，并将人类的情感与思想凝固在画布、雕塑与各种媒介之上。 启程：印象的光影与色彩的革命 我们的旅程始于法国，那个在十九世纪末孕育了无数艺术革新的国度。当学院派的僵化与僵死的规则开始束缚艺术家的灵魂时，一股强大的反叛力量正在悄然集结。莫奈，这位对光影的瞬息万变有着近乎痴迷的画家，用他破云而出的笔触，捕捉塞纳河畔的微风，描绘鲁昂大教堂在不同光线下的变幻，以及吉维尼花园中睡莲的静谧。他的作品，如同一首首关于“瞬间”的赞歌，将观者从画室的沉闷带入户外，感受生命最生动的律动。 然而，印象派的火焰并未止步于此。雷诺阿用他温暖的笔触描绘巴黎的社交生活，捕捉了人们脸上的笑容与舞会的热情；德加则将目光投向了芭蕾舞演员的优雅与劳作，展现了日常生活中被忽视的美；莫里索和卡萨特则以女性独特的视角，细腻地描绘了家庭、母性与女性的内心世界。她们的作品，不仅是印象光影的捕捉，更是对当时社会与性别议题的温柔注视。 向内观照：后印象派的心灵回响 当印象派对外部世界的关注达到极致时，一部分艺术家开始转向内心，他们的目光开始审视个体的情感、精神以及艺术形式本身的可能性。梵高，这位才华横溢却命运多舛的艺术家，用他炽热的色彩和扭曲的笔触，将内心的激情、痛苦与狂喜倾泻于画布之上。他的《星夜》如同一团熊熊燃烧的宇宙火焰，他的向日葵则饱含着生命的倔强与希望。《夜间咖啡馆》则以一种近乎病态的视角，展现了人类孤独与疏离的夜晚。《麦田里的麦田》是他的挣扎与信仰，是对自然伟力的虔诚赞美。 塞尚，这位被誉为“现代艺术之父”的大师，则在印象派的色彩基础上，开始了对物质世界结构的深入探究。他试图用几何形体来解构自然，将三维世界的空间感压缩到二维平面。他的苹果、静物，以及风景画，都充满了对形式、色彩与空间关系的严谨思考，为后来的立体主义埋下了种子。 高更，这位毅然决然放弃都市生活，远赴塔希提岛的探险家，用他鲜艳而富有象征意义的色彩，描绘原始的神秘与纯粹。他的作品充满了异域风情，也饱含着对西方文明的反思与批判，他渴望在陌生的土地上找回失落的人类灵魂。 色彩的解放：野兽派的狂放与表现主义的呐喊 进入二十世纪初，艺术的革新浪潮愈发汹涌澎湃。野兽派的艺术家们，如马蒂斯和德朗，大胆地将色彩从对自然的模仿中解放出来，赋予其独立的生命力。他们用纯粹、鲜艳、未经调和的色彩，直接的情感宣泄，创造出充满活力与装饰性的画面。他们的作品，如同一场色彩的狂欢，是对视觉愉悦的极致追求。 与此同时，在德国，一股更为内省和情感强烈的艺术运动——表现主义——开始酝酿。诺尔德、基希纳、施密特-罗特卢夫等艺术家，用他们扭曲的线条、强烈的情感对比和象征性的色彩，来表达内心的焦虑、恐惧、以及对现代社会弊病的尖锐批判。他们的作品，是时代阵痛的呐喊，是人类灵魂深处最真实的痛苦与渴望的呈现。 形式的重塑：立体主义的革命与未来主义的速度 二十世纪初，艺术的重心从对情感和色彩的探索，转向了对形式和结构的根本性颠覆。毕加索和布拉克，两位伟大的艺术家，共同开创了立体主义。他们打破了传统的单一视角，将物体分解成多个几何平面，从不同的角度同时呈现，彻底改变了我们观看世界的方式。他们的作品，如同一场智力的游戏，挑战着观者的感知，开启了对艺术表现形式的无限可能。 与此同时，在意大利，未来主义艺术家们则被飞速发展的工业文明所吸引。他们赞美速度、机器、科技，以及暴力与战争的能量。巴拉、波乔尼等人的作品，试图捕捉运动的轨迹，展现机械的韵律，表达对未来的憧憬与拥抱。 