青春·未来中国青年摄影师丛书:血在烧

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费茂华 著,中国摄影家协会 编
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出版社: 中国摄影出版社
ISBN:9787517905424
版次:1
商品编码:12165161
包装:平装
丛书名: 青春·未来中国青年摄影师丛书
开本:16开
出版时间:2017-02-01
用纸:胶版纸
页数:108

具体描述

编辑推荐

作为新华社摄影记者,费茂华的摄影作品不局限于体育摄影,但体育摄影*是他*独擅胜场的。除了炉火纯青的拍摄技巧,关于体育摄影的创新他亦有很多的深入思考。深入其中你会发现费茂华的成长一如书中中国摄影家协会副主席罗更前对他的评价:老天在给了他天赋的同时,还给了他勤奋和好学,让他越飞越高。


内容简介

  本书为“青春·未来中国青年摄影师丛书”之一,是汇集新华社摄影部高级记者,更是优秀的体育摄影师费茂华近年来经典体育摄影作品的作品集。入选作品由作者拍摄于各大体育赛事,小到某个体育门类的区域性比赛,大到广为人知的奥运会(包括北京奥运会、伦敦奥运会、里约奥运会)。作者运用娴熟的摄影技巧和独特的发现视角为我们彰显了体育摄影的魅力。除了精彩的图片,书中更有作者对于体育摄影的思考和拍摄经验,也有业界前辈对其的客观高度评价。


作者简介

  费茂华

  现任新华社高级记者,2005 年3 月从新华社音像部调入摄影部,7月成为体育摄影记者。

  先后参与了全国十运会、墨尔本世界体操锦标赛、丹麦阿胡斯世界体操锦标赛、上海短池游泳世锦赛、跳水世界杯、世界青年田径锦标赛、女子垒球世界锦标赛、泛美运动会、好运北京系列赛、2008 年北京奥运会、2012 年伦敦奥运会、2014 索契冬奥会和2016 年里约热内卢奥运会等重

  大赛事的拍摄与报道工作。

  多年来,一直把“多拍,拍得不好不要给人看”作为自己的摄影箴言,同时将观察与判断、想象力与激情融入摄影创作当中。获奖作品包括:《2007 运动组合》获第51 届世界新闻摄影比赛(“荷赛”)体育动作类组照银奖,《光影传奇2007》获中国新闻奖银奖,《两岸猿声啼不住》获得美国新闻摄影师协会主办的2009 *新闻摄影工作评选奥运特写类优秀奖,并在美国新闻摄影师学会举办的“2008 年度*新闻摄影比赛”中被评为“年度体育摄影师”头名,同年获得中国摄影金像奖。

  此外,参与报道了2009 年国庆60 周年大阅兵、2015 年抗战胜利70周年阅兵式、玉树和芦山地震。


内页插图

目录

总序3

前言5

独特之谜(代自序)7

体育摄影作品精选12

让他去飞吧/罗更前98

摄影行当的未来,涅槃还是重生?100


精彩书摘

  独特之谜(代自序)

  作为一名职业体育新闻摄影师,我痛苦地挣扎在矛盾中:一方面,我对每一个相机科技的突破和进步都会欢呼雀跃;另一方面,却又因此而黯然神伤。相机科技的进步意味着我距离自己的梦想更近了一些,却又将我

