清代人物/百卷神品大系·历代名画录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548041337

版次：1

商品编码：12196734

包装：平装

丛书名： 百卷神品大系·历代名画录

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

编辑推荐

1.仿真高质，可谓“下真迹一等”。画论与画作并置，便于艺术研究，属同类画册首创。画论资料参考各大版本，从历代绘画理论著作中搜集整理出相关的画论原文，一一对应解读名画佳作，原滋原味；2.该系列丛书均按朝代和专题分类，便于检索学习。拟将该系列编辑成为百卷大系，便于大家全方位研习。3.选择雅昌制作，质量再优化。装订方式升级为活脊软精装(可180°展开左右页面），便于欣赏学习画作全貌和案头摹习翻阅。内附两张超大拉页，更加便于研习，且可装裱悬挂。设计大气讲究，同等价位市场罕有。4.邀请当代著名艺术理论家及各大美术院校国画名师撰写相关专题文章，集学术性、工具性、鉴赏性于一体，习画者案头必备工具书。

内容简介

该书从传世的清代人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、最大限度地还原作品的原滋原味。

作者简介

王珂，1960年生于山东省潍坊市。首都师范大学美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员。

内页插图

《清风拂古今：传世画卷中的人物风采》 历史的画卷，宛如一条绵延不绝的长河，承载着人类文明的璀璨星光。在这条长河中，无数人物的身影穿梭古今，他们的故事，他们的神态，他们的精神，都凝固在一幅幅传世的画卷之中，成为后人得以窥探历史、品味人生的珍贵窗口。 《清风拂古今：传世画卷中的人物风采》是一部致力于深入挖掘和呈现中国古代绘画中人物形象的艺术史著。本书并非简单罗列画作，而是试图以一种更为细腻、更为人文的视角，去解读那些被时间淘洗却依然鲜活的人物形象，探寻他们所处的时代背景、社会风貌，以及艺术家在创作中倾注的心血与情感。 本书的出发点，源于对中国古代绘画中人物画独特魅力的深刻认识。自远古的岩画、陶器纹饰，到魏晋风骨的飘逸，隋唐盛世的雍容，宋代文人的雅致，元明士人的超脱，以及清代宫廷的华丽与民间的热闹，中国的人物画始终与时代脉搏紧密相连，反映着不同时期社会生活的方方面面，以及人们的精神追求。从帝王将相的威严，到文人雅士的闲适；从才子佳人的风情，到市井百姓的生动；从宗教人物的慈悲，到历史故事的跌宕，人物画以其最直观、最富感染力的方式，将历史鲜活地展现在我们面前。 本书并非一味追求画作的数目，而是重在精选那些在艺术史上有重要地位、对后世产生深远影响，或是能够代表特定时代人物精神风貌的经典作品。我们关注的不仅是画面的构图、色彩与笔墨技法，更重要的是画面背后的人物塑造、情感表达以及所承载的文化内涵。 第一篇：神形兼备，画魂初现——早期人物画的探索与奠基 早期的人物画，虽然技法相对稚拙，但其朴素的造型和对人物精神的初步捕捉，已经展现出强大的生命力。本书将从史前岩画、商周青铜器上的纹饰开始，追溯人物画的源头。我们会探讨商周时期神话传说在绘画中的体现，如《山海经》等古籍所描绘的奇幻生物与人物形象，虽然多以符号化的形式出现，却已埋下了人物描绘的种子。 进入春秋战国时期，随着社会思想的解放，绘画开始走向写实。顾恺之作为中国古代人物画的奠基人之一，其《洛神赋图》、《女史箴图》等作品，以其“以形写神”、“形神兼备”的艺术理念，对后世人物画产生了不可估量的影响。我们将详细解读顾恺之的艺术风格，分析其线条的运用，人物比例的把握，以及如何通过细微的面部表情和肢体语言来刻画人物的内心世界。 魏晋南北朝时期，名士风流成为时代的主流，这也深刻地影响了人物画的风格。我们将在这一篇章中，重点分析那些能够体现魏晋名士“清谈”、“玄学”精神的作品。例如，那些描绘历史人物故事的壁画，如敦煌莫高窟早期壁画中的人物形象，虽然受到佛教艺术的影响，但仍能看出中国本土绘画传统的痕迹。我们将探讨这一时期人物画如何从简练到精细，从符号化走向写实，以及如何捕捉人物的“神韵”。 第二篇：盛世风华，雍容气度——隋唐人物画的辉煌 隋唐是中国历史上一个辉煌的时代，社会经济繁荣，文化交流频繁，这些都极大地促进了艺术的发展，尤其是人物画。