中原书法史考略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周俊杰 著

图书标签:

• 书法史
• 中原书法
• 书法研究
• 历史
• 文化
• 艺术史
• 中国书法
• 古代书法
• 中原文化
• 学术研究

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540138073

版次：1

商品编码：12159945

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中原书法史考略》所呈现的中原书法史观是“大书法”观念，即中国书法史不仅限于文人帖学一脉，而是包括古代早期的文字刻符、碑、帖以及文人雅士书法和更广泛的民间书法在内的一部大的中原书法史，为从事书法研究和书法创作的人士提供学习和借鉴的理论依据。

目录

序
《中原书法史考略》序／张燕萍
上编 中原书法通论
第一章 中原的“心画”历程
第二章 灿若群星的中原书家
第三章 宏阔深厚的中原书论

下编 历代中原书迹
第一章 商至秦代的中原书迹
第二章 两汉时期的中原书迹
第三章 魏晋南北朝时期的中原书迹
第四章 隋唐时期的中原书迹
第五章 宋元时期的中原书迹
第六章 明清时期的中原书迹
第七章 中原古代篆刻

精彩书摘

　　《中原书法史考略》：
　　两周总结并吸收了夏商文化的精华，结合其地其时，形成了以礼乐为中心的中华民族大一统的周文化，孔子曰：“周监于二代，郁郁乎文哉！”（《论语·八佾篇》）周时人们理性增强，对神鬼的迷信减弱，“敬鬼神而远之”（《论语·雍也篇》）。商周之际，对中国人思维产生重大影响的《易经》出现，这部充满辩证的经典，其天人合一的思想，也影响了书法的发展——在周金文中已淡化了古文字中的象形意味，以更为抽象的线性组合，开创了笔画更加简练、结体更加简化并更加充满理性和秩序的新的大篆体系。西周虽定都陕西，而强大的中原文化始终影响着整个时代。为了向中原发展，周初，便在现今的洛阳建立了东都成周，大批的王公贵族及百姓不断迁往这个中原都城。几百年中，成周与西都宗周（丰京、镐京地区）在文化等方面所做出的成就与影响力几乎不分伯仲。1982年在洛阳市北窑村发现了迄今为止规模很大的西周时期青铜器作坊遗址，面积近20万平方米，年代始于西周初年而废于穆王时。作坊专为贵族铸器，造器之多之精，达到了中国铸冶史上青铜文化的高峰期。
　　……

