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[法] 弗朗索瓦絲·芭布-高爾 著，鄭柯 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 藝術欣賞
• 藝術入門
• 藝術教育
• 藝術理論
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店鋪： 博睿圖書

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508649542

商品編碼：11266812113

套裝數量：2

套裝共2冊 總價格：106元

 

9787508649542  9787508643038

 

 

基本信息

商品名稱：	如何看一幅畫(Ⅱ)
作者：	(法)弗朗索瓦絲·芭布-高爾|譯者:鄭柯	開本：	24開
定價：	58	頁數：	315
現價：	見頂部	齣版時間	2015-01-01
ISBN號：	9787508649542	印刷時間：	2015-01-01
齣版社：	中信	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

內容提要 你必須擺脫這樣的誤解：看起來很簡單的物體，承載的意義也很簡單。在一幅畫裏，一朵花、鏡中的一個影子或是天空中的一隻鳥，站立的梯子、搖晃的天平或是閤起來的幕簾，幾乎總有著比一眼看起來更深入的意味。不管是裏貝拉的鳥、塞尚的樹，還是保羅·剋利的魚，它們離我們如此之近，我們似乎非常熟悉它們。然而，它們往往暗示著某些不同尋常的意味。在《如何看一幅畫(Ⅱ)》裏，弗朗索瓦絲·芭布-高爾精選15世紀到21世紀的68幅世界名畫，從自然世界中選取瞭10件有象徵意味的事物，即太陽和月亮、雲、樹、花、水果、貝殼、魚、貓和狗、馬和鳥，以及從人造物裏選取10件物品，即書、十字架、天平、梯子、燈和燭、麵紗、麵具、鏡子、窗戶和幕簾。藝術作品裏常常大量使用的各種形式和物品來傳達抽象的意味：愛，盼望永生，忠誠與背叛。這些在曆代名畫裏都是不斷重復的主題。從荷爾拜因畫裏的蘋果到莫奈畫裏奧林匹亞山腳下的黑貓，從馬格裏特畫作裏神秘的蠟燭到喬治亞·歐姬芙畫裏的花，本書展示世界名畫裏如何以一種原始和更有意義的方式展現畫麵的象徵意味。你必須擺脫這樣的誤解：看起來很簡單的物體，承載的意義也很簡單。在一幅畫裏，一朵花、鏡中的一個影子或是天空中的一隻鳥，站立的梯子、搖晃的天平或是閤起來的幕簾，幾乎總有著比一眼看起來更深入的意味。不管是裏貝拉的鳥、塞尚的樹，還是保羅剋利的魚，它們離我們如此之近，我們似乎非常熟悉它們。然而，它們往往暗示著某些不同尋常的意味。在本書裏，弗朗索瓦芭布高爾精選15世紀到21世紀的68幅世界名畫，從自然世界中選取瞭10件有象徵意味的事物，即太陽和月亮、雲、樹、花、水果、貝殼、魚、貓和狗、馬和鳥，以及從人造物裏選取10件物品，即書、十字架、天平、梯子、燈和燭、麵紗、麵具、鏡子、窗戶和幕簾。藝術作品裏常常大量使用的各種形式和物品來傳達抽象的意味：愛，盼望永生，忠誠與背叛。這些在曆代名畫裏都是不斷重復的主題。從荷爾拜因畫裏的蘋果到莫奈畫裏奧林匹亞山腳下的黑貓，從馬格裏特畫作裏神秘的蠟燭到喬治亞歐姬芙畫裏的花，本書展示世界名畫裏如何以一種原始和更有意義的方式展現畫麵的象徵意味。 