唐代人物画以其宏大的气魄、丰富的内容、鲜明的人物个性和精湛的技艺而著称。 阎立本的《步辇图》是唐代人物画的代表作之一，它生动地描绘了唐太宗接见吐蕃使者的场景。我们将深入分析《步辇图》如何通过人物的服饰、表情、姿态来展现唐朝的开放与自信，以及人物之间的身份与关系。同时，我们也会关注唐代宫廷画的发展，如张萱的《虢国夫人游春图》（虽为摹本，但能反映唐代宫廷绘画的风貌）、周昉的《簪花仕女图》，这些作品以其细腻的笔触、华丽的色彩，展现了唐代贵族女性的生活情趣与优美姿态。 此外，佛教艺术在唐代的发展也为人物画注入了新的活力。敦煌莫高窟唐代壁画中，大量的人物形象，无论是佛陀、菩萨，还是飞天、供养人，都展现出雍容华贵的唐代风格，我们也将对此进行细致的解读。这一篇章将着重展现唐代人物画如何以其饱满的热情、宏大的叙事和对人物心理的深入刻画，成为中国人物画史上的一个高峰。 第三篇：雅致闲情，意境悠远——宋代文人画中的人物世界 宋代是中国历史上一个文化高度发达的时期，文人阶层崛起，他们的审美趣味和生活方式深刻地影响了艺术创作。宋代人物画在继承唐代的基础上，更加注重写意，强调笔墨情趣和意境的营造。 宋代人物画的重要特点之一是对文人雅士生活的描绘。我们将重点解读张择端的《清明上河图》，这幅鸿篇巨制不仅仅是一幅城市风俗画，更是对北宋时期社会生活、经济发展和人物百态的百科全书式展现。我们将分析画中形形色色的人物，从帝王贵胄到贩夫走卒，他们的服饰、动作、表情是如何被精准捕捉的，以及这些人物是如何共同构建了一个生动而真实的时代画卷。 同时，我们也将关注宋代文人画中对隐逸、山水、花鸟画的融合，以及这些元素如何影响人物画的创作。例如，李公麟的《龙眠山庄图》等作品，虽然以山水为主，但其中人物的点缀却显得格外传神，意境悠远。我们将探讨宋代文人如何通过绘画来表达对人生哲理的思考，以及如何通过笔墨的挥洒来传达内心的情感。 此外，宋代在女性题材的人物画上也取得了显著成就，如《捣练图》、《捣衣图》等，这些作品细腻地刻画了女性的劳作场景和生活情趣，展现了宋代女性的温柔与勤劳。 第四篇：超然物外，写意山水——元明清人物画的时代变迁 元代作为少数民族建立的王朝，其绘画风格既有继承，也有创新。元代画家中，如赵孟頫、黄公望等人，虽然以山水画著称，但他们在人物画上也留下了不少佳作。元代人物画的风格趋于飘逸洒脱，更注重表现人物的精神气质。 明代人物画则呈现出更为多元化的发展。一方面，宫廷画院依然活跃，创作了大量色彩华丽、技法精湛的作品，如唐寅、仇英等“明四家”的作品，在人物画领域都留下了深刻的印记。我们将分析他们的作品如何将写实与写意相结合，以及如何表现人物的世俗情趣和历史故事。 另一方面，文人画的传统在明代得以延续和发展，许多文人画家以写意的手法来表现人物，强调个人情感的抒发。我们将探讨明代人物画如何从程式化走向个性化，以及如何体现文人“逸笔草草”的艺术追求。 进入清代，人物画的发展呈现出新的特点。宫廷绘画在康乾盛世达到了顶峰，中西绘画技法开始交流融合，如郎世宁等西方传教士画家带来的写实技巧，对清代宫廷绘画产生了重要影响。我们将分析清代宫廷画中人物形象的精细描绘和写实感。 同时，民间绘画也日益繁荣，年画、戏曲画等形式的人物画，以其鲜艳的色彩、生动的造型和通俗的内容，深受民众喜爱。我们将探讨这些绘画形式如何反映清代社会生活的方方面面，以及它们在传播文化、表达情感方面的独特作用。 结语：穿越时空的对话 《清风拂古今：传世画卷中的人物风采》旨在通过对中国古代人物画的深入研究，帮助读者穿越时空的阻隔，与画中的人物进行一场心灵的对话。我们希望读者在欣赏这些传世画作的同时，不仅能够领略中国古代绘画的艺术魅力，更能从中体会到不同时代人物的精神风貌，感悟历史的厚重与文明的传承。 本书将以严谨的学术态度，结合丰富的史料和详实的考证，力求为读者呈现一个全面而深入的人物画研究。我们关注的不仅仅是“画”本身，更是“画”背后所承载的“人”——那些鲜活的生命，那些动人的故事，以及那些凝固在时间里的情感与智慧。我们相信，通过对这些人物形象的解读，读者将能够更深刻地理解中国古代社会，更真切地感受中国文化的博大精深。 这是一次穿越历史的艺术之旅，一次感悟人生的精神探索。让我们一同翻开这本《清风拂古今：传世画卷中的人物风采》，在流动的笔墨与鲜活的色彩中，与那些古老的人物，进行一场跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

