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《数字摄影基础》的特点是绕开晦涩的摄影技术原理，重点讲述摄影作品创作的方法和理念，大部分知识点都配有非常契合讲解内容的精美图片，让学生在实际学习中不断进行自主探究、反思、实践学习，从而达到“授人以渔”的目的。内容简介
2009年，教育部正式备案审批设立"数字媒体专业"，当年便有39所学校获得批准；2010年，数字媒体专业开设院校新增24所；2011年新增37所；2012年新增高达70所。目前，全国范围内尚无成套系、正规模的系列专业教材，"全国高校数字媒体专业规划教材"正是顺应这一形式需要推出的。《数字摄影基础》是必修课系列中对应的教材。本教材整体构架完全来源于教学实际，书中的大部分案例来源于学生的摄影实践作品，内容编排以学生的特点和需要为前提。本教材的特点是绕开晦涩的摄影技术原理，重点讲述摄影作品创作的方法和理念，大部分知识点都配有非常契合讲解内容的精美图片，让学生在实际学习中不断进行自主探究、反思、实践学习，从而达到“授人以渔”的目的。
作者简介
王朋娇，辽宁师范大学计算机与信息技术学院数字媒体艺术系系主任，教授。主要研究方向为数字摄影、视听心理学。目录
目录第一章数码照相机
第一节数码照相机的基本组成
第二节数码照相机的参数设定
第三节数码照相机的调焦
第四节数码照相机场景拍摄模式应用
第五节镜头
第六节光圈
第七节快门
第八节数码照相机的选购
第二章摄影构图
第一节构图的概念
第二节构图的基本要求
第三节构图的基本方法
第四节景别
第五节前景与背景
第六节画面的留白
第七节摄影作品的标题与说明
第三章光的造型
第一节一天中自然光线的变化
第二节光的性质及形态
第三节摄影用光的基本光线
第四节室内自然光造型
第五节光与影
第六节光与空间感
第七节光与质感
第八节人工光线的构成
第九节室内人工光的布光
第十节闪光灯的运用
第四章曝光与测光
第一节曝光
第二节测光表的种类与测光原理
第三节反射式测光表的测光方法
第四节数码照相机的测光模式
第五节曝光补偿与包围曝光法
第五章摄影色彩
第一节色彩基础
第二节各种照明条件下被摄体的色彩特征
第三节色彩与情感
第四节摄影画面色彩构成
第五节色彩的特性
第六节色彩配置
第七节摄影色彩处理要求
第六章专题摄影实践
第一节校园风光摄影
第二节校园建筑摄影
第三节校园运动会摄影
第四节校园晚会节目摄影
第五节人影摄影
第六节合像摄影
第七节夜景摄影
第八节微距摄影
第九节旅游摄影
第七章数码图片后期处理
第一节Photoshop
第二节光影魔术手
第三节CorelDRAW
第四节美图秀秀
第五节Photofamily
参考文献
精彩书摘
《数字摄影基础》：（一）明确布光方案
布光之前摄影师应有布光的方案，布光的方案就是用光造型的计划。包括作品所蕴含的思想内容；以作品的表达内容为基础确定造型基调；画面中主体与其他被摄体的亮度关系及光线平衡；被摄主体的主光与辅助光的亮度比；影调结构；整体氛围等要求。布光的过程就是实施光线处理的过程，也是设想转化为实际视觉感受的过程。
（二）布光的顺序
由于室内人工光照明是多光源、多方位同时对某一被摄体的打光。布光的顺序往往可以分成两种。
1.人物的中近景、近景布光
在这种情况下，人物是画面中的主要成分，即主体和重点，应当占画面中的绝大部分面积。而背景和其余被摄体则是次要，在画面中占有面积比例也极少。所以，在拍摄时，摄影师应充分抓住人物（重点），先布人物光，后布环境光。
……
用户评价
