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·贝里尔 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508347394

商品编码：1027620177

出版时间：2006-12-01

油画入门 作  者:·贝里尔 著作 定  价:19.8 出 版 社:中国电力出版社 出版日期:2006年12月01日 装  帧:平装 ISBN:9787508347394 ●？贝里尔――“飞翔的艺术家”
●序言
●油画的工具
●我们来调色吧
●示例1 画出主体速写的方法
●示例2 单色画：咖啡壶
●示例3 我们来画风景吧
●示例4&5&6 天空
●示例7 有湖的风景
●示例8 雪景
●示例9 静物：儿童玩具
●示例lO 花卉习作
●示例11 弓箭手
●示例12 “小马”
●示例13 威尼斯
●示例14 参考照片的绘画
●示例15 室外绘画
●示例16 肖像画
●构图和布局
●透视法
●部分目录

内容简介

速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片“与飞翔的艺术家一起绘画”，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一，目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解，然后可以运用自如，画出自己的作品，并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者，你将会获得很大的乐趣；如果你已经开始画油画了，我想可以使你的才华得到充分发挥，并且使你的技巧得到有效的提高。

《油画入门》 一、 笔触下的色彩交响：探索油画的无限可能 油画，一门古老而充满活力的艺术形式，以其独特的颜料质感、丰富的色彩表现力和持久的艺术生命力，吸引着无数热爱艺术的人们。从文艺复兴时期的大师杰作，到现代艺术家们大胆的实验创新，油画始终是表达情感、记录现实、畅想未来的重要媒介。本书并非直接教授具体的油画技法，而是致力于为你开启一扇通往油画世界的大门，让你在了解其魅力与历史的同时，激发你对这门艺术的好奇与热情，为你的创作之旅奠定坚实而宽广的文化与精神基础。 二、 油画的源起与演变：穿越时空的色彩之旅 要真正理解油画的价值，就不能不回顾它的发展脉络。油画的历史可以追溯到古代，但真正意义上的油画技法和材料的成熟，则是在中世纪晚期和文艺复兴时期。本书将带你回溯到那个辉煌的时代，了解早期油画材料的发现与改进，以及这些技术革新如何赋予了艺术家们前所未有的表现力。 古老的曙光： 探寻早期壁画与蛋彩画的局限性，以及油画材料如何为艺术家带来更鲜亮的色彩、更细腻的过渡和更持久的保存。 文艺复兴的黄金时代： 深入剖析凡·艾克兄弟等先驱者在油画材料和技法上的突破，以及这些突破如何推动了写实主义的巅峰。我们将探讨达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师如何运用油画材料，创造出震撼人心的杰作。 巴洛克与洛可可的华丽： 了解油画在不同历史时期如何适应新的审美趣味，从卡拉瓦乔的戏剧性光影，到鲁本斯的奔放色彩，再到委拉斯开兹的写实主义，油画的表现力不断被拓展。 学院派与浪漫主义的激荡： 探讨18、19世纪，当古典主义的严谨遇到浪漫主义的奔放，油画在题材和表现手法上所经历的变革。德拉克洛瓦、戈雅等艺术家的作品，将展示油画在表达个人情感和民族精神上的力量。 印象派的革命： 深入解读印象派画家如何突破传统的束缚，将户外光影的瞬间变化融入画布，以及他们对颜料、笔触和构图的创新思考，为现代艺术的发展奠定了基础。 后印象派与现代艺术的萌芽： 塞尚、梵高、高更等艺术家如何继承印象派的创新，并在色彩、形式和情感表达上进行更深层次的探索，为20世纪的抽象艺术、野兽派等开启了道路。 20世纪至今的多元探索： 简述20世纪至今，油画在材料、技法、观念上的不断演变，从立体主义的解构，到超现实主义的梦境，再到抽象表现主义的纯粹形式，油画始终保持着旺盛的生命力。 通过梳理油画的发展史，你会发现，每一幅传世之作背后，都蕴含着艺术家对材料的深刻理解、对技法的精湛运用，以及对时代精神的敏锐捕捉。 三、 油画的材料世界：颜料、画布与画笔的对话 油画之所以独具魅力，很大程度上源于其独特的材料特性。本书将为你揭示构成油画世界的各种“语言”，让你了解不同材料如何影响最终的艺术效果。 颜料的奥秘： 色彩的基石——颜料的种类： 探讨油画颜料的构成，包括矿物颜料、合成颜料等。我们将介绍不同颜料的特性，如透明度、遮盖力、耐光性等，以及它们如何影响色彩的饱和度与持久性。 色彩的魔术——调色： 了解色彩的混合原理，学习如何通过调色获得丰富细腻的色彩变化。我们将介绍三原色、三间色、以及互补色等概念，并探讨色彩的冷暖、明暗关系如何影响画面的情绪表达。 颜料的质感——稀释剂与媒介剂： 介绍松节油、矿物油精等稀释剂的作用，它们如何调整颜料的粘稠度，影响笔触的痕迹。同时，也将阐述各种媒介剂（如亚麻籽油、核桃油、丙烯酸媒介等）如何改变颜料的光泽、干燥速度和透明度，为艺术家提供更多创作的可能性。 