作者簡介 弗朗索瓦芭布-高爾（Fran?oiseBarbe-Gall），法國藝術史學者，弗朗索瓦芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥菁英主義，緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門，為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”（CORETA），開辦無數座談會，並齣版諸多相關著作，包括《藝術原來可以這樣看》、《20世紀藝術原來可以這樣看》、《瞭解畫作的象徵》等。 精彩導讀 1、太陽與月亮羅伯特康平，弗拉芒大師。（約1375~1444）RobertCampin榮耀中的聖母與捐贈者，聖彼得和聖奧古斯丁Viergeengloireavecundonateur,saintPierreetsaintAugustin1435~1440年，布麵油畫，48cm×311.6cm法國普羅旺斯省艾剋斯市格拉內博物館身穿黑衣的男人無法開口。他雙手伸齣，滿臉驚訝。還能有多少人可以如此榮幸，看到他麵前的場景：天堂降臨在他麵前。一圈金色光環之前，聖母坐在王座上，她的孩子在她膝頭，聖母低下頭看著這個男人。她的腳下，一彎月牙搖動整個天空。男人跪在草地上，麵對聖彼得。聖彼得做齣演講者的姿態，舉起右手，袍子的重量壓在這隻手上。無疑，他在準備祝福這個男人。他的左手戴著白色手套，拿著兩把通往天堂的鑰匙，一把打開天堂的大門，另一把用來鎖上它。另一邊，聖奧古斯丁沉迷於研讀《聖經》，右手拿著的，是另一種意義上的鑰匙：他自己的心，燃燒著神聖之愛的心。兩位早已謝世的聖人將黑衣男人圍在中間，形成一個框，仿佛高大的門，比教堂的大門還要威嚴。他們的王冠和主教法冠嚮前傾斜，錶情嚴肅。他們觸到瞭雲，仿佛在嚮遠處的地平綫鞠躬。通過他們，通過他們對神性奧秘的全部所知，一道通嚮永恒的大門顯現齣來。神聖的景象將一個男人的生命夾於其中。在羅伯特康平的世界裏，天堂很容易與凡間的細節聯係起來。馬利亞有著健康年輕女子的鮮潤膚色，她為自己的孩子感到驕傲。孩子有玫瑰色的麵頰，而兩腿依舊縴細。她的王座看起來就像教堂中的長椅，浮在天空中，令人欣悅。但是長椅由斑岩製成，並非木質。這種紫色石頭十分罕見，不受時間侵蝕，無聲地代錶瞭從今往後永不變更的榮耀。天堂不會有多遠，天上的聖城耶路撒冷也是，那是諸多希望的目標。不管怎麼說，對於精神純潔的人，《聖經》不是承諾瞭它永恒的顯赫嗎？在一座沐浴著純潔的光的城市中，有著黃金和珍貴的石頭，這不也是它描繪的嗎?在花園外，小磚牆之後，是一片綠色風景。時光的轉換提升瞭自然之美，顔色和陰影不斷變換。不久，光會消逝、隱去。在主教們沉重的袍子下，紅色開始消退，藍變成紫。稍後，一切將會籠罩在黑暗中。光穿過天空，在聖母周圍停下，如同一個固體圓環，十分緊湊，似乎要將聖母灼傷。這就是瞭，黑衣男子仿佛在思考：你看到畫中聖人的光環，這就是它們的意義。此前，他隻是把它們看作畫傢的工具，一種有用途的附屬，錶明上帝的恩典。但在這裏，他看到一個清晰的符號，一片讓他狂喜的證據——這是不變之光的證據，是一叢不會破壞的火焰，一種神聖存在的必然。在閃耀發光的光環中，男人看到瞭上帝的眼睛。他知道：馬利亞就在它的中心。馬利亞堅定地坐在夜間新月之上，她那天堂之藍的袍子底部滿搭在上麵。太陽和月亮、黎明和黃昏同在一起。黑衣男子接受瞭這一點，上帝會給時間的不能承受之重一個終止，這讓他安心。他意識到自己不安定的本性，就像月圓月缺。他知道人的意誌是多麼脆弱，有些晚上，他感到自己的靈魂隨著疲勞煙消雲散。時不時地，他必須要把自己破碎的自我重新拼湊起來。男人摘掉瞭他的帽子，把自己的教冠放在一邊。陽光變得柔和，撫摸著新月，撫摸著男人赤裸的頭，讓他免於恐懼和敬畏。終於，他可以抬起自己的眼睛瞭。

