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适读人群 ：摄影进阶者，已经初步掌握摄影技术，但是对于提高照片质量有需求的人；部分对艺术有感知的摄影初学者。摄影器材的不断发展和更新，让摄影的门槛变得很低，以前需要很长时间才能掌握的测光曝光技巧，现在的相机轻松就能搞定。但是越是看起来简单的东西，要做好它反而越难。现代相机的出色性能，让拍摄到一张清晰而色彩鲜艳的照片变得异常简单，与此同时，如何让照片呈现出在举起相机那一瞬间内心深处对美的触动，则是许多摄影者难以突破的瓶颈。为此，我们需要在摄影之外多下工夫，学习一些美术的基础知识，从美术的角度出发，更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。
相对于摄影器材的操作，学习美术知识能让摄影者更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。
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《十万个为什么》
内容简介
什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术入门课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。
作者简介
张松涛
中国民俗摄影协会会员
长期从事摄影文化的研究，凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底，在蜂鸟网等专业摄影网站拥有极高的人气，深得广大摄影发烧友的追捧。其摄影心得——“我用过的平民镜头逐个说”，在蜂鸟网点击量突破720万次，雄踞单贴点击量的宝座。其上一本著作《狗头拍牛片》，销量逾10万册。
内页插图
精彩书评
美术基础知识是一个相对比较枯燥的内容，对于摄影入门者而言则更是如此。很多人更关心器材和技巧，很少能静下心学习相关的美术知识。得益于松涛美术教育专业毕业的原因，他的这本书既讲的很透，又浅显易懂。读书，要从薄读到厚，再从厚读到薄，才能融会贯通，了然于胸。写书更是如此，深刻的理解才能转化为简洁的表达，才能为更多的入门者抽丝剥茧，指明方向。
-----江汉大学艺术学院院长、教授 汤湖美术馆馆长 著名画家、美术教育家 王心耀
有一次松涛来我的画室，用手机对着我画室不起眼的角落拍了几张照片，非常耐看。后来又看了不少松涛的作品，发现他对各种形象事物中美的观察有独到之处，很多照片是在一些别人连多看一眼都不会的地方拍的，却又觉得很有意境。再后来就看到了这本书的原稿，感觉书中对美术知识的讲解也很有见地。比如，构图是照片的内在次序。这样的讲述，不单单对摄影者有益，对很多学习绘画、拿相机来做记录工具的人也有益。画家的创作是在作品中建立自己的次序，而摄影创作是在照片中建立自己的次序。在我们利用相机记录素材的同时，实际更应在记录中体现物体存在的规则和逻辑。所以，松涛的很多观点虽然看起来并不复杂，却是直指本心的。我相信这本书会让很多朋友少走弯路。
-------著名美术教育家、油画家 谢珍珠
我的这个行业，常常和摄影者打交道，于是自己也喜欢上了摄影。好的作品我也看过不少，但总有种感觉，如果我在那个地方，我应该也能拍出来。但我见了松涛的片后，我却完全没有了这种感觉，因为他的很多片子，不但我找不到他那个视角，甚至我都不会去拍。在他的片子里，有一种力量和情绪，这是之前看过的很多片子所没有的感觉。
和松涛熟了，我问过他一句话：你在帖子里在书里，把自己的感受毫无保留地说出来，不担心别人学走么？ 他说：摄影的积累不是一朝一夕的，这世界上没有速成的神功，我能做的就是个路标，或者是一副拐杖，路还是要靠自己走。在他看来，《狗头拍牛片》讲的器材，是半副拐杖，而这本书讲的是美术知识，是另半副拐杖。靠着它们，把道走实了，脚站稳了，以后扔下拐，才能走得更远。我衷心地希望，更多的朋友能看到这本书，它会更准确地告诉你，这才是摄影！
-------------乐程环球自驾俱乐部策划人 周长庆
目录
引子：美术与摄影如同母子001
PART1第一课 好照片，影调是关键
一张好照片需要从三个方面考量：主体明确、主题突出、构图简洁。这其中，主体明确是最容易做到的，而主题突出的关键就是要把握好照片的影调。在摄影中，影调又称为照片的基调或调子，指画面的明暗层次。色彩和物体的虚实关系也对影调有一定影响。通过这些关系，使欣赏者感受到光的流动与变化。
