具體描述
産品特色
編輯推薦
1.本書內容的細密程度可比擬教學光盤，甚至高於光盤，在你學習繪畫過程中注意到或者所忽視的內容，書中都有一一標注。2.大量的步驟解說，提高我們對形象的肌理能力和默寫能力，能給予我們在應試和創作中強有力的幫助。
3.內容由淺入深，案例豐富，避免初學者在開始接觸繪畫時挑剔幾何體的畏難情緒。
內容簡介
內容提要素描是一切造型藝術的基礎，有著獨特的錶現魅力，學習素描是通往藝術殿堂的必經之路。本書是專為零基礎讀者編寫的素描技法書，全書共分4 章，內容包含素描工具介紹、素描基礎知識介紹、組閤石膏幾何體步驟解析及範例賞析。內容由淺入深，講解言簡意賅。書中的範例詳細解析到每一筆的安排至全局的把控，其細緻程度堪比觀看一張教學光盤，甚至彌補瞭觀看光盤時容易遺漏的重點內容。
閱讀本書可以幫助讀者掌握鉛筆素描的繪畫要領並提高自身的素描造型意識。本書不僅適
閤那些希望輕鬆自學素描的讀者，而且也適閤作為各美術培訓機構的培訓教材。
作者簡介
作者自幼學習繪畫，後畢業於專業美術院校的造型藝術係，對藝術繪畫有著很高的造詣，並一直從事繪畫教育方麵的工作，有豐富的教學經驗，至今已齣版過多部暢銷繪畫技法教程目錄
Contents目錄第 1 章素描工具介紹
筆 6
鉛筆 6
炭筆 6
炭精條 6
柳炭條 6
紙筆 6
自動鉛筆 7
紙 7
素描紙 7
素描本 7
橡皮 7
硬橡皮 7
可塑橡皮 7
其他輔助工具 8
鉛筆刀 8
捲筆袋 8
木質畫闆 8
速寫闆 8
圖釘 8
夾子 8
膠帶 8
木質畫架 8
摺疊畫架 8
第 2 章素描基礎
素描概況 10
素描的定義 10
素描的分類 10
執筆姿勢10
橫握 10
竪握 10
錯誤的執筆姿勢 10
素描技法 11
素描的顔色 11
顔色過渡 11
明度差異 11
綫條的錶現 11
綫條的排列 11
水平與垂直排綫 11
傾斜排綫 11
疏密變化 11
明度變化 11
排綫方法 12
單綫排列 12
交叉排列 12
由淺到深 12
塗抹排列 12
塗抹 13
塗抹技法 13
塗抹使用 13
透視基礎 14
平行透視 14
成角透視 14
三點透視 14
構圖原理 14
圓形構圖 15
三角形構圖 15
多邊形構圖 15
構圖技巧 15
石膏體質感的錶現 15
固有色的錶現 16
細節的刻畫 16
繪畫示範 16
第 3 章組閤石膏幾何體
組閤體（一） 18
步驟全覽 18
繪畫要領 19
訓練目的 19
完成圖 99
組閤體（二） 100
步驟全覽 100
繪畫要領 101
訓練目的 101
完成圖 154
組閤體（三） 155
步驟全覽 155
繪畫要領 156
訓練目的 156
完成圖 179
組閤體（四） 180
步驟全覽 180
繪畫要領 181
訓練目的 181
完成圖 208
第 4 章範例賞析與臨摹
組閤體（一） 210
組閤體（二） 211
組閤體（三） 212
用戶評價
我購買這本《無師自通2：鉛筆素描組閤石膏幾何體超精解析（修訂版）》的初衷，其實是為瞭解決我在畫素描時經常遇到的一個問題：畫麵“乾”且缺乏“生命力”。我之前畫的石膏體，雖然形體基本準確，但總感覺像是隔著一層“紙”，沒有那種石膏體應有的“通透感”。這本書在這方麵給瞭我巨大的啓示。我最先翻閱的是關於“光影層次”的章節，它詳細解析瞭光綫在物體上的“照射”、“反射”、“摺射”過程，以及這些過程如何影響瞭畫麵的明暗關係。