抽象的召唤：康定斯基的色彩神谕与蒙德里安的秩序之美 当具象的束缚被一一打破，艺术便走向了更加纯粹的精神领域。康定斯基，这位被誉为“抽象艺术之父”的艺术家，认为色彩和线条本身就具有音乐般的精神力量，可以引发观者的内在共鸣。他的抽象画作，如同视觉的交响曲，带领观者进入一个超越物质世界的纯粹精神空间。 蒙德里安，则在对形式的探索中，走向了极度的简化与抽象。他摒弃一切具象元素，只使用最基本的直线和原色（红、黄、蓝）以及非彩色（黑、白、灰），构建出一种充满宇宙秩序与和谐的“新造型主义”。他的作品，是对普遍性真理和精神平衡的追求。 走向多元：超现实主义的梦境与达达主义的荒诞 两次世界大战的阴影，使得艺术家们对现实的理性世界产生了深深的怀疑。超现实主义艺术家，如达利、马格利特、恩斯特，受到了弗洛伊德精神分析理论的影响，将潜意识、梦境、和非理性思维引入艺术创作。他们的作品，充满了奇特、怪诞、令人费解的意象，试图揭示隐藏在现实表面之下的另一个真实。 而达达主义，则以一种更加激进和破坏性的方式，对既有的社会秩序和艺术观念进行了彻底的否定。杜尚的现成品艺术，如《泉》，更是颠覆了艺术的定义，将日常物品升华为艺术品，引发了关于艺术品价值和创作主体性的深刻讨论。 结语：一场永无止境的探索 《艺术的脉络：莫奈至毕加索》所涵盖的，只是现代艺术史宏大图景中的一部分璀璨星辰。从印象派对光影的迷恋，到后印象派对内心的挖掘；从野兽派对色彩的狂放，到立体主义对形式的重塑；从抽象艺术的精神升华，到超现实主义对梦境的探索，每一位艺术家，都以其独特的视角和非凡的才华，为我们展现了人类创造力的无限可能。 这本书将带领你穿越时空，与这些伟大的灵魂对话。你将看到，艺术不仅仅是技巧的展示，更是思想的表达，是情感的释放，是对生命和世界的深刻理解。它是一面镜子，映照出人类的喜怒哀乐，时代的变迁，以及我们永恒的追问。 准备好，跟随我们，踏上这场激动人心的艺术之旅，去感受那些跨越时空的震撼，去理解那些改变世界的伟大作品，去发现艺术在你我生命中的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就充满了故事性，给人一种跃跃欲试想要翻开的冲动。“疯狂艺术史：从莫奈到毕加索”这个主题，涵盖了我艺术史观赏中最具标志性的几个时期和代表人物。我一直以来都对印象派如何颠覆传统、捕捉瞬间的光影之美，以及立体主义如何重塑我们对现实的认知感到着迷。这两位艺术巨匠，是艺术史上两座不可逾越的高峰，他们的作品充满了革新和力量。我非常期待这本书能够以一种独特而深刻的方式，解读他们各自的艺术哲学，以及他们之间艺术精神的传承与发展。书名中的“疯狂”二字，让我猜测这本书将不拘泥于学院派的枯燥讲解，而是会深入挖掘艺术家们不为人知的创作秘密，那些他们为了艺术而付出的代价，以及那些挑战常规、充满艺术激情的“疯狂”瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这款图书的封面设计就已经充满了艺术的张力，让我对里面的内容充满了期待。“疯狂艺术史：从莫奈到毕加索”这个标题，精准地击中了我的兴趣点。我一直以来都对艺术史充满了好奇，尤其是从印象派的光影革命到立体主义的解构重塑，这一时期的艺术发展无疑是人类文明史上的一段辉煌篇章。