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李长之 著

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• 中国画
• 绘画理论
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• 美术史
• 中国艺术
• 艺术批评
• 文化研究
• 传统文化
• 学术著作
• 艺术理论

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200128468

版次：1

商品编码：12192627

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：148

字数：90000

正文语种：简体中文

编辑推荐

作者一反中国画论 “只可意会不可言传”的态度，跳出传统之外对中国画的特征做了全新的解读，对传统中国画论做了条分缕析的西方式总结和概括。

内容简介

《中国画论体系及其批评》是著名文艺批评家李长之先生在上世纪三十年代写就的美学批评著作。是一种采用西方哲学视角来讨论中国传统文化的创新，从中国绘画发展的主观人格、艺术对象和创作用具三个方面分析评述了中国绘画的系统特性。本书篇幅不长，清晰简练，常使读者留下深刻印象。

作者简介

李长之（1910-1978），原名李长治、李长植，山东利津人。中国著名的现代作家、文学评论家。1929年入北京大学预科甲部（理学院）；1932年考入清华大学生物系，两年后转哲学系，读书期间与吴组缃、林庚、季羡林并称为“清华四剑客”。清华大学毕业后留校任教，以后又历任京华美术学院、云南大学、重庆中央大学、北京师范大学等高校教职。重要的著作有《鲁迅批判》《道教徒的诗人李白及其痛苦》《司马迁之人格与风格》《孔子的故事》《西洋哲学史》《中国画论体系及其批评》等。