我认为，这套书的另一个显著优点是其严谨的学术考证。作者们在介绍每一幅画作时，都力求准确，并引用了大量的文献资料作为支撑。这使得书中的内容不仅具有艺术欣赏价值，更具备了史料价值。我曾注意到书中在考证一幅画作的真伪时，详细列举了多种方法，包括对画作风格、用笔、用墨、纸张、印章等方面的分析，并与存世的其他作品进行对比。这种严谨的态度，让我对书中的内容深信不疑。对于想要深入了解中国古代绘画史的读者来说，这本书无疑是一份不可多得的珍贵参考资料。

评分☆☆☆☆☆

当我再次翻阅这套书时，我更加体会到它所带来的那种宁静致远的艺术享受。每一幅画作，都是一个故事，一个时代的缩影。作者们用细腻的笔触，将这些故事娓娓道来，让我们在欣赏艺术的同时，也能够感受到历史的厚重和文化的魅力。书中对一些禅意画作的解读，更是让我受益匪浅。我喜欢那种画中有诗，诗中有画的意境，而这套书恰恰能够带给我这种感受。它不仅仅是一本画册，更像是一本能够引发思考的书籍，让我们在浮躁的当下，能够沉下心来，去感受艺术的静谧与永恒。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套书的图片质量给我留下了非常深刻的印象。每一幅画作的印刷都非常清晰，色彩还原度极高，仿佛能够触摸到画布的纹理，感受到墨色的浓淡。对于我这样视觉化的学习者来说，这是非常重要的。我喜欢那种能够近距离“欣赏”原作的感觉，即使是电子书，也能够做到如此极致，实属不易。在阅读的过程中，我经常会停下来，反复仔细地观摩画作的细节，感受画家的笔触和构图的巧妙之处。书中对一些局部细节的放大展示，更是让我能够更清晰地看到画家的功力，以及画作所蕴含的丰富信息。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这套书的价值远不止于对绘画本身的介绍。它更像是一扇窗户，让我们得以窥见中国古代社会生活的方方面面。从帝王将相的威严与风采，到文人墨客的闲适与雅趣；从市井小民的生动百态，到宗教人物的神秘庄重，几乎无所不包。每一幅画作背后，都蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。书中对于画作中服饰、器物、建筑的细致描绘，为我们研究古代社会提供了宝贵的视觉资料。我特别被其中一幅描绘江南水乡生活的画作所吸引，画中的人物活动、房屋建筑、舟船往来，都显得格外真实生动，仿佛能听到评弹声，闻到水乡的潮湿空气。通过这样的画作，我对那个时代的社会结构、经济发展、人们的生活方式都有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的编排方式也感到非常惊喜。它并非简单的按时间顺序罗列，而是巧妙地将同一时期、同一主题的人物画作汇集在一起，形成一个个有趣的对比和呼应。例如，在论及清代宫廷画师的作品时，书中会将他们描绘帝王将相的工笔画与描绘文人雅士的水墨画并置，通过对比，能够更清晰地展现不同阶层、不同身份人物的艺术表现手法和审美取向。我尤其喜欢其中关于“扬州画派”部分的内容，书中不仅介绍了他们的代表作品，还深入探讨了他们“遗貌取神”的艺术理念，以及在当时“扬州八怪”时期，他们是如何突破传统，将个性化的艺术表达融入绘画创作的。这种编排方式，让阅读过程更加富有逻辑性和条理性，也更容易触类旁通，获得更全面的理解。

