我们都是人生的学徒 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

产品特色

编辑推荐

1．金马奖评委和你聊聊无码高清人生：他是49届金马奖特邀评委，也是微博话题王者杜蕾斯的座上宾。他与贾樟柯、水木丁谈笑风生。他阅片无数，看尽人生百态，自然无码高清。愿你从中看到你想看到的人生真相。

2．30万+级《愿你被这个世界温柔相待》式作品：刘小昭《你当温柔，却有力量》，水木丁《愿你被这个世界温柔相待》都是“以电影喻人生”“人生即电影，电影即人生”式的畅销经典。卫西谛以更高的观影量，更厚实丰富的知识储量，更优雅知性的文笔，给读者带来更好的“人生”体验。

3．10大主流媒体，数千万粉丝外延：重要的电影网站：豆瓣网+时光网；门户网站：腾讯、新浪、搜狐、网易；优质的主流报纸：新京报+环球时报；重要的电影频道：CCTV电影频道……都是卫西谛的忠实用户。卫西谛的文章和采访遍布各个平台，延伸影响力巨大。

4．口碑爆炸的三好作品：好装帧（优秀设计师设计）+好内容（优质影评人的随笔作品精选）+好价格（低定价+精美书签）=试看过都说好的“三好作品”。

内容简介

《我们都是人生的学徒》是卫西谛先生首部人生随笔集，透过电影看人生。好电影如镜，能照见我们自己，我们的影子，和我们的内心。

这不是一本影评集，而是一本人生随笔集，因为它说的并不是导演和演员的手艺如何，镜头和3D效果运用如何。而是生活，只是生活。

在这有限的一生里，你如何面对生、老、病、死，爱、恶、欲，如何看待生命，看待生活，怎么去爱与被爱，如何应对痛苦，忍受孤独，看待性与爱，看待女人和男人。

他说：放下成见、放下速度，放下一切，保持谦卑，看待生命里的每个人；他说：再烂的人，也请给他一朵红花；他说：学会接受自己，才能摆脱孤独；他说：快速不是目的，比浮云还慢也无所谓，去感受这个星所带来的一切；他说：幸福的意义不在于得到，而在于期待；他说：每个生命都应该被盛情款待。我们都是人生的学徒，让我们变得更美、更好。

作者简介

卫西谛：知名影评人，电影文化工作者，专栏作家。曾在《生活》、《看电影》、《纽约时报中文网》、《旅行摄影》等数十家媒体开设专栏。编著有随笔集《未删的文档》、《电影+》系列丛书等十本电影图书，独立出版摄影集《Way Away：66号公路》。曾任49届金马奖评委、多届上海国际电影节、中国独立影像展、华语电影传媒大奖评委或选片人。

内页插图

精彩书评

我所认识的影评人，或者说，工作与电影评论有关的这样一批人里头，卫西谛是把人生与电影的关系结合，处理得妥实的一位。他的生活经验，如同他喜欢的电影，温柔敦厚，不疾不徐，引人向往。正如同本书所要分享的“人生学徒”态度。

——木卫二

所有的人，起初都只是空心人，所谓自我，只是一个模糊的影子，全靠书籍绘画音乐电影里他人的生命体验唤出方向，并用自己的经历去充填，渐渐成为实心人。而在这个由假及真的过程里，具决定性的力量，是时间。

——三毛

电影可以剪辑，小说可以停、跳……生活真是可悲。只有快乐时，生活和电影一样——瞬间就过去了。

——木心

我们的开始

是很长的电影

——周杰伦

目录

精彩书摘

再烂的人，也请给他一朵红花

《弟弟》是山田洋次导演八旬时的作品。在我看来，最好的电影无非就是这样，对人间是充满着深情。当吉永小百合在电影的最后，在厨房里背过身去轻轻拭泪，看得让人也落下泪来。这里面有人生的悲欣交集，另外也有一份怜悯之心，对他人的、也对我们自己。

电影的开端和结束都是讲“嫁女”，是女儿小春两次出嫁前的家庭晚餐，一两句拌嘴，又乐融融的。所有的对白和动作几乎都是一样的：小春叫祖母吃饭、嘱咐她准备出席婚礼的礼服、母亲吟子端菜上桌举杯，然后祖母会突然问小春“你那个怪叔叔来不来”……但是种种相似的细节里面，其中一切似乎都没有变，但祖母变老了。时光在这座房子里缓慢流过。在开头祖母还可以自己走出来、坚定地说可以自己准备服装。到了结尾时，她只能坐在轮椅上，人也呆呆的不多话。但是，她却突然想起儿子铁郎来，她显然忘了他已经过世。人之将老，竟然会经常想起自己极其厌恶的那个没教养的人，因为想到“一个被觉得碍事的人，一定很孤单吧”。这话里面又温暖又苍凉。