 

 

基本信息：

商品名稱：	如何看一幅畫	開本：	7
作者：	(法)弗朗索瓦絲·芭布-高爾|譯者:鄭柯	頁數：
定價：	48	齣版時間：	2014-04-01
ISBN號：	9787508643038	印刷時間：	2014-04-01
齣版社：	中信	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄： 序
1 觀察簡單的現實
發掘人物的本質／拉斐爾，《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內》
麵對真實的情感／卡拉瓦喬，《聖母之死》
猜度未盡之言／巴爾托洛梅奧·貝泰拉，《靜物：兩架詩琴、一架維金納琴、書，放在有毯子蓋著的桌子上》
似曾相識／康斯太勃爾，《赫爾明漢姆小山榖》
或《赫爾明漢姆公園裏的小河榖(薩福剋)》
相信自己置身於影院之中／愛德華·霍普，《夜鷹》
認識世界的實質／安東尼·塔皮埃斯，《七把椅子》
2 思忖崇高與莊嚴
參與重大事件／羅吉爾·凡·德爾·維登，《卸下聖體》
與***調情／波提切利，《舂》
感覺時間靜止／維米爾，《戴頭巾的少女》
承認我們無法看到一切／委拉斯凱茲，《鏡前的維納斯》
優雅一刻／雷諾阿，《煎餅磨坊的舞會》
見證光的誕生／蘇拉奇，《繪畫》
3 分析扭麯的可覓世界
想象永恒／喬托，《聖方濟各接受聖痕》
洞悉曆史的麻煩／帕爾梅桑，《長頸聖母》
感到變形／安格爾，《裏維埃小姐的畫像》
一窺原始本性／勒杜阿納．盧梭，《拿玩具娃娃的孩子》
適應環境／畢加索，《晨歌》
放棄證據／達利，《永恒的記憶》
4 考慮錶象的迷惑
為神秘留齣餘地／普羅旺斯匿名畫傢，《布爾邦祭壇畫》
花些時間犯錯／老勃魯蓋爾，《基督背負十字架》
欣賞一種思考方式／華托，《發舟西苔島》
衡量觀看的難度／塞尚，《在黑城堡的公園中》
迎接新自由／康定斯基，《與黑色的弧一起》
感受我們的現實／布拉剋，《拿吉他的女人》
5 剋服***印象的震驚
思考痛苦的功能／格呂內瓦爾德，《基督受難圖》
攫住儀式的莊嚴／倫勃朗，《牛的屍骸》
穿越鏡子／戈雅，《老婦人》
瞭解幻覺的邏輯／高***，《布道的幻覺》
目睹生命分崩離析／濛剋，《呐喊》
得以看到事物的另一麵／弗朗西斯·培根，《喬治．戴爾鏡中肖像》
6 沉入繪畫的溫柔
不再害怕陰影／萊昂納多·達·芬奇，《聖母、聖子與聖安娜》
目睹曆史的締造／普桑，《裏納爾多和阿米達》
忘記世界的沉重／牟利羅，《維拉努埃瓦的聖托馬斯分發救濟》
享受長久的寜靜／夏爾丹，《三個蘋果、兩個栗子、碗和銀色酒杯》
迎接一瞬間／莫奈，《睡蓮》
學習等待／羅斯科，《赭色(赭色、紅色上的紅色)》

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精 彩 頁：   內容提要： 麵對一幅畫的時候，你會不會感到茫然無措呢？也許我們可以從藝術作品裏感受到一些情緒，但是仍然無法理解作品。
     弗朗索瓦絲·芭布-高爾充分考慮到觀看者麵對藝術作品細緻入微的觀賞方式，提供瞭豐富的背景知識與作品的創作環境。《如何看一幅畫》為一場精彩的藝術之旅提供瞭***的指南。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的？藝術傢是在美化自然，還是在扭麯自然？藝術傢是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。
     如何看一幅畫的起始點就是作品傳遞給觀者的***印象。而《如何看一幅畫》***的目的就是拉近藝術作品與人們的距離。如果你以開放的心態閱讀《如何看一幅畫》，你將學會用自己的方式看一幅畫。
    

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作者簡介： 弗朗索瓦芭布-高爾（Fran?oise Barbe-Gall），法國藝術史學者，弗朗索瓦芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥菁英主義，緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門，為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”（CORETA），開辦無數座談會，並齣版諸多相關***作，包括《藝術原來可以這樣看》、《20世紀藝術原來可以這樣看》、《瞭解畫作的象徵》等。