  与自己梦想的距离扯得更远。

  这看上去像一个悖论,这又近又远的梦想究竟是什么?实际上,几乎所有的摄影师都有类似的梦想—拍到好照片。而对于体育新闻摄影师来说,评判照片“好”的最重要的标准之一我认为就是“绝”—绝美且绝无仅有,也就是说,照片在美之上,还必须独特。这个标准在体育摄影发生、发展的几十年间一直影响着人们对照片的判断:回顾几十年前那些享有盛名的体育照片你可以发现它们最大的潜在共性就是独特—蛙泳运动员刚刚露出头来呼吸时脸上覆盖着一层薄纱似的水帘的瞬间,高低杠运动员在杠上飞腾的瞬间,甚至包括百米运动员撞线时伸出舌头庆祝的瞬间……这些瞬间从现在看来毫无新意,但考虑到那是一个靠手动聚焦来捕捉瞬间的年代,你就不得不为这些瞬间顶礼膜拜了。在那个年代里,要拍到这样的瞬间,没有几十年的刻苦锤炼是无法做到的—这正是这些照片“绝”的秘密:在那个时代,只有很少的人能够在稍纵即逝的瞬间完成对焦而拍到“杠实”的照片,从这个意义上来说,这些照片正是因为这个原因而达到了“绝”的标准并因此登上体育摄影的顶峰。

  但靠数十年闭门修炼而独领风骚的时代已经过去了,不断上市的新款专业数码相机和镜头用强大的功能宣告了曾经珍贵的技术和经验已成为昔日黄花:高速而犀利的自动对焦、每秒超过10张的拍摄速度以及高感光度情况下的出色表现,都意味着老一辈摄影师用多年时间修炼的手动对焦、对精彩瞬间的预判以及在低照度情况下端稳相机用比较低的速度拍摄出比较清晰的照片的经验几乎付诸流水。

  科技的发展总是让我们欢喜而又手足无措:拜摄影技术的飞跃之赐,自动对焦和数码技术的进步曾让我这样一个既未接受过专业的理论培训,又未经历过长时间的实践考验,更对摄影史几乎一无所知的人居然也能忝

  居体育摄影记者之列—要知道,我的很多前辈都曾有过长时间站在立交桥上对着飞驰而来的汽车,或者在家用自己喝完的啤酒瓶苦练对焦的经历,也曾有过拍完一场比赛没有找到一张“杠实”的照片的惨痛历史。在那个时代里,能够在体育比赛中把一个动作的连续瞬间拍得每张都“实”的人被人们奉作神灵,顶礼膜拜。然而,用高低杠比赛中运动员腾空抓杠的瞬间和游泳比赛中运动员的头部即将出水而尚未出水时水面的张力使运动员的脑袋变得怪异的瞬间,而在世界新闻摄影比赛(“荷赛”)中夺取奖项的时代已经一去不复返了—这样的照片现在已经满街都是。对体育新闻摄影记者而言,“这是一个最好的时期,也是一个最坏的时期”。每一项摄影新科技的诞生都使人们跨越了一些摄影的技术障碍,却也让更多的后来者与那些用无数汗水甚至血的教训塑造出来的摄影前辈们站在了同样的起跑线上。越来越先进却越来越便宜的器材将使下面的这个可怕场景成为未来的现实—当一名专业的体育摄影记者站在赛场边准备拍摄比赛时,他惊奇地发现他的身边站着无数个拿着和他一样自动对焦、每秒10多张的专业器材的摄影爱好者,甚至这种场景已经不是未来的虚幻。在我参加的一些比赛报道中,我已经遇到了很多拿着非常先进的器材的摄影爱好者—对于摄影记者而言,生存的环境将越来越恶劣。

  第51届“荷赛”评审团主席加里·奈特(GaryKnigh)曾语重心长地说过这样一句话:“媒体摄影师的确处在一场危机中。当几乎人人都有一台相机时,成为一名(职业)摄影师意味着什么?……仅仅是‘在现场’

  已不够,而应该在照片的布局和内容描绘上多下工夫。”

  随着自动对焦、高速连拍以及数码科技的不断完善,还有全民摄影师时代的到来,摄影的难度下降了。但从另外一个角度上来说,摄影反而更难了:科技使人人都能够成为摄影师,也使人们对照片的审美判断发生了

