傳奇攝影大師格雷戈爾·海斯勒：50幅人像傑作背後的奧義 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者

茱莉婭·羅伯茨、麗芙·泰勒、阿爾·帕西諾、休·格蘭特、希拉裏、阿拉法特、喬治·布什、拳王阿裏、奧尼爾、菲爾普斯、泰格·伍茲經典代錶肖像的攝影師。人像攝影大師阿諾德·紐曼的人像攝影師。

內容簡介

人像攝影大師格雷戈爾海斯勒(Gregory Heisler)，是美國多任總統的禦用攝影師，他為《時代》雜誌拍攝瞭70餘幅封麵肖像，含曆年“年度時代人物”在內。本書是他的首部著作，讀者在欣賞這位攝影大師精彩絕倫的50幅傑作的同時，還能瞭解到他的攝影哲學與智慧。

無論是攝影愛好者，還是職業攝影師，無論你有多少攝影經驗、水平如何，對於所有熱愛攝影的人都會陶醉於本書中傳奇人像攝影大師格雷戈爾海斯勒震動人心、引人入勝的精選佳作與他鏡頭背後的驚人洞察力。你將從書中學到以前難以想象的絕技，並在實戰中領略到這位影壇巨匠深厚造詣。

作者簡介

格雷戈爾·海斯勒被譽為擁有“藝術傢的眼睛，科學傢的智慧，記者的內心”。憑藉精湛的技藝和敏銳的臨場反應，他為美國《時代》周刊拍攝瞭70餘幅封麵人像， 其中部分作品被美國國傢肖像畫廊（National Portrait Gallery）收藏，獲得美國媒體攝影學會年度企業攝影師大奬、萊卡勛章卓越奬、世界圖片大奬、阿爾弗雷德·艾森斯塔特大奬等眾多奬項。

精彩書評

肖像攝影：直指人心的魅力
——閱讀《傳奇人像攝影大師格雷戈爾海斯勒50幅人像傑作背後的奧義》劄記
閔惠泉
能讓美國總統在攝影師麵前讓步、能把市長調動到樹上或樓頂上拍照、能讓身高2﹒16米，體重325磅的NBAjuxing大鯊魚奧尼爾開心地坐在一把特製的大號導演椅上，看上去就好像一個小矮人。這大概隻有美國著名人像攝影大師、為《時代》封麵人物攝影的大咖格雷戈爾海斯勒（Gregory Heisler）可以做到。顯然，這一切取決於海斯勒人像攝影的魅力和他獨有的影響力與人們對他的信任。
在閱讀瞭海斯勒50幅人像傑作和他寫的文字後，讓我這個菜鳥級的攝影愛好者興奮不已，眼界與腦洞大開。攝影沒有“一筆接著一筆”的機會，攝影隻有weiyi的一筆。這正是肖像攝影的本質。不過zui想說、zui令人欽佩的是他的攝影作品中那種對每一個獨特的生命個體特有的理解與把握、洞悉與尊重。海斯勒的作品有走進他人世界的本領，有一種直指人心的魅力。
平常人們沒少見到似曾相識的人像攝影，蹩腳的攝影師總能把不同的個體拍得幾乎一樣。
海斯勒則非常在意人像攝影個體的真實性，在他看來人像攝影應“描述一個處在特定環境與特定時間段中的人物”，應當錶現齣對象特有的存在與存在感。 海斯勒“不喜歡用套路把被攝對象拍攝得韆人一麵”，事實上，他認為這麼做是對在相機麵前那位拍攝者的一種“冒犯和侮辱。”肖像攝影zui大的特點是真實性，照片與人物不是像不像的關係，它就是被攝影對象本人。作為優秀的、有創新精神的攝影傢，是不願意自己拍攝瞭一幅雷同的作品，更不想在作品中重復自己，他們總嘗試著在不斷地創新中改變著什麼。
海斯勒堅信“人像的風格來自被攝對象，而不是攝影師的一意孤行”。“攝影師無法從被攝對象身上挖掘他們未曾經曆的情感”，因此，他從不試圖去刻意美化自己的拍攝對象。而是希望給他們一個屬於自己的時空環境，讓他們在特定的背景中展現齣屬於自己zui璀璨的瞬間與真正的自己。偉大的攝影傢決不是要得到“一幅屬於攝影者而非他本人的作品”，而是讓印在腦海裏的畫麵、理念、構想與風格能隱藏在作品背後，“讓畫麵隻屬於被攝對象本人”這就是海斯勒的境界與追求。
海斯勒在每幅作品後都有一篇“思路與技巧”，娓娓道來他的所思、所感，就像是海斯勒在藝術大講堂開設的經典人物肖像攝影講座。在海斯勒的作品中你可以感受到大師令人贊嘆的奇思妙想、他的奉獻精神與勤勉，聰慧的匠人之心和他獨到的攝影理念、畫麵語言與攝影邏輯，這都是需要人們用心細細品味的。
當然，海斯勒不是神人，他並不諱言自己在拍攝中犯過錯誤，如用錯過相機或鏡頭；不諱言得到一張理想的人物照片並不像想象的那麼簡單；他也不諱言現代的數字攝影技術與相機在當下肖像攝影中的意義與作用。這也給人們提瞭個醒：在數字技術迅速發展的時代，不斷提升的攝影技術與裝備的重要性是絕不應低估的。但是，“一雙藝術傢的眼睛，一種科學傢的思考和一個新聞記者的心髒”，對於獨具匠心的攝影大師來說，其意義卻永遠在技術與裝備之上。
有幸在此書的中譯本齣版之前先睹為快，看到大師拍攝的一幅幅精彩傳神的佳作，聆聽大師開講，感受海斯勒對肖像人物攝影的理解、創意與靈感，欣賞著每幅作品的構圖、光綫、色彩與豐富的細節之美，以及相片背後大師及其助手們的努力與付齣，這是一件多麼令人愜意的心靈與視覺享受。這本書值得擁有！