——但是，和小津反复拍的“嫁女”大不相同：小津要讲生命必然的法则，而山田是要多讲一点生而为人的喜悦。

《弟弟》的故事摆到现在一条平静友好的小街区中，所有“大的东西”都没有，朴实无华。有的只是自然变化、四季流转。在夏日炎炎、秋来春去、大雪纷飞、大雨滂沱里，那间小小药店里迎来送往尽是些街坊邻居。影片里“叮咚”“叮咚”的门铃声，就像人生的节拍器，提醒着生命就像自然一样有规律：人会出生、会衰老、会遭遇喜怒哀乐、幸与不幸、然后离开这个世界。山田导演是要拍这样平常的人生意义何在？幸福何在？是什么让观众看完可以产生一种恕的力量，一种生的感激？虽然只是从“姐弟亲情”出发，但抵达的却是一个更为广阔敦厚的情感天地。

笑福亭鹤瓶演的“弟弟”铁郎是一个什么样的人呢？不学无术、只爱演艺、贪杯好赌、到处惹祸，在别人面前是个流氓、在姐姐面前又像个孩子（像极了山田导演的《男人之苦》系列里那位寅次郎）。在吟子安稳的日子里，铁郎随时可能出现，一出现必是一场灾难。先是酒后大闹侄女小春的婚宴，给她的婚姻开了不幸的头。接着是骗走一个可怜女人的血汗钱，姐姐拿出平生积蓄来替他偿还。这大概就是一个平常人眼中的“烂人”吧，被所有人避之不及、被所有亲人嫌弃不已。只有姐姐吟子对他关爱、不离不弃。

但是这个“烂人”一生中也有令他骄傲的事、唯一的事：漂亮侄女的名字是他起的。——《弟弟》的情感核心正是在此。

电影进行到一半，吟子对女儿小春说为什么当初她父亲会请这个“没用的叔叔”起名字，因为小春的父亲说，对于自卑自弃的铁郎，应该让他“偶尔拿一次花”，无论他起多难听的名字，也要感谢他。“即使是一个命运悲惨的烂人，一生中也该得到一朵红花”。这是对生命有何等的宽厚与悲悯。这让一个男人暗淡的生命有了闪光的地方，有了生的意义，有了喜悦——反过来说，我们每个人不也都像那个被取名为小春的女孩一样，因为让他人有了喜悦，才有了生的意义吗。

但是，即使有吉永小百合这样完美的女性形象，山田导演也不把姐姐对弟弟的亲情写成一种“恩赐”。他也拍弟弟对姐姐的感念，他在住处养姐姐喜爱的鸟，却又怕鸟儿不自由，不把它们关在笼中，而是放养在房间里，还带回树枝给它们做窝。这是铁郎对姐姐之爱的一种寄托。任何爱都不是恩赐，任何对爱的回馈也不是收益。这种爱才会成为深情。吟子在铁郎弥留那晚，深怕弟弟孤单，用丝带系住二人的手腕，这是深情超越了死亡。

铁郎是死在一家慈善机构，在这里做事的人充满了乐与善，充满了人性之光，甚至还有外籍音乐家演奏竖琴！电影在这里突然超脱了世俗感。像老演员笹野高史扮演的自行车行老板，色色的、爱吃女人豆腐、又无比热络，这个是山田的世俗感；小林稔侍扮演的伯父一角，少少两场戏，又有脾气、又世故、却也会在看到侄女新娘妆后感动到流泪，这个也是山田的世俗感；那个从大阪来的女人，装扮举止俗气又不得体，但言谈举止却那么可怜无辜、那么良善，这个更是山田的世俗感。可是慈善机构那个地方过于完美，显得很脱离。这大概是老人对人的死亡的一种祝愿，他期望每个人都可以在临终前都是有所依靠。

山田导演在这个电影里，是把每个人的生命比作樱花。所以他特意写放肆不羁的铁郎，最终如他预言的那样，在樱花散尽的时候死去。任何人的生命都像是绚烂美丽、又按时凋零的樱花。无论他是什么样的一个人，都值得我们去珍视和怜惜。因为每个人都如此复杂，都有自己的不足，亦有自己的可爱。

东京郊外那个传统药店，是《弟弟》里的主要场景，路边门面做营业用，在一截过廊之后就是家，一个由祖母、母亲、女儿三代女人守着的家。如同很多评论者提到的那样，电影里那些表现家庭内部空间的镜头，特别像小津，久而久之，观众好像住在这个空间里，时间感悠然而生。哪里是餐桌、哪里是茶几、哪里是晾晒衣服的院子，无不了然、无不亲切。我们对戏的感同身受，是依赖于和人物的共同生活。但山田的镜头也并不一味放低至榻榻米的高度，他没有小津那样的影像坚持，以及这种坚持背后的、肃穆消沉的世界观。山田的处理是，无论人物席地而坐、坐在椅上、还是站起来，视线尽量与戏中的人物水平（除非少量表现情感涌动的镜头），这是他对俗世中人的热爱与关注之情。

