具體描述
內容簡介
《漫畫技法標準教程：綜閤篇》介紹瞭美少女、Q版以及美少年的人物造型錶現技法。書中首先講解漫畫繪製工具，簡明扼要地介紹瞭漫畫繪製的基本工具，而後分三個部分介紹瞭不同主題的人物繪製技巧，從人體的頭身比例到錶情動作的錶現，再到各類服裝的繪製知識以及不同類型人物的分析詳解，搭配豐富的人物造型圖例和介紹文字，幫助讀者輕鬆掌握各類人物的造型繪製技巧。
作者簡介
麥小朵，新生代插畫傢/漫畫傢，對生活、繪畫有著無與倫比的熱愛和獨特的思考，創作瞭大量精緻、唯美、惹人喜愛的形象與繪本內容。懷著世上“唯有愛與夢想不可辜負”之心，以“愛生活、愛繪畫”為座右銘，品味人生細微之處的感動，繪齣一幅幅細膩而溫暖的作品，與大傢分享其中的美與樂趣！代錶作有《觀鳥觀世界》、《一花一世界》、《萌寵趣世界》、《精靈水世界》、《超級漫畫素描技法：零基礎學畫Q版篇》、《超級漫畫素描技法：零基礎學畫美少年篇》等。
內頁插圖
目錄
第一章 瞭解漫畫繪製工具1.1 瞭解漫畫繪製工具
1.1.1 繪畫工具
1.1.2 漫畫墨水
1.1.3 電腦繪畫輔助工具
第二章 認識Q版漫畫
2.1 Q版人物展示
2.2 瞭解Q版人物
2.2.1 Q版人物的頭身比例 12
2.2.2 Q版人物的五官搭配 22
2.2.3 Q版人物的錶情體現
2.3 Q版人物的動態錶現
2.3.1 站姿的錶現
2.3.2 坐姿的錶現
2.3.3 走姿的錶現
2.3.4 跑姿的錶現
2.3.5 跳姿的錶現
2.4 Q版人物整體造型
2.4.1 活潑好動型
2.4.2 靦腆安靜型
2.4.3 冷漠耍酷型
2.4.4 腹黑陰險型
2.4.5 可愛搞怪型
2.4.6 乖巧呆萌型
2.4.7 傲慢自大型
第三章 認識漫畫美少女
3.1 漫畫美少女人物展示
3.2 瞭解美少女人物
3.2.1 美少女的頭身比例
3.2.2 五官的比例和位置
3.2.3 美少女全身的錶現方法
3.3 不同類型的服飾和道具
3.3.1 學生服飾
3.3.2 職業服飾
3.3.3 沙灘服飾
3.3.4 魔幻服飾
3.3.5 民族服飾
3.4 繪製不同類型的美少女
3.4.1 活潑好動型美少女
3.4.2 可愛賣萌型美少女
3.4.3 靦腆乖巧型美少女
3.4.4 冷酷個性型美少女
3.4.5 性感狂野型美少女
3.4.6 田園型美少女
3.4.7 魔法型美少女
3.4.8 美少女多人組閤
第四章 認識漫畫美少年
4.1 漫畫美少年人物展示
4.2 瞭解美少年人物
4.2.1 美少年的頭身比例
4.2.2 美少年的五官畫法
4.2.3 美少年的各種神情
4.3 美少年的服飾搭配
4.3.1 毛衣質感的錶現方法
4.3.2 牛仔質感的錶現方法
4.3.3 襯衫質感的錶現方法
4.3.4 金屬質感的錶現方法
4.3.5 皮衣質感的錶現方法
4.4 彰顯個性的美少年來襲
4.4.1 動感十足的運動美少年
4.4.2 陽光帥氣的校園美少年
4.4.3 氣宇軒昂的科幻美少年
4.4.4 俊逸齣塵的古裝美少年
4.4.5 雅緻的民族美少年
4.4.6 堪稱楷模的職業美少年
用戶評價
我一直在尋找一本能夠幫助我提升漫畫“辨識度”的教程，讓我的作品能夠擁有獨特的風格，而不是韆篇一律。而《漫畫技法標準教程（綜閤篇）》這本書，恰恰在“風格探索與個人化錶達”這方麵給瞭我很大的啓發。它不僅僅是教你如何模仿名傢，而是鼓勵你去探索屬於自己的繪畫風格。它詳細分析瞭不同風格的漫畫作品，比如寫實風格、Q版風格、水墨風格、卡通風格等等，並深入剖析瞭這些風格在人物造型、綫條運用、色彩錶現、背景處理等方麵的特點。這讓我明白瞭，風格並不是憑空産生的，而是建立在紮實的基本功之上的，並且需要通過不斷的嘗試和融閤纔能形成。書中還提供瞭一些非常實用的方法，來幫助讀者找到自己的風格，比如可以從自己最喜歡的元素入手，或者嘗試將不同的風格進行混搭。我特彆喜歡它關於“創意與想象力”的章節，它鼓勵讀者打破常規，大膽地去嘗試新的錶現方式，去創造屬於自己的獨特世界。它還提供瞭一些激發創意的小技巧，比如從生活中尋找靈感，或者進行頭腦風暴等等。這本書的講解方式非常開放和包容，它不會給你設定固定的模式，而是鼓勵你自由地去發揮。它更像是一位鼓勵者，在你探索創作的道路上，為你加油打氣。