  翻天覆地的变化,光有好的瞬间已经远远不够。水涨船高,“绝”本来就是一个与时俱进的标准,无论在什么时代,它都吝啬地保证美且独特的照片永远只是极少数。

  所以,这正是我挣扎的原因:越来越先进的相机提高了我捕捉运动瞬间的能力,从这个角度上来说,我距离自己的梦想更近了;然而,科技发展的最大意义就是全民受益,当我凭借先进的相机跨越技术障碍的时候,

  所有的人都同时跨越了,甚至一个刚刚学会拍照不到5分钟的人都有可能凭借一台先进的相机拍到跟我类似的瞬间。从这个意义上来说,要拍到一张美而独特的照片变得更难了:当大家都可以拍得很美的时候,要想卓然不群地把照片拍得很独特将更难。从这个意义上来说,独特,成了体育新闻摄影师和好照片之间最大的障碍。

  同时,体育新闻摄影的特点更加剧了这种危机。

  体育新闻摄影有什么特点?我认为最大的特点就是公开性和表演性。

  体育新闻摄影拍摄的对象以体育赛事为主,而体育赛事是一种可预知的新闻。比如,奥运会的百米大战,全世界都知道它将在何事何地发生,虽然最后的结果不可知。那么,当成百上千名摄影记者还有业余摄影爱好者将镜头对准同一个拍摄目标的时候,摄影师怎样来保证自己所拍摄的照片具有独特性?

  对于初窥摄影门径的我而言,温暖的日子似乎已不复存在了,风越来越紧,体育摄影的严冬似乎也越来越近了。然而,现实也并不是让人完全绝望,一些老前辈交给我的经验和方法如寒风中闪烁的火光一样不时给我

  启发,也让我有机会听见春暖花开的声音。

  ……


前言/序言

  总 序

  领导人总书记在文艺工作座谈会讲话中指出,繁荣文艺创作、推动文艺创新,必须有大批德艺双馨的文艺名家。推动文艺繁荣发展,最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。

  中国摄协始终坚持以人民为中心的工作导向,大力弘扬和践行社会主义核心价值观,着力推出更多表现人民大众、反映时代风貌、弘扬中国精神的优秀作品,着力培育推出更多艺文兼备、德艺双馨的优秀人才。

  今年是领导人总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话两周年,又恰逢中国摄影家协会成立60 年。为了在这个历史节点上继承传统、展望未来,中国摄协围绕推出更多优秀人才和优秀作品,出版“口述影像历史”丛书、《中国摄影大师》、“中国青年摄影师”丛书。60 位老摄影家的宝贵经历和丰富影像,展现了新中国发展的影像轨迹和摄影史进程。15 位中国摄影大师的作品集,是中外出版机构首次联手合作,将中国摄影师推向国际。10 位青年摄影师的丛书,是中国摄协第一次规模性地为青年摄影师出版个人作品集,昭示着中国摄影新生力量的蓬勃发展。

  我们希望借此系列摄影图书的出版,继承中国摄影家协会的优良传统,学习老一辈摄影家们的崇高精神和职业道德;重温60 年来几代摄影人自觉承担历史重任,为人民抒写、抒情、抒怀,潜心创作、辛勤耕耘的光辉历程;传承几代摄影人共同营造的宝贵的优良作风和厚重的文化积淀;弘扬社会主义核心价值观,在书写和记录人民伟大实践、时代进步的要求中彰显信仰之美和崇高之美;发掘、培养、造就摄影新人,为青年摄影人提供崭露头角、展示才华的舞台。

  无论在峥嵘岁月的战争年代还是在日新月异的移动互联时代,要拍出优秀的作品并不容易,它往往需要有理想之光的指引,有使命担当的支撑,有丰厚的文化积淀,有脚踏实地的苦心钻研,有求真求新的勇气。

  时代成就优秀作品,优秀作品彪炳时代辉煌。摄影人应牢记总书记“创作是自己中心任务,作品是自己的立身之本。静下心来、精益求精搞创作,把最好的精神食粮奉献给人民”,努力创作出更多更好既有思想性又有艺术性,无愧于伟大民族、无愧于伟大时代的文艺精品。广阔空间,摄影人大有可为。