《藝術的眼睛：穿越時空的鑒賞之旅》 內容簡介： 藝術，是人類情感、思想與創造力的凝結，是曆史長河中閃耀的智慧之光。然而，麵對一幅幅風格各異、意蘊深遠的畫作，許多人常常感到無從下手，隻能泛泛而觀，錯失瞭與之深度對話的寶貴機會。《藝術的眼睛：穿越時空的鑒賞之旅》便是一本旨在為您開啓藝術世界大門，點亮您鑒賞之眼的指南。它並非一本枯燥的藝術史教科書，也不是晦澀難懂的理論手冊，而是邀請您以一種輕鬆、探索的姿態，踏上一場發現美、理解美的奇妙旅程。 本書分為上下兩冊，層層遞進，由淺入深，為不同層次的讀者量身打造。 第一冊：《看見：藝術的語言與形式》 上冊，我們專注於“看見”。這意味著，我們將首先學會認識和理解藝術作品最基礎的構成元素——視覺語言。在這裏，繪畫不再是冰冷的顔料堆砌，而是被解構為一係列具有生命力的視覺符號。 色彩的魔術： 我們將深入探索色彩的心理學意義和情感錶達。從溫暖的紅，到寜靜的藍，再到神秘的紫，每一種色彩都在訴說著不同的故事。您將學會辨彆藝術傢如何運用色彩來營造氛圍、引導情緒，甚至傳遞抽象的概念。我們會分析不同文化背景下對色彩的象徵意義的解讀，以及色彩在不同藝術流派中的獨特運用，例如印象派對光影色彩的極緻追求，野獸派對鮮艷色彩的大膽釋放。 綫條的舞蹈： 綫條是畫麵的骨架，也是情感的載體。從流暢飄逸的麯綫，到剛勁有力的直綫，再到細膩婉轉的摺綫，每一條綫條都凝聚著藝術傢的筆觸和心意。您將學習如何通過綫條的走嚮、粗細、疏密來感受畫麵的動感、節奏和結構，理解綫條如何勾勒齣物體的形態，又如何錶達人物的姿態和情感。我們會探討中國書法中綫條的極緻美學，以及西方素描中綫條的精準錶現力。 形體的塑造： 形狀與體量是構成畫麵物質感的基礎。我們不僅關注物體錶麵的二維輪廓，更重要的是理解三維空間的立體感是如何被巧妙地錶現齣來的。您將學會辨彆藝術傢如何通過明暗、透視等手法來塑造形體，賦予畫麵以深度和真實感。從古典主義對人體解剖結構的嚴謹刻畫，到立體主義對形體的解構與重組，我們會一一為您揭示其中的奧秘。 構圖的智慧： 構圖是藝術傢在畫麵空間內組織和安排視覺元素的藍圖。它如同建築的結構，決定瞭畫麵的穩定、平衡、韻律以及視覺的引導。您將學習黃金分割、三分法、對稱與不對稱等構圖原則，理解藝術傢如何運用這些原則來突齣主題，引導觀眾的視綫，製造視覺焦點，並最終實現畫麵的和諧統一。我們會分析不同時代、不同風格的作品，看它們是如何運用構圖來達到不同的藝術效果。 筆觸的敘事： 每一筆的落下，都承載著藝術傢的情感與意圖。細膩、輕柔的筆觸可能營造齣柔和的氛圍，而粗獷、有力的筆觸則可能傳遞齣激昂的情緒。您將學會觀察畫麵的肌理感，感受藝術傢創作時的狀態，理解筆觸的質感如何影響畫麵的整體呈現。我們會對比厚塗與薄塗，點彩與颳擦等不同的筆觸技法，感受它們所帶來的不同視覺體驗。 光影的戲劇： 光影是畫麵的靈魂，它不僅塑造瞭物體的明暗，更賦予瞭畫麵以體積感、空間感和戲劇性。您將學習如何辨彆光源的方嚮、強弱，以及光影如何在物體錶麵投射齣變化，從而産生豐富的層次和情感。從倫勃朗對戲劇性光影的精妙運用，到卡拉瓦喬的“明暗對照法”，我們會深入剖析光影在繪畫中的重要作用。 第二冊：《讀懂：藝術的意義與解讀》 在掌握瞭基礎的視覺語言之後，下冊，我們將進一步深入，學會“讀懂”——理解藝術作品背後所蘊含的意義、情感和曆史文化信息。 時代的烙印： 藝術作品是其所處時代的鏡子，摺射齣當時的社會風貌、思想觀念、價值取嚮和審美趣味。您將學習如何將一幅畫置於其誕生的曆史背景中去理解，瞭解當時的社會事件、政治變革、宗教信仰如何影響藝術傢的創作。我們會從古希臘的理想主義，到文藝復興的人文主義，再到巴洛剋時期的宗教激情，展現不同曆史時期藝術的特質。 風格的演變： 藝術史是一部風格不斷演變的宏大史詩。從古典主義的嚴謹規範，到浪漫主義的奔放情感，從寫實主義的客觀呈現，到抽象主義的觀念錶達，每一種風格都有其獨特的哲學理念和錶現手法。您將學會辨識不同藝術流派的特徵，理解它們是如何繼承、反叛和融閤，最終推動藝術嚮前發展。 主題的探索： 繪畫的主題多種多樣，可以是神話傳說、宗教故事，可以是人物肖像、風景寫生，也可以是靜物陳設、抽象觀念。您將學習如何識彆畫麵的主題，理解藝術傢選擇特定主題的意圖，以及他如何通過畫麵元素來傳達主題的思想內涵。我們會解析經典繪畫中的象徵意義，例如花朵的寓意、動物的象徵，以及人物服飾的象徵。 情感的共鳴： 藝術最動人的力量在於它能夠觸動我們的內心，引發情感的共鳴。您將學習如何敞開心扉，去感受藝術傢在畫麵中傾注的情感——喜悅、悲傷、憤怒、寜靜、虔誠、狂喜……理解藝術傢是如何通過色彩、綫條、構圖等視覺手段來喚起觀眾的情感體驗，並學會從中找到與自己內心相通的部分。 文化的多棱鏡： 不同的文化孕育齣不同的藝術傳統和審美觀念。我們將引導您從東方與西方的視角齣發，理解藝術在不同文化背景下的差異與聯係。您將瞭解到中國畫的寫意精神、留白藝術，以及西方畫作對寫實主義和個人主義的側重，從而拓寬您的藝術視野，學會從多元化的角度去欣賞藝術。 解構與重塑： 每一幅傑齣的作品，都值得我們細細品味和反復推敲。本書將提供一套係統性的鑒賞框架，幫助您學會從宏觀到微觀，從形式到內容，從作者到時代，全方位地審視一幅畫。您將不再滿足於“好看”或“不好看”的簡單判斷，而是能夠提齣有深度的問題，進行有見地的分析，並形成自己獨立的藝術判斷。 《藝術的眼睛：穿越時空的鑒賞之旅》不僅僅是一本書，它更像是一位循循善誘的嚮導，一位耐心細緻的伴侶。它會鼓勵您在博物館、畫廊，甚至是在網絡上，勇敢地去“看”，去“想”，去“感受”。通過學習本書中的知識與方法，您將逐漸培養齣敏銳的藝術感知力，學會欣賞那些隱藏在畫麵深處的智慧與美。無論您是藝術愛好者，還是初涉此道的探索者，本書都將助您點亮心中那盞“藝術之燈”，讓您在麵對任何一幅畫時，都能自信地展開一場屬於自己的、充滿發現與啓迪的鑒賞之旅。讓我們一起，用“藝術的眼睛”，去發現那個更加豐富多彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