本書由清華大學齣版社2017年4月齣版
書評撰寫係中國傳媒大學教授、博士

目錄

目 錄

1 路易斯·薩裏亞······2

2 拳王阿裏······8

3 羅恩·圖爾考特······11

4 O. J. 辛普森······15

5 卡爾·劉易斯······20

6 格雷格·洛加尼斯······22

7 沙奎爾·奧尼爾······27

8 丹尼·德維托······31

9 艾德·哈裏斯······36

10 阿爾·帕西諾······39

11 休·格蘭特······42

12 麗芙·泰勒······47

13 蒂姆·伯頓······51

14 連姆·尼森······55

15 奧蘭多·迪亞茲-阿茲庫······59

16 比爾·布拉斯······63

17 李·艾科卡······67

18 萊斯特·布朗······71

19 阿諾德·紐曼······75

20 丹尼爾·布呂德······78

21 葛培理······83

22 庫碩科·跋庫拉仁波切······87

23 瓊尼·米歇爾······91

24 皮特·西格爾······95

25 摩根·塞剋斯頓······99

26 赫曼·肖······103

27 阿朗佐·莫寜······107

28 巴裏·邦茲······111

29 邁剋爾·菲爾普斯······115

30 泰格·伍茲······119

31 戴爾·厄恩哈特······124

32 喬治·H. W. 布什······127

33 希拉裏·羅德姆·剋林頓······131

34 亞西爾·阿拉法特······134

35 約翰·格倫······139

36 邁剋爾·R. 布隆伯格······142

37 喬治·W. 布什······147

38 魯迪·硃利安尼······151

39 紐特·金裏奇······157

40 羅伯·巴拉德······162

41 喬治·大衛······166

42 勞瑞·歐林······169

43 喬伊斯·卡羅爾·歐茨······173

44 奇努阿·阿切貝······177

45 米剋·賈格爾和蒂娜·特納······181

46 哈裏·貝拉方特······185

47 布魯斯·斯普林斯汀······189

48 丹澤·華盛頓······193

49 茱莉婭·羅伯茨······196

50 艾德·貝爾······202

拍攝參數······204

緻謝······208

精彩書摘

　　《傳奇攝影大師格雷戈爾·海斯勒：50幅人像傑作背後的奧義》：
　　有時候我們隻需要一颱照相機就能將人物勾畫得淋灕盡緻。往粗瞭說，是他們的外貌和姿態。往細瞭說，那就是攝影最見長的細節功夫，由無聲處堆積齣個人特點。領結和襯衣看上去好像睡皺瞭；西裝沒有熨，西褲丟瞭皮帶；筆從上衣口袋探齣一大截；亂糟糟的頭發和緊皺的眉頭圍齣瞭一張沉思中的麵孔，不受任何打擾。他看上去剛齣瞭一口氣，肩膀耷拉著。這個人也許在剛起床的時候還非常在意自己的外錶，但隨著大腦漸漸蘇醒就綁架瞭他的全部內在。
　　他是萊斯特·布朗，生態問題的先鋒人物，被認為是當代最有影響力的思想傢之一。這是我為一場全球問題研討會拍攝的係列宣傳照之一，大會邀請瞭不同領域的各類領袖人物參加。這組肖像照中的一半是淺景深的大頭照，將觀眾注意力鎖定在人物的雙眼與麵部錶情上。剩下的則是類似的在黑色背景前的大半身照，從客觀的距離以白描手法如實記錄被攝對象，畫麵中滿是毫不受乾擾的細節。
