具体描述
2. 一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话：
达芬奇，五百年来靠前人，集绘画、科学、建筑、发明于一身的天才艺术家。历经五个世纪的淬炼与沉淀，至今仍撼动无数渴求真理与美学的灵魂。
美学大师蒋勋亲自执笔，从《很后的晚餐》《蒙娜丽莎》到《施洗者圣约翰》，从隐藏的手势与谜样微笑中，破解达芬奇之美，重现生命的自由与渴望，宽和与悲悯。
等 ●作者序
●部 蒋勋现场
●012 耶稣基督受洗图
●016 天使报喜图
●024 圣杰罗姆像
●028 东方三贤士的朝拜
●036 抱貂的女子
●040 岩窟圣母
●044 生殖解剖图
●050 子宫解剖
●052 的晚餐
●056 飞行理论之父
●060 维特鲁维亚人体比例图
●064 机枪设计图
●070 圣克里斯多弗运河设计图
●078 圣母、圣子、圣安妮与施洗约翰
●082 圣母、圣子与圣安妮
●088 蒙娜丽莎
●096 施洗约翰
●100 自画像
●部分目录
内容简介
跟随蒋勋，走进美学探索之路，洞悉艺术历史记录真实的理性与感性，呈现很精彩的美学观点及经典画作。达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与很好美学的无数灵魂。蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场靠前的探索之旅。
蒋勋 著 蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾地区。台北*国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《美的沉思》《蒋勋说＜红楼梦＞》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说等 古希腊的雕刻和建筑里都讲究比例的精准。
美术目前常常说“黄金分割”，或“黄金律”。
人们相信宇宙中万事万物都有一定的秩序，看来混乱，只要掌握到秩序的规则，也就掌握了宇宙。
“秩序”、“规则”、“比例”都是一种数学。
印度教《吠陀经》重视“零”，“零”是一切的未开始。
中国古代重视“三”，“三”是多数。中国古代也重视“九”，“九”是数的极限，过了“九”就归“零”，因此皇帝是“九九”优选。
古代希腊相信人体的“美”，等
用户评价
初次翻开《蒋勋破解达芬奇之美》，便被封面那抹深邃的蓝吸引，仿佛通往文艺复兴时期那神秘而辉煌的国度。我一直对达芬奇这个名字充满好奇，他不仅仅是一位画家，更是一位集科学家、发明家、音乐家于一身的旷世奇才。然而，他的作品，尤其是那几幅享誉世界的名画，总给我一种遥不可及的距离感，我能欣赏其表面的技法，却难以窥探其内心的深邃。蒋勋老师的这本书，恰好填补了我的这一空白。他以一种极其温和、细腻又不失深度的笔触，引导我一步步走近达芬奇，走近那些看似熟悉却蕴含无限故事的画作。书中的文字，不像枯燥的艺术史论述，更像是一次与智者的对话，一次穿越时空的灵魂交流。我仿佛能听到达芬奇在米兰工作室里沉思的声音，能感受到他在佛罗伦萨街头捕捉灵感的眼神。每一幅画，在蒋勋老师的解读下，都变得鲜活起来，不再是冰冷的色彩和线条的堆砌，而是充满了人物的情感、历史的印记、以及作者对人性的深刻洞察。尤其让我印象深刻的是，他并没有一味地赞美，而是深入剖析了达芬奇在创作过程中所遇到的挑战、内心的挣扎，甚至是他晚年的孤独与困惑。这使得达芬奇这个天才的形象，更加立体、更加真实。我尤其喜欢他对于《蒙娜丽莎》的解读，那种对神秘微笑背后动机的层层剥离，对人物眼神中细微情感的捕捉，让我重新审视了这幅画，也重新审视了“美”的定义。这种“破解”，并非是揭露秘密，而是一种引人入胜的引导，让读者在不知不觉中，被带入一个全新的视角，重新认识达芬奇，重新感受艺术的魅力。