《翰墨千年：中原地区书画艺术发展脉络》 本书追溯中原地区自远古以来，与笔墨结缘的悠久历史，详尽梳理了该地区书画艺术的孕育、萌生、繁荣与传承之路。我们并非聚焦于某一种特定艺术形式的静态呈现，而是着眼于其背后蕴含的时代精神、文化传承以及艺术观念的演变。 第一部分：孕育与曙光——书画艺术的萌芽期 本部分将深入探讨中原地区早期文明中蕴藏的书画艺术基因。从新石器时代的彩陶纹饰，到夏商周时期青铜器上的铭文与纹饰，我们将分析这些原始的图像与符号如何初步体现了先民对于线条、造型与意境的理解。这一时期的艺术，虽然粗犷古朴，却已显露出中华民族特有的艺术审美倾向，为后世书画艺术的发展奠定了坚实的基础。我们将重点考察甲骨文、金文等早期文字，分析其象形、指事等造字特点，以及这些文字如何成为中国书法艺术的源头活水。同时，对商周时期青铜器上程式化的纹饰，如饕餮纹、夔纹等，进行图像学分析，探讨其象征意义与装饰功能，以及这些纹饰如何影响了后世的绘画构图与笔墨运用。 第二部分：百花齐放——春秋战国至秦汉的书画分野与融合 进入春秋战国时期，随着社会变革与思想解放，中原地区书画艺术呈现出多元发展的态。诸子百家的思想，如道家的“道法自然”、儒家的“礼乐教化”，都潜移默化地影响着艺术家们的创作观念。本部分将分别考察这一时期书法艺术的地域性风格差异，如晋国、楚国、齐国等地的书写特色，以及对后世草书、隶书等书体的形成所起的作用。在绘画方面，我们将探讨早期帛画、漆画等艺术形式，分析其写实与写意相结合的特点，以及神话传说、历史故事等题材的出现。秦汉时期，统一的帝国带来了书画艺术的规范与发展。我们着重分析汉简、碑刻中所体现的隶书艺术，其结构严谨、线条遒劲的特点，以及这种风格对后世楷书、行书的影响。同时，对汉画像石、画像砖上的绘画进行深入研究，揭示其叙事性、装饰性与写实性相结合的艺术特色，以及对中国绘画叙事传统的影响。我们将重点关注这一时期书画艺术在官方与民间的发展状况，以及两者之间的互动关系。 第三部分：意境新生——魏晋南北朝至隋唐的书画高峰 魏晋南北朝时期，是中国书画艺术走向自觉与成熟的关键时期。文人阶层的兴起，玄学思潮的影响，使得艺术创作更加注重个人情性与内在精神的表达。我们将深入探讨王羲之等书法大家如何将晋人风骨融入笔墨，开创了妍美流畅的行书新风。同时，分析这一时期佛教艺术的传入对绘画，特别是壁画艺术的影响，如敦煌壁画的早期风格。隋唐时期，中原地区成为世界级的文化中心，书画艺术在此达到鼎盛。我们将系统梳理唐代书法艺术的四大高峰：颜真卿的雄浑、柳公权的严谨、欧阳询的法度，以及草圣张旭、怀素的狂放。分析他们如何承袭前代，又如何开创自家面貌，为后世书法树立了典范。在绘画领域，我们将重点研究阎立本、吴道子等唐代绘画巨匠的创作风格，分析其人物画、山水画的成熟与创新，如“吴带当风”的笔法，以及“外师造化，中得心源”的绘画理论。我们将考察唐代绘画题材的广泛性，从宗教绘画到宫廷绘画，从山水画的初步兴起到花鸟画的萌芽，展现了中原地区绘画艺术的辉煌成就。 第四部分：传承与演变——宋元明清的书画新格局 宋代是中国文人画的成熟时期，书画艺术高度融合，注重抒发个人情志与审美旨趣。我们将深入分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等宋代书法大家的个性化追求，以及“尚意”书风的形成。在绘画方面，我们将探讨山水画的空前发展，如范宽、郭熙、李唐等大师的“大山水”风格，以及马远、夏圭等“院体”画的精巧。还将关注宋代花鸟画、人物画的精湛技艺与丰富题材。元代，民族融合与文化交流带来了新的艺术气象。我们将探讨赵孟頫等艺术家如何继承宋代文人画传统，又如何融入蒙古文化元素，开创了书画艺术的新局面。明代，沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”的崛起，以及董其昌等人的艺术理论，深刻影响了后世的绘画发展。我们将分析这一时期书法艺术的帖学与碑学之争，以及文徵明、祝允明等人的书法成就。清代，书画艺术在继承传统的基础上，更加注重个性化表达与地域性特色。我们将考察“扬州八怪”的奇崛画风，以及王铎、傅山等人的书法创新。同时，还将关注这一时期书画艺术的商业化发展与海外传播。 第五部分：时代回响——近现代书画艺术的变革与新生 进入近现代，伴随着中国社会的剧烈变革，中原地区乃至全国的书画艺术也经历了深刻的转型。西学东渐的浪潮，使得艺术家们在坚守传统的同时，也积极吸纳西方艺术的理念与技法。我们将探讨近现代书法大家如于右任、沈尹默等如何在传统书法基础上进行创新，以及碑学研究的进一步深化。在绘画方面，我们将关注写实绘画、印象派、抽象艺术等在中国的传播与本土化，以及如徐悲鸿、齐白石等大师如何在融合中西、兼顾传统与现代的道路上进行探索。我们将考察中原地区在近现代书画艺术发展中所扮演的角色，以及在新的时代背景下，书画艺术如何焕发新的生机。 本书旨在通过对中原地区书画艺术发展脉络的梳理与分析，展现中华民族深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力。我们力求以严谨的学术态度，生动的叙述方式，引导读者走进千年翰墨的殿堂，感受艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书读下来，真是让我大开眼界。我一直对书法艺术颇感兴趣，但往往停留在欣赏的层面，对于其背后深厚的历史文化根源，总觉得隔着一层纱。《中原书法史考略》恰好填补了我这方面的空白。作者在书中 meticulously 地梳理了中原地区书法发展的脉络，从远古的刻符，到商周的金文，再到秦汉的隶书、魏晋的行书，一直到唐宋的辉煌，每个时期都力求展现其独特的风格特征、代表人物及其作品。尤其令我印象深刻的是，作者不仅仅是罗列史实，而是深入剖析了书法风格演变与社会政治、经济、文化思潮之间的相互影响。比如，书中对汉代隶书由篆书演变而来，与当时社会对实用性、规范性的需求相呼应的分析，就非常有说服力。又如，魏晋南北朝时期，在社会动荡不安的背景下，士人阶层追求个性解放，书法也随之呈现出飘逸洒脱、意态飞扬的特点，作者对这一时期名家作品的解读，仿佛能让我触摸到那个时代的精神气息。读这本书，就像是在穿越历史的长河，每一次翻页，都仿佛置身于不同的时代，与古代的先贤们通过他们的笔墨进行对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，历史著作如果不能引人入胜，便会显得枯燥乏味。《中原书法史考略》则完全打破了我的这一固有印象。作者以流畅的文笔，生动的叙述，将原本可能晦涩难懂的书法史，变得鲜活有趣。书中并没有一味地堆砌名词术语，而是通过对具体作品的解读，对历史人物的描绘，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证书法艺术的诞生与演变。我特别喜欢书中对于汉字演变过程中，字体形态与书写工具、材料之间的微妙关系的探讨。作者在描述笔墨飞扬的魏晋风度时，那种感染力十足的语言，让我仿佛能听到笔尖在纸上划过的沙沙声，感受到书写者激荡的心绪。这本书不仅仅是一本学术专著，更是一部关于中国古代文人风骨与艺术追求的生动写照。它让我从一个全新的角度，去理解和欣赏中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《中原书法史考略》是一本真正意义上的“考略”。作者以严谨的态度，对中原地区书法发展的历史进行了细致而深入的考察。书中引用的史料详实，论证过程严密，让我能够跟随作者的思路，一步步地走进那个遥远而迷人的书法世界。我尤其佩服作者在梳理各个时期书法流派和代表人物时所展现出的宏观视野和微观洞察力。例如，书中对于晋代书法，从王羲之的“天下第一行书”到其他名家的探索，都有着鞭辟入里的分析，让我理解了为何那个时代能够诞生如此辉煌的书法艺术。此外，作者在探讨书法与社会文化融合的议题时，也表现出了独到的见解，让我看到了书法不仅仅是独立的艺术门类，更是整个文化生态系统中不可或缺的一部分。读完这本书，我对中原大地的书法发展历程有了更为全面和深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