《中国画理论体系及其批评》 引言：探寻东方绘画精神的脉络与肌理 中国画，作为中华文明的璀璨瑰宝，不仅仅是线条与色彩的组合，更是蕴含着深邃哲学思想、独特审美情趣和精妙技法传承的艺术体系。它自古及今，历经数千年演变，形成了自成一体的理论框架和批评体系。本书《中国画理论体系及其批评》正是致力于拨开历史的迷雾，深入剖析这一宏大而复杂的艺术体系，揭示其内在的逻辑，梳理其发展的脉络，并考察不同历史时期对其进行的批评与反思。 本书的探索之旅，并非停留于对画作本身的简单描摹与赞美，而是着眼于构建一个更为宏观的视角，去理解中国画“所以然”的道理。我们试图回答这样一个根本性的问题：是什么样的思想土壤孕育了中国画的独特面貌？又是什么样的理论原则指导着中国画的创作与评价？同时，我们也关注在漫长的历史进程中，这些理论是如何被接受、被挑战、被修正的，以及这些批评的声音又如何反过来塑造了中国画的未来走向。 第一章：中国画理论的哲学基石——道、气、神、韵 任何一个成熟的艺术体系，都离不开其背后的哲学支撑。中国画的理论体系，其根源可以追溯到先秦诸子百家的思想，尤其是道家、儒家、易学等对宇宙观、人生观、认识论的影响。 “道”与“法”： “道”是中国哲学中的最高范畴，意指万事万物的本源、规律和运行之道。在中国画理论中，“道”体现在对自然规律的体悟，对生命真谛的探索。艺术家追求的“得意忘形”，便是通过对“形”的超越，去触及“道”的层面。而“法”，则是创作的具体法则、技法和程式。中国画理论强调“无法而法，无法说名”，即在掌握和遵循基本法则的同时，又要突破程式化的束缚，达到“无法”的自由境界。这体现了中国哲学中“中庸”与“变通”的思想。 “气”： “气”在中国古代哲学中，是构成世界万物的基本物质和能量。在绘画理论中，“气”被视为生命力的象征，是画作的灵魂所在。东晋画家顾恺之提出的“以形写神”，并强调“神由形生”，但更重要的是“神之所托者，方能生动”，这里的“神”很大程度上就是指“气韵”。“气韵生动”成为中国画的最高评价标准，意味着画作能够传达出生命的活力、精神的内在力量。这种对“气”的强调，与中国哲学对生命本体的关注息息相关，也体现了“天人合一”的宇宙观，即人与自然同气相通。 “神”与“韵”： “神”在中国画中，是画作所要传达的精神气质，是画家思想、情感、情操的凝聚。它超越了具体的物象，是画作的内在意蕴。而“韵”，则是“神”的外在表现，是画作的风格、格调、意趣。它是一种含蓄、优雅、耐人寻味的艺术感染力。“神韵兼备”是中国画艺术追求的理想境界。这种对“神”与“韵”的追求，反映了中国传统文化对精神境界的推崇，对含蓄、内敛之美的偏爱。 第二章：中国画的创作方法论——写意与工笔的辩证 中国画的创作方法，大致可以分为两大主要流派：写意和工笔。这两者并非截然对立，而是中国画艺术在不同表现需求下，所形成的两种互补的艺术手法。 写意画： “写意”二字，顾名思义，即“写”其“意”。它以概括、夸张、变形的手法，捕捉对象的精神实质，而非拘泥于形似。写意画强调笔墨的自由挥洒，讲究“笔简意赅”、“神形兼备”。画家通过墨色浓淡、笔触疾徐、线条枯润等，直接抒发胸臆，表达情感。写意画的精髓在于“似与不似之间”，既有对客观物象的感知，又有主观情感的注入，达到“外师造化，中得心源”的境界。中国传统文人画，尤其以写意画为主要表现形式，体现了文人雅士的超脱与情趣。 工笔画： “工笔”则与“写意”相对，强调“精工”、“细致”。工笔画以写实的手法，精细描摹对象，追求“形神兼备”。它在色彩运用、线条勾勒、设色渲染等方面，都力求准确、细腻，展现出物象的质感、纹理和色彩的丰富变化。工笔画的魅力在于其严谨的造型、精湛的技艺和富丽堂皇的色彩，能够细腻地表现出物象的自然美和装饰美。宫廷画、宗教画以及一些花鸟画、仕女画，常常采用工笔的技法。 写意与工笔的辩证统一： 尽管在技法上有差异，但写意与工笔并非完全割裂。优秀的工笔画同样追求“神”，而成熟的写意画也并非完全不顾“形”。在许多作品中，两种技法往往是融合使用的，例如工笔中融入写意的笔触，或写意画中对某些细节进行工笔刻画。这种融合，正是中国画艺术的生命力所在，它能够在严谨与自由之间找到平衡，满足不同艺术追求的表达。 第三章：笔墨是中国画的骨骼与血脉——笔法、墨法与章法 笔墨，是中国画最核心的物质媒介和表现语言。它不仅仅是工具，更是画家情感、思想、学养的载体。对笔墨的精妙运用，是衡量一个画家功力深浅的重要标准。 笔法： “笔法”是中国画线条的运用技巧。它包括用笔的轻重、疾徐、顿挫、转折、起收等。不同的笔法能够塑造出不同的形体、质感和力量感。例如，“锥画沙”的圆润，“屋漏痕”的苍劲，都代表了不同的用笔特点，能够传达出不同的生命力。中国画讲究“骨法用笔”，即笔墨要有力度、要有筋骨，才能使形象坚实有力。 墨法： “墨法”是指墨色的运用技巧。中国画的墨色并非单一的黑色，而是讲究“墨分五色”，即通过干湿、浓淡、枯润的变化，产生丰富的层次和变化。浓墨如漆，淡墨如烟，枯墨如裂，湿墨如晕，这些不同的墨色表现，能够营造出不同的空间感、光影效果和氛围。水墨的晕染，更是将墨色融入水性，产生虚实相生的意境。 章法： “章法”是中国画的构图安排，即画面中各元素（景物、人物、题款、印章等）的布局关系。一个好的章法，能够使画面疏密有致，虚实相生，主次分明，既有开阔的空间感，又有聚焦点。中国画的章法讲究“计白当黑”，即利用画面中的空白来衬托物象，增强画面的呼吸感和意境。留白是中国画特有的艺术表现手法，它能引发观者的想象，创造出无限的意境。 三者辩证统一： 笔、墨、章法是中国画创作不可分割的三个有机组成部分。笔法的变化决定了墨色的呈现，墨色的运用又服务于笔法的表现，而笔墨的结合最终体现在章法的整体布局上。三者协同作用，共同塑造出中国画独特的艺术面貌。 第四章：中国画的批评传统——从“六法”到“文人画”的评价体系 中国画的批评传统源远流长，它不仅仅是对艺术作品的简单评价，更是对艺术理念、创作原则的阐释和发展。 “谢赫六法”： 东晋画家谢赫提出的“六法”，是中国画最早、最具影响力的理论批评体系。“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”这六条原则，涵盖了中国画创作的方方面面，从精神气质到造型技巧，从色彩运用到构图安排，都给予了明确的指导。其中，“气韵生动”被置于首位，再次强调了中国画对生命精神的追求。 “文人画”的兴起与评价： 随着历史的发展，“文人画”的兴起，对中国画的评价体系产生了深远影响。文人画强调“士气”，注重画家的个人修养、学识和情操。评价文人画，不再仅仅是考察技法是否纯熟，更看重画作所透露出的“逸气”、“雅趣”以及画家的人格魅力。画作的“意境”、“神韵”成为衡量其价值的重要标准。这种评价体系，使得中国画的艺术内涵更加丰富，也更加强调了艺术与人生的内在联系。 历代批评家的观点与争鸣： 在历史的长河中，涌现出无数的艺术批评家，他们对中国画的理论与实践进行了不懈的探讨和争鸣。从唐代的张彦远，到宋代的苏轼、米芾，再到明清的董其昌，以及近现代的大家，他们各自的论述，不仅丰富了中国画的理论宝库，也为我们理解中国画的演变提供了珍贵的视角。本书将梳理这些重要的批评观点，并分析其历史背景和时代意义。 第五章：西方艺术理论对中国画批评的影响与反思 随着近现代中国与世界的交流日益频繁，西方艺术理论的传入，对中国画的批评体系也产生了不可避免的影响。 “形似”与“意境”的碰撞： 西方艺术理论，特别是强调写实主义、透视学、解剖学的理论，与中国画“写意”、“意境”的传统形成了鲜明的对比。一些画家和评论家开始反思，中国画是否过于强调“不似之似”，而忽视了对客观真实的描绘。 “形式主义”与“表现主义”的引入： 近现代艺术史上的各种艺术流派，如印象派、表现主义、抽象主义等，也给中国画的创作和批评带来了新的思考。如何将这些西方现代艺术的观念融入到中国画的创作中，又如何用新的视角去审视中国画的传统，成为了一个重要的课题。 守正与创新： 在吸收西方艺术理论的同时，如何保持中国画的民族特色和文化精神，成为中国画界的重要议题。本书将探讨在东西方文化交流的大背景下，中国画批评如何在新旧观念的碰撞与融合中，实现“守正创新”，走向新的发展道路。 结论：中国画理论的生命力与未来展望 《中国画理论体系及其批评》的探索，旨在揭示中国画作为一种独特艺术形式的深刻内涵，以及其背后博大精深的理论支撑。通过对“道”、“气”、“神”、“韵”等哲学理念的梳理，对写意与工笔的辩证关系的阐释，对笔墨章法等创作技法的剖析，以及对历代批评传统的考察，本书力求为读者展现一个全面而深入的中国画艺术图景。 我们相信，中国画的理论体系并非一成不变的教条，而是一个充满生命力的活态体系。它在历史的演进中不断丰富，在与不同文化观念的对话中不断发展。本书的价值，也正是在于通过对其理论和批评的深入研究，去理解其内在的逻辑与价值，从而更好地传承和发展这一宝贵的艺术遗产。 未来的中国画，必将在继承传统精髓的基础上，勇敢地吸收外来文化，进行大胆的创新。而对中国画理论体系的深刻理解和审慎的批评，将是指导这一创新进程的重要力量，帮助中国画在世界艺术舞台上绽放出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