承载灵魂的画布： 从木板到画布： 追溯画布作为主要载体的历史演变，了解早期的木板绘画与现代画布绘画的区别。 画布的种类与选择： 介绍棉布、亚麻布等不同材质画布的特性，以及它们在纹理、拉伸度和耐用性上的差异。 底层的保护——画面底子： 探讨画面底子（gesso）的作用，包括封闭画布纹理、提供平整的绘画表面，以及不同颜色底子如何影响画面整体色调。 画笔的选择与运用： 形形色色的画笔： 介绍不同形状（圆头、平头、扇形等）和材质（猪鬃、貂毛、尼龙等）的画笔，以及它们各自适合的绘画效果。 笔触的语言： 探讨画笔的运动如何创造出丰富的笔触，从细腻的描绘到粗犷的表现，笔触本身就是一种艺术语言。 深入了解这些材料，你将明白，每一滴颜料、每一根画笔、每一块画布，都在与艺术家进行一场无声的对话，共同构建着画布上的世界。 四、 构图的智慧与色彩的和谐：画面的灵魂与生命 一幅优秀的油画，不仅在于色彩的绚丽，更在于其内在的秩序与和谐。构图与色彩的运用，是赋予画面生命力的关键。 构图的法则与自由： 黄金分割与三分法： 介绍经典的构图法则，如黄金分割、三分法等，它们如何帮助艺术家组织画面元素，达到视觉上的平衡与引导。 透视的魔力： 探讨一点透视、两点透视等透视原理，以及它们如何营造空间的深度感和真实感。 视觉焦点与引导线： 分析如何通过元素的安排、色彩的对比和线条的运用，将观众的视线引向画面的焦点。 留白与空灵： 探讨“留白”在构图中的重要性，它如何制造呼吸的空间，突出主体，并赋予画面一种宁静的意境。 色彩的语言与情感： 色彩的情感力量： 深入解读色彩的象征意义与情感联想，如红色代表热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁，黄色代表阳光与希望。 色彩的和谐与对比： 探讨如何运用同类色、邻近色、互补色等色彩关系，营造画面的色彩和谐感。同时，也将分析色彩对比如何产生视觉冲击力，突出主题。 光影与色彩的互动： 了解光线如何影响物体的色彩，以及艺术家如何通过光影的描绘，增强画面的立体感和戏剧性。 氛围的营造： 分析色彩如何影响画面的整体氛围，从温暖明亮的喜悦，到阴郁沉重的压抑，色彩是情绪的直接表达。 本书将引导你思考，构图与色彩并非孤立的技巧，而是相互依存、相辅相成的艺术语言，它们共同塑造着一幅画的灵魂。 五、 观照与启迪：从经典作品中汲取养分 理论的学习固然重要，但对伟大作品的观照，才是提升艺术品味的捷径。本书将引导你走进世界著名的艺术殿堂，与大师们的杰作进行一场跨越时空的对话。 大师们的视角： 文艺复兴的巨匠： 重新审视达·芬奇的《蒙娜丽莎》，感受其细腻的笔触与神秘的微笑；分析米开朗琪罗《创世纪》中的人体表现力；探讨拉斐尔《雅典学院》的宏大叙事与色彩运用。 巴洛克与洛可可的辉煌： 细品卡拉瓦乔的“暗调”技法（tenebrism）如何营造戏剧性；欣赏伦勃朗的肖像画中深邃的内心刻画；感受鲁本斯的奔放色彩与动态。 印象派与后印象派的革新： 走进莫奈的《日出·印象》，体验光影的瞬间之美；分析梵高的《星夜》中澎湃的情感与独特的色彩；理解高更的象征主义与原始的色彩表达。 现代艺术的先驱： 简要提及20世纪艺术家如毕加索、马蒂斯等人的创新，启发你对油画形式的更多可能性。 赏析的角度： 主题与情感： 探讨作品所传达的时代精神、宗教信仰、个人情感等。 技法与材料： 分析艺术家如何运用油画材料，创造出独特的笔触、质感和色彩效果。 构图与色彩： 剖析作品的构图安排、色彩运用如何服务于主题和情感表达。 历史与文化语境： 理解作品产生的历史背景、社会环境以及其在艺术史上的地位。 通过对经典作品的深入解读，你将学会从更专业的角度去欣赏艺术，理解艺术家的创作意图，并从中获得灵感，为自己的创作之路找到方向。 六、 你的艺术之旅：从理解到实践的桥梁 《油画入门》并非一本枯燥的教科书，而是一份邀请，邀请你踏入油画的奇妙世界。本书的宗旨在于，通过对油画历史、材料、构图、色彩以及经典作品的全面介绍，为你建立起一个坚实的知识体系和艺术视野。 激发好奇心： 让你了解油画不仅仅是“画画”，更是一门包含着历史、科学、哲学和美学的综合性艺术。 培养鉴赏力： 引导你学会欣赏不同风格、不同时期的油画作品，理解其艺术价值。 拓展思维： 鼓励你跳出固有思维模式，从更广阔的视角去看待艺术创作。 奠定基础： 为你未来深入学习油画技法、材料运用、色彩理论等打下坚实而深刻的理解基础。 阅读本书，你将体会到油画的博大精深，感受到色彩的无穷魅力。它将点燃你内心的艺术火花，让你在对油画世界有了初步的了解与敬畏之后，能够更加自信、更加有目的地开启属于你自己的油画探索之旅。这不仅仅是一本书，更是你与油画世界的一场深度对话，一个充满无限可能的起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实主义的油画作品情有独钟，而《油画入门》在讲解写实技巧的部分，给了我很大的启发。它不仅仅是告诉你如何描绘出物体的轮廓，更重要的是如何捕捉物体的质感、光泽以及细微的色彩变化。书中关于“肌理表现”的讲解，让我明白了如何通过不同的笔触和颜料的堆叠来模拟布料的柔软、金属的光滑，或者木头的粗糙。这些都是我以前从未深入思考过的细节，但一旦被点破，就会发现原来油画的魅力就在于这些微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