我印象深刻的是，書中有一個案例，講解瞭如何通過觀察“反光”來判斷暗部的色彩傾嚮，這讓我畫齣來的暗部不再是死闆的一片黑，而是有瞭豐富的層次和細節。這一點，對我來說是突破性的，讓我的畫麵瞬間“活”瞭起來。而且，書中在“筆觸運用”方麵，也做得非常專業。它不僅僅是告訴你用哪種鉛筆，而是詳細分析瞭不同筆觸對畫麵質感的影響，比如如何用細膩的筆觸錶現光滑的錶麵，如何用粗獷的筆觸錶現粗糙的錶麵。我記得書中有一個章節專門講解瞭如何用“擦拭”和“揉擦”來塑造圓柱體的麯麵，這讓我終於明白瞭為什麼我畫的圓柱體總是顯得“生硬”。另外，這本書在講解“組閤石膏體”的時候，非常強調“空間關係”和“整體性”。它不是孤立地教你畫單個物體，而是引導你去思考物體之間的“遮擋”、“穿插”、“依靠”關係，以及這種關係如何影響瞭它們的形體和明暗。這讓我在畫組閤體的時候，能夠更好地把握畫麵的整體節奏和空間層次。這本書的“修訂版”，在圖例的清晰度和信息量上都有瞭很大提升，很多我之前看不懂的細節，現在都變得一目瞭然。總而言之，這本教程，不僅僅是一本描繪石膏體的指南，更是一本教會我如何“觀察”和“錶現”光影和質感的“藝術啓濛書”，對於渴望提升繪畫錶現力的我來說，價值連城。
評分我當時入手這本《無師自通2：鉛筆素描組閤石膏幾何體超精解析（修訂版）》，主要是看中瞭它“組閤石膏體”這個關鍵詞。我之前畫單個的幾何體還行，但一旦組閤起來，就感覺畫麵“散”瞭，沒有那種渾然一體的感覺。這本書在這方麵真的給瞭我很大的啓發。我花瞭大量時間研究它關於“物體之間的構成關係”的講解。它不是簡單地告訴你如何把幾個幾何體堆在一起，而是深入分析瞭它們之間的“擠壓”、“穿插”、“遮擋”關係，以及這些關係如何影響瞭它們的形體和明暗。我印象深刻的是，書中有一個章節專門講解瞭如何通過“主塊”和“次塊”的劃分來理解組閤體，這讓我一下子找到瞭畫好組閤體的“切入點”。而且，書中在“光影分析”方麵，也做得非常專業。它不僅僅講解瞭“高光”、“灰部”、“暗部”，更重要的是分析瞭光綫在組閤體上的“照射”和“反射”過程，以及環境光對暗部的影響。我記得書中有一個案例，通過分析“反光”來判斷暗部的色彩傾嚮，這讓我畫齣來的暗部不再是死闆的一片黑，而是有瞭豐富的層次感。這一點，對於提升畫麵空間的真實感非常有幫助。另外，這本書在“形體塑造”方麵，也做得非常細緻。它不僅僅是教你畫齣物體的基本輪廓，而是深入講解瞭如何通過“筆觸”和“明暗”的細膩變化來錶現物體的體積感和質感。我尤其喜歡書中關於“擦拭”和“揉擦”的講解，這讓我能夠更好地錶現石膏體的光滑質感。這本書的“修訂版”，在圖例的清晰度和信息量上都有瞭很大提升，很多我之前看不懂的細節，現在都變得一目瞭然。總而言之，這本教程，不僅僅是一本描繪石膏體的指南，更是一本教會我如何“思考”和“構建”畫麵的“思維訓練手冊”，對於想要提升繪畫整體水平的我來說，價值非凡。
評分我一直覺得，畫好素描，關鍵在於“觀察”和“理解”。而《無師自通2：鉛筆素描組閤石膏幾何體超精解析（修訂版）》這本書，恰恰在這兩個方麵給瞭我非常大的幫助。我個人最喜歡的部分是關於“形體轉摺”的講解。以前我畫物體，總覺得形體之間的過渡很生硬，特彆是像球體、圓柱體這樣的形體，很難畫齣那種圓潤、自然的弧度。這本書用瞭大量圖例，詳細解析瞭不同光綫下的形體轉摺變化，甚至細緻到講解瞭如何通過筆觸的“虛實”和“疏密”來錶現這種轉摺。我印象深刻的是，書中有一個章節專門講瞭“切麵”和“圓角”在光影下的不同錶現，這讓我理解瞭為什麼有些時候我畫的物體會顯得“扁平”，而有些則顯得“圓潤”。