读罢《中原书法史考略》，我最大的感受便是其研究的深度与广度。作者仿佛拥有穿越时空的慧眼，将散落在历史长河中的书法碎片 meticulously 地拼凑起来，勾勒出一幅波澜壮阔的中原书法画卷。书中对于不同朝代书法特点的阐述，绝非流于表面，而是深入到笔法、结构、章法等具体技艺的分析，并结合当时的社会背景、哲学思想，甚至文人的生活方式，来解释这些特点的形成原因。我尤其欣赏作者在论述唐代书法时，对于楷书、行书、草书三大体系的细致区分，以及对颜真卿、柳公权、王羲之等大家作品的独到见解。书中对颜真卿“壮哉斯言”的解读，不仅是对其书法雄浑刚健的赞美，更是一种对时代精神的提炼。同时，作者对书法在传播过程中所扮演的角色，以及它如何承载和传递中华文明的思考，也极大地拓展了我的视野。这本书不仅仅是关于书法的“学问”，更是关于“历史”的学问，关于“文化”的学问。

评分☆☆☆☆☆

这部《中原书法史考略》带给我的，是一种对艺术本质的全新认知。我一直以为书法就是写字，是技巧的体现，但这本书让我明白，书法更是思想的载体，是时代的镜子。作者通过对中原地区历代书法作品的抽丝剥茧，揭示了不同时期人们的精神风貌、审美趣味，甚至社会变迁的痕迹。例如，书中关于汉代隶书向成熟阶段发展的论述，不仅仅是笔画的演变，更是社会制度、信息传播方式变化在书写形式上的投射。我惊叹于作者能够如此细致地捕捉这些微妙的联系，并将它们清晰地呈现在读者面前。特别是关于宋代书法，作者不仅仅介绍了苏、黄、米、蔡的“宋四家”，更深入探讨了宋代文人集团的审美取向，以及他们如何将个人情怀融入到书法创作中。这本书让我意识到，每一次笔墨的挥洒，都凝聚着时代的灵魂，都诉说着一个时代的传奇。