  王瑶(中国摄协主席、分党组书记)


  前 言

  青年是新生力量,是行业的新兵,孕育着今天与未来的更多可能。在摄影领域,青年摄影师的接力奋斗是摄影行业蓬勃且可持续发展的必然动力。

  中国当代摄影新锐、全国青年摄影大展、青年摄影师助推计划、亚洲先锋摄影师成长计划、拍照吧少年、青年摄影师工作坊等等,近年来围绕发现和培育中国青年潜力摄影师的活动、评比,甚至热词,都昭示着中国青年摄影新生力量的蓬勃发展。

  相对于老一辈的中国摄影家,今天的青年摄影师们享有了更多的发展机会和展示平台。摄影在这个读图、制图的时代已被公众广为认知和使用,然而也正因如此,影像的全民狂欢终结了摄影的“英雄时代”。

  青年摄影师如何不惧前人的高山,又如何泅渡于影像的汪洋而勇立潮头,依靠的是他们对于摄影的执着,对被摄者的真诚,对影像解决自身以及社会问题的不舍意志和不断实践。

  这里收录的10 位青年摄影师,他们只是广大中国优秀青年摄影师中的冰山一角,但他们有的用坚硬的报道图片扛起摄影的视觉责任,有的用或温情或戏谑或操纵的影像记录和回顾着时代背景下的人与物。他们中有人已经坚定了自己的发展方向和摄影脉络,有人还在不断变化之中,“坚定”说明他们正在走向成熟,“变化”则证明他们身上充满了各种可能性。