我是一个对摄影怀有美好憧憬，却又非常务实的朋友。在选择《数字摄影基础》这本书之前，我花了很多时间去研究市面上各种摄影书籍的目录和评价。这本书之所以脱颖而出，在于它真正做到了“授人以渔”。作者在讲解“后期处理”时，并没有直接教你使用某个软件的某个功能，而是先从“后期处理的理念”入手，让你明白为什么需要后期，以及后期的目的是什么。然后，它才循序渐进地介绍一些基础的后期技巧，比如如何调整照片的曝光、对比度、饱和度，如何进行裁剪和倾斜校正，以及如何使用图层和蒙版等工具。我曾经对着电脑屏幕上的照片感到束手无策，不知道如何让它们变得更好看，但读了这本书之后，我仿佛拥有了魔法，能够通过简单的几步操作，就能让我的照片焕发新的生机。而且，书中对于“RAW格式”的处理也进行了详细的介绍，让我明白了为什么专业的摄影师都偏爱RAW格式，以及如何利用RAW格式的优势来获得更好的后期效果。这本书真的让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的技能。
评分作为一名对视觉艺术一直抱有浓厚兴趣，但又苦于技术壁垒而迟迟未能真正拿起相机的朋友，我必须说，《数字摄影基础》这本书简直是我踏入摄影殿堂的一块完美垫脚石。它并没有让我感到被技术细节所淹没，反而像是一位慈祥的长者，用最朴实的语言，细心地引导我一步步认识这个奇妙的影像世界。让我印象深刻的是，作者在讲解“测光模式”时，并没有直接给出枯燥的定义，而是通过模拟不同的拍摄场景，生动地阐述了点测光、中央重点测光、评价测光等模式在实际应用中的差异和优势。我学会了如何根据拍摄对象和环境光线来选择最合适的测光方式，从而避免出现过曝或欠曝的尴尬情况。而且，书中对于“构图”的讲解也让我受益匪浅。它并非简单地罗列“三分法”、“黄金分割”等法则，而是结合了大量的优秀摄影作品，分析了构图在引导观者视线、突出主体、营造氛围等方面的作用。我开始尝试在拍摄时有意识地去思考画面中的线条、形状和色彩的搭配，努力让我的照片不仅仅是记录，更能传达情感和故事。这本书的版式设计也非常考究，大量的插图和样张，色彩鲜艳，清晰度高，极大地增强了阅读体验。我经常会一边阅读，一边拿出自己的相机进行尝试，这种即学即用的方式，让学习过程变得无比高效和有趣。
评分《数字摄影基础》这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教程，更是一次关于“观察世界”的启蒙。作者以一种非常细腻和富有哲思的笔触，引导读者去发现生活中的美。我非常喜欢书中关于“光线”的讲解。它不仅仅是告诉你如何利用自然光，更是让我开始去思考光线的方向、强度、色彩，以及它们如何影响照片的情感和氛围。书中有很多关于“剪影摄影”、“逆光摄影”的精彩案例，让我看到了光线在摄影中的无限可能。我曾经以为拍摄剪影就是把人拍黑就行了，读了这本书之后，我才发现，要拍出有艺术感的剪影，还需要注意人物的轮廓、背景的色彩等。而且，作者在讲解“黑白摄影”时，也展现了其独到的见解。它不仅仅是去色，更是关于线条、形状、光影和对比度的表现。我曾经对黑白摄影有些抗拒，但读了这本书之后，我开始尝试用黑白的方式去观察世界，发掘那些被色彩所掩盖的纯粹之美。