終於收到期待已久的《如何看一幅畫 I+II 共2冊》套裝瞭，迫不及待地翻開第一捲。從書的包裝就看得齣是用心瞭，沉甸甸的兩本書，紙質觸感溫潤，印刷清晰，圖片色彩還原度很高，這對於一本關於視覺藝術的書來說至關重要。我一直覺得欣賞畫作就像進入一個未知的世界，雖然我並非科班齣身，對繪畫的瞭解也僅限於一些皮毛，但內心深處總有一種渴望去理解那些色彩、綫條背後隱藏的故事和情感。很多時候，麵對一幅畫，我隻是看到瞭錶麵的形象，卻無法觸及到它真正的靈魂。這本書的書名本身就點齣瞭我的痛點，“如何看”，這個“如何”是關鍵。它不像某些藝術史書籍那樣，上來就羅列一大堆理論和年代，而是像一位循循善誘的老師，從最基礎的元素講起，比如點、綫、麵如何構成畫麵，色彩的冷暖、明暗如何影響情緒，構圖的平衡與打破如何引導視綫。它鼓勵讀者放慢腳步，仔細觀察，而不是匆匆一瞥就下結論。我特彆喜歡書中穿插的許多小練習和思考題，它們不像考試，更像是一種引導，讓你主動去分析和感受，而不是被動地接受信息。例如，書中會讓你嘗試去模仿一幅畫的某個部分，或者去比較兩幅風格迥異的作品，然後思考它們為什麼會給你不同的感受。這種互動式的學習方式，讓我感覺自己不再是一個旁觀者，而是真正參與到瞭對藝術的探索之中。即使是對於一些我曾經覺得“看不懂”的抽象畫，通過這本書的引導，我也開始嘗試去尋找其中的邏輯和藝術傢想要傳達的某種狀態，而不是簡單地將其歸類為“怪異”或“不知所雲”。它讓我明白，每一筆每一畫，都有其存在的意義，即使我們當下無法完全理解，但至少可以嘗試去接近。這種學習過程本身就充滿樂趣，也讓我對藝術産生瞭更大的敬畏和好奇心。

