百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代花鸟上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术 著

图书标签:

• 清代绘画
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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548041368

版次：1

商品编码：12200814

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

该书从传世的明代人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册，如唐寅、陈洪绶、丁云鹏、书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、最大限度地还原作品的原滋原味。

内页插图

《锦绣芳华：清代花鸟画精粹》 序言 自古以来，花鸟画以其独特的艺术魅力，捕捉天地间的生动气息，寄托文人雅士的情思。在中国绘画史上，花鸟画占据着不可忽视的地位，而清代，作为一个集大成与创新的时代，更是涌现出无数绘事大家，其笔下的花鸟世界，既承袭了宋元以来的严谨写实，又融入了文人画的写意精神，更融合了文人雅趣与宫廷的华美，形成了独具特色的风貌。 本书《锦绣芳华：清代花鸟画精粹》旨在梳理和呈现清代花鸟画发展脉络中，那些承前启后、独具匠心的杰出作品。我们摒弃了笼统的概括，力求通过精选的画作，深入剖析清代花鸟画的时代特征、艺术手法、题材选择以及各画派的风格演变。本书非仅为图录，更是一次对清代花鸟画艺术精神的深度探索，力求引领读者穿越时空的藩篱，亲身感受那斑斓的色彩，灵动的笔墨，以及画师们对生命万物的细腻观察与深沉热爱。 第一章：承前启后，初探新境——清初花鸟画的演变 清代伊始，在宫廷和文人画坛，花鸟画继承了明代晚期的文人写意传统，同时又吸收了宫廷绘画的精湛技法。康熙、雍正、乾隆三朝，宫廷画师在绘制花鸟画时，往往注重写实性，追求色彩的富丽与细节的逼真，而文人画家则更倾向于抒发个人情怀，笔墨的运用更加自由洒脱，意境的营造成为重点。 这一时期，涌现出如恽寿平这样的人物。他的花鸟画，特别是水墨写意，以“没骨法”独步画坛，设色清雅，线条柔美，格调高逸，深受当时文人推崇。他笔下的花卉，不着墨骨，以色染成，水色淋漓，仿佛一触即落，生机盎然。其作品“不染尘俗，自有一种空灵秀逸之气”，为后世花鸟画的发展开辟了新的道路。 王翚，虽然以山水画闻名，但在花鸟画方面亦有涉猎，其风格严谨，笔墨精湛，体现了宋元以来青绿山水的典雅之风，为清初花鸟画的工致一派奠定了基础。 此外，一些宫廷画师如蒋廷锡，其花鸟画则工笔重彩，设色鲜妍，对花卉的刻画细腻入微，极富装饰性，代表了宫廷审美趣味。尽管风格迥异，但这一时期的花鸟画，无论是写意还是工笔，都展现出对自然物象的深刻体悟，并开始在继承传统的基础上，寻求新的突破。 第二章：花鸟画坛的百花齐放——清代中期的创新与发展 清代中期，尤其是乾隆年间，花鸟画迎来了更加繁盛的发展。社会经济的稳定，文化交流的活跃，以及文人阶层对艺术品味的多元追求，共同促成了花鸟画坛的百花齐放。 扬州画派的崛起，为花鸟画注入了新的活力。以金农、郑燮为代表的扬州画家，打破了传统花鸟画的程式化束缚，以其率真、野逸的风格，强调个性的抒发。金农的笔墨奇拙，其笔下的花卉，尤其钟爱梅、兰、竹、菊，以古朴的笔法勾勒，意境深远。郑燮（郑板桥）的竹石，更是独树一帜，其“咬定青山不放松”的生命力，通过极具个性的笔墨表现出来。他笔下的兰花，姿态飘逸，充满了文人清雅的气息。 同时，“新安画派”（徽派）的花鸟画也独具特色。渐江、查士标等画家的花鸟画，继承了文徵明的写意精神，笔墨简练，格调高雅，注重意境的营造，其笔下的梅、竹、菊，往往有孤高出尘之感。 