什么样的照片是好照片006
影调是物体的明暗关系在影像上的反映008
如何把握物体的影调010
物体最基本的影调——亮面、暗面和灰面010
影调再细分——物体的五大调子013
摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子014
哪些因素会影响五大调子016
被摄物的形态017
被摄物的色彩018
被摄物的体积感018
被摄物的质感019
光源020
观察角度021
PART2第二课 如何把握色彩
色彩的色相、明度、纯度是色彩的三个基本要素。这三个要素会直接引起人的心理变化。因此色彩的运用并不是简单的被动的色彩还原，而是将情感寄托于色彩之上的主动的色彩基调的处理。色彩是客观的，色调是主观的。
色彩的三要素025
色相025
纯度025
明度025
了解色相环，配色更舒服026
类似色026
邻近色026
对比色026
互补色026
用色彩传递冷暖027
用色彩表达感情029
色彩是客观的，色调是主观的034
如何获得色彩的和谐037
选择同类色组成画面037
当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例039
通过后期调节协调色彩冲突042
用黑或白分割画面043
PART3第三课 透视在摄影中的应用
我们一般从3个方面对物体进行描述——物体的大小、物体的色彩、物体的形状。这三个方面会对应到透视之中：我们说的近大远小，是第一种印象，除此之外，相同色彩的物体，近的鲜艳，远的灰暗；近的偏暖，远的偏冷；近的细节清晰，远的轮廓模糊。灵活地使用透视原理，能够为画面创造全新的秩序，改变各种物体在画面中的面积和分量。
线透视，增强画面引导力047
色彩透视，控制画面的纵深感050
隐没透视，强调物体的前后关系052
锐度052
适当的对比度052
细节层次和冷暖表现055
不同的焦段会使透视发生变化吗057
广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉057
单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关058
PART4第四课 构图，照片的骨架
摄影的构图就是在寻找一种规律，把我们表面看到的似乎毫无关系的各种元素，通过内在的或者外在的某种规律联系起来，引导观众有主次、有目的地浏览画面中的元素。
构图中的点062
点的位置和特点062
点的排列和组合073
构图中的线076
横线——统治画面的稳定076
竖线——岿然不动的站立079
斜线—让画面充满动感080
放射线——指向纵深的力量084
交叉线——充满张力的表达086
弧线——收拢视线的妙手089
拍摄看不见的线091
构图中的裁剪：后期处理中的二次构图096
在找规律的同时，你还需要一些想象力098
解构画面，按需构图098
带着感情构图101
PART5第五课 自如地用光
在摄影中自如地运用光线，来自对光的深刻理解。世界万物在我们眼中的形态、色泽、质感，本质上来源于物体对光的吸收和反射。因此，特定的光线会强化或者弱化物体的表面特征，从而在拍摄中起到突出主体，减弱陪体的作用。光的方向、质量和范围是用光的三个要素，掌握了它们，我们的摄影实践才能完成从被动地记录光到主动地使用光的转变。
光的三要素104
光的方向104
光的质量104
光的范围107
人像摄影用光实例108
用自然光拍摄室内人像108
用闪光灯拍摄室内人像111
拍摄室外人像时的用光114
旅游中抓拍人像的用光117
风光摄影用光实例118
晨昏拍摄118
风光中的硬光拍摄122
利用遮挡手段控制强光124
关于耶稣光126
风光摄影中的常用滤镜128
风光摄影中闪光灯的应用132
坏天气，好照片134
静物拍摄141
静物的选择141
静物的摆放141
静物的布光习作141
PART6第六课 整体观察，突破进阶的难关
很多朋友在学习了一段时间摄影之后会出现这样的问题：摄影技巧基本掌握，曝光已经很准，构图、用光都知道，但就是拍不出自己满意的照片；还有一些朋友沉迷于画质的完美，一味强调细节，最终走入不断追求器材的死胡同。在这时候，可能只需要你从对细节关注里跳出来，了解一下如何把握照片的整体感，就会让你的摄影水平达到新的阶段。
从对细节关注里跳出来，把握照片的整体感158
整体观察的十个方法159