评分☆☆☆☆☆

初见这套《清代人物/百卷神品大系·历代名画录》，便被其厚重感和书名本身所吸引。我一直对历史画作中的人物情感和时代风貌颇感兴趣，尤其喜欢那些能够穿越时空，将观者带回往昔的作品。翻开第一卷，扑面而来的是一种古朴典雅的质感，纸张的选择、印刷的清晰度都让人感到用心。我尤其欣赏的是，书中对每一幅画作的解读，不仅仅是简单的作品介绍，更深入地挖掘了画家创作时的背景、所要表达的情感，甚至对画中人物的服饰、神态都做了细致的考究。比如，有一幅描绘宫廷宴饮的画作，作者不仅细致地描绘了人物的妆容和服饰，还从画面的布局、色彩的运用等方面，推测了当时宫廷生活的奢靡和等级森严。这种深度和广度的解读，让我仿佛置身于那个时代，与画中的人物一同呼吸，一同感受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是被这本书的“神品大系”这个名字所吸引的。我一直对“神品”这两个字有着特别的向往，它们代表着艺术的极致，代表着超越时空的经典。翻开这套书，我并没有失望。书中的每一幅作品，都经过了精心的筛选，确实称得上是历代名画中的精华。而作者在解读时，也充分展现了对艺术史的深刻理解，他们能够精准地把握每一幅作品的艺术价值和历史意义，并用通俗易懂的语言将其呈现给读者。我尤其欣赏书中对一些失传画作的考证和复原，这展现了作者严谨的治学态度和对传统文化的敬畏之心。看到这些曾经湮没在历史长河中的瑰宝得以重现，我由衷感到高兴。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套《清代人物/百卷神品大系·历代名画录》的过程，对我来说，是一种沉浸式的学习体验。书中不仅有精美的画作，更重要的是，它提供的深度解读，让我能够站在巨人的肩膀上去理解艺术。作者们对于画作的分析，往往能够从多个角度切入，例如，从构图、色彩、笔触等方面分析画家的技法，从人物的神态、表情、动作等方面解读画家的情感表达，甚至从画作的流传、收藏等方面追溯其历史价值。我曾花了好几个小时，仔细研究了一幅描绘关羽的画像，作者不仅详细介绍了这幅画的创作年代和画家，还深入分析了不同时期关羽形象的演变，以及这幅画作在民间信仰中的地位。这种细致入微的解读，让我对中国传统文化中的英雄形象有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套书的取名，《清代人物/百卷神品大系·历代名画录》，本身就蕴含着一种宏大的历史叙事感。我喜欢这种能够跨越朝代，将历代艺术瑰宝汇集一堂的感觉。它不仅仅局限于清代，而是以清代人物为切入点，延展至历代名画，这种视角非常独特。书中对历代人物画的演变轨迹的梳理，清晰地展现了中国人物画的发展脉络。从秦汉的古朴，到唐宋的精妙，再到明清的工致，每一个时代的特点都在画作中得到了淋漓尽致的体现。我尤其关注书中关于不同时期人物形象的塑造，例如，古代帝王的威严，仕女的柔美，文人的风雅，这些形象在不同时代的画作中都有着微妙的差异，而这种差异正是历史和文化的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位并非专业艺术史研究者，但又对中国古代绘画充满好奇的普通读者来说，这套书简直是一座宝藏。它的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的流畅，使得阅读过程轻松愉快，不会感到枯燥乏味。书中对于一些晦涩难懂的艺术理论，也能够用生动的比喻和实例来解释，让我能够轻松掌握。我尤其喜欢书中对一些著名画家的生平故事的穿插介绍，这些故事往往能够帮助我们更好地理解他们的作品，以及他们所处的时代背景。例如，书中在介绍某位画家时，会讲述他与当时一位著名文人的交往，以及这位文人对他的艺术创作产生的启发。这种将人物、艺术、历史紧密结合的叙述方式，让阅读体验更加丰富。