宫廷绘画在此阶段也持续发展，郎世宁及其弟子们将西方绘画的写实技巧融入中国传统花鸟画，使得花卉、翎毛的描绘更加生动逼真，色彩浓郁，层次分明，呈现出一种中西合璧的独特风格，极大地丰富了清代花鸟画的视觉表现力。 第三章：意境的升华与笔墨的探索——清代晚期花鸟画的转向 进入清代晚期，随着社会动荡加剧，部分画家的创作转向了对内心世界的探索和对笔墨韵味的极致追求。花鸟画不再仅仅是描摹自然，更成为画家抒发情感、寄托理想的重要媒介。 任伯年，作为晚清花鸟画的一代宗师，其画风海纳百川，既有传统文人画的写意精神，又吸取了西方绘画的素描关系和色彩观念，形成了“任氏画风”。他笔下的花鸟，无论工笔还是写意，都显得生机勃勃，色彩明快，构图新颖。他尤其擅长描绘翎毛，其笔下的禽鸟，翎羽毕肖，神态逼真，栩栩如生，展现了高超的造型能力和色彩运用技巧。任伯年的花鸟画，将写实与写意完美结合，既有形似，更有神似，为近代花鸟画的发展奠定了坚实的基础。 吴昌硕，则将金石书法的笔墨意趣引入花鸟画，其笔下的花卉，如牡丹、荷花，雄浑大气，苍劲有力，将花朵的娇艳与笔墨的厚重融为一体，形成了独具个性的“缶翁画风”。他以篆籀之笔写花，以碑学之意作画，使得画面充满了金石气，古朴典雅，同时又不失生命的活力。 这一时期，其他如虚谷、赵之谦等画家，也在花鸟画领域进行了卓有成效的探索，他们或以其奇特的构图，或以其独特的笔墨，或以其鲜明的个人风格，共同构成了清代晚期花鸟画坛的多元景象。 第四章：题材的拓展与象征意义 清代花鸟画在题材选择上，除了传统的梅、兰、竹、菊、松、牡丹、荷花等，还大量描绘了各种珍禽、瑞兽、果蔬等。 禽鸟类，如凤凰、仙鹤、孔雀、绶带鸟、鹦鹉等，被赋予了丰富的象征意义。凤凰象征吉祥、高贵；仙鹤代表长寿、祥瑞；孔雀则寓意荣华富贵。画家们通过对这些禽鸟的细致描绘，寄托了人们对美好生活的向往。 瑞兽类，如狮子、麒麟、龙、凤等，也经常出现在花鸟画中，它们通常与花卉、祥云相结合，营造出吉祥、祥瑞的氛围。 果蔬类，如葡萄、石榴、桃子、荔枝等，则常被赋予子孙满堂、多子多福、长寿等吉祥寓意。画家们通过对这些果蔬的写实描绘，将生活中的美好景象融入艺术创作。 此外，季节性的花卉，如春天的桃花、海棠，夏天的荷花，秋天的菊花，冬天的梅花，也成为画家们钟爱的题材，它们不仅展现了自然界的美丽，更承载了中国人对时间流转、四季更迭的情感。 第五章：艺术手法与审美意趣 清代花鸟画在艺术手法上，既有继承，也有创新。 写意法在清代得到了进一步的发展。画家们通过笔墨的挥洒，淋漓尽致地表达物象的神韵，强调“以形写神”，注重笔墨的趣味和韵味。没骨法、钩勒法、点染法等技法被广泛运用，并各有侧重。 工笔法也依然保持着强大的生命力。画家们以精湛的笔法，细致入微地描绘花卉、翎毛的形态与色彩，力求形似，同时又不失雅致。设色技法上，既有清雅淡丽的浅绛设色，也有富丽堂皇的金碧重彩。 构图方面，清代花鸟画呈现出多样化的特点。既有传统的折枝构图，也有追求意境的疏朗构图，更有融合山水景色的阔远构图。画家们在构图上，注重虚实相生，疏密有致，力求画面整体的和谐与平衡。 审美意趣上，清代花鸟画既有宫廷绘画的华美、富丽，也有文人画的清雅、闲适，更有民间绘画的生动、活泼。总体而言，清代花鸟画更加注重写实性与装饰性的结合，追求“雅俗共赏”的美学效果，同时也更加强调画家的个性表达和情感注入。 结语 《锦绣芳华：清代花鸟画精粹》所呈现的，是清代画家们对自然生命的热爱，对艺术美的追求，以及对传统文化的传承与创新。从清初的承继与探索，到中期的百花齐放，再到晚期的意境升华，清代花鸟画以其丰富多样的题材、精湛多样的技法、深刻独特的审美意趣，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。 本书希望通过这些精美的画作，让读者得以窥见那个时代艺术家们的心灵世界，感受他们对天地万物的细腻体察，以及对艺术最高境界的不断追寻。翻阅本书，仿佛置身于一个锦绣斑斓的艺术花园，与古人一同品味花鸟画的无尽魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代花鸟上》实在是太让我惊喜了！