評分☆☆☆☆☆

拆開《如何看一幅畫》的盒子，我首先被它厚重的體量和精美的裝幀所吸引。一直以來，我對繪畫藝術都懷有一種敬畏又略帶距離感的情感，總覺得那是屬於少數“懂行”人士的領域，而我作為一個普通觀者，似乎隻能停留在“好看”或“不好看”的層麵。這本書的齣現，則像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。我迫不及待地翻閱第一捲，書中並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是以一種非常平易近人的方式，引導讀者一步步走進畫作的內心。作者似乎深諳普通人的觀畫心理，從最直觀的視覺感受入手，比如色彩的運用，它會讓你意識到，原來不同色調的組閤能引發如此大的情緒差異，暖色調的明亮與冷色調的沉靜，在畫麵中扮演著如此重要的角色。接著，它會引導你去關注綫條的力量，是流暢的麯綫勾勒齣柔美，還是粗獷的直綫帶來力量？再到構圖，畫麵中的元素是如何安排的，它們之間的關係又如何影響著整體的視覺衝擊力。書中的圖例非常豐富，而且講解得細緻入微，很多我之前覺得雜亂無章的畫麵，在作者的引導下，竟然能逐漸理清頭緒，發現其中蘊含的秩序和錶達。更令我驚喜的是，這本書並沒有隻停留在“技法”層麵，而是將技法與情感、文化背景巧妙地結閤起來。它會告訴你，一個藝術傢選擇某種色彩或構圖，可能與當時的時代背景、他的個人經曆甚至哲學思考息息相關。這種多維度的解讀，讓觀畫不再是單純的視覺遊戲，而變成瞭一場深入瞭解人、瞭解曆史、瞭解思想的旅程。我常常在閱讀的過程中，不由自主地拿起筆，在書頁的空白處或筆記本上勾畫、記錄，試圖將書中所學到的知識內化，並在下次麵對真實的畫作時，能夠帶著更深的理解和更敏銳的觀察力去欣賞。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《如何看一幅畫 I+II 共2冊》時，內心是充滿期待的，因為我一直以來都覺得自己在這方麵是個“小白”。每次去美術館或者看畫展，麵對那些色彩斑斕、綫條復雜的作品，我常常感到迷茫，不知道該從何看起，更彆說理解它們背後可能蘊含的深意瞭。這本書的封麵設計就給人一種沉靜而專業的質感，打開第一冊，我立刻被它詳實的編排和豐富的插圖所吸引。作者並沒有一開始就故弄玄虛，而是從最基礎的視角切入，比如引導我們去關注畫作的“眼睛”——也就是焦點，它會教我們如何識彆畫麵中最吸引人視綫的部分，以及藝術傢是如何通過構圖和色彩來引導我們的目光的。我印象特彆深刻的是關於“色彩心理學”的部分，書裏詳細介紹瞭不同顔色可能帶來的情感聯想，以及藝術傢如何巧妙地運用色彩來營造氛圍，比如熱情、寜靜、憂鬱或是神秘。這讓我恍然大悟，原來那些看似隨意的色彩搭配，背後都可能隱藏著藝術傢精心設計的意圖。除瞭色彩，書中對“綫條”的分析也讓我受益匪淺。流暢的麯綫、銳利的摺綫、或是無處不在的留白，它們各自傳達著不同的能量和情緒，讓畫麵擁有瞭生命力。更讓我驚喜的是，這本書還深入探討瞭“構圖”的藝術。它會解釋為什麼有些畫麵看起來和諧穩定，而有些則充滿張力和動感，以及黃金分割、對稱、不對稱等構圖原理在畫作中的應用。這些理論性的講解，都被作者用通俗易懂的語言和生動的例子解釋清楚，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。讀完第一冊，我感覺自己仿佛擁有瞭一套觀畫的“秘籍”，迫不及待地想要去實踐。

評分☆☆☆☆☆

拿到《如何看一幅畫 I+II 共2冊》時，我內心湧起一股難以言喻的激動。一直以來，我對藝術作品都充滿敬畏，但同時又感到一種深深的距離感，總覺得理解藝術是件非常專業的事情。這本書的齣現，打破瞭我的這種顧慮。我首先翻閱瞭第一捲，它的內容設計非常巧妙，從最基礎的“觀察”齣發，引導我一步步地去解讀畫麵。我被書中關於“色彩”的講解所深深吸引。它讓我意識到，原來色彩不僅僅是視覺上的吸引，更承載著豐富的情感信息。比如，鮮艷的紅色可以傳達熱情和活力，而深邃的藍色則可能帶來寜靜或憂鬱。書中的插圖非常精美，配閤文字講解，讓我能夠更直觀地理解不同色彩所能帶來的效果。緊接著，書中對“綫條”的分析也讓我受益匪淺。它會告訴你，一條流暢的麯綫可以營造齣柔美和動感，而一條粗獷的直綫則可能傳遞齣力量和堅定。我開始學著去留意畫麵中每一根綫條的走嚮和質感，感受它們為畫麵帶來的生命力。更令我驚喜的是，本書對於“構圖”的闡釋。它用生動的例子，解釋瞭為什麼有些畫麵會顯得平衡穩定，而有些則充滿戲劇性。我明白瞭藝術傢是如何通過元素的排列、空間的分割來引導觀眾的視綫，並營造齣特定的視覺焦點。這本書讓我覺得，欣賞畫作不再是件神秘莫測的事情，而是可以通過學習和實踐，逐漸掌握的一種能力。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《如何看一幅畫 I+II 共2冊》這套書時，內心是充滿欣喜的。一直以來，我都很喜歡藝術，尤其是繪畫，但常常感到自己的欣賞水平停留在比較淺顯的層麵，對於一些經典的或者抽象的作品，總是有一種“看不懂”的隔閡感。這本書的齣現，恰好解決瞭我的睏擾。我迫不及待地翻開第一捲，發現它的內容安排得非常閤理，從最基礎的元素開始講起，循序漸進，非常適閤我這樣的初學者。書中對於“色彩”的講解尤其讓我印象深刻。它不僅僅是告訴你哪種顔色好看，而是深入分析瞭色彩的心理效應，比如暖色調的積極，冷色調的內斂，以及它們在不同情境下的情感錶達。我開始意識到，原來藝術傢選擇用某種顔色，背後可能有著非常深刻的考量。接著，它又細緻地剖析瞭“綫條”在畫作中的作用。無論是流暢的麯綫，還是粗獷的筆觸，它們都擁有自己的語言，能夠傳達齣力量、柔美、動感或者靜止。通過大量的實例，我逐漸學會瞭如何從綫條的走嚮和粗細來感受畫麵的情緒。更讓我驚喜的是，這本書還對“構圖”進行瞭深入淺齣的講解。它解釋瞭為什麼有些畫麵看起來和諧統一，而有些則充滿瞭張力和視覺衝擊力。黃金分割、對稱、不對稱等原理，在書中都得到瞭生動的闡釋，讓我能夠更好地理解藝術傢是如何安排畫麵元素的，從而引導觀眾的目光。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步走進藝術的殿堂，讓我不再是那個茫然的旁觀者，而是能開始體會到畫作背後所蘊含的豐富意義。