评价五 《大家小书》这个系列的选题一直很让我惊喜，这次的《中国画理论体系及其批评》更是直击我内心深处的求知欲。我一直觉得，学习一门艺术，如果不去了解其理论根基，就像是空中楼阁，难以长久。中国画更是如此，它蕴含着中国传统文化的精髓，与哲学、文学、历史息息相关。我尤其想了解，在中国画的漫长发展过程中，有哪些重要的理论流派和思想体系？它们是如何相互影响，又如何构成我们今天所看到的中国画理论框架的？书中对“批评”的探讨，更是让我眼前一亮。我一直觉得，艺术的生命力在于对话和交流，而批评正是这种对话的重要组成部分。我希望能在这本书中看到，中国画的批评是如何发展的，有哪些代表性的批评家和批评理论？这些批评又是如何影响了中国画的创作和发展？我渴望能够通过这本书，建立起自己独立判断中国画作品的眼光，不再人云亦云，而是能够有自己的思考和见解。我期待这本书能够为我揭示中国画理论的深度和广度，让我能以一个更成熟的视角去欣赏和理解这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

评价六 我一直对中国画有着莫名的好感，但总觉得隔着一层纱，无法真正领略其精髓。这次《大家小书》推出的《中国画理论体系及其批评》这本书，让我看到了深入了解的契机。我特别好奇，中国画的理论体系究竟是如何构建起来的？它与西方的艺术理论有何不同？我希望书中能够详细阐述中国画创作中的基本原则，例如“虚实”、“留白”、“意境”等概念，并能结合具体的画作案例，让我能更清晰地理解这些理论是如何体现在画面中的。同时，“批评”这个词也吸引了我。我一直认为，理论的价值在于其能够指导实践，而批评则是检验理论是否有效的关键。我希望书中能够介绍中国画批评的历史演变，以及不同时代、不同流派的批评观点。我希望能够学习到一些分析和评价中国画作品的方法，让我能够更深刻地理解中国画的艺术价值。这本书如果能够帮助我建立起一套属于自己的中国画鉴赏体系，那将是莫大的荣幸。