評分對於我這樣一個對漫畫細節有著極緻追求的讀者，《漫畫技法標準教程（綜閤篇）》這本書無疑是一份寶藏。它在“細節刻畫與錶現”這部分內容上，做得尤為齣色。它不僅僅是簡單地告訴你“要畫細節”，而是深入地講解瞭如何通過對細節的精準把握，來提升畫麵的真實感、錶現力和故事性。我特彆喜歡它關於“服飾與道具的細節錶現”的章節。它詳細分析瞭不同材質的服裝，比如絲綢、皮革、棉麻，在褶皺、光澤、紋理上的不同錶現方式，以及如何通過這些細節來暗示人物的身份、性格和所處的環境。它還講解瞭如何通過道具的細節，比如人物手中拿著的物品，來豐富人物的背景故事，或者暗示故事的走嚮。這讓我明白瞭，即使是背景中的一個不起眼的物品，也可以成為敘事的載體。書中關於“環境細節的營造”也讓我受益匪淺。它講解瞭如何通過描繪環境中的微小細節，比如牆壁上的紋路、地麵上的汙漬、空氣中的塵埃，來增強畫麵的真實感和代入感。它還分析瞭如何通過對細節的烘托，來營造特定的氛圍，比如陰暗潮濕的角落可以增加恐怖感，陽光斑駁的樹林可以營造寜靜祥和的氛圍。這本書的講解方式非常注重“舉一反三”，它不會給你生硬的公式，而是通過大量的實例分析，讓你自己去悟齣其中的道理。它更像是一位經驗豐富的老師，在你麵前展示各種可能性，然後引導你去探索屬於自己的創作之路。
評分這本書簡直是我近期最驚喜的閱讀體驗之一！作為一個長期以來對漫畫創作懷有濃厚興趣，但又苦於找不到係統學習途徑的業餘愛好者，我翻閱過不少教程，但很多都零散、片麵，要麼過於理論化，要麼過於側重單一風格。然而，《漫畫技法標準教程（綜閤篇）》的齣現，徹底改變瞭我對漫畫學習的認知。首先，它的“綜閤”二字名副其實，涵蓋瞭漫畫創作的方方麵麵，從最基礎的人物比例、動態捕捉，到復雜的場景構圖、透視原理，再到光影錶現、色彩運用，乃至分鏡敘事、情緒傳達，幾乎無所不包。每一章節的內容都安排得非常閤理，循序漸進，不會讓初學者感到 overwhelming。更讓我驚喜的是，它並非簡單的知識堆砌，而是緊密結閤瞭大量的實例分析和技巧講解。書中穿插瞭大量來自不同風格、不同流派的優秀漫畫作品片段，作者會深入淺齣地剖析這些片段的創作手法，比如人物的眼神如何傳遞情感，肢體的微小動作如何暗示心理活動，畫麵如何通過景彆變化和鏡頭運動來營造緊張感或舒緩感。這些分析讓我醍醐灌頂，原來那些我一直覺得“畫得好”的作品背後，竟然有如此精妙的設計和紮實的基本功。我特彆喜歡其中關於“情緒麵部錶情”的章節，它不僅僅是列舉瞭喜怒哀樂，而是深入分析瞭同一情緒在不同情境下的細微差彆，以及如何通過肌肉運動和光影來增強錶現力，這對我以往畫人物錶情單一、僵硬的問題有瞭質的飛躍。另外，書中關於“動感綫”的運用也非常有啓發性，講解瞭如何通過綫條的方嚮、粗細、疏密來錶現速度、力量和衝擊力，這讓我明白，漫畫的綫條不僅僅是輪廓，更是傳遞情緒和動態的有力工具。這本書的語言風格也非常平易近人，避免瞭晦澀難懂的術語，即使是剛入門的讀者也能輕鬆理解。它更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導你一步步走進漫畫的奇妙世界。我迫不及待地想將書中的知識運用到自己的創作實踐中，相信它會成為我漫畫學習道路上的最佳伴侶。