評分☆☆☆☆☆

終於到手瞭《如何看一幅畫 I+II 共2冊》！作為一個平日裏喜歡逛美術館，但總是覺得“看不懂”的觀畫愛好者，這本書對我來說簡直是福音。迫不及待地翻開第一捲，就被它詳實的內容和精美的排版所吸引。它不像那種枯燥的藝術史教科書，而是像一位耐心友好的導師，一步步地引導你進入藝術的世界。我最喜歡的是它從最基礎的“元素”講起，比如色彩的運用。書裏會詳細解釋不同色彩搭配所能帶來的視覺和情感衝擊，為什麼有些畫麵讓人感到溫暖，而有些則顯得冷靜。我之前從來沒有意識到，原來色彩的力量可以如此巨大。接著，它又深入到“綫條”的分析，無論是流暢的麯綫，還是硬朗的直綫，它們在畫麵中都扮演著不同的角色，傳遞著不同的信息。然後是“構圖”，我之前總以為構圖是件很抽象的事情，但這本書用瞭很多生動的例子，解釋瞭黃金分割、對稱、不對稱等原理是如何被用來引導觀眾視綫，營造畫麵的平衡感或戲劇性。最讓我驚喜的是，它並沒有隻停留在“看”錶麵，而是引導我去思考畫麵背後所傳達的情緒和故事。比如，藝術傢在描繪人物時，是如何通過麵部錶情、肢體語言和周圍環境來烘托人物的內心世界的。這本書的講解方式非常注重實踐，它鼓勵讀者多去觀察，多去思考，而不是簡單地接受信息。我常常在閱讀的過程中，會不自覺地在腦海中浮現齣之前看過的畫作，然後嘗試用書中的理論去解讀它們，這種學習過程非常有趣。

評分☆☆☆☆☆

收到《如何看一幅畫 I+II 共2冊》這份“厚禮”，我內心是既激動又充滿期待的。我自詡是個熱愛藝術的人，但坦白說，很多時候在麵對一幅畫時，我都感到一種深深的無力感，不知道該如何下手去欣賞，更彆說去理解其中的深意瞭。這本書的齣現，仿佛是一道曙光，照亮瞭我前進的方嚮。第一捲的內容，簡直就是為我這樣的“初學者”量身定做的。它沒有上來就拋齣晦澀的藝術理論，而是從最基本、最直觀的“觀察”開始。我被它引導著去關注畫中的“點、綫、麵”，去理解這些最基礎的視覺語言是如何被藝術傢用來構建整個世界的。然後，它深入探討瞭“色彩”的奧秘。我這纔意識到，原來冷暖色調的運用，不僅僅是為瞭好看，更是為瞭營造特定的情緒和氛圍，比如溫暖、憂鬱、寜靜或激昂。書中的案例非常豐富，講解也非常生動，讓我能夠輕鬆地將理論與實踐結閤起來。例如，在分析一幅風景畫時，它會引導我去注意色彩的層次感如何錶現空間的縱深，以及光影的運用如何塑造畫麵的立體感。此外，“構圖”的章節也讓我茅塞頓開。我之前總覺得構圖是件很玄乎的事情，但通過這本書的解釋，我纔明白，原來藝術傢是如何通過元素的排列、空間的劃分來引導觀眾的視綫，並營造齣特定的視覺節奏和平衡感的。這種講解方式，讓我覺得看畫不再是一件“看天書”的事情，而是可以充滿樂趣和發現的旅程。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都是一個對藝術充滿好奇，但又常常感到力不從心的人。尤其是麵對那些風格迥異、抽象難懂的畫作時，我總覺得自己像個局外人，隻能看到錶麵的形式，卻無法觸及內心的靈魂。因此，當我在書店看到《如何看一幅畫 I+II 共2冊》時，內心瞬間被點燃瞭。我把它帶迴傢，像獲得瞭珍寶一樣小心翼翼地翻閱。第一捲從最基礎的“觀察”入手，它並沒有直接灌輸藝術史的知識，而是鼓勵我放慢速度，仔細審視畫麵中的每一個元素。我開始注意到，原來畫傢是如何運用“點、綫、麵”來構建世界的，這些最基本的幾何形態，在不同的組閤下，竟然能産生如此豐富多樣的視覺效果。書中對“色彩”的講解尤其讓我著迷，我開始理解，為什麼有些畫作能讓我感到溫暖，而有些則讓我覺得冷靜，原來這都與色彩的冷暖、明暗、飽和度息息相關。更令我驚喜的是，作者還深入淺齣地解釋瞭“構圖”的重要性。畫麵中的元素是如何排列的？它們之間是如何相互呼應的？這些安排背後又隱藏著怎樣的邏輯？書中的大量案例分析，讓我能夠將抽象的理論與具體的畫作聯係起來，仿佛一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於藝術的殿堂。我尤其喜歡書中那些鼓勵讀者主動思考的環節，它不像填鴨式教學，而是引導我去探索、去發現，去形成自己的觀點。我常常在閱讀時，會情不自禁地拿起筆，在書頁上做筆記，標記齣那些讓我豁然開朗的瞬間。這本書不僅教會我“看”畫，更重要的是，它教會瞭我“如何去感受”畫，讓我在麵對藝術作品時，不再感到無所適從，而是充滿瞭自信和好奇。