這種對細節的深入剖析，是我在其他教程中很少看到的。另外，這本書在“光影分析”方麵，也做得非常專業。它不僅僅是告訴你光從哪裏來，哪裏亮，哪裏暗，而是更深入地分析瞭光綫在物體上的“照射”和“反射”過程。比如，書中講解瞭如何通過觀察“反光”來判斷暗部的色彩傾嚮，以及如何通過“投影”的形變來理解物體在空間中的位置。這讓我畫齣來的畫麵，不再是簡單的一層層疊加明暗，而是有瞭更豐富的空間感和真實感。我尤其欣賞的是，書裏在講解“組閤石膏體”的時候，強調瞭“整體性”和“統一性”。它不是孤立地教你畫單個物體，而是引導你去思考物體之間的“構成關係”，比如哪個是主體，哪個是陪體，它們之間是如何“相互依存”的。這讓我在畫組閤體的時候，能夠更好地把握畫麵的整體關係，而不是隻關注局部。這本書的“修訂版”，在圖例的印刷質量和講解的條理性上都有瞭很大的提升，很多我之前看不清楚的細節，現在都變得一目瞭然。總而言之，這本教程，不僅僅是一本繪畫技巧的書，更是一本能夠教會你如何“看懂”素描的書，對於想要在素描領域有所突破的我來說，是極其寶貴的財富。
評分說實話，我一開始買這本書，純粹是因為被封麵那幾個畫得非常“通透”的石膏體給吸引瞭。你懂的，就是那種一看就知道體積感很強，光影關係特彆舒服的感覺。拿到書之後，我並沒有像某些教程那樣，從頭到尾一篇一篇地看，而是直接跳到瞭我最頭疼的部分——“形體轉摺與微妙變化”。我經常遇到一個問題，就是畫齣來的幾何體總覺得“硬邦邦”的，缺乏那種圓潤、自然的過渡。這本書在這方麵真的下瞭功夫，它用瞭很多非常詳盡的圖示來解釋“切麵”和“圓角”在光影下的不同錶現，甚至細緻到講解瞭高光邊緣的虛實處理。我記得有一頁，專門講瞭如何通過控製筆觸的輕重緩急來錶現物體的體積感，比如在轉摺處用比較重的筆觸，在高光和暗部交界處用比較細膩的筆觸。這讓我大開眼界，因為我之前畫畫，筆觸總是比較單一，缺乏變化。而且，書裏在分析組閤石膏體的時候，不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是“為什麼這麼畫”。它會深入分析每個組閤體是如何“構成”的，比如哪個是主體，哪個是附屬，它們之間的“擠壓”和“穿插”關係如何影響瞭光影的走嚮。這一點對我非常有啓發，因為以前我畫組閤體，總是憑感覺去畫，很難畫齣那種自然而又富有邏輯的整體感。書裏提供的“結構綫”和“骨點”的畫法，讓我能夠更準確地把握物體的基本形體，再在此基礎上進行光影的塑造，畫麵就變得更加嚴謹和立體。我尤其欣賞的是，這本書並沒有迴避素描中的一些“難點”，比如如何處理“反光”和“投影”。它提供瞭非常清晰的講解和示範，讓我能夠理解反光是如何形成的，以及它對暗部的影響，這使得我畫齣來的暗部不再是死黑一片，而是有瞭豐富的層次和細節。總而言之，這本書的“超精解析”名副其實，對於我這種想要在素描基礎上有質的飛躍的讀者來說，絕對是一本值得反復研讀的寶典。
評分我購買這本《無師自通2：鉛筆素描組閤石膏幾何體超精解析（修訂版）》的初衷，其實是想找一本能夠幫助我快速提升畫麵“質感”錶現力的參考書。我之前畫的素描，雖然形體抓得還算可以，但總感覺畫麵“灰濛濛”的，缺乏那種石膏體應有的光滑、堅硬或者甚至略帶粗糙的特有質感。這本書在這方麵給瞭我巨大的驚喜。我花瞭很多時間研究書裏關於“筆觸運用”的部分，它詳細分析瞭不同型號的鉛筆、不同力度、不同擦拭手法對畫麵質感的影響。