这本是一部平民剧，山田导演已经拍了四十载，炉火纯青。对这样的戏保持敬意，就是对这个俗世保持敬意。如果反复细看，《弟弟》的每一场戏、每一个人、每一处细节都是如此恰到好处。他写人情世故，是在人生的过往中处处埋下草蛇灰线。譬如在故事的开头，小春待嫁，吟子在小春父亲的遗像前讲到，女儿出生时父亲曾说“这孩子出嫁的时候，我一定会哭吧。”所以，此后再次提到小春出生时，父亲如何请铁郎起名字的事，才那样自然而然。

电影到了末了，临终前的铁郎要和小春合影，他耗尽最后一丝力气，也要艰难地举起手来做V字的动作。这个感人场面，其实是在呼应开场前的一张照片——年轻时的铁郎在和幼年小春合影时、同样举手比做V字。它让我们相信，这是一个浪子生命里最快乐的时刻，而他离开人间的时候也是同样的快乐。而这个感情的密码就藏于短暂的开场之中、夹杂在转瞬即逝的历史画片里；而我们回顾自己生命里的感情线索、难道不也是如此丝丝入扣的吗？

山田洋次导演曾经有过一句话，他说“浪人一人走在路上，几乎所有的人都骑马。快速到达不是目的，比浮云还慢也无所谓。因为浪人要感受这个星球所带来的一切。”——这是我无意中读到的，心里默念多遍。让我感动之处在于，这位老人告诉我们：“感受”的可贵。要想感受万物所带来的幸福，就要放下成见、放下速度、放下一切，保持最大的谦卑，去看待生命里的每个人。

前言/序言

真正教会我们生活的仍然是生活本身

我对电影的爱源于青春期。就像所有涉过青春的年轻人一样，彼时茫然，生活充满未知，情感无所依托。于是，把爱和希望都投射到所观看的电影里去。

大概在1990年代中期，我刚迈入社会，花了第一个月的工资买到一台昂贵的VCD机，把它接到床头放着的一台宾馆淘汰的14寸电视机上。我的影迷时代正式到来，结识许多伟大的电影和伟大的导演。那台14寸的电视机像是一个小小避难所，屏蔽掉许多现实中的不快和孤单。就像约翰·伯格所说：电影将我们带往别处。

就像很多电影的爱好者那样，开始电影是我们逃避现实的工具，我们将它视为生活的另一面。每当我们的情绪在真实世界里无处安放，我们就会发现自己在电影面前哭泣和欢笑的时候，要比在生活中还要多。

就像苏珊·桑塔格曾经告诉我们的，“我们是从每周一次的电影中学会了昂首阔步、吸烟、接吻、打架和痛不欲生。电影教你如何增加个人魅力，比如即使不下雨，穿雨衣也更加帅气”。在最初，电影像是亲爱的指导员，是生活的报信天使。

当我在人生的旅途中渐行渐远，才发现并非完全如此。真正好的电影能够让我们看清现实。电影将我们带我别处，也告诉我们身在何处。

我近二十年的时间，都在电影写作中度过。评论电影的优劣，分析导演的技法，谈论其中的立场和思想。最终我发现，自己最愿意谈论的仍然是电影中所呈现的爱和生活。电影只是理解爱和生活的一个通道，就像有人通过音乐、有人通过文学、也有人通过其它艺术形式。电影让我们的视线不必受限于当下，但是真正教会我们生活的仍然是生活本身。

生活就像一条静静的河流，我们时而顺流时而逆流，时而是生活的对手，时而是它的朋友。我也正是在这样的人生体验中，学会了如何看待电影，辨认其中的善与美。

在写作这本名为《我们都是人生的学徒》的小书过程中，得到了北京时代华文书局编辑的鼎力相助，我在编辑的建议下修改了许多文章。我将之称为“拆门槛”的过程，将一些过于“职业影迷”的内容做了一些删减，以更便于所有爱看电影的人走进来，也让我自己从电影的内部走出去。

在此也特别感谢蔡澜先生愿意推荐我的这本书。我和蔡生素昧平生，相识于微博。蔡生常与我互相留言、点评新旧影片，并时而赠我电影随笔集。蔡生不止是生活家、美食家，也是电影名流。他入电影行业四十年，二十年邵氏、二十年嘉禾，每每写起电影世界，经验老道、人情练达、文字有趣。

某日收到蔡生从香港邮来两本moleskine的电影日记本，说可以笔记自己所看的电影，并说“写完可再寄”，当时大为感动。蔡生是爱电影亦爱生活的前辈，其对晚辈的厚爱，大概是他对电影与生活之爱的一种延续。

另外，也非常高兴这本书能得到木卫二、水木丁、黄璐等几位好友的推荐，我们都是因电影而相识。

最后感谢在过去或是未来与这些文字相遇的读者们，就像《卡萨布兰卡》最后一句台词说的，“我想这是一段美好友谊的开始”。

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