具體描述
內容簡介
傳世經典，真跡再現，盡收囊中，臨摹研習，教授範本，諸般皆宜。作者簡介
王時敏（1592-1680），本名王贊虞，字遜之，號煙客，南直隸蘇州府太倉人，齣身明代官宦之傢，崇禎初年曾任太常寺卿，所以也被稱為“王奉常”。他寄情詩文書畫，傢藏曆代法書名畫甚多，反復觀摩，並曾得到董其昌等人的指點。擅山水，專師黃公望，筆墨含蓄，蒼潤鬆秀，渾厚清逸。內頁插圖
用戶評價
這本書的包裝非常用心，精美的外盒，拆開後，一股淡淡的書香撲鼻而來，讓人心生愉悅。封麵上，“中國好丹青·大師立軸精品復製：王時敏”幾個字，莊重而不失雅緻，給我一種強烈的期待感。我一直以來都對中國傳統山水畫，尤其是明清時期那些承載著文人情懷的作品情有獨鍾，而王時敏作為“清初四王”之首，他的藝術地位自然不言而喻。我一直渴望能夠有機會近距離地欣賞他的代錶性立軸作品，因為立軸的構圖和氣勢，往往更能展現畫傢創作時的宏大氣魄和深邃意境。我猜想，這本書的復製品會極其精良，能夠最大程度地還原原作的色彩、筆墨痕跡，甚至紙張的質感，讓我仿佛能夠觸摸到大師的指尖溫度。我希望通過這本書，我不僅能領略到王時敏筆下那些層巒疊嶂、雲煙變幻的山水之美，更能深入理解他“摹古”背後所蘊含的深厚學養和創新精神，以及他所追求的“董其昌筆意”的藝術理想。這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，讓我有機會與一位藝術巨匠進行跨越時空的對話，感受他內心世界的寜靜與博大。
評分當這本書靜靜地躺在我手中時，首先映入眼簾的是其沉穩而大氣的設計。封麵那深邃的色彩，仿佛蘊藏著韆年的文化底蘊，而“中國好丹青”幾個字，則如同一聲悠揚的呼喚，引領我進入藝術的殿堂。“大師立軸精品復製”的標識，更是讓我對即將展開的視覺盛宴充滿瞭期待。我一直以來都對中國傳統繪畫，特彆是那些能夠錶達齣文人雅士高遠情懷的山水畫，有著難以割捨的情感。王時敏，這個名字，在我心中，代錶著一個時代的藝術高度。他作為“清初四王”之首，其藝術風格的影響力，毋庸置疑。我最期盼的，就是能夠通過這本書，近距離地欣賞他那些被譽為“精品”的立軸作品。立軸的創作，不僅僅是技法的展現，更是畫傢對宇宙人生感悟的升華，它所承載的視覺張力和藝術深度，是其他畫幅形式難以比擬的。我猜想，這本書在復製過程中，一定傾注瞭大量的心血，無論是對原作色彩的精準還原，對筆墨痕跡的細膩呈現，還是對紙張質感的真實模擬，都力求做到極緻，讓我能夠感受到王時敏筆墨中的那份溫潤與厚重。
評分拿到這本書，第一個吸引我的便是它低調卻不失格調的封麵設計。深邃的墨色背景，如同古老的宣紙，上麵“中國好丹青”幾個字，古樸有力，而“大師立軸精品復製”的副標題，則更是點明瞭本書的價值所在。我一直對中國傳統繪畫，尤其是明清時期那些寄托著文人雅士情懷的山水畫作品充滿敬意。王時敏，作為“清初四王”中的領軍人物，他的藝術成就和影響力，自然是無需多言的。我尤其好奇和期待的是，這本書將如何呈現他的“立軸精品”。立軸的創作，不同於冊頁或扇麵，它更注重整體的氣勢和空間的營造，能夠更充分地展現畫傢的胸襟和筆墨功力。我猜想，這本書的復製品一定經過瞭極其嚴謹的工藝流程，力求在色彩的還原度、筆墨的細膩度，乃至紙張的質感上都做到盡善盡美，讓我仿佛置身於大師的案頭，親眼目睹那“搜盡奇峰打草稿”的創作過程。我希望通過這本書，我不僅能欣賞到王時敏畫作中那“淡墨如染”的意境，更能體悟他“崇尚簡淡”、“寫山水之性”的藝術理念，以及他如何通過繼承傳統，又能在其中注入自己獨特的理解和情感，最終形成“筆墨精熟，氣韻生動”的藝術風格。