《血在烧》是中国青年摄影师系列丛书中的一本,以其深刻的视觉语言和对当下中国青年群体精神面貌的敏锐捕捉而备受瞩目。然而,正如每一本书都像一个独特的个体,拥有自己的生命轨迹和叙事核心,即使在同一个系列中,《血在烧》也绝非仅仅是对“青春”或“未来”这两个宏大概念的简单注解。它是一次具体的、充满力量的探索,一次关于生存、关于选择、关于不屈的凝视。 这本书并非以普世的、理想化的视角来描绘青年,相反,它深入那些被生活磨砺、被时代裹挟的角落。摄影师通过镜头,毫不回避地呈现了那些炽热而又脆弱的生命瞬间。你可以从中看到,在快速变幻的城市景观中,青年们如何在水泥森林里寻找自己的坐标;在日新月异的技术浪潮中,他们如何驾驭信息洪流,不被吞噬;在日益激烈的社会竞争里,他们如何用汗水和智慧,为自己开辟一条道路。 《血在烧》的主题,并非简单的“青春无敌”的口号,而是青春本身所蕴含的、面对现实挑战时的原始动力和生命力。这种“血在烧”的状态,既可以理解为年轻人身上不可遏制的激情与理想,更是他们在困境中不甘平庸、奋力挣扎的写照。摄影师以一种近乎纪录片的写实手法,记录下这些青年在工作、学习、生活中的真实状态——他们疲惫的面容,眼神中闪烁的光芒,肢体语言中透露的坚韧。这些画面,没有经过刻意的美化,也没有沉溺于感伤的氛围,而是直观地传递出一种生命力,一种在压力下仍然努力向上、蓬勃生长的力量。 书中可能包含的影像,并非只局限于光鲜亮丽的场景。它会带领读者走进那些不那么被关注的领域,例如: 城市边缘的坚守者: 那些在城市高速发展中,可能被视为“边缘”但却支撑着城市运转的群体。他们可能是辛勤的劳动者,是默默奉献的基层工作者,是为梦想在出租屋内奋笔疾书的创业者,是穿梭于街头巷尾的外卖员,是深夜还在为城市添砖加瓦的建设者。摄影师捕捉的,是他们日复一日的辛劳,是他们在平凡岗位上燃烧的职业热情,是他们朴素的生活哲学。他们或许没有光鲜的履历,但他们的汗水和坚持,本身就是一首动人的诗篇。 技术浪潮中的探索者: 在数字化、智能化时代,新一代青年面临着前所未有的机遇与挑战。书中可能会呈现那些拥抱新技术,或者在技术变革中努力适应、寻找新方向的青年。可能是那些在代码世界里挥洒汗水的程序员,可能是那些在虚拟现实中构建新世界的艺术家,可能是那些利用社交媒体发声、连接世界的意见领袖,也可能是那些在传统行业中融入科技,寻求突破的创新者。摄影师关注的,是他们在新技术面前的好奇心、学习能力、以及面对未知时的勇气。 文化创意的弄潮儿: 当代中国涌现出大量富有创造力的青年,他们在文学、音乐、艺术、设计等领域展现出独特的才华和视角。《血在烧》可能会收录那些在各自领域里,以独特方式表达自我、挑战传统的年轻艺术家、设计师、独立音乐人、作家等。他们的作品,他们的创作过程,他们对生活和艺术的理解,都可能成为书中描绘的对象。摄影师旨在展现的,是他们对美的追求,对个性的张扬,以及在多元文化背景下,如何找到属于自己的声音。 理想与现实的碰撞: 现实的复杂性,是任何一个时代的青年都无法回避的。《血在烧》不会回避青年在追逐理想过程中所遇到的现实阻力,甚至是挫折。书中可能包含那些面对生活压力,但仍然坚持自己热爱事物的青年。比如,为了实现艺术梦想而放弃安稳工作的年轻人,为了环保事业而奔走呼号的行动者,或者在个人价值与社会期待之间艰难寻找平衡的普通人。摄影师的镜头,是对他们在这场“燃烧”中,所付出的努力、所承受的压力,以及所展现出的不屈精神的忠实记录。 个体化的情感表达: 青春期的情感,是复杂而深刻的。《血在烧》或许也触及了青年群体在情感上的探索与表达。这可能包括他们对亲情、友情、爱情的理解,对孤独感的体验,对自我认同的追寻。摄影师会通过捕捉那些充满张力的瞬间,来呈现青年内心世界的丰富性,他们如何处理内心的冲突,如何与世界建立连接。 这本书的书名“血在烧”,不仅仅是一个象征,更是一种对生命状态的精准概括。它意味着一种不甘沉寂、渴望燃烧的热情;意味着一种面对困难,不畏艰难的勇气;更意味着一种在生存的洪流中,依然保持着对生活的热爱和对未来的憧憬。摄影师以其独特的视觉叙事,引导读者去思考: 生存的韧性: 在时代的洪流中,个体如何保持自己的独特性,并且拥有强大的生存能力?《血在烧》展示的,是一种在压力下依然能够站立,甚至奋力向上的生命韧性。 奋斗的价值: 奋斗不仅仅是为了物质的成功,更是为了实现自我价值,以及在这个快速变化的社会中,找到自己的位置。《血在烧》歌颂的,是每一个为了生活、为了理想而努力奋斗的普通青年,他们的人生本身就是一种意义。 未来的不确定性与可能性: 青年代表着未来,而《血在烧》所呈现的,并非一个被预设好的未来,而是一个充满不确定性,但也充满无限可能性的未来。摄影师鼓励读者,去感受青年身上那种面对未知,依然敢于探索和创造的力量。 《血在烧》这本书,如同一个快照,定格了中国青年在当下时代特定阶段的精神风貌。它不是一份抚慰人心的童话,也不是一份愤世嫉俗的批判,而是一次真诚的、充满生命力的观察。它邀请读者走进这些鲜活的生命故事,感受他们身上那股“血在烧”的力量,并从中获得启发。这本书的价值,在于它让我们看见那些在时代变革中,真实存在的青年身影,理解他们所经历的,感受他们的喜怒哀乐,更重要的是,去发现并认同他们身上那股推动社会前进的、不可或缺的生命能量。它是一份对当下中国青年群体的深刻洞察,也是一份对未来可能性的有力注脚。