我一直对中国古代绘画，尤其是花鸟画情有独钟，也收藏了不少相关的书籍，但说实话，市面上真正能够深入挖掘清代花鸟画精髓，并且装帧考究、内容详实的著作并不多见。当我第一次翻开这本书，就被它那精美的印刷和清晰的画作细节所震撼。我尤其欣赏的是，编者并没有简单地罗列名家名作，而是花了大量篇幅去梳理清代花鸟画的发展脉络，从早期宫廷画师的精工细致，到扬州八怪的野逸奔放，再到晚清海派的创新变革，都有非常详尽的论述。每幅画作的旁边，都配有深入浅出的解读，不仅分析了画作的技法、构图，还探讨了画家所处的时代背景、个人经历以及创作意图。例如，我对几位名不见经传但画风独特的画家留下了深刻印象，他们的作品虽然不像沈周、文徵明那样家喻户晓，却展现了清代花鸟画不同侧面的魅力。这本书就像一位博学多才的老师，循循善诱地引导我走进清代花鸟画的艺术世界，让我看到了花鸟画背后蕴含的文人情怀、哲学思考以及时代变迁的印记。它让我对“神品”二字有了更深刻的理解，不仅仅是技艺上的登峰造极，更是精神层面的升华。我迫不及待地想继续翻阅后面的章节，探索更多隐藏在画卷中的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的艺术画册，不仅仅是展现优美的画面，更应该讲述画面背后的故事。《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代花鸟上》就完美地做到了这一点。我被这本书的编排方式深深吸引，它不仅仅是简单地将画作罗列出来，而是通过对画作的精选和深入解读，构建了一个清晰的清代花鸟画发展图景。我尤其喜欢书中对每一位画家及其代表作的介绍，不仅仅是生平简介和艺术成就，更重要的是，会结合当时的社会背景和文化思潮，来解读画作的内涵。比如，书中对扬州八怪之一的李鱓的介绍，就让我看到了这位画家如何在动荡的时代背景下，用奔放的笔墨表达自己对自然的热爱和对现实的思考。而且，本书的印刷质量也堪称一流，色彩还原度极高，每一个细节都清晰可见，仿佛让我置身于画家的工作室。它让我深刻地体会到，每一幅画作都凝聚着画家的心血和智慧，都承载着那个时代的印记。读这本书，我感觉自己不仅仅是在欣赏艺术品，更是在与一位位伟大的艺术家进行跨越时空的对话，了解他们的生活，感受他们的情感。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代花鸟上》时，就被它的厚重和精美所吸引。我一直认为，要了解一个时代的艺术，必须深入到那个时代的具体作品中去，《百卷神品大系》系列在这方面做得非常出色。我特别欣赏本书在选材上的独到之处，它不仅涵盖了清代花鸟画的各个主要流派和代表人物，还收录了不少风格独特、鲜为人知的作品，这大大拓宽了我对清代花鸟画的认知范围。我反复翻阅书中对金农、罗聘等“扬州八怪”的画作分析，他们那种与众不同的笔墨趣味和哲学思考，在这本书里得到了很好的呈现。而且，本书对画作的解读也非常到位，不仅仅停留在技法的描述，更深入到画家的创作理念、时代背景以及作品所蕴含的文化意义。我记得书中对一幅描绘梅花的画作的解读，作者不仅分析了梅花的象征意义，还结合了当时士大夫阶层的精神追求，让我对这幅画有了更深的理解。这本书就像一位循循善诱的老师，用精美的画作和深入的解读，带领我走进清代花鸟画的丰富世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术本身就是一种语言，而优秀的艺术书籍，则是翻译这种语言的最好工具。《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代花鸟上》无疑就是这样一本杰作。我被书中高质量的印刷和对画作细节的精准呈现所折服。每一片花瓣的脉络，每一根羽毛的纹理，都清晰可见，仿佛能够感受到画家的笔触温度。更让我惊喜的是，本书在内容上的深度和广度。它不仅收录了清代花鸟画的各个重要流派和名家巨匠的作品，还深入挖掘了许多鲜为人知但同样具有艺术价值的画作。