石膏几何体从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊飞 著

图书标签:

• 石膏几何体
• 几何体
• 石膏
• 美术
• 绘画
• 素描
• 造型基础
• 艺术设计
• 空间想象力
• 速写

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539490243

版次：1

商品编码：12159634

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　本套丛书的主编熊飞老师在绘画基础教学上有着丰富的经验，他的绘画作品严谨淳朴，剖析深入浅出，已出版的一系列图书深受美术爱好者以及全国美术考生的欢迎，得到了广泛的社会认同。本套丛书内容是绘画各科精选范画，在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则，由简入繁，既方便了学习又切合了美术高考的选题范围，针对性强，实用价值大，具有独特的艺术效果。书中图文并茂、讲解详实，从单个形体到组合形体的步骤精解，从结构到明暗的绘画方法，清晰地阐述了素描静物技法的画法和要点。本书是美术初学者、自学者学习素描非常好的临摹范本，相信学习者通过认真的阅读与临摹，能够在短时间内从入门到提高，从而达到较好的作画水平。

内容简介

　　本套丛书的最大特点是封面植入视频二维码，详解绘画各阶段遇到的具体问题，方便读者查询；封四植入六个视频二维码地址，提供六个科目写生的具体过程，让读者对六个科目的练习感性上初步有了解。六本书体系完备，囊括了学习绘画的六个基础科目，本套书6册，每册4印张，16开，采用720*1000规格105克的哑粉纸印刷。
　　观望周围的一切，你会发现某些让人觉得惊奇的规律，那就是我们的世界其实都是由一个个几何体而组成的。所有的所有，都能够被几何化，也就是，即使是再复杂的事物，都可以通过几何形状来分解认识！画几何形体的目的不在于画，而是在于建立几何观念！把几何形作为认识一切物体的基础，进而实现表达对象的目的。可以说几何形就是物质的本质，而抓住了物体的几何形状，就抓住了物体的本质。就如同人类发明了时间概念，就有了历史，发明了数学的概念，就有了量化世界的可能，发明的几何形，就有了认识物体形状的基础。所以，画几何形的根本目的在于建立几何形观念，我们靠这套观念来认识这个世界的形态，用这套观念来创造我们的世界。本书详细讲述基本工具、姿势、排线方法技巧、素描写生的观察与测量方法、怎样构图、透视、三大面五大调、单个石膏几何体步骤范例、石膏几何体组合步骤范例、结构与明暗对照范例、明暗范例精选、石膏几何体与静物组合十二块内容囊括初学绘画者在绘画几何体的过程中可能碰上的一般问题，内容详实，讲解实用，结构清晰。

目录

一、基本工具/1
二、姿势/2
三、排线方法技巧/3
四、素描写生的观察与测量方法/4
五、怎样构图/5
六、透视/6
（一）方形和方体的透视/6
（二）方体透视常见错误/7
（三）圆形透视及其变化/8
（四） 圆形透视常见错误/8
（五）圆柱的透视及其变化/9
（六）圆柱透视常见错误/9
七、三大面、五大调/10
（一）三大面/10
（二）三大面里的微妙变化/10
（三）五大调子/11
（四）五调子的微妙变化/11
八、单个石膏几何体步骤范例/12
（一）正方体/12
（二）球体/14
（三）六棱柱体/16
（四）圆柱体/18
（五）四棱方锥/20
（六）方柱相贯体/22
（七）立方柱与锥体相贯体/24
（八）多面体（切面球体）/26
（九）圆柱与圆锥相贯体/28
九、石膏几何体组合步骤范例/30
十、结构与明暗对照范例/38
十一、明暗范例精选/48
十二、石膏几何体与静物组合/62