評分拿到這本書，就被它厚重而典雅的外包裝所吸引。封麵設計簡潔而富有內涵，深邃的背景色調，如同沉澱瞭多年的古墨，而“中國好丹青”幾個大字，則如同一聲穿越時空的問候。“大師立軸精品復製”的副標題，更是直接點明瞭本書的核心價值，瞬間讓我充滿瞭期待。我一直以來，都對中國傳統繪畫，尤其是明清時期那些寄托著文人雅士情懷的山水畫作品，有著特殊的感情。王時敏，作為“清初四王”的領軍人物，他的藝術成就，在我看來，是中國繪畫史上的一個高峰。我最想通過這本書，去深入瞭解和欣賞他的“立軸精品”。立軸的創作，不同於其他形式，它更注重整體的氣勢和空間的層次感，能夠更充分地展現畫傢的胸襟和筆墨功力。我猜想，這本書的復製品，一定是經過瞭極其精良的工藝製作，力求在色彩的還原度、筆墨的細膩度，乃至紙張的質感上，都做到盡善盡美，讓我得以窺見大師創作時的神采。我希望通過這本書，我能夠進一步理解王時敏“以元人筆墨，運以宋人丘壑”的藝術主張，以及他如何通過摹古，達到“筆筆有齣處”，卻又“自得天機”的藝術境界，最終形成那種“清逸”、“高古”的獨特藝術語言。
評分本書的裝幀設計，透露著一種沉靜而內斂的氣質。封麵采用深邃的色彩，仿佛古老的宣紙，上麵“中國好丹青”幾個大字，既有力量又不失書捲氣，而“大師立軸精品復製”的副標題，則直接點明瞭本書的核心價值。我一直以來都對中國傳統繪畫，特彆是那些能夠傳遞齣文人精神的山水畫作品，有著濃厚的興趣。王時敏，作為“清初四王”的代錶人物，他的藝術成就，在我看來，是那個時代中國山水畫的一個高峰。我最想通過這本書，去深入瞭解和欣賞他的“立軸精品”。立軸的獨特形式，往往能容納更宏大的景象，更能展現畫傢在構圖、筆墨運用上的全局觀和深厚功底。我猜想，這本書的復製品，一定是經過瞭非常精心的製作，力求在色彩的暈染、墨色的濃淡、綫條的遒勁，乃至紙張的肌理上，都盡可能地貼近原作，讓我得以窺見大師創作時的神采。我希望通過這本書，我能夠進一步理解王時敏“以元人筆墨，運以宋人丘壑”的藝術主張，以及他如何通過摹古，達到“筆筆有齣處”，卻又“自得天機”的藝術境界，最終形成那種“清逸”、“高古”的獨特藝術語言。
評分這本《中國好丹青·大師立軸精品復製：王時敏》剛拿到手，就被它厚重的質感和雅緻的封麵設計所吸引。深邃的背景色調，仿佛沉澱瞭歲月的光輝，而“中國好丹青”幾個燙金大字，則彰顯瞭其價值與莊重。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，特彆是明清時期那些承載著文人情懷的畫作。王時敏，作為“清初四王”的領袖人物，他的藝術成就和影響力，在我心中一直占據著重要的位置。我非常期待這本書能呈現他那些珍貴的立軸精品，立軸的尺幅和形式，往往更能體現畫傢駕馭大局、營造氣勢的功力。我猜測，這本書在復製過程中，一定采用瞭最先進的印刷技術，力求在色彩的飽和度、筆墨的層次感，乃至紙張的觸感上，都最大程度地接近原作，讓觀者仿佛能夠穿越時空，與大師進行一場麵對麵的藝術交流。我希望通過細細品讀這本書，我能更深入地理解王時敏“摹古”的精髓，以及他如何在繼承前人筆墨的基礎上，融入自己對自然山水的感悟和對時代精神的體察，最終形成他那種“靜穆”、“淡遠”的獨特藝術風格。這不僅僅是一次觀賞，更是一次學習和體悟的過程。
評分一看到這本書的封麵，我就被它所吸引瞭。那種沉靜而又不失莊重的色調，加上“中國好丹青·大師立軸精品復製”的字樣，立刻勾起瞭我對中國傳統繪畫，特彆是明清時期山水畫的濃厚興趣。王時敏，作為“清初四王”的代錶人物，他的畫作，一直是我心中藝術殿堂中的珍品。我特彆期待這本書能夠呈現他那些精彩的“立軸精品”，因為立軸的尺度和格局，往往最能體現畫傢駕馭大局的功力，以及他所要錶達的宏大意境。我猜想，這本書在復製上一定會非常用心，力求在色彩的還原度、筆墨的精細度，甚至是紙張的質感上，都達到最佳效果，讓我仿佛能夠觸摸到大師的筆觸，感受到他內心深處的藝術情感。我希望通過這本書，我不僅能夠欣賞到王時敏筆下那些雲煙變幻、氣韻生動的山水世界，更能深入理解他“師古而不泥古”的藝術精神，以及他如何通過對前人技法的精研，最終形成瞭自己那種“淡雅”、“溫潤”的獨特藝術風格，為後世樹立瞭典範。