评分我一直认为，真正伟大的作品，不仅仅在于其形式上的完美，更在于其背后所承载的深刻思想和普世价值。《蒋勋破解达芬奇之美》正是这样一本让我受益匪浅的书。蒋勋老师在书中，并非简单地罗列达芬奇的艺术成就，而是通过对达芬奇作品的深入剖析，展现了文艺复兴时期的人文精神，以及达芬奇本人如何将科学精神与艺术创作完美结合。他对达芬奇解剖学的研究，对透视法的运用，对光影的处理，都进行了细致入微的阐述，但这些阐述又并非生硬的理论灌输，而是巧妙地融入到对画作的解读之中。我尤其惊叹于蒋勋老师对达芬奇绘画中“生命感”的捕捉。他指出，达芬奇的画作之所以能流传千古，不仅仅是因为其精湛的技艺，更是因为达芬奇赋予了笔下人物灵魂。无论是《最后的晚餐》中每个人物瞬间的神情变化，还是《岩间圣母》中圣母与圣子之间流淌的温情，都充满了生命力，让人感同身受。阅读这本书，我仿佛也在进行一场跨越时空的思想对话，与达芬奇共同探讨人生的意义，与蒋勋老师一起感悟艺术的真谛。他鼓励读者不要只停留在表面欣赏，而是要深入体会作品的情感内核，去感受作者想要传达的对生命的敬畏，对自然的探索，以及对人性的关怀。这种引导，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的视觉享受，而是精神层面的洗礼。
评分我一直认为，好的作品，能够引发读者的思考，能够点燃读者的想象。《蒋勋破解达芬奇之美》无疑做到了这一点。蒋勋老师以其独特的视角和深厚的学养，为我们打开了一扇通往达芬奇内心世界的大门。他并非简单地介绍达芬奇的生平，而是通过对达芬奇艺术作品的深入解读，挖掘出隐藏在笔触、色彩、构图背后的丰富信息。我尤其为他对于达芬奇绘画中“神韵”的捕捉所折服。他让我们明白，达芬奇的画作之所以能够流传千古，不仅仅是因为其精湛的技艺，更是因为达芬奇赋予了画作生命，赋予了画作灵魂。他将科学精神与艺术创作完美结合，展现了一个全方位的天才形象。书中的语言，优美而富有哲理，没有丝毫的卖弄，只有一种真诚的分享。我常常在阅读时，停下笔来，回味他所描述的场景，想象达芬奇创作时的情境。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛置身于那个伟大的时代，与达芬奇一同探索艺术的奥秘。
评分我一直对那些能够穿越时空，触动人心的作品充满敬畏。达芬奇无疑是其中最耀眼的巨匠之一，而《蒋勋破解达芬奇之美》则是我近期读到的，最能让我感受到这种跨越时空连接的著作。蒋勋老师以其特有的细腻笔触和深邃洞察，将达芬奇这位文艺复兴巨匠的生活、思考、以及艺术创作过程，如同一幅幅徐徐展开的画卷，呈现在读者面前。我并非科班出身，对艺术史的了解仅限于一些皮毛，但蒋勋老师的文字，却让我能够轻松地进入达芬奇的世界。他并非照本宣科地介绍历史事件或艺术理论，而是通过对达芬奇作品的细致品读，挖掘出隐藏在笔触、色彩、构图背后的丰富信息。他尤其擅长从细节入手，比如他对《蒙娜丽莎》那抹神秘微笑的解读，并非简单归纳为“神秘”，而是深入分析了当时的社会背景、达芬奇的创作意图，以及观者心理等多个层面，让我对这幅画有了全新的认识。阅读此书，我感受到一种智识上的愉悦，以及情感上的共鸣。蒋勋老师并没有把达芬奇神化，而是展现了他作为一个凡人的探索、困惑与坚持，这让我觉得更加亲切，也更加崇敬。这种“破解”，并非是拆解，而是重塑，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的达芬奇。