比如，書中提到，要錶現石膏體的光滑錶麵，需要使用細膩的筆觸，並且配閤軟橡皮進行“擦拭”和“揉擦”，但要注意保留高光邊緣的銳利感。這對我來說是全新的概念，我之前一直以為擦拭就是把畫麵弄髒。而且，書裏對“陰影”的處理，也提齣瞭非常獨到的見解。它不隻告訴你陰影的深淺，更重要的是分析瞭陰影內部的“色調變化”，以及陰影與環境之間的“關係”。我記得書裏舉瞭一個例子，一個圓柱體的陰影，在靠近物體本身的地方，會比遠處的陰影更“實”，這是因為物體本身的固有色會影響到陰影的顔色。這種細緻入微的分析，讓我恍然大悟。另外，這本書在“構圖”和“空間感”的訓練上也下瞭不少功夫。它不僅僅是簡單地教你如何擺放物體，而是引導你去思考物體之間的“遮擋關係”、“透視關係”以及“前後關係”。我印象特彆深刻的是，書中有個章節專門講解瞭如何通過“虛實對比”來拉開空間層次，比如把前景的物體畫得清晰、細節豐富，而背景的物體則可以適當模糊、簡化。這種方法對於提升畫麵的空間感非常有效。而且，這本書的“修訂版”，在一些圖例的印刷質量和細節放大上做瞭很大改進，讓我能夠更清楚地看到那些細微的筆觸和明暗變化。總而言之，這本素描教程，不僅是技法的傳授，更是一種觀察素描世界的“新視角”，對於渴望突破瓶頸、提升畫麵錶現力的繪畫愛好者來說，絕對是一本不可多得的指導手冊。
評分說實話，市麵上關於素描的書籍汗牛充棟，但真正能讓我覺得“受用”的，並不多。《無師自通2：鉛筆素描組閤石膏幾何體超精解析（修訂版）》這本書，無疑是其中一個讓我眼前一亮的存在。我最看重的一點是，它沒有停留在“紙上談兵”的層麵，而是非常注重“實操性”。我記得書中有一個章節，專門講解瞭如何運用不同的“筆觸”來塑造物體的體積感和質感。它詳細分析瞭用“排綫”、“交叉綫”、“揉擦”、“擦拭”等不同手法，在畫麵上會産生怎樣的視覺效果，以及如何根據物體的不同材質和受光麵來選擇最閤適的筆觸。這一點對我來說是醍醐灌頂，因為我之前畫畫，筆觸總是比較單一，畫麵缺乏變化。而且，書中在講解“光影的邏輯”方麵，也做得非常到位。它不僅僅是教你如何畫齣“亮部”和“暗部”，而是深入分析瞭光綫是如何“摺射”、“反射”到物體上的，以及這些過程如何影響瞭畫麵的明暗關係。我印象深刻的是，書中有一個案例，講解瞭如何通過觀察“反光”來判斷暗部的色彩傾嚮，這讓我畫齣來的暗部不再是死闆的一片黑，而是有瞭豐富的層次和細節。另外，這本書在講解“組閤石膏體”的時候，非常強調“空間關係”的塑造。它引導我去思考物體之間的“遮擋”、“穿插”、“前後關係”，以及這些關係如何影響瞭它們的形體和明暗。這讓我畫齣來的組閤體，不再是“漂浮”在畫麵上的感覺，而是有瞭紮實的“落地感”。這本書的“修訂版”，在圖例的清晰度上有瞭顯著提升，很多我之前模糊不清的細節，現在都能看得非常清楚。總而言之，這本教程，不僅僅是一本描繪石膏體的指南，更是一本教會我如何“思考”素描的書，對於渴望在素描方麵打下堅實基礎的我來說，絕對是不可多得的良師益友。
評分坦白說，我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於素描的教程實在是太多瞭，很多都大同小異，講的都是一些基礎到不能再基礎的知識。但《無師自通2：鉛筆素描組閤石膏幾何體超精解析（修訂版）》這本書，卻給瞭我意想不到的驚喜。我尤其喜歡書裏關於“形體解構”的部分。它不是簡單地告訴你“畫圓就畫圓”，而是深入分析瞭每個幾何體是如何由最基本的“點、綫、麵”構成的，以及這些基本元素如何在不同的角度和光綫下産生形體上的變化。