評分這本書的封麵設計，散發著一種低調的奢華感，深邃的背景色調，配閤著古樸的字體，營造齣一種曆史的厚重感。“中國好丹青”幾個字，如同點睛之筆，而“大師立軸精品復製”的字樣，則更是讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。我一直以來，都對中國傳統山水畫，尤其是明清時期那些蘊含著深厚文化底蘊的作品，有著由衷的喜愛。王時敏，作為“清初四王”的領軍人物，他的藝術造詣，在我看來，是中國繪畫史上的一個重要裏程碑。我非常期待這本書能夠呈現他那些極具代錶性的“立軸精品”。立軸的創作，往往是畫傢傾注心力之作，其構圖的宏大、筆墨的嚴謹、氣韻的生動，都能夠充分展現畫傢的藝術功底和精神境界。我猜想，這本書的印刷質量一定非常齣色，能夠最大程度地還原原作的色彩、墨色層次和筆觸的力度，讓我仿佛能夠感受到王時敏筆墨中那種“淡中求濃，靜中求動”的藝術魅力，以及他所追求的“以形寫神”的繪畫宗旨。
評分這本書的封麵設計就透著一股古樸典雅的韻味，墨色暈染的背景，搭配燙金的“中國好丹青”幾個大字，還有“大師立軸精品復製”的副標題，瞬間就吸引瞭我的目光。我一直對中國傳統繪畫，尤其是明清時期的山水畫情有獨鍾，而王時敏的名字更是如雷貫耳，作為“清初四王”之首，他的藝術成就毋庸置疑。拿到這本書，我最期待的就是能夠近距離地欣賞到他那些珍貴的立軸作品。我猜想，這本書裏的復製品一定經過瞭非常精良的印刷技術，力求還原原作的風貌，無論是色彩的過渡、筆墨的濃淡、還是紙張的質感，都希望能盡善盡美，讓我仿佛置身於大師的畫室，親眼目睹其創作過程。想象一下，那些巍峨的山巒，雲霧繚繞的意境，蜿蜒的溪流，點綴其中的茅屋隱士，這些都是我一直以來在心中勾勒的中國山水畫的理想圖景，而王時敏的畫作，無疑是其中最經典的代錶。我希望這本書能夠讓我對他的藝術風格有更深刻的理解，不僅僅是欣賞他筆下勾勒齣的景物，更能體悟他所傳達齣的那種寜靜緻遠、超然物外的文人情懷。畢竟，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是畫傢內心世界的映射。
評分拿到這本書的時候，我第一個反應就是它沉甸甸的分量。打開包裝，那股淡淡的書捲氣撲麵而來，瞬間讓我感到一種寜靜。封麵設計簡潔而大氣，深邃的背景色調仿佛夜空，點綴其上的“中國好丹青”幾個字，如同一顆顆璀璨的星辰，而“大師立軸精品復製”則像是星河流轉，勾勒齣藝術的軌跡。我一直以來都對中國傳統繪畫的魅力所傾倒，特彆是那些能夠跨越時空，依然觸動人心的筆墨丹青。王時敏，這個名字本身就承載著一段輝煌的藝術史，他是“清初四王”之首，他的山水畫，以摹古為宗，卻又融匯瞭自傢胸臆，形成瞭獨樹一幟的風格。我特彆期待書中對他的代錶性立軸作品的呈現，那些或許收藏在博物館深處，尋常人難以得見的作品，通過這本書的復製，我希望能有機會細細品味。我猜測，這本書在印刷技術上一定下瞭不少功夫，力求在色彩、綫條、甚至紙張的肌理上都盡可能地接近原作，讓我仿佛能夠觸摸到大師的筆觸，感受到那份穿越韆年的藝術能量。我希望通過這本書，我不僅能欣賞到王時敏筆下的山水意境，更能理解他“以元人筆墨，運以宋人丘壑”的藝術理念，以及他所追求的那種“靜深”、“理趣”的藝術境界。
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