《石膏几何体：从入门到精通》 一、 概念解析与基础构建 本书并非一部理论至上的学术专著，而是以一种直观、实践驱动的方式，引导读者深入理解石膏几何体的核心。我们摒弃了繁琐的数学推导和抽象的几何学概念，转而聚焦于如何通过观察、分析和描绘，将三维世界的体积感和空间关系转化为二维平面的视觉语言。 我们首先从最基础的几何体入手——立方体。立方体并非只是一个简单的方块，它承载着透视、结构、明暗等一系列绘画的关键元素。本书将详细解析立方体的基本构成，包括它的面、边、顶点的关系，以及在不同角度观察下，其透视变形的规律。我们将通过大量的写生练习，让读者体会到，无论对象如何旋转，立方体的基本结构始终不变，只是我们在观察者视角下的投影发生了变化。 紧接着，我们将目光转向圆柱体。圆柱体是另一类极其重要的基础几何体，它涉及到了曲线的表现，以及圆形的透视变化。理解圆柱体，就意味着理解了球体、锥体等更复杂形体的基础。本书会深入剖析圆柱体在不同光照下的明暗过渡，圆的变形规律，以及如何准确捕捉圆柱体的动态感。 在掌握了立方体和圆柱体之后，我们将逐步引入球体。球体在自然界中无处不在，从太阳、月亮到露珠、果实，都与球体有着千丝万缕的联系。球体的描绘难点在于如何表现其光滑的曲面和柔和的明暗变化。本书将带领读者一步步学习如何通过细腻的笔触，表现球体的体积感和材质感，理解体积光和反光的原理，从而让球体在画面中“站立”起来。 然后，我们将触及锥体。锥体作为一种带有尖角的几何体，其描绘能够训练读者对形体转折处的敏感度。本书会解析锥体的不同类型，以及它们在透视中的表现，学习如何准确捕捉锥体的锐利感和体积感。 除了以上几种最基本的几何体，本书还会涵盖棱柱体、棱锥体等更为复杂的组合体，它们是许多日常物品和建筑结构的基础。通过对这些组合体的分析，读者将学会如何将复杂的形体分解为简单的几何单元，从而抓住对象的本质结构。 二、 观察与分析的深度训练 石膏几何体的学习，绝非仅仅是机械地描绘形状，更重要的是培养一种敏锐的观察力和严谨的分析能力。本书将引导读者超越表面的视觉信息，去探究形体背后的结构和逻辑。 我们将强调“结构先行”的原则。在描绘任何一个石膏几何体之前，都需要先对其进行结构分析。这意味着要理解对象的内部骨架，它的轴线、对称性、重心等。只有真正理解了结构的稳定性和力量感，我们才能在画面中准确地表现出形体的稳固和可靠。本书将提供一套系统的结构分析方法，从观察对象的整体关系开始，逐步深入到局部结构，帮助读者建立起“看透”形体的能力。 明暗是表现体积感的关键。本书将详细阐述不同光源下的明暗关系，包括受光面、灰面、暗面、反光以及投影。我们将通过大量的实例和练习，让读者掌握如何根据光源的方向和性质，准确判断和表现形体上的明暗层次。这不仅仅是简单地涂抹深浅，更是对光线穿透和反射的理解，是对体积感最直接的塑造。 我们还会深入探讨“空气透视”的概念。虽然石膏几何体通常被视为独立的练习对象，但它们在实际环境中，仍然会受到空气的影响。远处的物体会显得模糊、色彩会变淡、对比度会降低。虽然在石膏几何体写生中，这一点可能不像风景画那样明显，但对空气透视的初步理解，能帮助读者在今后的创作中，更好地把握空间的深度和距离感。 形体的转折和切面也是描绘的重点。石膏几何体并非都是光滑的表面，它们总会有棱角和边缘。如何准确地捕捉这些转折，并表现出它们在光照下的微妙变化，是提升画面质感的关键。本书将通过对比练习，让读者学会区分硬转折和软转折，并用不同的笔法来表现。 三、 技法与表达的进阶探索 在扎实的基础和深刻的分析之上，本书将进一步引导读者探索更加精妙的绘画技法，以达到“精通”的境界。 我们将探讨不同的绘画材料和工具，以及它们在表现石膏几何体时的特点。铅笔的细腻、炭笔的粗犷、粉笔的柔和，都能够为石膏几何体带来不同的视觉效果。读者将有机会尝试不同的工具组合，寻找最适合自己表达方式的媒介。 笔触的运用也是提升表现力的重要环节。本书将引导读者理解，不同的笔触能够传达不同的情感和质感。短促有力的笔触可以表现棱角的坚硬，而流畅舒缓的笔触则适合表现曲面的光滑。我们将鼓励读者大胆尝试，通过笔触的变化，赋予石膏几何体生命力。 纹理的刻画是形体表现的升华。虽然石膏本身光滑，但通过对光影的精细处理，以及笔触的细腻变化，我们可以暗示出石膏的质感，甚至是在此基础上，联想到其他材质的特性。例如，通过对反光和高光的准确描绘，我们可以让画面中的石膏几何体呈现出温润、细腻的光泽。 本书还将涉及“整体观察”与“局部刻画”的平衡。初学者往往容易陷入对局部细节的纠缠，而忽略了整体的形体关系和空间布局。我们将引导读者在整体构图和比例关系准确的基础上，再逐步深入到细节的刻画，确保每一个局部都服务于整体的艺术效果。 最后，我们还将触及“风格化”的早期思考。虽然石膏几何体是基础练习，但并非意味着只能死板地照搬。在掌握了形的准确性之后，读者可以开始尝试在构图、明暗处理、笔触运用等方面，加入自己的理解和表现，为未来的绘画风格打下基础。 四、 实践与应用的延展 《石膏几何体：从入门到精通》的学习过程，是一场从“看见”到“理解”，再到“表达”的全面蜕变。