我希望这本书能够以一种全新的视角，解读这两位艺术巨匠的创作理念和艺术成就，而不是简单地罗列历史事实。书名中的“疯狂”二字，更是让我联想到艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、灵感迸发以及那些挑战常规的艺术实践。我迫不及待地想知道，作者是如何将这些复杂的艺术史知识，用一种引人入胜、甚至带点戏剧性的方式呈现出来，让我仿佛置身于那个充满创造力和革新的艺术时代，亲身感受艺术的每一次脉动。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名《疯狂艺术史：从莫奈到毕加索》时，我立刻被它所吸引。这不仅仅是一个书名，更像是一个承诺，承诺着一场关于艺术的、充满激情与颠覆的旅程。我一直对艺术史怀有极大的热情，尤其对印象派和立体主义这两个对现代艺术产生深远影响的流派情有独钟。莫奈的光影艺术，毕加索的革命性创造，它们都代表着艺术家们对传统艺术的一次大胆挑战。我非常期待这本书能够以一种非同寻常的方式，带领我深入了解这两位大师的作品和思想。我尤其好奇，书名中的“疯狂”二字，究竟会体现在哪些方面？是那些艺术家们不为人知的轶闻趣事，还是他们创作中那些惊世骇俗的理念？我希望这本书能够让我感受到艺术创作过程中所蕴含的那股原始而强大的生命力，以及艺术家们为了追求艺术真谛而付出的努力与牺牲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种浓郁的艺术气息扑面而来，仿佛能闻到古老画室里松节油和颜料的味道。拿到手里沉甸甸的，纸质也相当不错，触摸时有一种温润的质感，让人忍不住想翻开它，去探寻里面蕴藏的那些令人心潮澎湃的艺术故事。我一直对艺术史充满好奇，但很多时候，那些学术性的书籍读起来总是有些枯燥乏味，让人望而却步。然而，这本书的标题“疯狂艺术史”就预示着它绝非寻常，它承诺的是一种别开生面的视角，一种打破常规的解读方式。从莫奈的印象主义光影，到毕加索那充满力量的立体主义，这本身就是一个跨越时代的艺术旅程，光是想到能跟随作者的笔触，一步步领略这些伟大的艺术家们是如何挑战传统、颠覆认知，就让我充满了期待。我尤其好奇的是，“疯狂”这两个字究竟会如何体现在内容中，是那些艺术家们不为人知的轶事，还是他们作品中蕴含的惊世骇俗的理念？我迫不及待地想知道，作者是如何将如此宏大的艺术史变得如此引人入胜，让我在阅读中仿佛置身于那个充满创意与激情的年代，亲身感受艺术的每一次革命。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我的脑海中立刻浮现出那些色彩斑斓、充满生命力的画面。从莫奈笔下流动的光影，到毕加索棱角分明的立体世界，这中间的艺术演进过程，对我来说就像一场引人入胜的探险。标题中的“疯狂”二字，更是点燃了我内心的好奇，我期待着这本书能够揭示那些隐藏在艺术家们光鲜作品背后的，不为人知的、甚至有些离经叛道的创作过程和生活点滴。我希望这本书能够不仅仅是枯燥的艺术史陈述，而是能够以一种充满激情和感染力的方式，让我感受到艺术家们在创作时的心路历程，他们的灵感迸发，他们的挣扎与突破。我迫不及待地想知道，作者是如何将这些跨越时代的艺术大师们的故事串联起来，又是如何解读他们作品中蕴含的“疯狂”的艺术力量，让我在阅读中，仿佛置身于那个充满创造力与变革的艺术时代。