眯眼观察，准确区分画面主次，把握画面规律159
气势自然出——类比观察法162
给画面一个清晰的脉络——延伸观察法164
让冲突凸显——对比观察法166
重复产生的旋律——反复观察法172
适合营造气氛——分层观察法174
化繁为简——扁平观察法176
虚实相生——镜像观察法179
简洁非简单——抽象观察法182
构造画面的意境——内在特质观察法191
多种观察方法的综合使用194
PART7第七课 不会后期，就不懂前期
LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我们最常用的通用照片处理软件，适用于所有品牌的相机。PHOTOSHOP软件偏重于强调图片的创意制作，可用多张照片组成一张更具冲击力的图片，或者通过各种滤镜获得拍摄无法得到的新的视觉体验。而LIGHTROOM并不能完成移花接木式的图片合成工作，而是更尊重被摄体，根据作者需要调整照片的色彩、锐度、明暗和色温等。所以LR是一款专业级的照片后期处理软件。本章我们详细讲述如何将美术原理应用到LR中，从而获得理想中的完美照片。
我为什么要推荐LR软件199
LR的基本界面200
直方图201
快捷工具面板202
裁剪工具203
污点去除工具203
红眼校正工具204
渐变滤镜工具204
径向滤镜工具204
画笔工具205
基本调整项206
白平衡206
色调208
偏好210
色调曲线214
HSL/颜色/黑白216
HSL面板216
颜色面板217
黑白调整项217
分离色调218
细节218
锐化219
减少杂色222
镜头校正222
效果223
用好LR的关键224
把控整体明暗，让主体获得最大反差225
控制明暗的跨度，让主体脱颖而出232
通过明暗对比强化主体，丢掉不必要的细节236
根据透视原理分层调整画面240
通过冷暖对比让画面生动244
色彩的对比和统一不是矛盾247
PART8第八课 画意的创造
我们在形容一处美丽的风光时通常会说“风光如画”，这个“画”，就是“画意”。它代表了一种大自然的精神，更是人内心的触动。这种精神，无论是绘画者、歌者、诗人，还是摄影者都能感触到，这种精神才是画的精髓。它超越了画的形态，普遍存在于各种艺术形式之中，这才是摄影者应该去捕捉的画中之意。
画“意”非画“形”254
绘画是多种艺术的基础254
学习美术史对摄影进阶有莫大帮助256
东西方画意的区别和表达258
从“竹”与“向日葵”讲画意260
竹林组照262
向日葵组照268
画意摄影实战分析272
用摄影表达“中国画”的博大精深272
如何拍出“水墨”的效果278
像“水彩”一样美282
恍如“版画”289
干干净净的“素描”294
厚重的油画色调297
后记302
前言/序言
在我们的摄影实践中，常常会遇到一种情况：很长时间里摄影水平得不到提高，虽然器材在不断升级，可是作品却始终差强人意。这就是摄影的瓶颈期。可是为什么会产生“瓶颈”呢？我用一个成语来解释下这个问题。这个成语叫“眼高手低”，意思是，一个人的眼界很高，实际操作能力却很低下。虽然这是一个贬义词，不过用在摄影中却能很好地说明一种关系，即审美水平和操作水平的关系。
对绝大多数入门者而言，第一次拿起相机时，往往就处于这种状态。比如你看到了一张背景虚化的照片，很喜欢，可是怎样能拍出这种照片呢？通过了解，你知道了，使用单反相机和大光圈镜头可以做到。于是你买了这样的器材，使用大光圈达到背景虚化和主体突出，很显然，你对这种照片的欣赏通过这种操作很容易得到了满足。可是如果你一直认为背景虚化的照片是最漂亮的，那么你会一直这么拍摄，不断地升级镜头获得更虚化的效果，于是，你的摄影水平也就停滞在了这个阶段，这个阶段可以理解为“眼低手低”。当然，除了虚化还有很多问题。比如，有的朋友学摄影几年了，一直在纠结尼康和佳能哪个色彩好，配哪个镜头好，该不该买闪光灯……看似技巧问题、器材问题，实际都是审美的问题。也就是说，你对美的感受能力和感受范围的不足限制了摄影操作能力的提高，同样也影响了你正确地选择器材。
对美的感受能力和感受范围的不足，具体到摄影实践中会出现下面两种情况：一种是我看到别人拍的照片是很美的，可我到了现场却拍不出来，这是审美能力的缺失，即这个场景的美我是认可的，只是我的能力无法把它展现出来。另一种则是对一些作品本身不认可，即我并不觉得这些照片是美的，所以我也不会这样去拍，这就是审美范围的缺失。由此可见，眼的高低和手的高低，决定了你摄影水平的两个层面：眼决定了你的水平上限，而手决定你的当前能力。而这两个层面相当时，就是你的“瓶颈期”。正因为如此，摄影的入门也应该从两个方面起步，一个是对摄影器材的操作，另一个是提高美学修养，并用它来指导自己的摄影操作。提高美学修养很大程度上来自于对美术知识的学习，这种学习相对于摄影器材操作方面的学习，能让你更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。