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到这本书，我首先被它那沉甸甸的质感和古朴的书名所吸引。《大家小书》系列本身就承载着一种传承经典、普及文化的使命，而“中国画理论体系及其批评”这个副标题，则像一位经验丰富的老者，低声诉说着几千年来中国绘画的脉络与精髓。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得许多理论名词如“气韵生动”、“骨法用笔”等，虽耳熟能详，却难以真正领会其深意。这本书的出现，恰好填补了我知识体系中的这一块空白。我期待着它能像一把钥匙，为我打开一扇通往中国画深层理解的大门。我渴望看到书中能够系统地梳理出中国画理论发展的脉络，从古代文人画的自觉，到近现代画家对西方绘画技法的吸收与融合，再到当代中国画所面临的挑战与创新。我相信，一本好的理论著作，不仅仅是陈述事实，更应该引导读者去思考，去批判性地看待这些理论是如何在历史的长河中被建构、被扬弃、被传承下来的。我尤其关注书中对“批评”部分的阐述，因为理论的生命力恰恰体现在它能否经受住批评的检验，又能否在批评中获得新生。一个成熟的批评体系，应该能够为我们提供一个评判作品优劣、理解画家创作意图的有效工具，而不是简单地停留在赞美或贬低。希望这本书能够帮助我建立起自己对中国画的审美标准和批评能力，让我不再仅仅是旁观者，而是能够更深入地参与到中国画的欣赏与理解之中。

评分☆☆☆☆☆

评价七 拿到《大家小书》这个系列新出的《中国画理论体系及其批评》这本书，我首先是被它厚重的历史感所吸引。中国画，承载着几千年的文化积淀，它的理论体系，定然也是博大精深。我一直对“气韵生动”这个词颇感兴趣，但总觉得难以捉摸。我期望这本书能从理论层面，深入浅出地解读“气韵”是如何在笔墨间流淌，如何通过线条的韵律、色彩的和谐来表达画家内心的情感和对世界的认知。同时，我也对书中关于“批评”的部分充满期待。我一直觉得，艺术作品的价值，不仅在于其自身的创作，更在于它能否引发思考，能否经受住时间的考验。我希望书中能够梳理出中国画批评的发展历程，介绍一些重要的批评家和批评理论，让我能够学习到如何用更专业的眼光去审视和评价一幅幅中国画作品。我渴望这本书能帮助我打破对中国画的浅层认知，进入其更深邃的理论海洋，从而更真切地感受到中国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价八 一直以来，我都在努力寻找一本能够系统梳理中国画理论的书籍，这次《大家小书》推出的《中国画理论体系及其批评》恰好填补了我的这一空白。我一直对中国画的“意境”之美心驰神往，却苦于找不到清晰的理论解释。我希望这本书能够深入剖析中国画是如何通过“意”、“气”、“神”等抽象概念来表达艺术内涵的。我也对书中“批评”的章节充满好奇，因为我一直认为，理论的生命力在于其接受检验和发展的过程。我希望本书能够介绍中国画批评的独特之处，以及历代批评家是如何运用理论来评价和引导中国画创作的。我希望通过阅读这本书，能够掌握一套科学的中国画鉴赏方法，能够更清晰地认识到不同画派、不同画家的艺术风格和价值所在。我渴望这本书能够成为我理解中国画理论的“敲门砖”，让我能够更自信地走近中国画的世界。

评分☆☆☆☆☆

评价九 《大家小书》的选书眼光一向独到，这次的《中国画理论体系及其批评》更是精准地触及了我长期以来的兴趣点。中国画，其独特的魅力不仅仅在于其笔墨的挥洒，更在于其背后深厚的文化底蕴和精妙的理论体系。我一直想了解，中国画的理论是如何随着历史的发展而不断演变和完善的？书中是否会梳理出不同时期具有代表性的理论流派和思想家？尤其是“批评”这一块，我更是充满了期待。我希望书中能够探讨中国画批评的独特视角，例如，如何评价一幅画的“神似”而非“形似”，如何理解“笔墨趣味”的内涵，以及如何辨析不同画家在继承与创新中的得失。我渴望通过这本书，能够建立起自己独立思考和评判中国画作品的能力，不再仅仅停留在表面的欣赏，而是能够深入其内在的精神世界。这本书若能为我提供一个理论的框架，让我能更自信地解读中国画的奥秘，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