读完《油画入门》的很多章节，我能感受到作者在讲解过程中，不仅仅是传递知识，更是在传递一种对艺术的热爱和对创作的鼓励。书中经常会出现一些鼓励性的话语，以及一些艺术家的小故事，这让我觉得学习油画不再是一件枯燥的任务，而是一场充满乐趣的探索。我尤其喜欢书中关于“观察力”培养的章节，它强调了作为一名艺术家，敏锐的观察力是多么重要，并提供了一些简单易行的方法来锻炼这种能力。这让我明白，绘画不仅仅是技术，更是对世界的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也值得称赞。每一页的布局都非常合理，图文并茂，视觉效果很舒服。图片清晰，色彩还原度高，能够真实地展现出油画作品的风采。而且，字体大小适中，阅读起来不会感到疲劳。我尤其喜欢书中对于一些关键步骤的局部放大图，这使得我在学习一些精细的技巧时，能够看得更清楚，也更容易模仿。这种用心的设计，让阅读的过程本身就变成了一种享受，也极大地提升了学习的效率。

评分☆☆☆☆☆

书中关于色彩理论的讲解，是我最惊喜的部分。我一直觉得色彩是一门玄妙的学问，总是对颜色的搭配和运用感到头疼。但《油画入门》用了非常生动的方式来解释色彩的构成、冷暖、明暗关系，以及如何通过色彩来表达情感和营造氛围。它不是枯燥的公式，而是通过大量的案例分析和视觉化的图示，让我能够直观地理解色彩的魔力。我特别喜欢其中关于“色彩和谐”的章节，它讲解了如何运用互补色、邻近色等来达到视觉上的统一和平衡，这些技巧感觉非常实用，让我对未来的创作有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