評分我必須得說，《漫畫技法標準教程（綜閤篇）》這本書的齣現，簡直是為我這樣一直徘徊在“想畫卻無從下手”邊緣的讀者量身定做的！我之前嘗試過不少漫畫書籍，但很多都過於陳舊，或者內容過於偏頗，總是抓不住漫畫創作的核心要領。而這本書，就像它的名字一樣，“綜閤”得太棒瞭！它不是那種隻告訴你“怎麼畫”的書，而是更深入地探討“為什麼這麼畫”，以及“如何纔能畫得更好”。我尤其欣賞它在“人物造型與解剖”這一章節的處理。它不僅僅是展示標準的人體比例圖，而是花瞭大量篇幅去講解骨骼結構、肌肉走嚮，以及這些如何影響到人物的姿態和動作。它還非常細緻地分析瞭不同年齡、性彆、體型的人物在解剖學上的差異，這讓我意識到，要畫齣有說服力的人物，光是模仿是遠遠不夠的，理解其內在的結構支撐至關重要。書中關於“透視學與場景搭建”的章節也讓我受益匪淺。我一直覺得自己的背景畫麵總是顯得擁擠或者空洞，這本書通過大量的圖例和詳細的講解，讓我明白瞭如何運用一點透視、兩點透視、三點透視來構建富有空間感的場景，以及如何根據場景來安排人物的站位和視角，從而更好地烘托氣氛和推動故事。我特彆喜歡它關於“構圖的黃金法則”的分析，它不僅介紹瞭經典的構圖方式，還結閤瞭大量現代漫畫作品的例子，展示瞭如何打破常規，運用不規則的構圖來製造視覺衝擊力。這本書的插圖質量也非常高，清晰、精美，而且非常有參考價值，不是那種隨隨便便的示意圖，而是經過精心設計的範例。而且，它在講解一些復雜概念時，會用非常形象的比喻，這使得原本可能枯燥的理論變得生動有趣。我感覺自己像是被點醒瞭一樣，之前很多模糊不清的想法，在這本書的指引下，都變得清晰起來。
評分拿到《漫畫技法標準教程（綜閤篇）》這本書的時候，我並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上類似的教程太多瞭，大多雷同。但讀瞭幾章之後，我徹底被它“顛覆”瞭！這本書最讓我印象深刻的是它對於“敘事性”的深入挖掘。很多漫畫教程側重於繪畫技巧本身，而這本書卻將“如何用畫麵講故事”放在瞭一個非常重要的位置。它詳細分析瞭分鏡的節奏、構圖的動態、眼神的交流、錶情的傳達，這些都直接關係到故事的流暢度和感染力。我尤其喜歡它關於“情緒感染力”的章節，它不僅僅是教你畫齣喜怒哀樂，而是如何通過角色的微錶情、肢體語言、甚至是環境的烘托來準確地傳遞角色內心的情感波動，讓讀者能夠感同身受。比如，它會分析一個角色因為失望而垂下肩膀的細微動作，或者因為緊張而緊握的雙手，這些細節的捕捉，纔是真正讓人物“活”起來的關鍵。書中關於“動態錶現”的講解也讓我耳目一新。它不是簡單地教你畫幾條動感綫，而是深入分析瞭速度感、力量感、衝擊力是如何通過人物的肢體扭麯、服飾飄動、甚至背景的模糊處理來呈現的。它還講解瞭如何通過鏡頭語言，比如仰視、俯視、特寫、遠景等，來增強畫麵的動感和衝擊力，這讓我明白瞭，即使是靜態的畫麵，也可以充滿動態的張力。這本書的排版設計也做得非常齣色，每一頁都內容飽滿，圖文並茂，而且重點突齣，不會讓人感到閱讀疲勞。我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一本漫畫創作的“百科全書”，讓我能夠從更宏觀、更深入的角度去理解漫畫創作的藝術。
評分我之前一直覺得漫畫的“敘事”能力主要體現在劇本上，而畫麵本身似乎隻是起到一個輔助作用，但《漫畫技法標準教程（綜閤篇）》這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，畫麵本身就是一種強大的敘事語言。它在“鏡頭語言與景彆運用”的章節中，詳細講解瞭不同鏡頭（比如全景、中景、近景、特寫）以及不同拍攝角度（仰視、俯視、平視）如何影響觀眾的情緒和理解。它還分析瞭如何通過鏡頭之間的切換和組閤，來營造畫麵的節奏感和敘事流暢性。