用户评价

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《青春·未来中国青年摄影师丛书:血在烧》这本书,就像一股清流,又像一场暴风雨,深深地触动了我的内心。我一直对那些能够展现社会现实的作品很感兴趣,而这本书的摄影师们,恰恰做到了这一点。我尤其被其中一位摄影师的作品所吸引,他用一种非常写实的手法,记录了中国底层人民的生活状态。我看到了那些在城市边缘努力生存的人们,看到了他们的辛酸,他们的坚持,他们的希望。他的照片没有刻意的美化,也没有过度的渲染,而是用一种平静而有力的视角,展现了生活的本来面目。我记得其中一张照片,是一个小女孩,她坐在简陋的出租屋里,手里拿着一本翻旧了的书,眼神里充满了对知识的渴望。那张照片,让我看到了生活的艰难,也看到了人性的光辉,让我对那些努力生活的人们充满了敬意。这本书让我看到了,中国青年摄影师们,正在用他们的镜头,关注着社会的每一个角落,用影像的力量,唤醒人们的良知和思考。

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《青春·未来中国青年摄影师丛书:血在烧》这本书,给我带来的感受非常复杂,但总体来说,是一种被唤醒、被触动的感觉。我之前一直觉得摄影就是一种艺术创作,是一种纯粹的审美追求,但这本书让我看到了摄影更深层的意义。书中有一位摄影师的作品,他以一种非常个人化的视角,记录了自己家庭成员的生活。这些照片充满了浓浓的亲情和生活气息,有父母老去的背影,有孩子成长的点滴,有家庭聚会的温馨瞬间。这些看似平凡的画面,在他的镜头下却显得格外珍贵,让我反思自己在忙碌的生活中是否忽略了身边最亲近的人。他的作品没有炫技,没有刻意营造的戏剧性,却有一种直击人心的力量。我尤其喜欢其中一张照片,是他的母亲在厨房忙碌的背影,夕阳透过窗户洒在她身上,勾勒出温暖的轮廓。那张照片,让我瞬间想起了自己的母亲,一种久违的温暖和愧疚涌上心头。这本书让我认识到,好的摄影作品,不仅仅是技术上的精湛,更重要的是它能够引发观者的共鸣,能够触动人心最柔软的地方。

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《青春·未来中国青年摄影师丛书:血在烧》这本书,给了我一种非常强大的视觉冲击和情感共鸣。我一直对那些能够展现时代精神的作品很感兴趣,而这本书正好做到了这一点。书中有一位摄影师的作品,他以一种非常大胆和创新的方式,记录了中国当代艺术家的创作过程。我看到了那些艺术家在工作室里的状态,他们的专注,他们的激情,他们的困惑,以及他们作品的诞生过程。他的镜头语言非常独特,构图大胆,色彩鲜明,充满了现代感。我尤其喜欢其中一张照片,是一位雕塑家在创作一件巨大的作品,他全身沾满了泥土,但他的眼神却异常坚定。那张照片,让我感受到了艺术创作的艰辛和伟大,也看到了中国当代艺术正在蓬勃发展的生命力。这本书让我看到了,中国青年摄影师们正在用自己的方式,记录和展现着这个时代的文化创新和艺术活力。