评分《蒋勋破解达芬奇之美》这本书，不仅仅是一次关于艺术的导览，更是一次关于“观看”的重新学习。在快节奏的现代生活中，我们常常习惯于匆匆一瞥，却很少停下来，去真正“看”见事物背后的深意。蒋勋老师的文字，仿佛一股清流，引导我放慢脚步，去感受达芬奇作品中的每一个细节，去体会他倾注在画作中的心血与智慧。他并非简单地告诉我们“这幅画很美”，而是教会我们如何去“欣赏”美，如何去“理解”美。我尤其喜欢他对于达芬奇素描作品的解读。那些看似随意的线条，在蒋勋老师的笔下，却充满了生命力和探索精神。他让我们看到，达芬奇的绘画，不仅仅是对现实世界的模仿，更是对生命本质的追寻。他将科学与艺术、理性与感性完美地融合，展现了一个全方位的天才形象。书中的语言，优美而富有哲理，没有丝毫的卖弄，只有一种真诚的分享。我常常在阅读时，停下笔来，回味他所描述的场景，想象达芬奇创作时的情境。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛置身于那个伟大的时代，与达芬奇一同探索艺术的奥秘。
评分对于我这样一个对艺术史并非专业背景的读者来说，《蒋勋破解达芬奇之美》简直是一本救星。我常常在参观博物馆时，面对那些名垂千古的杰作，只能感受到一种膜拜式的仰视，却无法真正理解它们为何如此伟大。蒋勋老师的文字，就像一位循循善诱的良师益友，他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用最平实、最生动的语言，为我打开了一扇通往达芬奇内心世界的大门。他并非直接给出答案，而是通过引导性的提问，激发读者去思考，去探索。我喜欢他对于达芬奇绘画构图的讲解，那种对黄金分割比例的运用，对视觉引导线的巧妙设置，让原本抽象的构图原理变得生动形象。而他对于色彩运用的解读，更是让我惊叹不已，原来那些看似简单的色彩，背后蕴含着如此丰富的情感表达和象征意义。我尤其记得他对于《最后的晚餐》中， Judas（犹大）的手部动作的分析，那种细微的刻画，揭示了人物内心的不安与挣扎，让我第一次如此深刻地感受到，一个看似微小的细节，竟然能够承载如此巨大的信息量。这本书让我明白，欣赏艺术，不仅仅是看，更是去理解，去感受。蒋勋老师的解读，让我不再是一个旁观者，而是成为了一个参与者，一个能够与达芬奇进行思想碰撞的同行者。
评分我一直认为，伟大的作品，能够穿越时空，与读者进行深刻的对话。《蒋勋破解达芬奇之美》正是这样一本书。蒋勋老师以其独特的视角和细腻的笔触，将达芬奇这位文艺复兴时期的巨匠，以一种更加人性化、更加深刻的方式呈现在我们面前。他并非简单地罗列达芬奇的成就，而是通过对达芬奇作品的深入剖析，挖掘出隐藏在笔触、色彩、构图背后的丰富信息。我尤其为他对于达芬奇画作中“情感”的捕捉所折服。他让我们明白，达芬奇的画作之所以能够流传千古，不仅仅是因为其精湛的技艺，更是因为达芬奇赋予了画作生命，赋予了画作灵魂。他将科学精神与艺术创作完美结合，展现了一个全方位的天才形象。书中的语言，优美而富有哲理，没有丝毫的卖弄，只有一种真诚的分享。我常常在阅读时，停下笔来，回味他所描述的场景，想象达芬奇创作时的情境。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛置身于那个伟大的时代，与达芬奇一同探索艺术的奥秘。