拿到《油画入门》后，最先吸引我的是它整体的编排逻辑。不同于我之前看过的某些艺术类书籍，这本书并没有一开始就堆砌大量理论知识，而是循序渐进地引导读者进入油画的世界。开篇的部分，我感觉是在“热身”，用一种非常亲切的语言介绍了油画的历史渊源和基本特点，让我对这项古老的艺术形式有了初步的认识，没有那种枯燥乏味的感觉，而是充满了故事性。然后，它开始讲解一些基础的工具和材料，比如画笔的种类、颜料的特性、画布的选择等等，这些内容都配有清晰的图片和详细的说明，一点都不会让人感到困惑。我甚至觉得，光是了解这些基础知识，就已经比我之前自己摸索要高效得多。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的《油画入门》，迫不及待地翻开，首页的精美插图瞬间抓住了我的眼球。这本书的纸张质量非常好，印刷色彩饱满，触感温润，光是翻阅就能感受到出版方的用心。我一直对油画艺术充满好奇，但苦于没有门路，总是觉得它遥不可及。在网上浏览时，看到这本书的推荐，感觉它非常适合像我这样零基础的初学者，所以毫不犹豫地下单了。书的封面设计简洁大方，透露着一种艺术的静谧感，让人一眼就能联想到艺术家在画室中沉浸创作的画面。我尤其喜欢书的装帧方式，很坚固，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这点对于我这种容易“磨损”书籍的读者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

《油画入门》在技法讲解方面，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这样做”。每一个绘画步骤都被拆解得非常细致，从起稿、铺色、叠色，到细节的刻画和最后的调整，都有条不紊。我最喜欢的是关于“光影表现”的章节，它详细讲解了如何运用深浅、冷暖的变化来塑造物体的立体感和空间感，这对于我这种在写实方面比较薄弱的人来说，简直是及时雨。书中还提供了一些范例作品，并对其中的用色和笔触进行了分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感和学习经验。

评分☆☆☆☆☆

我曾一度担心《油画入门》会过于理论化，充斥着晦涩难懂的专业术语，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书的语言风格非常友好，即使是对于完全没有绘画基础的人来说，也能够轻松理解。作者在讲解每一个概念时，都会用非常生活化的比喻或者简单的逻辑来解释，让人感觉学习过程非常顺畅。比如，在讲解笔触的时候，它会把不同的笔触比作不同的“语气”或者“表情”，一下子就让抽象的概念变得鲜活起来。而且，书中还穿插了一些小贴士和常见误区的纠正，这些细节之处真的能感受到作者的良苦用心。

评分☆☆☆☆☆

《油画入门》的章节设置非常合理，就像是循序渐进的攀登一座小山。从最基础的准备工作，到掌握基本的色彩和笔触，再到尝试一些简单的写实练习，每一步都为下一步打下了坚实的基础。我感觉作者在构思这本书的时候，是真正站在一个初学者的角度去思考的，每一个环节都考虑到了新手可能会遇到的困难和疑问，并提前给出了解决方案。这种“贴心”的设计，让我学习的动力得到了极大的提升，不再因为遇到瓶颈而轻易放弃。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏《油画入门》的一点是，它并没有试图把读者变成某个特定风格的艺术家，而是强调要找到自己的“声音”。在讲解不同的绘画技法和色彩运用时，它会鼓励读者进行尝试和创新，而不是生搬硬套。书的最后部分，我感觉是在引导读者去思考如何将学到的知识融会贯通，并形成自己的创作习惯。这让我觉得，这本书不仅仅是一本入门指南，更是一本能够陪伴我长期学习和成长的“导师”。我开始期待着自己能够用油画来描绘我心中的世界。

评分☆☆☆☆☆

嗯。

评分☆☆☆☆☆

嗯。

评分☆☆☆☆☆

讲的内容太少了

评分☆☆☆☆☆

不实用，建议慎重考虑

评分☆☆☆☆☆

不错！！！不错！！！！不错！！！！！不错！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不实用，建议慎重考虑

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

嗯。