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读完《青春·未来中国青年摄影师丛书:血在烧》这本书,我的内心久久不能平静。我一直对“奋斗”这个主题有着强烈的共鸣,而这本书恰恰捕捉到了中国青年奋斗的缩影。书中有一位摄影师的作品,他将镜头对准了那些在创业路上披荆斩棘的年轻企业家。我看到了他们熬夜加班的身影,看到了他们面对困难时的坚持,看到了他们为了梦想而付出的巨大努力。他的照片充满了力量感和纪实感,让我看到了中国经济发展背后那些默默奉献的年轻力量。我记得其中一张照片,是一位年轻的创业者在办公室里,窗外是繁华的都市夜景,而他却低着头,在电脑前奋笔疾书。那张照片,让我看到了时代的变迁,也看到了中国青年身上那种永不放弃的精神。这本书让我对“中国青年”有了更深的理解,他们是这个时代最闪耀的明星。

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这套《青春·未来中国青年摄影师丛书:血在烧》真是让我爱不释手。我一直都对“青春”这个主题有着特别的情感,而这本书恰恰抓住了这个时代最鲜活的“青春”群像。我特别喜欢其中一位摄影师的作品,他用镜头记录了中国乡村的变化。我看到了那些留守的老人和孩子,看到了传统村落的衰败,但也看到了在困境中依然顽强生长的生命力。他的作品没有渲染悲情,而是用一种冷静而富有洞察力的视角,展现了时代的变迁给乡村带来的深刻影响。我记得其中有一组照片,是关于一个即将拆迁的老宅,里面还住着一位老人,他坐在门口,望着远方,眼神里充满了故事。那张照片,让我看到了时代的洪流中,个体命运的渺小和无奈,也看到了生命本身的顽强。这本书让我意识到,关注乡村,关注土地,依然是这个时代非常重要的主题。

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《青春·未来中国青年摄影师丛书:血在烧》这本书,真的带给我太多惊喜和震撼了!我原本以为这只是一本普通的摄影作品集,但实际翻阅后,我发现它远不止于此。它更像是一扇窗,让我们得以窥见中国青年摄影师们内心深处的思考和情感表达。我被书中那位专注于拍摄自然风光和生态环境的摄影师的作品深深吸引。他镜头下的山川河流、森林原野,都充满了野性的生命力,展现了人与自然和谐共处的诗意画面。但我更欣赏的是,他在这些美丽风景中,还融入了对环境保护的深刻关切。有一组照片,他记录了在某个地区因为过度开发而造成的生态破坏,那些照片虽然不那么“美”,但却极具警示意义,让我深刻体会到了保护地球的重要性。他的作品不是简单的记录,而是包含了强烈的个人情感和价值观。此外,书中另一位摄影师的作品也让我颇为触动。他将镜头对准了那些在城市中默默奉献的普通劳动者,比如环卫工人、快递小哥、外卖骑手等等。他用一种温情而尊重的视角,捕捉了他们辛勤工作的身影,展现了他们身上那种朴实无华的尊严和坚韧。那些照片没有华丽的修饰,但却充满了人性的光辉,让我看到了这个社会最真实的肌理。

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这套《青春·未来中国青年摄影师丛书:血在烧》真是让我眼前一亮!我一直以来都对中国年轻一代的摄影师充满了好奇,想看看他们是如何用镜头记录这个飞速发展的时代。拿到这套书,尤其是《血在烧》这一本,我第一个念头就是,这个书名本身就充满了力量感和冲击力,仿佛能瞬间点燃内心的某种热情。翻开书页,我立刻被那些鲜活的画面吸引住了。我尤其喜欢其中一位摄影师的作品,他捕捉的画面非常有生活气息,不是那种刻意摆拍的、程式化的照片,而是充满了瞬间的张力,有街头巷尾的市井生活,有工厂里辛勤劳作的工人们,还有那些在城市边缘奋斗的年轻人的身影。他的构图和用光都显得非常成熟,既有艺术的考量,又不失纪实摄影的温度。我注意到其中一组关于留守儿童的影像,照片里的孩子眼神里带着一丝不属于他们年龄的沧桑,但同时又闪烁着希望的光芒。摄影师并没有刻意去渲染悲情,而是用一种平静而有力的视角,将这些孩子们真实的生活状态呈现在我们面前,让观者在感动之余,更能引发深刻的思考。我反复看了好几遍,每一次都有新的发现,仿佛能听到画面背后那些细微的声音,感受到他们内心的喜怒哀乐。这本书不仅仅是图片,更像是一个个故事,一段段生命的片段,让我对“中国青年”这个群体有了更深切的理解和共鸣。