评分坦白说，我一开始抱有的心态是“姑且试试看”，毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目，能真正做到深入浅出，又不失专业性的作品并不多见。《数字摄影基础》这本书，无疑是其中的佼佼者。作者以一种非常谦逊而充满分享欲的姿态，为我们揭开了数字摄影的神秘面纱。我特别喜欢书中对于“白平衡”的讲解，过去我一直以为拍出来的照片颜色偏黄或偏蓝只是相机的问题，直到读了这本书，我才明白了白平衡的重要性，以及如何通过手动设置或自定义白平衡来获得准确的色彩还原。书中甚至还贴心地提供了不同光源下的参考值，让我在面对复杂的室内光线时，不再束手无策。除此之外，作者在讲解“对焦模式”时，也展现了其深厚的功底。它不仅仅是告诉你AF-S和AF-C的区别，更是通过分析不同运动主体（例如奔跑的孩子、飞行的鸟类）的特点，来指导我们如何选择最有效的对焦模式，以确保主体始终保持清晰。这种结合实际拍摄经验的讲解，让我觉得这本书充满了“干货”，没有半点废话。而且，书中对于一些摄影器材的选购建议，也非常客观公正，避免了市面上很多“软广”的嫌疑。
评分说实话，我购买《数字摄影基础》的初衷，主要是被其“基础”这个词所吸引。我是一位刚刚接触摄影不久的爱好者，之前尝试过一些网上的教程，但总觉得碎片化，缺乏系统性。这本书恰恰弥补了我的这一需求。它就像一本摄影界的“百科全书”，但又不同于枯燥的教科书。作者以一种非常接地气的方式，循序渐进地讲解了数字摄影的核心概念。我最欣赏的是，它没有一开始就扔给我一堆术语，而是从最基础的设备认识开始，比如不同类型相机的优缺点，镜头选择的窍门，以及一些常用的摄影附件。然后，它才慢慢引导我理解“景深”、“白平衡”、“对焦模式”等关键要素。特别是关于景深的部分，书中有大量图示，清晰地展示了不同光圈值下背景虚化的效果，这让我终于理解了为什么有些照片背景如此模糊，而有些则清晰可见。此外，作者还分享了很多关于后期处理的基础知识，虽然我目前主要还在拍摄阶段，但了解这些对我今后的发展很有益处。书中提到的RAW格式和JPEG格式的区别，以及简单的色彩校正和裁剪技巧，都为我打开了新的视野。我曾经对着电脑屏幕上的照片发愁，不知道如何让它们看起来更好，现在我有了更明确的方向。这本书的语言风格也非常友好，没有太多华丽的辞藻，就是实实在在地告诉你，怎么做，为什么这么做。
评分这本书实在太棒了！我一直对摄影充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。偶然间翻到了《数字摄影基础》，真的是打开了我摄影世界的新大门。一开始，我还在担心会不会充斥着晦涩难懂的专业术语，但阅读起来才发现，作者的讲解非常生动有趣，仿佛一位经验丰富的老师在耐心指导。从最基本的相机操作，比如如何握持相机、如何找到拍摄按钮，到光圈、快门、ISO这些看似高深的“曝光三要素”，都被解释得条理清晰，深入浅出。我尤其喜欢书中关于“曝光三角”的讲解，作者用了很多形象的比喻，比如把光圈比作眼睛的瞳孔，快门比作眨眼的频率，ISO比作感光元件的敏感度。这些比喻一下子就让我明白了它们之间的相互关系，以及如何通过调整它们来控制照片的明暗和细节。更重要的是，这本书不仅仅是理论知识的堆砌，还提供了大量的实践指导。书中有很多针对不同场景的拍摄建议，比如如何拍出清晰的夜景，如何捕捉运动的瞬间，如何利用自然光进行人像拍摄等等。每当我遇到拍摄难题时，都会翻回书里查找相关的章节，总是能获得启发。而且，书中还配有大量的实拍照片和样张分析，让我能够直观地感受到不同设置下照片的变化，这对于我这样视觉学习者来说，简直是太有帮助了。我不再是那个对着相机一窍不通的新手，现在我能自信地去尝试各种拍摄，甚至开始琢磨构图和光影的运用了。