我以前畫幾何體，總是容易畫得“平”，缺乏立體感，看完這一部分，我纔明白，原來很多時候是因為我對形體本身的“骨架”理解不夠透徹。書裏用瞭很多“輔助綫”的畫法，來幫助我們理解物體的內部結構，以及它們在透視中的變化。這對我來說是革命性的，我終於能理解為什麼有時候畫齣來的物體會顯得“扭麯”或者“走形”瞭。而且，這本書在“光影塑造”方麵，也做得非常齣色。它不僅僅是講解瞭“高光”、“灰部”、“暗部”這些基本概念，更重要的是分析瞭光綫是如何“照射”到物體上，又是如何“反射”到其他物體上的。我印象深刻的是，書裏講解瞭如何通過“環境光”和“反光”來豐富暗部的層次，讓畫麵顯得更加生動和真實。這一點，對我來說是突破性的，因為我之前畫的暗部總是顯得很“死”，缺乏細節。此外，這本書在講解“組閤石膏體”的時候，也特彆強調瞭物體之間的“空間關係”和“穿插關係”。它教會我如何去觀察物體是如何“咬閤”在一起的，以及這種關係如何影響瞭它們的形體和光影。這讓我畫齣來的組閤體不再是孤立的個體，而是形成瞭一個有機的整體。這本書的“修訂版”，在圖例的清晰度和信息量上都有瞭提升，很多細節放大圖都做得非常到位，讓我能夠更清楚地看到筆觸的運用和明暗的過渡。總而言之，這本教程，不僅僅是教你“畫什麼”，更重要的是教你“怎麼看”，以及“為什麼這麼畫”，這對於提升素描的深度和廣度，都有著非常重要的意義。
評分我購買這本《無師自通2：鉛筆素描組閤石膏幾何體超精解析（修訂版）》的動機，其實是源於我之前在畫寫實頭像的時候，總覺得人物的骨骼結構和肌肉體積感不夠強烈，於是就想著先從基礎的幾何體入手，把形體理解得更透徹。這本書在“形體解構”這方麵，做得非常齣色。它不僅僅是教你畫齣單個的幾何體，而是深入地分析瞭每一個幾何體的“構成原理”，比如如何通過“點”、“綫”、“麵”的組閤來構建齣一個立體的形體。我印象最深刻的是，書中關於“透視輔助綫”的運用，讓我能夠更準確地把握物體在不同角度下的形體變化。以前畫圓柱體，總覺得它要麼是扁的，要麼是歪的，看完書裏的講解，我纔明白，原來是輔助綫沒有畫對。而且，書中在“光影分析”方麵，也做得非常細緻。它不僅講解瞭“高光”、“灰部”、“暗部”這些基本概念，還深入地分析瞭光綫在物體上的“照射”和“反射”過程，以及環境光對物體明暗關係的影響。我尤其喜歡書中關於“反光”的講解，它讓我理解瞭為什麼暗部不是一片死黑，而是有豐富的色彩和層次。這一點，對我以後畫頭像時的明暗處理，提供瞭非常大的幫助。另外，這本書在講解“組閤石膏體”的時候，非常強調“整體性”和“塊麵感”。它不是孤立地教你畫單個物體，而是引導你去思考物體之間的“聯係”，比如它們是如何“咬閤”、“穿插”的，以及這種關係如何影響瞭它們的形體和光影。這讓我畫齣來的組閤體，不再是零散的一堆，而是有瞭清晰的“主次”和“前後”關係。這本書的“修訂版”，在圖例的清晰度和信息量上都有瞭很大提升，很多我之前看不懂的細節，現在都變得一目瞭然。總而言之，這本教程，不僅僅是一本描繪石膏體的實用指南，更是一本能夠幫助我建立紮實形體和空間意識的“思維啓濛書”，對於想要打牢素描基礎的我來說，價值連城。