我尤其喜欢书中对不同画家风格的梳理和对比，比如恽寿平的“没骨法”与八大山人的“花卉”的对比，让我看到了同一题材下截然不同的艺术表达。而且，本书的文字解读也极为精彩，它不仅仅是简单的作品介绍，更是对画作背后文化内涵、哲学思想以及时代背景的深度挖掘。我常常沉浸在书中对一幅画的解读中，仿佛与那位古人进行着跨越时空的对话。这本书让我感受到了清代花鸟画的博大精深，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事艺术史研究的学生，我一直在寻找一本能够全面、深入地介绍清代花鸟画的权威著作。《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代花鸟上》可以说基本满足了我的需求。我最看重的是这本书的学术严谨性。从史料的运用、考证的准确性，到对画作风格的分析，都体现了编者深厚的学术功底。我尤其赞赏书中对不同流派的细致划分和对比，比如对宫廷画院、扬州八怪、海派等风格的阐释，清晰明了，帮助我更好地理解清代花鸟画的复杂性。而且，书中不仅提供了大量高质量的画作图像，更重要的是，对每一幅作品都进行了深入的解读，分析了画家的创作手法、艺术思想，以及作品在当时所产生的社会影响。我注意到书中引用了一些我之前未曾接触过的文献资料，这对于我的进一步研究非常有价值。这本书让我看到了清代花鸟画在继承和发展过程中所经历的各种探索和创新，也让我认识到，艺术史的研究从来不是一成不变的，而是需要不断地发掘新的史料，提出新的观点。这本书无疑为我打开了一个新的研究视角，也让我对清代花鸟画有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样痴迷于中国古代书画的收藏家们量身定做的。我尤其看重一本画册的专业性和学术性，《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代花鸟上》在这方面做得非常到位。它不只是一本图录，更是一部系统性的研究著作。从书中对清代花鸟画发展历史的梳理来看，编者显然是下了苦功，他们不仅梳理了各个时期的主要画家及其风格演变，还深入探讨了影响这些画家创作的社会、经济、文化因素。例如，书中关于宫廷画师如何将西方的透视法和色彩运用融入中国传统绘画的论述，就让我大开眼界。我一直对这些融合创新感兴趣，这本书提供了很多鲜活的实例。而且，书中对一些关键画作的解读，角度也非常新颖，不是简单地陈述“什么是什么”，而是深入挖掘画作背后的含义，比如某些花卉、禽鸟在古代文化中象征的意义，以及画家如何通过这些意象来表达自己的情感和思想。我非常欣赏书中对细节的关注，比如对笔墨的皴法、设色的晕染、构图的虚实关系都有细致的分析，这对于学习和临摹都有极大的帮助。这本书让我感觉到，我不仅仅是在“看”画，而是在“读”画，在与古人进行一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正好的艺术书籍，应该能够激发读者的思考，而不是简单地传递信息。《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代花鸟上》就做到了这一点。在我看来，清代花鸟画是一个非常有趣的研究领域，它既继承了宋元以来的优秀传统，又在新的时代背景下产生了许多新的变化。这本书让我看到了这些变化是如何发生的，又是如何影响了具体的作品。我特别喜欢书中对一些“非主流”画家的介绍，他们的作品可能不如宫廷画师那样精工细致，或者不如文人画那样讲究笔墨意趣，但却充满了生活气息和独特的个性。例如，书中收录的一些描绘市井生活场景的花鸟画，就让我看到了那个时代底层人民的喜怒哀乐。此外，本书在论述上也非常严谨，引用了大量的史料和文献，使得每一项论断都有据可依。而且，编者在解读画作时，并没有刻意拔高，而是将作品置于历史的语境中进行客观评价。读这本书，我不仅仅是在欣赏精美的画作，更是在了解一个时代的文化和社会风貌，了解艺术家是如何在时代的洪流中进行创作和表达的。这本书让我对清代花鸟画有了更立体、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说就像是久旱逢甘霖。