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《青春·未来中国青年摄影师丛书:血在烧》这本书,真是打开了我新的视野。我一直对社会变迁和人文关怀充满兴趣,这本书正好满足了我的需求。书中收录的摄影师们,他们的作品非常有深度,有广度。我尤其欣赏那位专注于拍摄城市角落的摄影师。他用镜头捕捉了那些被主流视野所忽视的角落,比如老街区、城中村、边缘地带等等。在那里,他发现了那些普通人的生活,他们的悲欢离合,他们的坚韧不拔。他的照片没有刻意的美化,而是充满了真实的力量,让我看到了城市生活中另一种别样的风景。我记得其中一张照片,是在一个雨夜拍摄的,一个卖菜的老奶奶,在昏暗的路灯下,默默地收拾着自己的摊位,她的身影显得那么孤单,但她的脸上却带着一种淡然。那张照片,让我对生活有了更深刻的理解,对那些默默付出的人们充满了敬意。这本书让我看到了,好的摄影作品,不应该只是追求视觉的刺激,更应该承载着对社会、对人性的关怀。

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读完《青春·未来中国青年摄影师丛书:血在烧》这本书,我感觉自己像是经历了一场视觉盛宴,同时也被注入了一股强大的精神力量。这本书的选题非常新颖,聚焦于当下中国青年摄影师的创作,这是一个非常有价值的切入点,能够展现出这个时代最鲜活的脉搏。我特别欣赏的是,书中收录的作品并没有局限于某种固定的风格或者主题,而是呈现出一种多元化的创作面貌。有的摄影师热衷于城市景观的探索,用独特的视角审视着快速变化的城市建筑和人群,捕捉那些在钢筋水泥丛林中人性的光辉;有的则将镜头对准了乡村,用朴实而真诚的画面记录下传统文化的传承和变迁,那些老物件、老房子、老面孔,在他们的镜头下焕发出新的生命力。我尤其对其中一位摄影师拍摄的关于非物质文化遗产传承人的系列作品印象深刻。他花了很多时间深入到民间,与那些老艺人一起生活,用镜头记录下了他们精湛的手艺、专注的神情以及他们身上承载的文化使命感。那些照片,不仅是对技艺的展示,更是对匠人精神的致敬,让我感受到了中华文化的深厚底蕴和持久生命力。这本书让我看到了当代中国青年摄影师的视野之广阔,他们关注的不仅仅是宏大叙事,更是微观的个体命运,是普通人的喜怒哀乐,是时代洪流中的点滴细节。

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翻开《青春·未来中国青年摄影师丛书:血在烧》这本书,我仿佛置身于一个充满活力和创造力的时代画卷之中。这本书让我看到了中国青年摄影师们蓬勃的生命力和他们对社会的敏锐观察。我特别被其中一位摄影师的作品所打动,他关注的是当代年轻人的生活状态和精神世界。他拍摄了一组关于“996”工作制的年轻人的照片,照片里的他们虽然脸上带着疲惫,但眼神中却闪烁着不屈的光芒。他没有直接去批判什么,而是用一种客观而富有同情心的视角,记录了他们奋斗的痕迹,他们的孤独,他们的梦想,以及他们在巨大压力下寻求内心平衡的方式。我看到了他们为了生活和梦想而付出的努力,也看到了他们在快节奏的社会中如何保持自我。这张照片让我想起了自己曾经经历过的艰难时光,让我觉得不是一个人在战斗。这本书让我深刻地体会到,当代中国青年面临着前所未有的机遇和挑战,他们正在用自己的方式书写着属于自己的青春故事。

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