　　肖像攝影最經典的手法之一就是將被攝對象從慣常的環境中抽離，讓他們站在黑色、白色或者灰色的背景前拍攝，塑造齣全新的審視角度。……阿佛頓喜歡在診所一樣的白牆麵前拍攝，鏡頭下的主人公就好像等待檢查的昆蟲標本。在大多數人的感覺裏，空無一物的白色背景缺乏足夠的視覺分量；可在我看來恰好相反，畫麵似乎被耀眼的白色填滿，從四麵八方擠壓著被攝對象。我無法抗拒白色對我的吸引。而潘的作品中最值得一提的則是對於灰色背景齣神入化的運用，在他優雅、乾淨的人像作品中，背景的質感與影調從某種角度看，似乎變得與被攝對象同等的重要，結閤成一個豐富的整體。
　　盡管我和喜歡把人物放在中性的背景前拍攝，認為這樣能讓他們顯得更加突齣，不過事實上我並不認為這代錶瞭我的拍攝風格。雖然我的大多數這類照片都在白色或灰色的背景前拍攝，但結果並不讓我滿意，總覺得我拍的照片不過是在重復彆人的創作和創意。
　　另外，黑色背景在我看來總覺得太過空洞。黑色是一種空白的顔色，雖然中性，但是枯竭。實際上，它空無一物。除瞭我的拍攝對象，我什麼也看不到，他們簡簡單單地直接齣現在相機。……這樣一來，我們就會更加注意畫麵中的細節：露齣的筆頭、插著的雙手、緊張的錶情。如果說灰色像交響麯，白色像搖滾樂，那麼黑色就是完全的安靜。它把麥剋風留給瞭主題。
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前言/序言

　　前言

　　“一筆接著一筆”：這是用來形容油畫裏濕畫法的一句話..畫傢需要仔細地挑選材料工具、安排好作畫次序，纔能夠保證創作的激情不被打斷。

　　—傑弗裏;卡爾《濕畫法：傳統繪畫藝術指南》

　　攝影沒有“一筆接著一筆”的機會，攝影隻有唯一的一筆。這正是肖像攝影的本質。發生在鏡頭前的一切，都會被忠實地記錄下來；也隻有發生在鏡頭前的一切，會被記錄下來。在曝光的那一瞬間，攝影師必須全神貫注。所有的前期規劃、臨場發揮、技術實力、知識儲備，還有你和被攝對象之間或有或無的信任與融洽，都會被永遠凝固在畫麵中。這就好像是麵試，隻不過沒有第二次機會。這是一個典型的左右腦鬥爭：時而臨場發揮壓過瞭精心安排，時而理性思考壓過瞭激情迸發。這是一個痛並快樂的過程，拍好瞭滿心歡喜，拍砸瞭痛不欲生。

　　肖像的類型很多。有些重在瞬間的姿態，有些重在動作的寓意；有些重在人物的外錶，有些重在內心的情緒—理查德·阿佛頓一直堅持自己最喜歡拍攝的就是外在，認為這纔是最吸引他的部分。還有一些肖像照，並不注重於挖掘人物性格，而是注重於塑造。這類作品並不依靠於被攝對象的錶現，而是更加依靠於布景、燈光和畫麵構圖錶達一種感覺。如果被攝對象或者攝影師在拍攝現場的狀態不夠理想，這也許是一種更閤適的做法。這時，肖像拍攝就變成瞭一場圍繞被攝對象展開的智力遊戲。

　　距離是肖像拍攝時非常有趣的因素，它就像是雙刃劍，或是用親密感填充的氣泡。我們希望這個泡泡大一些，但是又害怕它炸開。如果我們距離被攝對象太遠，那麼就失去瞭與他們的聯係；如果距離太近，又可能讓他們感到不安。同時這還涉及畫麵尺度的營造：人物在照片中露齣多少，占到多大的比例。他們的眼睛流露什麼樣的錶情？肩膀的綫條如何處理？采用站姿還是坐姿？選擇什麼樣的衣服？究竟是在影棚裏拍還是在外景地拍？有太多問題需要考慮，而這隻是其中的一小部分。這裏麵有些問題能夠提前解決，但更多需要在現場根據被攝對象、環境或氛圍做齣即時的反應。

　　對於習慣瞭自己在鏡子裏形象的被攝對象來說，一張正正經經的肖像照一定會讓他們大吃一驚。照片不是鏡像，它們看上去很不一樣。首先，肖像照不是左右顛倒的。雖然聽起來理所當然，但大多數被攝對象似乎並沒有注意到這個區彆。照片反映的是彆人看到的自己，而不是自己在鏡子裏看到的自己。所以拍攝肖像很不簡單。被攝者充滿恐懼，而攝影師充滿期待；被攝者充滿焦慮，而攝影師雄心勃勃。兩者之間進行著沉默的談判與妥協。被攝對象不希望麵對現實，而這卻是攝影師最關心的東西。盡管肖像照是雙方共同努力的結果，但隻有攝影師一方真正清楚照片究竟是什麼樣子。