评分☆☆☆☆☆

这款图书的装帧设计给我留下了深刻的印象，散发着一种不羁的艺术气息，如同即将爆发的创作灵感。我一直以来都对艺术史有着浓厚的兴趣，特别是从印象派的色彩革命到立体主义的颠覆性变革，这段时期无疑是艺术史上最激动人心的篇章之一。而“疯狂艺术史”这个书名，更是激起了我内心深处的好奇心，它暗示着这本书不会止步于对艺术家和作品的简单介绍，而是会深入挖掘那些不为人知的、充满个性和勇气的艺术故事。我非常期待作者能够以一种别具一格的叙事方式，将那些抽象的艺术理念，那些艺术家们不懈的探索和颠覆性的创作过程，变得鲜活而充满生命力。我希望这本书能够让我领略到，艺术并非总是循规蹈矩，它同样充满了激情、反叛和突破常规的“疯狂”时刻。从莫奈捕捉瞬间光影的细致入微，到毕加索解构现实的淋漓尽致，这中间的艺术演进，一定蕴含着许多值得我们去深入了解的故事。

评分☆☆☆☆☆

这款图书的封面设计就已经足够吸引眼球，散发出一种浓厚的艺术气息，让人忍不住想深入探索。我一直对艺术史，尤其是从莫奈的印象主义到毕加索的立体主义这一跨越性的时期，充满了浓厚的兴趣。这个时期见证了艺术的巨大变革，艺术家们如何打破陈规，用全新的视角和技法来表达对世界的理解。书名中的“疯狂艺术史”更是激起了我的好奇心，它暗示着这本书不会拘泥于传统的学术框架，而是会以一种更加生动、甚至有些叛逆的方式来解读艺术。我期待着作者能够为我揭示那些艺术家们不为人知的创作经历，他们是如何在艺术的道路上不断探索、质疑、甚至挑战传统的。我渴望了解，在这场艺术的“疯狂”浪潮中，莫奈的光影变幻和毕加索的解构重塑，是如何一步步推动艺术走向现代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名有一种天然的吸引力，仿佛在预告一场视觉与思想的盛宴。“疯狂艺术史：从莫奈到毕加索”这个主题，精准地抓住了我对于艺术史最感兴趣的几个节点。我一直觉得，印象派的出现是艺术史上的一次重要转折，它打破了传统绘画的束缚，让色彩和光影有了全新的生命。而毕加索，更是将艺术的边界推向了前所未有的高度。这两位大师，看似风格迥异，但都代表着一种革新精神，一种对既有艺术模式的挑战。我期待这本书能够以一种新颖的视角，去解读这两位艺术巨匠的创作理念和艺术实践。我尤其希望，作者能够深入挖掘他们作品背后所蕴含的“疯狂”之处——那份不惧嘲讽、勇于打破常规的创作冲动，以及他们如何在艺术的道路上，不断超越自我，挑战极限。这本书的包装也显得非常用心，一看就是一本值得细细品味的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

当我打开这本《疯狂艺术史：从莫奈到毕加索》时，一股强烈的求知欲瞬间被点燃了。我一直是个对视觉艺术充满热情的人，尤其对那些塑造了现代艺术面貌的大师们的故事和作品情有独钟。莫奈的光影变幻，毕加索的解构重塑，这中间的艺术演进过程，在我看来就像一场跌宕起伏的戏剧。而“疯狂艺术史”这个名字，更是让我觉得这本书绝不仅仅是简单罗列年代和作品，它似乎藏着更深层次的解读，一种能够触及艺术家灵魂深处的视角。我希望这本书能够不仅仅是知识的灌输，更是一种情感的共鸣，能够让我感受到艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、突破与狂喜。我期待着作者能够用一种别致而充满感染力的方式，将那些复杂的艺术理论变得通俗易懂，让我在欣赏名作的同时，也能理解其背后的时代背景、社会思潮以及艺术家个人的心路历程。这本书的书名让我联想到，也许里面会穿插一些艺术家们不为人知的趣闻轶事，甚至是他们创作时那些“疯狂”的瞬间，这些细节往往是让艺术变得更加鲜活和真实的关键。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这类带有鲜明个性和主张的书籍，而《疯狂艺术史：从莫奈到毕加索》的标题恰好符合我的口味。它给我一种感觉，这本书不是那种学院派的死板论述，而是会带我进入一个充满活力和探索精神的艺术世界。我一直对莫奈如何捕捉光影的转瞬即逝，以及毕加索如何打破三维空间的束缚，创造出全新的视觉语言感到着迷。这两位艺术家，代表着艺术史上一场重要的变革，他们的作品不仅是视觉的盛宴，更是思想的碰撞。我非常好奇，作者将如何串联起这两位大师之间的艺术传承与发展，以及他们各自在艺术史上留下的独特印记。书名中的“疯狂”二字，更是让我对内容充满了想象，我期待着能够了解那些艺术家们在创作过程中，那些不被世俗理解、却又充满了天才火花的“疯狂”时刻，以及他们如何凭借这份“疯狂”改变了艺术的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

漫画师的美术史解读，非常新颖有趣

评分☆☆☆☆☆

如果你认真读到了书里去，是不会care、甚至会完全忽略掉今天读了多少页，今年读了多少本的；当你沉迷于书中绚烂多彩的世界，当你的观念被翻天覆地地革新，是不会care、甚至会完全忽略掉今天读了多少页，今年读了多少本的。

评分☆☆☆☆☆

和规范化个客户是否合法根据德国和国际法解决

评分☆☆☆☆☆

买书不是为了看书，是一种情怀，是一种信仰。所以，明知看不完，还要继续买！

评分☆☆☆☆☆

鞭辟入里，生动精彩，探幽钩沉，收获@，满意多多，真的是一本不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很棒！！！！！！！！很喜欢！！！！值得购买！！！！！

评分☆☆☆☆☆

文森特与梵高的第二个故事，整体仍然很好。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的系列书，细节多，培养读图本领，谢谢大力优惠，弄个小小家庭图书馆，目前封箱，囤着