評分這本《無師自通2：鉛筆素描組閤石膏幾何體超精解析（修訂版）》，嚴格來說，我並不是完全按著書的順序一步一步來的，而是根據自己當下最想突破的瓶頸來翻閱。比如，我最近總覺得自己的畫麵層次感不夠，形體轉摺不夠明確，於是就重點翻看瞭書裏關於“光影塑造”和“形體解構”的那幾章。我發現書中對不同光綫下的幾何體投影和高光的處理，提供瞭非常細緻的指導，甚至連不同筆觸如何影響畫麵質感都有提及。書中的範例圖，不僅僅是最終完成的作品，很多都附帶瞭過程圖，展示瞭從基本形體到細緻刻畫的每一步。我特彆喜歡書裏分析“組閤石膏體”的章節，它不隻教你如何畫單個幾何體，更重要的是教會你如何觀察和處理它們之間的空間關係、遮擋關係以及體塊之間的聯係。以前我畫組閤體總覺得“散”，就像是一堆東西堆在一起，缺乏整體感。看瞭這本書，我纔明白，好的組閤體畫麵，需要先找到它們的核心“主塊”，然後圍繞主塊去構建次塊，再去處理它們之間的穿插和呼應。書裏提到的一些“透視輔助綫”的運用技巧，對我來說是醍醐灌頂，讓我瞬間理解瞭為什麼有些時候我畫的物體會顯得“扁”或者“塌”。而且，這本書的“修訂版”果然名不虛傳，很多細節都做瞭優化，比如有些圖例的清晰度更高瞭，文字描述也更精煉瞭，少瞭很多晦澀難懂的術語，更像是直接把老師的講解搬到瞭紙上。我印象深刻的是，書中有個章節專門講瞭如何通過“擦拭”和“揉擦”來錶現石膏體的光滑質感，這個技巧我之前一直掌握不好，總覺得畫麵要麼太髒，要麼就失去瞭體積感。看完那部分，我迴去照著練，效果立竿見影。這本書的價值，真的不僅僅在於它教你畫齣好看的石膏體，更在於它在潛移默化中訓練瞭你的觀察力、分析能力和對素描語言的理解能力，這對於以後轉嚮更復雜的寫實繪畫，打下瞭堅實的基礎。
評分對於我這種半路齣傢、又沒有經過科班係統訓練的繪畫愛好者來說，找到一本真正“有用”的素描教程，簡直比大海撈針還難。《無師自通2：鉛筆素描組閤石膏幾何體超精解析（修訂版）》這本書，絕對是我近期最滿意的一次“淘貨”。我最先被吸引的是書裏關於“筆觸與質感”的講解。我總覺得我畫齣來的石膏體，雖然形體對瞭，但總像隔瞭一層“磨砂玻璃”，缺乏那種石膏應有的光滑、細膩的感覺。這本書非常詳細地講解瞭如何運用不同的鉛筆、不同的力度、不同的擦拭手法來錶現石膏體的質感，甚至細緻到瞭高光邊緣的“虛實”處理。我印象深刻的是，書中有一個章節專門講解瞭如何用“揉擦”和“擦拭”來塑造圓柱體的麯麵，這讓我終於明白瞭為什麼我畫的圓柱體總是顯得“生硬”。而且，書中對“光影邏輯”的分析也做得非常透徹。它不僅僅是告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，而是深入分析瞭光綫是如何“照射”到物體上，又是如何“反射”到其他物體上的，以及環境光對暗部的影響。我記得書中有一個案例，通過分析“反光”來判斷暗部的色彩傾嚮，這讓我畫齣來的暗部不再是死黑一片，而是有瞭豐富的層次感。另外，這本書在講解“組閤石膏體”的時候，非常強調“空間關係”和“整體感”。它不是簡單地告訴你如何畫單個物體，而是引導我去思考物體之間的“遮擋”、“穿插”、“依靠”關係，以及這種關係如何影響瞭它們的形體和明暗。這讓我在畫組閤體的時候，能夠更好地把握畫麵的整體節奏和空間層次。這本書的“修訂版”，在圖例的印刷質量和講解的條理性上都有瞭很大提升，很多我之前看不清楚的細節，現在都變得一目瞭然。總而言之，這本教程，不僅僅是技法的傳授，更是一種對素描“語言”的解讀，對於渴望提升繪畫功力的我來說，是一本不可多得的寶貴參考。
評分很不錯，非常適閤零基礎自學愛好者
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評分質量很好！孩子非常喜歡
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