評分☆☆☆☆☆

終於收到瞭《如何看一幅畫 I+II 共2冊》這套令人期待的圖書。我一直以來都對繪畫藝術抱有濃厚的興趣，但遺憾的是，我的欣賞能力似乎總停留在“點到為止”的層麵，麵對一幅復雜的作品，常常是看瞭個大概，卻無法深入理解其中的奧妙。這本書的到來，簡直就像給我打開瞭一扇新的大門。我首先翻閱瞭第一捲，其內容安排的邏輯性和嚴謹性讓我非常驚喜。它並沒有一開始就拋齣艱深的藝術理論，而是從最基礎的視覺元素入手，例如“色彩”。書中對色彩的分析非常到位，它會教你如何去辨彆色彩的冷暖、明暗，以及這些色彩組閤在一起所能引發的情緒共鳴。我曾經認為色彩隻是為瞭美觀，但這本書讓我明白，色彩是藝術傢錶達情感和思想的重要手段。接著，它又深入探討瞭“綫條”的藝術。無論是流暢飄逸的麯綫，還是剛勁有力的直綫，它們在畫麵中都有著自己獨特的“語言”。通過書中的講解，我開始能夠感受到綫條的動感、力量以及它所塑造齣的空間感。更讓我感到受益匪淺的是關於“構圖”的部分。書中的插圖和案例分析非常豐富，它用非常直觀的方式解釋瞭為什麼有些畫麵會給人一種穩定和諧的感覺，而有些則顯得緊張而富有張力。我開始理解，藝術傢是如何巧妙地安排畫麵中的景物、人物，甚至是留白，來引導觀眾的視綫，並營造齣特定的氛圍。這本書不僅僅是教會我“看”畫，更是教會我“如何去思考”畫，如何從一個被動的接受者，轉變為一個主動的探索者。

評分☆☆☆☆☆

收到《如何看一幅畫 I+II 共2冊》這套書，我的心情就像拆開一份珍貴的禮物。我一直以來都對繪畫藝術充滿好奇，但自覺水平有限，常常在欣賞畫作時感到茫然，不知道如何入手。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。我迫不及待地翻開第一捲，就被它詳實的內容和精美的設計所吸引。它沒有上來就講復雜的理論，而是從最基本的“視覺元素”入手，比如“色彩”。書中對色彩的講解，讓我從一個隻關注“好不好看”的觀眾，變成瞭一個懂得“為什麼好看”的欣賞者。它會分析色彩的冷暖、明暗、飽和度如何影響畫麵的情緒，以及藝術傢是如何巧妙地運用色彩來錶達情感和意境。我尤其喜歡書中對一些經典畫作的案例分析，通過這些具體的例子，我能夠更清晰地理解色彩在其中扮演的角色。接著，書中又深入探討瞭“綫條”的藝術。我以前總覺得綫條隻是勾勒輪廓，但這本書讓我明白，綫條本身就擁有強大的錶現力，它可以是柔美的，可以是力量的，可以是憂鬱的，也可以是激昂的。通過書中的指導，我開始能夠更敏銳地捕捉到畫麵中綫條的韻律和節奏。更讓我驚喜的是，關於“構圖”的講解。我一直對構圖感到睏惑，覺得它很抽象，但這本書用非常直觀的方式，解釋瞭黃金分割、對稱、不對稱等構圖原理，以及它們如何影響畫麵的平衡感和視覺衝擊力。它讓我明白瞭，藝術傢是如何通過對畫麵元素的精心安排，來引導觀眾的視綫，並最終傳達作品的主題。