评分作为一名曾经因为“看不懂”而放弃过无数次摄影教程的朋友，我必须为《数字摄影基础》这本书点赞！它就像一位循循善诱的老师，用最平易近人的方式，带我一步步走进了摄影的殿堂。我特别喜欢书中关于“照片的锐度”的讲解。过去我总是分不清什么是“清晰”什么是“锐利”，这本书通过对比不同锐化程度的照片，让我直观地理解了锐度的重要性，以及如何通过调整镜头的光圈、焦距，甚至后期处理来提升照片的锐度。而且，作者在介绍“动态范围”时，也用了很多生动的例子。我曾经因为拍摄大光比的场景（比如日出日落），而导致高光部分过曝，暗部细节全无。这本书让我明白了什么是动态范围，以及如何通过包围曝光、HDR等技术来扩大照片的动态范围，从而保留更多的画面细节。书中还配有大量的人物摄影样张，我从中学习到了如何通过眼神、表情、肢体语言来捕捉人物的情感，如何利用光影来塑造人物的立体感，这些技巧对我的人像摄影进步非常大。
评分我是一个对图像的质感和细节有着极致追求的人，所以在选择摄影书籍时，也相当挑剔。这次读完《数字摄影基础》，我不得不说，它已经远远超出了我的预期。作者在讲解“ISO感光度”时，并没有止步于“数值越高，噪点越多”的简单陈述，而是深入分析了不同ISO设置下，图像噪点的特性，以及如何在弱光环境下，在噪点和快门速度之间做出明智的权衡。我甚至学会了如何通过后期软件来控制和处理噪点，以获得更纯净的画面。另外，关于“长曝光摄影”的部分，我也觉得非常精彩。书中不仅介绍了如何控制曝光时间，还详细讲解了如何利用三脚架、快门线等辅助设备，以及如何捕捉水流的丝滑感、星轨的轨迹等。我曾经尝试过拍摄夜景，但总是达不到我想要的效果，读了这本书之后，我终于找到了问题的关键。更值得一提的是，书中对于“色彩管理”的基础概念也进行了介绍。虽然这部分内容相对专业，但作者用通俗易懂的语言，解释了色彩空间、色彩配置文件等概念，以及它们对后期处理的重要性，这对于我这样的深度爱好者来说，无疑是雪中送炭。
评分《数字摄影基础》这本书，是一次让我感到由衷欣喜的阅读体验。作为一名渴望记录生活点滴，却又对相机操作一知半解的普通人，我曾经有过很多次的挫败感。但这本书，以一种非常温和的方式，消除了我的许多疑虑。书中关于“景深预览”的讲解，让我豁然开朗。我之前总是拍照后才能看到景深效果，如果不对，就得重新尝试。而这本书教我如何利用机身上的景深预览按钮，在按下快门前就能大致了解景深效果，这极大地提高了我的拍摄效率。更让我惊喜的是，作者在介绍“闪光灯的使用”时，并没有局限于内置闪光灯，而是花了相当多的篇幅讲解了外接闪光灯的各种模式和附件，比如柔光罩、反光板等，以及如何通过跳闪来获得更自然柔和的光线。这让我意识到，闪光灯并非只是“补光”那么简单，它也可以成为创作的工具。书中大量的实拍案例，更是直观地展示了不同光线条件下，照片所呈现出的不同效果，让我能够举一反三，灵活运用。我曾经觉得摄影是一门非常“技术性”的学科，但这本书让我明白，它更多的是关于“观察”和“表达”。
评分如果你和我一样，曾经对摄影充满了热情，但又因为感觉门槛太高而望而却步，那么《数字摄影基础》这本书，绝对是你值得拥有的一个选择。我最欣赏作者在讲解“广角镜头”和“长焦镜头”的特性时，并没有简单地列出它们的焦距范围，而是深入分析了它们在视角、畸变、压缩感等方面的特点，以及它们各自适合拍摄的题材。比如，广角镜头如何营造空间感和透视感，长焦镜头如何虚化背景、突出主体。这让我对如何选择合适的镜头有了更清晰的认识。另外，关于“风光摄影”的技巧，本书也提供了非常详尽的指导。从前期勘景、构图选择，到后期色彩调整、细节优化，都进行了详细的讲解。我曾经对着壮丽的风景，却不知道如何才能拍出那种令人震撼的效果，读了这本书之后，我才明白了原来构图中的“引导线”、“前景”等元素如此重要。书中还分享了作者在国内外拍摄风光作品的经验，让我仿佛身临其境，感受到了大自然的鬼斧神工。
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