评价十 拿到《大家小书》系列新推出的《中国画理论体系及其批评》，我心中涌起一股强烈的求知欲。一直以来，我对中国画情有独钟，但总觉得对其理论体系的理解不够深入，停留在一些零散的概念层面。我希望这本书能够系统地梳理中国画理论发展的脉络，从古代的“六法”论到近现代的学术争鸣，为我构建一个清晰的知识框架。我特别关注书中关于“批评”的部分，因为我始终认为，理论的价值在于其生命力，而批评正是滋养和推动理论发展的重要力量。我希望书中能够介绍中国画批评的独特方法和标准，例如如何评价一幅画的“意境”、“笔墨”、“构图”等，以及如何理解不同时代、不同学派的批评观点。我期望通过阅读这本书，能够提升自己的审美能力和批判性思维，从而更深刻地理解和欣赏中国画的博大精深，并能形成自己独立的见解。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一名对中国传统文化有着深厚情感的普通读者，我一直觉得中国画不仅仅是线条与色彩的堆砌，更是承载着中国人的哲学思想、审美情趣和人文精神的独特艺术形式。读到《大家小书》系列出了《中国画理论体系及其批评》这本书，我怀着无比激动的心情。我一直对中国画的“意境”二字深感着迷，然而“意境”究竟是什么，如何才能在画作中体会到，我却常常感到困惑。我期待这本书能够从理论层面，深入浅出地解读中国画的“神韵”，比如，它如何通过笔墨的浓淡干湿、虚实的结合来营造空间感和立体感，又如何通过诗、书、画、印的融合来传递画家内心的情感和对自然的感悟。我希望书中能够详细阐述“六法”等中国画创作的基本原则，并结合具体的画作实例进行分析，让那些抽象的理论变得鲜活生动，易于理解。同时，我也非常关注“批评”的部分，因为我一直认为，艺术的价值不仅仅在于其创作，更在于其被解读和评价的过程。我希望这本书能够提供一些分析中国画作品的角度和方法，帮助我认识到不同时代、不同流派的画家在理论上的探索和实践，以及他们所面临的挑战和创新。我期待这本书能够让我更清晰地看到中国画理论的演变轨迹，从而更深刻地理解中国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价四 拿到《大家小书》这本关于中国画理论的书，我内心充满了期待。我一直认为，中国画之所以与西方绘画有显著的区别，很大程度上源于其背后深厚的理论体系和独特的评价标准。我一直对中国画的“写意”精神很感兴趣，但总觉得难以捉摸。我希望能在这本书中找到对“写意”精神的深刻解读，了解它究竟是如何通过寥寥数笔，传达出万千气象的。我也期望书中能详细介绍中国画理论中的一些关键概念，例如“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等，并能结合古代大师的作品进行分析，让我能够更直观地理解这些理论的应用。此外，我对书中“批评”部分的内容尤其感兴趣。我想了解中国画的批评标准是如何形成的，以及在不同的历史时期，批评家们是如何评价和解读中国画作品的。我希望这本书能够为我提供一种分析中国画作品的框架和方法，让我能够更深入地理解中国画的价值和意义。总而言之，我希望这本书能够成为我认识中国画理论的入门向导，帮助我拨开迷雾，领略中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我一直认为，理解一个民族的艺术，就如同理解这个民族的思想灵魂。《大家小书》出版的《中国画理论体系及其批评》这本书，仿佛为我打开了一扇通往中国画精神世界的窗口。我之前接触过一些关于中国画的书籍，但多是侧重于技法演示，对于其背后的理论支撑和批评体系却鲜有涉及。这让我总觉得隔靴搔痒，无法真正触及中国画的本质。我特别期待这本书能够系统地梳理出中国画理论的源头，追溯其哲学根基，比如道家、儒家思想对中国画审美观念的影响。同时，我也想了解中国画是如何在不同历史时期，随着社会文化的发展而不断演进和丰富的。至于“批评”的部分，我更是充满了好奇。我希望书中能够探讨中国画批评的独特之处，例如，它如何评价画家的“气韵”，如何理解“写意”的精髓，以及如何辨析不同流派的作品风格。我渴望书中能够列举一些经典的批评案例，让我能够学习到如何运用理论的眼光去审视和品鉴一幅幅精彩的中国画作。这本书如果能帮助我建立起一套完整的中国画理论认知框架，并培养我独立进行批评的能力，那将是我最大的收获。