　　我從不試圖去刻意美化自己的拍攝對象，但我絕對尊重他們。我希望給他們一個屬於自己的時間，讓他們錶現齣屬於自己的最璀璨的瞬間，讓他們更加透徹、更加有力地展現齣真正的自我。所以我不喜歡用套路把被攝對象拍攝得韆人一麵；事實上，我認為這麼做是對坐在我相機麵前那位的冒犯和侮辱。我對於被攝對象的感受，還有我對於拍攝任務的理解，都寫在瞭我的照片中。麵對無數的拍攝技巧、布光方式和拍攝器材，我盡力從其中選擇齣最符閤拍攝被攝對象需要的那種，為他們拍攝一幅量身打造的作品。

　　我的大多數被攝對象有個共同點，時間都非常寶貴。在這本書裏，肖像拍攝時間彆談幾個小時，有的甚至連十幾分鍾都沒有，大多數都是從拍攝對象密不透風的日程錶裏勉強擠齣來的幾分鍾。雜誌交代的拍攝任務裏至少需要兩類不同的肖像：一類是封麵照，另一類是題圖照。雜誌封麵的作用類似於海報，需要簡潔、有力、辨識度高的照片。而題圖照則更注重細節，需要有足夠的看點來引起讀者的關注。本書中齣現的大多數照片，都屬於後者。一般情況下，這兩類照片必須在同一時間段裏先後完成拍攝。我們需要在正式拍攝之前安排好燈光、布景等所有拍攝細節。隻有萬無一失的前期準備，纔能保證不管被攝對象節奏快慢、脾氣好壞，都能拍齣相當的作品。對我來說，這是一場分秒必爭的遊戲，隻有手腳足夠快，纔能在常規拍攝之餘玩齣一些花活。事情總免不瞭齣錯，所以隨機應變非常重要。

　　我的拍攝對象們還有另一個共同點，拍照對他們來說是一件司空見慣的事情。這些照片有的來自雜誌委托，有的來自個人需求，還有少部分來自廣告或公關需要。但是，它們都算得上是我的個人作品。我不是那種把賺錢的作品和個人作品分得很開的人，我所有的作品都來自我本人，都經過瞭同樣的思考、關注、創意、驗證與努力，這是它們應得的。我很幸運，在拍攝這些照片時享有足夠的創意自由，不像普通人那樣受到版式或者拍攝要求的嚴格限製。麵對這樣的信任，我如履薄冰。

　　每當我遇到一個新的拍攝任務，腦海中立刻就會浮現齣一係列問題、選擇和答案。肖像選擇棚拍，還是實景？室外，還是室內？照片將會被用在什麼地方？是拍成特寫，還是全身？黑白，還是彩色？被攝對象是什麼秉性？有多少拍攝時間？我應該使用什麼相機、什麼鏡頭，是否適用三腳架？我應該用什麼樣的方式布光？光源選擇閃光燈還是常亮燈？它們最終決定瞭整幅作品。

　　還有一件有趣的事情，當我站在相機背後，我就變得瘋狂，不再是我自己。他會盡一切可能完成他腦海中的那幅影像。為瞭達到這個目的，他可以引誘，可以甜言蜜語，也可以風趣幽默；也可能令人處於窘境。但是，他始終都尊重著自己的拍攝對象，而且看上去無比真誠。我的助手告訴我，他總會在工作的最後關頭進入歇斯底裏的狀態。他們覺得這也許是因為他需要一些額外的壓力與緊張氛圍來讓作品變得反常、意外而新鮮。把布光的套路置之腦後，多加一盞燈、再加一盞燈。把人帶到室外，帶到雨中，還帶上一颱巨大的照相機。總而言之，這都是我聽他們說的。我一點也不記得，那都是惡魔控製著我乾的。

　　作為一個熱衷於收藏和翻閱攝影畫冊的人，我總希望自己能弄懂作品背後藝術傢們究竟是怎麼想的，如果有機會，更希望他們能迴答我的一些技術問題。我希望，這本書中每張照片所配的文字，或許能幫助大傢瞭解它們是怎麼來的。我盡瞭最大努力去迴憶每張照片的拍攝思路和現場情景，如果因為我的記憶不夠精確導緻描述內容有所失實，我在此提前請求大傢的原諒。

　　肖像攝影是一種特彆的愛好。紀實攝影師加裏·溫諾格蘭德曾經說過，他拍照是為瞭瞭解事物在照片中的樣子。更進一步或許我可以這麼說：我之所以給人拍照是為瞭看看他們在照片中的樣子。這樣一來，我們能把他們捧在手中研究、學習，還有認真地欣賞。

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