本书不仅仅是关于石膏几何体本身，更是关于如何通过对基础形体的掌握，去理解和描绘更广阔的世界。 本书的实践性贯穿始终。每一章都配有大量的练习范例和写生指导，旨在让读者在动手实践中巩固所学。我们相信，只有通过大量的“画”，才能真正掌握“画”的技巧。 从最简单的单体练习，到多个石膏几何体的组合，再到将石膏几何体置于不同光照环境下的描绘，本书循序渐进，确保读者能够逐步挑战更复杂的绘画任务。 最终，本书旨在培养读者独立观察和解决问题的能力。掌握了石膏几何体的原理，读者就能将这些原理迁移到对任何物体的描绘中，无论是人物、风景、静物，还是抽象的造型。因为所有的复杂形体，都可以分解为基础的几何单元。 《石膏几何体：从入门到精通》，不仅是一本绘画工具书，更是一扇通往视觉艺术世界的大门。它将点燃你的观察力，激发你的创造力，让你在描绘的过程中，发现艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满好奇但又缺乏基础的学习者，我被这本书深深吸引。它以石膏几何体为切入点，以一种极其友好的方式，将复杂的素描知识变得生动有趣。我尤其喜欢书中对光影关系的深入剖析，以及如何通过不同明暗程度的色调来塑造物体的体积感。书中提供的范例图，不仅精美，而且极具参考价值，能够帮助我更好地理解作者的讲解。这本书让我觉得，素描并非遥不可及，只要有心，每个人都可以从中找到乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对素描有过畏难情绪，觉得它是一个需要天赋和长期训练的领域。但《石膏几何体从入门到精通》这本书彻底改变了我的看法。它以一种循序渐进的方式，将素描的入门知识变得清晰易懂。从最简单的几何体开始，到更复杂的组合，再到光影的运用，书中都给予了详细的指导。我最喜欢的部分是它对于如何观察和表现形体的方法论，这不仅仅适用于素描，甚至对我在其他艺术领域也产生了积极的影响。这本书让我重拾了对绘画的热情，并坚信只要坚持练习，我也能掌握这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过一些其他的绘画入门书籍，但往往因为过于理论化或者缺乏实践指导而放弃。这本《石膏几何体从入门到精通》则完全不同。它以石膏几何体为载体，将抽象的绘画理论转化为生动形象的实践练习。我特别喜欢书中对于如何运用不同媒介（如铅笔、炭笔）来表现石膏的质感和光影的讲解，这让我对绘画材料有了更深的认识。同时，书中提供的各种练习方法，都非常有针对性，能够帮助我巩固所学的知识，并逐步提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，沉静的蓝色背景搭配着纯白色的几何体，简洁却不失力量感。当我第一次翻开它，就被那清晰排版的文字和高质量的插图所震撼。我并非科班出身，对绘画的认识也仅停留在孩童时期的涂鸦，但这本书却让我觉得，即便是一个零基础的初学者，也能找到属于自己的学习路径。它没有上来就抛出艰深的理论，而是从最基本、最直观的石膏几何体的素描入手，一点点引导你认识光影、结构、透视。我尤其喜欢书中对于不同光照条件下，几何体表面光影变化的讲解，那种细腻的描绘，让你仿佛能亲手触摸到石膏的冰凉质感，感受到光线在物体表面游走的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种“原来素描可以这么学”的惊喜。我原本以为素描就是死板地临摹，但这本书却让我看到了其中的奥妙。它不仅仅是教会我怎么画，更重要的是教会我怎么“看”。通过对石膏几何体的反复练习，我开始真正理解光影是如何作用于物体表面的，如何通过明暗的对比来塑造形体的体积感，以及如何运用线条来表达物体的质感。书中讲解的透视原理，也让我对空间有了更深的认识。每次完成一幅几何体练习，我都能感受到自己的进步，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它非常注重基础的夯实。很多绘画书籍上来就讲复杂的场景或者人物，让初学者望而却步。而这本《石膏几何体从入门到精通》则从最简单、最基础的几何体入手，一步步带领读者深入理解形体、结构、光影等绘画最核心的概念。通过对石膏几何体素描的深入练习，读者能够建立起扎实的造型能力和空间感，这对于后续学习更复杂的绘画题材至关重要。书中对于不同角度、不同光照下几何体形态的细致讲解，以及大量的对比范例，都为读者提供了非常直观的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我学习素描的道路上，无疑是一位不可或缺的向导。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在潜移默化地培养我的观察能力和审美意识。通过对石膏几何体在不同光照条件下的细致描绘，我学会了如何去捕捉物体表面的微妙变化，如何去理解光影的逻辑。书中对结构素描的讲解，让我认识到形体的重要性，以及如何通过线条来表现物体的骨骼感。我甚至觉得，这本书的价值已经超越了单纯的绘画入门，它更像是一门关于“如何理解和表现视觉世界”的课程。