我从高中开始正式学习美术，到现在也有 20年了，大学学的美术师范专业，要涉及多个视觉艺术门类，虽然都不甚精，却也初窥门径。我希望这本书能帮助你更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。希望它能帮助你突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；至于摄影零基础的朋友，以美术的角度入门摄影更是一件好事，因为它帮助你摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。学好美术，不仅仅会让你拥有一双发现美的眼睛，更能拥有许多创造美的方法。
用户评价
这本书的名字确实挺有意思的，叫《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》。光是这个名字，就足以勾起我这个摄影爱好者的好奇心。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它需要一种对美的感知，一种构图的理解，一种色彩的运用，而这些，都离不开美术的基础。这本书的副标题“给摄影者的8堂美术入门课”，精准地戳中了我的痛点。我常常在拍摄的时候感到力不从心，明明眼前景致很美，但拍出来的照片总觉得差点意思，缺少那种“灵魂”。我尝试过看一些摄影技巧的书，但很多都侧重于器材和参数，很少能触及到更深层次的艺术表达。所以，当我在书店看到这本书时，我毫不犹豫地把它带回了家。我迫不及待地想翻开它，看看里面到底有哪些“美术入门”的知识，能够帮助我提升摄影的艺术性。我尤其期待书中关于色彩理论、光影运用、构图法则等方面的讲解，希望能够真正打开我的视觉思维，让我看到一个不一样的世界，并能将这份美定格在我的镜头里。我渴望这本书能像一位经验丰富的美术老师，循循善诱地引导我，让我从一个“拍牛片”的摄影爱好者，蜕变成一个能够用影像讲述故事、传递情感的创作者。我希望它不仅仅是理论的灌输，更能包含丰富的案例分析和实践指导，让我能够真正地学以致用，在我的每一次拍摄中都能感受到进步。
评分我是一个对美学有追求，但又缺乏系统性理论知识的摄影爱好者。在摄影的道路上，我总觉得有些地方“卡住了”，拍出来的照片总是差那么一点意思。《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》，这个书名虽然有点跳脱，但“给摄影者的美术入门课”这句话，直接点明了我所需要的。我希望这本书能像一个循循善诱的老师，用清晰易懂的语言，将美术中最精华的、与摄影最相关的部分，一一展现给我。我特别期待关于“节奏”和“韵律”在摄影中的应用。如何在画面中创造出视觉上的节奏感？是运用重复的元素，还是变化的线条？我希望通过这本书的学习，我能够理解如何让我的照片不仅仅是静态的画面，而是能够产生一种流动的、有生命的韵律感。此外，我也对书中关于“意境”的营造很感兴趣。一幅好的摄影作品，往往能营造出一种独特的意境，引人遐想。美术是如何做到这一点的？摄影又该如何运用光影、色彩、构图来表达出这种“意境”？我渴望这本书能够给我答案。
评分老实说，刚看到《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》这个书名的时候，我还有点犹豫。一方面，“狗头拍牛片”这个词听起来有点接地气，甚至有点戏谑，这跟我心目中严肃的“美术入门”似乎不太搭。另一方面，我一直觉得美术这东西离我有点远，它需要天赋，需要长期的熏陶，我一个纯粹的摄影爱好者，真的能通过“8堂课”就入门吗？然而，好奇心还是战胜了我的疑虑。我翻开书，发现作者的笔触非常生动有趣，完全没有我想象中的那种枯燥乏味。他用非常通俗易懂的语言，结合大量摄影作品的例子，讲解了许多关于构图、色彩、光影、透视等美术基本原理。我印象最深刻的是关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，以前我也看过这些概念，但总觉得有点抽象，这本书里通过对不同照片的分析，让我豁然开朗，原来这些法则并不是死板的规则，而是引导我们如何更有美感地安排画面元素的有力工具。还有关于色彩的章节，我也学到了很多。原来不同的颜色组合能带来完全不同的情绪和感受，比如暖色调的温馨，冷色调的宁静，以及互补色带来的视觉冲击力。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是表达。而美术，就是我们表达情感和思想的另一种语言。