我一直对清代的艺术，特别是花鸟画有着非常浓厚的兴趣，市面上虽然不乏相关书籍，但真正能让我感到满意，愿意反复研读的却不多。《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代花鸟上》给了我太多的惊喜。我首先被它极其精美的印刷和高质量的画作呈现所打动。每一幅画作都仿佛是从原作中直接复制而来，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到画家们高超的笔墨技巧和设色功力。更重要的是，本书在内容的选择上，极具深度和广度。它不仅仅收录了那些耳熟能详的大家名作，更挖掘了许多被历史尘封的珍品，展现了清代花鸟画的多元面貌。我尤其喜欢书中对不同流派风格的对比分析，比如宫廷画院的工整华丽，扬州八怪的写意奔放，以及晚清海派的创新变革，都得到了细致的阐释。每幅作品的旁边都有详实的注释和深入的鉴赏，让我不仅看到了画的美，更理解了画的深层含义。这本书让我对清代花鸟画有了全新的认识，它不仅仅是艺术的展现，更是那个时代社会文化和文人心境的真实写照。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这套《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代花鸟上》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟“历代名画录”这个名字听起来有些宏大，容易流于表面。然而，它给我的惊喜却接踵而至。首先，装帧设计就相当用心，纸张的质感、色彩的还原度都非常出色，拿到手里沉甸甸的，有一种收藏的价值感。最让我惊艳的是，书中对清代花鸟画的选材极其讲究，涵盖了从宫廷画院到文人画坛，再到民间艺术的各个层面。我一直觉得，要真正了解一个朝代的绘画风格，就不能只看那些最耀眼的明星，更要挖掘那些被忽视的角落。这本书恰恰做到了这一点，它不仅收录了我们熟知的恽寿平、金农、华喦等大家的作品，还引入了不少地方性流派和鲜为人知的画师的佳作，这极大地拓展了我对清代花鸟画的认知边界。每一幅画的旁边都有详细的图注，不仅仅是画家、年代、作品名，更重要的是对作品的鉴赏和背景介绍，有时候甚至会引用同时代的文献资料，这对于研究者来说是极其宝贵的财富。我特别喜欢书中对不同流派风格差异的对比分析，比如“扬州八怪”的写意奔放与“正统派”的工致严谨，之间的碰撞与融合，在这本书里得到了很好的体现。这本书让我意识到，清代的艺术并非一面平淡的镜子，而是折射着那个时代丰富而复杂的社会文化图景。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于中国古代绘画的书籍琳琅满目，但真正能够打动我、让我愿意反复阅读的却不多。这套《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代花鸟上》却让我眼前一亮。我一直对清代的艺术发展抱有浓厚的兴趣，尤其是花鸟画，这个门类在当时呈现出非常多元的面貌。这本书无疑是梳理和呈现这些面貌的杰出代表。我被书中选取的画作的多样性所折服，从宫廷御用的工笔重彩，到文人雅士的写意挥洒，再到民间艺术的质朴生动，几乎涵盖了清代花鸟画的各个方面。更让我惊喜的是，书中对每幅画作的解读都非常到位，不仅仅是简单的描述，而是深入挖掘了画作的艺术价值、历史背景以及文化内涵。我尤其欣赏书中对一些鲜为人知的画家的发掘，他们虽然不如名家那样声名显赫，但作品却同样精彩，展现了清代花鸟画的蓬勃生命力。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。它让我看到了清代艺术家们在继承传统的同时，如何进行创新和突破，如何将自己的情感和对自然的观察融入画作之中。这本书不仅是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。