评分☆☆☆☆☆

对于很多初学者来说，最大的障碍可能就是对“准确性”的过度追求，担心自己画出的东西“不像”。这本书很好地解决了这个问题。它强调的是理解石膏几何体的本质，以及光影在它们表面产生的规律。通过大量的实践练习，它帮助我建立起对形体和空间的直观感受，而不是死记硬背的技巧。我开始明白，素描并非要完全复制现实，而是要用线条和明暗来传达对象的体积、质感和空间关系。书中的讲解方式非常循序渐进，每次学习一个新的几何体，都会在之前的基础上有所拓展，让你在不知不觉中掌握越来越多的绘画知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描有着朦胧的向往，但总觉得门槛太高，无从下手。直到我遇到了这本《石膏几何体从入门到精通》。这本书的讲解逻辑非常清晰，就像一位经验丰富的老师，耐心地将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解的步骤。从最简单的立方体、球体开始，到更复杂的组合体，书中都提供了详细的绘制教程，并配有大量的范例图片，让我能够直观地感受到不同几何体在光影下的形态变化。更重要的是，它并没有仅仅停留在“画什么”的层面，而是深入浅出地讲解了“为什么这么画”，例如如何观察形体、如何捕捉光影、如何运用线条来表达体积感。这些深层次的理解，让我觉得自己在学习的不仅仅是绘画技巧，更是在培养一种观察世界、理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“观察”的哲学读物。它教会我如何用一种全新的视角去审视身边的物体。以前，我只是机械地看到一个圆柱体，但现在，我能看到它的底面、侧面，以及在不同光线下的高光、亮部、暗部、反光和投影。这种对细节的关注，极大地提升了我对形体本质的理解。书中对不同笔触的运用，以及如何用线条的疏密和粗细来表现体积感，更是让我受益匪浅。我开始觉得，素描并非是枯燥的模仿，而是充满创造力的过程。