评分一直以来，达芬奇在我心中都是一个遥不可及的符号，一个神一般的存在。但在阅读了《蒋勋破解达芬奇之美》之后，我才发现，他也是一个有血有肉，有着丰富情感和深刻思考的普通人，只不过他的才华和探索精神，将他推向了非凡的高度。蒋勋老师的文字，以其独特的视角和细腻的笔触，将达芬奇这位伟大的艺术家、科学家、思想家，立体地呈现在读者面前。他并非一味地歌颂达芬奇的成就，而是深入剖析了他创作过程中的挑战、困惑，甚至是他晚年的孤独。这种坦诚和深刻，让我对达芬奇产生了更深的理解和敬佩。我尤其喜欢他对于达芬奇画作中人物眼神的解读，那种对细微情感的捕捉，对人物内心世界的洞察，让我仿佛能与画中人进行一次无声的对话。书中的语言，简洁而富有力量，没有华丽的辞藻，却能直击人心。它让我明白，真正的美，不仅仅在于技法的精湛，更在于作者对生命的体悟和对人性的关怀。这种“破解”，不是为了揭示秘密，而是为了引领读者，去发现隐藏在艺术背后更深刻的价值。
评分初次接触《蒋勋破解达芬奇之美》，便被其书名所吸引。我一直对达芬奇这位集艺术家、科学家、发明家于一身的旷世奇才充满好奇，但对于其作品的理解，总停留在表面的赞叹，难以深入。蒋勋老师的解读，恰如其分地填补了我的这一认知空白。他并非用枯燥的艺术史术语来“教导”读者，而是以一种温柔而富有洞察力的笔触，引导我们一步步走进达芬奇的艺术世界。我尤其欣赏他对达芬奇作品中“生命力”的阐述。他让我们看到，达芬奇的画作，并非静态的画面，而是充满了情感的流动，充满了生命的气息。无论是《最后的晚餐》中人物瞬间的神情变化，还是《蒙娜丽莎》那神秘而迷人的微笑，都在蒋勋老师的解读下，变得鲜活而富有生命力。书中的文字，充满了对人性的关怀和对艺术的敬畏。它让我明白，真正的美，不仅仅是技法的精湛，更是作者对生命、对世界深刻的理解和感悟。这种“破解”，是一种智慧的传递，是一种审美的启迪，它让我们在欣赏达芬奇之美的同时，也学会了如何去发现和创造属于自己的美。
评分我想，阅读《蒋勋破解达芬奇之美》，最大的收获之一，便是重新认识了“美”的定义。在日常生活中，我们往往被各种标准化的审美观念所束缚，而蒋勋老师的解读，则打破了这些固有的框架，让我们看到，“美”并非只有一种形态，它蕴含在无数的细节之中，也体现在作者对生命、对自然的深刻理解之中。他通过对达芬奇绘画中光影、色彩、构图的细致分析，展现了艺术创作的无限可能性。我尤其为他对于达芬奇解剖学研究与绘画创作之间关系的阐述所折服。他让我们明白，达芬奇并非仅仅是技术上的大师，更是对人体结构、对生命形态有着深刻理解的探索者。这种科学精神与艺术表达的结合，是达芬奇作品之所以能够超越时代的根本原因。蒋勋老师的文字，没有高高在上的说教，而是充满了温度和人情味，他引导读者去感受画作的情感，去体会作者的意图，去与作品产生共鸣。这种“破解”，是一种智慧的传递，是一种审美的启迪，它让我们在欣赏达芬奇之美的同时，也学会了如何去发现和创造属于自己的美。
评分好 比书店便宜 一次买了很多
评分非常浅显明了的一本书！
评分以前在京东买东西，都要等系统自动好评。后来才知道京东评论得京豆时，才知道评论的重要性。所以以后无论买什么东西，我都把这段话复制粘贴下来，然后再写宝贝评论。
评分好
评分好
评分以前在京东买东西，都要等系统自动好评。后来才知道京东评论得京豆时，才知道评论的重要性。所以以后无论买什么东西，我都把这段话复制粘贴下来，然后再写宝贝评论。
评分好
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