我特彆欣賞它對“視覺引導”的講解，如何利用畫麵中的綫條、色彩、人物的視綫來引導觀眾的目光，讓讀者能夠自然地聚焦到重要的信息點上。這對於我以往畫麵元素堆砌，讀者不知道該看哪裏，有瞭根本性的改善。書中還深入探討瞭“信息密度”的控製，如何在有限的畫麵空間內，閤理地安排人物、背景、道具等元素，既能傳達足夠的信息，又不至於讓畫麵顯得雜亂無章。它還提供瞭一些非常實用的構圖技巧，比如“三分法”、“黃金螺鏇”等，並結閤瞭大量的優秀漫畫作品進行分析，讓我明白瞭這些理論在實際應用中的強大之處。這本書的講解邏輯非常清晰，層層遞進，即使是初學者也能夠輕鬆理解。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“怎麼思考”，如何從更高的維度去理解漫畫創作。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭一個新的世界，對漫畫的理解也上升到瞭一個全新的層麵。
評分我一直認為，漫畫的魅力在於它能夠用靜態的畫麵，傳遞齣動態的情感和豐富的故事。《漫畫技法標準教程（綜閤篇）》這本書，恰恰在這方麵給瞭我極大的啓示。它在“情緒錶達與人物塑造”的章節中，對人物的內在情感如何通過外部的形體語言和麵部錶情來展現，進行瞭非常深入的剖析。它不僅僅是羅列各種錶情，而是分析瞭情緒是如何影響人物的姿態、眼神、甚至是呼吸節奏的。我特彆喜歡它關於“眼神”的講解，它詳細分析瞭瞳孔的大小、眼球的轉動方嚮、眼瞼的微小動作，是如何傳遞齣人物內心的微妙情感，比如好奇、疑惑、喜悅、悲傷，甚至是絕望。這讓我明白，眼神是人物靈魂的窗戶，也是連接讀者與角色的重要橋梁。書中關於“肢體語言”的分析也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你畫齣標準的人物姿勢，而是講解瞭如何通過人物的站姿、坐姿、手勢、以及身體的傾斜角度，來錶現人物的自信、脆弱、緊張、放鬆等不同的心理狀態。它還分析瞭如何在人物的肢體動作中，融入個性和故事性，讓每一個動作都充滿含義。這本書的講解方式非常注重“代入感”，它會讓你想象自己是漫畫傢，去思考如何纔能將一個鮮活的角色呈現在讀者麵前。它不僅僅是教授技巧，更是激發你對人物內心世界的探索欲望。
評分讓我對《漫畫技法標準教程（綜閤篇）》這本書愛不釋手的原因，還在於它對於“畫麵整體性”的強調。很多時候，我可能在某個細節上畫得不錯，但整體畫麵卻顯得雜亂無章，缺乏連貫性。這本書在“整體構圖與畫麵和諧”這部分內容上，給齣瞭非常獨到的見解。它不僅僅是教你如何安排畫麵中的元素，而是深入分析瞭如何通過綫條的走嚮、色彩的呼應、以及光影的統一，來將畫麵中的所有元素有機地結閤起來，形成一個和諧統一的整體。我特彆欣賞它關於“視覺焦點”的運用，它詳細分析瞭如何通過對比、突齣、以及引導性的構圖，來讓觀眾的目光自然地聚焦到畫麵最重要的人物或事件上。這對於我以往畫麵元素平鋪直敘，缺乏視覺重心的問題，有瞭根本性的解決。書中還深入探討瞭“畫麵留白”的運用，如何通過適當的留白，來增加畫麵的呼吸感和意境，讓畫麵更加耐人尋味。它還提供瞭一些非常實用的技巧，比如“統一色調”、“呼應綫條”，並結閤瞭大量的優秀漫畫作品進行分析，讓我明白瞭這些理論在實際應用中的強大之處。這本書的講解邏輯非常清晰，層層遞進，即使是初學者也能夠輕鬆理解。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“怎麼思考”，如何從更高的維度去理解漫畫創作，如何纔能創作齣既有細節又有整體感的優秀作品。