评分老实说，最初被《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》吸引，很大程度上是因为它的名字，觉得很有趣，也很好记。但真正让我下定决心购买并深入阅读的，是它所承诺的内容——“给摄影者的8堂美术入门课”。我深知，摄影不仅仅是技术，更是一门艺术，而艺术离不开美学的基础。我是一个摄影爱好者，常常在拍摄时感到构图上的困惑，色彩上的无力，以及对光影的理解不够深入。我迫切地希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我从一个纯粹的技术操作者，转变为一个更具有艺术审美能力的创作者。我期待书中能够详细讲解“视觉引导”的原理，如何利用画面中的各种元素，如线条、形状、色彩、明暗对比等，来自然地引导观众的视线，让他们按照我想要的方式去欣赏我的作品。同时，我也对书中关于“情绪表达”的探讨非常感兴趣。美术作品是如何通过构图、色彩、笔触等方式来传达情感的？作为摄影师，我该如何运用我的镜头，我的后期，来捕捉和表达出照片中蕴含的情感，让观者能够产生共鸣？
评分我之所以会选择《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》，很大程度上是因为我渴望突破自己摄影的瓶颈。我是一个勤奋的摄影爱好者，但我总觉得我的作品缺少一种艺术的韵味。我能熟练掌握相机的使用，也能捕捉到一些不错的瞬间，但我的照片往往停留在“记录”的层面，而未能触及“表达”。这本书的书名，虽然带着些许幽默，但“给摄影者的8堂美术入门课”这句话，精准地击中了我的需求。我希望这本书能够系统地、有条理地向我介绍一些美术中最核心、最基础的原理，并且能够直接应用于摄影创作。我特别期待书中关于“构成”的讲解。什么是一个好的构成？如何通过元素的排列组合，来达到和谐、均衡、或者更有冲击力的视觉效果？我希望作者能够用大量的实例来分析，让我能够直观地感受到构成的重要性。另外，我也对书中关于“情感表达”的讨论很感兴趣。美术作品是如何通过线条、色彩、光影来传递情感的？摄影又该如何借鉴这些方法，让我的照片不仅仅是视觉上的呈现，更能引起观者的共鸣？
评分我一直认为，摄影和绘画一样，都属于视觉艺术的范畴，它们共享着许多基本的审美原则。但是，作为一个自学成才的摄影爱好者，我常常感到自己的作品在构图和色彩上总有些“硬伤”，显得不够协调和耐看。《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》这本书，我最看重的是它“美术入门”这个定位。它承诺将美术中最实用、最核心的知识，以一种摄影者能够理解和运用的方式呈现出来。我希望这本书能够帮我建立起扎实的视觉语言基础，让我能够更敏锐地捕捉画面中的美感，并将其有效地组织起来。书中关于“空间感”和“透视”的讲解，我尤其期待。摄影虽然是二维的平面影像，但我们总希望在照片中展现出三维空间的深度和层次。我渴望理解如何通过景深、构图、线条引导等方式，在照片中营造出引人入胜的空间感，让观者仿佛身临其境。此外，书中对“形式美”的探讨，也让我产生了浓厚的兴趣。什么才是具有形式美感的画面？它体现在哪些方面？我希望通过这本书的学习，能够培养我“看见”美的能力，不仅仅是记录我所见的，更是创造我所想传达的美。
评分这本书的封面设计和书名，一开始就吸引了我。《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》，这个名字很直接，也很亲切，没有那种高高在上的理论范儿，反而像是一位老朋友在分享经验。我本身是那种喜欢拍照，但总觉得自己拍出来的照片“缺少点什么”的人。有时候看着别人的照片，构图舒服，色彩和谐，感觉一下子就抓住了眼球，再看看自己的，总觉得平淡无奇。我一直知道美术很重要，但又觉得美术是另一个专业领域，离我有点远。所以，当看到这本书明确地说是“给摄影者的美术入门课”，我立刻就心动了。我希望这本书能够非常具体地告诉我，在拍照的时候，我应该关注哪些点，如何去调整，如何去思考。比如，我希望书中能够有关于“视觉中心”的讲解，如何引导观众的视线，让他们第一眼就能看到我想要表达的主题。我希望它能教会我如何运用“对比”，无论是色彩的对比，还是明暗的对比，或者形体的对比，让我的照片更有张力。我更希望它能帮我理解，为什么有些照片看起来就是“舒服”，而有些就“别扭”，这背后的美术原理到底是什么。