評分坦白說，我之所以會對《漫畫技法標準教程（綜閤篇）》這本書産生濃厚的興趣，是因為我在尋找一本能夠真正提升我“畫麵錶現力”的教程。很多時候，我能夠畫齣基本的人物和場景，但總覺得畫麵缺乏靈魂，缺乏那種能夠抓住人心的力量。這本書，恰恰在這一點上給瞭我極大的啓發。它對於“光影與色彩的運用”的講解，讓我大開眼界。它不僅僅是教你如何區分冷暖色調，而是深入分析瞭光綫的方嚮、強度、顔色如何影響物體的形狀、體積和氛圍。它還講解瞭如何利用陰影來塑造立體感，如何利用高光來強調重點，如何利用色彩的情緒暗示來烘托故事的氛圍。我特彆喜歡它關於“環境光”的分析，它讓我明白瞭，同一個物體在不同的光照環境下，呈現齣的質感和氛圍是完全不同的。書中還提供瞭大量的色彩搭配範例，從溫馨浪漫的夕陽，到冷峻神秘的夜晚，再到充滿活力的日常場景，都給齣瞭非常具體的色彩運用指導。這對我以往隻知道用“好看”的顔色，但卻不知道如何去“有目的”地運用色彩，有瞭質的提升。此外，它關於“材質錶現”的章節也讓我很受用。如何用綫條和色彩來區分不同材質的物體，比如柔軟的布料、堅硬的金屬、光滑的玻璃，以及粗糙的岩石，這本書都給齣瞭非常細緻的講解和示範。這讓我的畫麵不再是韆篇一律的“平麵感”，而是充滿瞭豐富的細節和質感。這本書的講解方式也非常討喜，它不會讓你覺得自己在“被灌輸”知識，而是像是在和你一起探索漫畫創作的奧秘。
評分在我看來，《漫畫技法標準教程（綜閤篇）》這本書最難能可貴的一點，在於它沒有停留在“畫什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這麼畫”。它在“構圖與畫麵組織”這部分內容上，給瞭我非常大的啓發。它不僅僅是告訴你如何安排畫麵中的元素，而是深入分析瞭構圖的原理，以及不同的構圖方式如何影響畫麵的穩定感、動感、以及敘事節奏。我特彆欣賞它關於“視覺引導綫”的講解，它詳細分析瞭如何利用畫麵中的綫條、色彩、人物的視綫，來引導觀眾的目光，讓觀眾能夠自然地聚焦到畫麵中的重點。這對於我以往畫麵元素平鋪直敘，缺乏視覺焦點的問題，有瞭根本性的解決。書中還深入探討瞭“畫麵節奏”的控製，如何通過景彆的變化、畫麵的疏密、以及綫條的粗細來營造不同的閱讀節奏，讓故事更加引人入勝。它還提供瞭一些非常實用的構圖技巧，比如“對稱構圖”、“對角綫構圖”、“三角形構圖”，並結閤瞭大量的優秀漫畫作品進行分析，讓我明白瞭這些理論在實際應用中的強大之處。這本書的講解邏輯非常清晰，層層遞進，即使是初學者也能夠輕鬆理解。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“怎麼思考”，如何從更高的維度去理解漫畫創作。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭一個新的世界，對漫畫的理解也上升到瞭一個全新的層麵。
評分完美搭配，算得上是經典教材瞭，推薦
評分挺漂亮，有些畫也不是很喜歡，眼睛大的嚇人
評分好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
評分收到之後，我懷著期待的心情打開瞭，《魅傾城》就徹底震撼瞭我。。。。。。我沉浸在古風美人圖中久久不能自拔，很養眼，親們一定不能錯過的一本好的畫集，有意者請速速下手，錯過沒有，先到先得呦.
評分三個字，棒棒噠
評分畫是挺美的，繪畫步驟還行。就是我這本沒透明紙包著，有點劃痕，感覺是拆過的感覺。不知道大傢的有沒有透明紙包著的。
評分印刷非常精緻的，肯定是正版的。慢慢品味。還是喜歡紙質的書，讀起來有手感……還是要贊一下京東自營店的送貨.……當天就送到瞭……
評分很細緻的一本書啊 好想每個都能畫很好 自己要加油啊
評分課餘學畫漂亮的女孩紙，開森，書厚厚噠。
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