评分我选择《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》，是因为我一直以来都希望能提升自己的摄影审美，但又苦于找不到一个系统性的入门途径。这本书的书名虽然有些许俏皮，但“给摄影者的8堂美术入门课”这句话，却直击我作为一名摄影爱好者最核心的需求。我希望这本书能够为我提供一套切实可行的方法论，让我能够理解并运用美术中的基本原理来指导我的摄影实践。我特别期待书中关于“平衡与对比”的讲解。在摄影构图中，如何做到画面的平衡，让画面显得稳定而和谐？又如何在保持平衡的基础上，通过巧妙的对比，来增强画面的视觉冲击力和戏剧性？我希望作者能够通过大量的案例分析，让我能够直观地理解这些概念，并能在我的拍摄中加以运用。此外，我也对书中关于“形式感”的塑造很感兴趣。什么样的画面才具有形式感？它体现在哪些方面？我希望通过学习，能够培养我发现和创造画面“美感”的能力，让我的每一张照片都不仅仅是记录，更是充满艺术价值的作品。
评分在我看来，《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》这本书，它的价值不仅仅在于教授摄影技巧，更在于它提供了一个全新的视角去看待摄影。我一直认为，摄影是一门科学，也是一门艺术。而美术，则是艺术的重要组成部分。我希望这本书能够帮助我理解，摄影师其实也是一位“视觉艺术家”，我们用镜头作为画笔，光影作为颜料，来创作我们的作品。我期待书中能够深入讲解“空间分割”的艺术。在构图时，我们如何有效地划分画面，让画面既有层次感，又不显得杂乱？如何通过引导线、框架等元素，来增强画面的纵深感和引导性？我希望作者能够提供一些非常具体的练习方法，让我能够将这些抽象的理论，转化为实际的拍摄技巧。此外，我也对书中关于“风格”的探讨很感兴趣。究竟是什么塑造了一个摄影师的风格？是他的观察方式，他对光影的理解，还是他对色彩的偏好？我希望这本书能够启发我，找到属于自己的独特视觉语言。
评分作为一个对摄影充满热情但基础略显薄弱的业余爱好者，我一直在寻找能够系统提升我摄影审美的书籍。《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》这本书，它的书名或许有些出人意料，甚至带着一丝调侃，但这恰恰是我所喜欢的。它没有摆出高高在上的姿态，而是用一种平易近人的方式，邀请我走进美术的世界。我尤其欣赏作者在讲解过程中所展现出的耐心和细致。他并没有假设读者已经具备了美术基础，而是从最基本、最核心的概念讲起。例如，在讲解线条的运用时，他不仅仅停留在理论层面，而是通过分析各种线条（直线、曲线、对角线、S形线等）在摄影作品中的表现，以及它们分别能传达出的视觉感受，比如力量、柔美、动感等。这让我意识到，原来我们画面中的每一个元素，都在 silently speak to the viewer。另外，书中对光影的阐述也让我受益匪浅。作者并没有只谈论光线的强度和方向，而是深入探讨了光线如何塑造物体的形态，如何营造氛围，如何引导观者的视线。他引导我思考，是柔和的光线更能突出主体的情感，还是强烈的明暗对比更能营造戏剧性？这些都让我对“光”有了全新的认识，不再仅仅是曝光的参数，而是创作的画笔。
评分叹息老师的作品，美术的基础课，学习中。
评分图书从另一个角度讲解个人眼光的独到之处，和对美的理解，非常值得一看。
评分好书，不错的不错的不错的不错的不错的不错的不错的不错的不错的不错的不错的不错的不错的不错的不错的
评分质量还可以，价格有点高。
评分通俗易懂，特别适合初学者，张老师在蜂鸟可是响当当的人物！?
评分这次618买了六十多单
评分第一次从网购买书，还算满意的购物，各方面都不错，该为知识充电啦。
评分很不错的摄影教材，从中获益匪浅。
评分好评，很简单 实用的教程，新手容易入门，一种新的思维方式，很OK。
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