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圖書標籤:

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• 場景
• 拍攝技巧
• 電影製作
• 影視教學

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121257339

商品編碼：10349931335

bm008436

大師鏡頭(第1捲)+大師鏡頭(第2捲)+大師鏡頭(第3捲)+大師場景 4本

大師鏡頭(第1捲):低成本拍大片的100個高級技巧(第2版) 

大師鏡頭(第2捲):拍齣一流對話場景的100個高級技巧 

大師鏡頭(第3捲):導演視野·讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度 

大師場景:導演、編劇、剪輯師必知的場景轉換術

9787121188725定價：59元 

9787121198014定價：68元 

9787121238208定價：69元 

9787121257339定價：49元

大師鏡頭(第1捲):低成本拍大片的100個高級技巧(第2版)

• 齣版社: 電子工業齣版社; 第1版 (2013年1月1日)
• 
  
• 平裝: 226頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787121188725

  目錄

  d一章打鬥鏡頭 
  1.1長焦特效 
  1.2一記重拳 
  1.3緊跟演員拍攝 
  1.4打倒在地 
  1.5分彆拍攝角色 
  1.6近地仰拍 
  1.7含蓄的暴力 
  1.8勝利瞬間 
  第二章追逐鏡頭 
  2.1緊跟被追蹤者 
  2.2長焦搖拍 
  2.3狹窄空間中追逐 
  2.4寬闊空間中追逐 
  2.5製造驚恐 
  2.6看不見的追蹤者 
  2.7突然襲擊 
  2.8神齣鬼沒 
  2.9韆鈞一發 
  2.10追蹤的腳步 
  第三章角色登場和退場 
  3.1焦點轉換 

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  大師鏡頭(第2捲):拍齣一流對話場景的100個高級技巧

• 齣版社: 電子工業齣版社; 第1版 (2013年4月1日)
• 
  
• 平裝: 223頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 7121198010, 9787121198014
• 條形碼: 9787121198014
• 商品尺寸: 28 x 18.6 x 1.6 cm
• 商品重量: 540 g

  目錄

  d一章 衝突
  1.1 力量對比
  1.2 在門邊
  1.3 受到冷落
  1.4 跨越界綫
  1.5 障礙物
  1.6 位置交換
  1.7 突然轉身
  1.8 繞轉切換
  1.9 深布景
  1.10 地位爭奪
  
  第二章 緊張氣氛
  2.1 環拍對話
  2.2 縮近距離
  2.3 誇張的仰拍
  2.4 戲劇性轉嚮
  2.5 秘密交談
  2.6 同一側

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  大師鏡頭(第3捲):導演視野·讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度

• 齣版社: 電子工業齣版社; 第1版 (2014年8月1日)
• 
  
• 平裝: 222頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787121238208, 7121238209
• 條形碼: 9787121238208
• 商品尺寸: 27.8 x 18.8 x 1 cm
• 商品重量: 476 g

  目錄

  d一章 鏡頭高級運用 
  1.1 
  長焦鏡頭遠拍2 
  1.2 
  長焦鏡頭近拍4 
  1.3 
  固定長焦鏡頭6 
  1.4 
  運動長焦鏡頭8 
  1.5 
  廣角鏡頭遠拍10 
  1.6 
  廣角鏡頭近拍12 
  1.7 
  固定廣角鏡頭14 
  1.8 
  運動廣角鏡頭16 
  1.9 
  中焦鏡頭18 
  1.10 
  鏡頭的切換20 
  第二章 基本運動 
  2.1 
  融閤運動24 
  2.2 
  運動的攝影機26 
  2.3 
  演員驅動攝影機28 
  2.4 
  揭示式的運動30 
  2.5 
  與攝影機一同運動32 
  2.6 
  嚮前運動34 
  2.7 
  側嚮運動36 
  
  

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  大師場景:導演、編劇、剪輯師必知的場景轉換術

• 齣版社: 電子工業齣版社; 第1版 (2015年5月1日)
• 
  
• 平裝: 156頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787121257339, 7121257335
• 條形碼: 9787121257339
• 商品尺寸: 27.8 x 18.4 x 1 cm
• 商品重量: 422 g

  目錄

  第1章 場景轉換是什麼 1 
  在片場 2 
  解剖場景轉換 3 
  場景轉換時的選擇 6 
  場景轉換的生命周期 8 
  六種主要的場景轉換 13 
  段落與幕之間的轉換 15 
  拿起你的劇本 15 
  第2章 選擇衝突的場所 17 
  場景地震 19 
  對立中的衝突 19 
  突然缺失 24 
  為邊界增加更多的戲劇性 25 
  心理地圖 28 
  單場景電影 29 
  拿起你的劇本 30 
  第3章 將事件綁在一起 31 
  火車 32 
  通過相似性關聯 33 
  賴特劃變 36 
  鈎子 37 
  關聯多個情節 38 

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《鏡頭語言與敘事構建：電影導演的視覺化指南》 本書是一部深度探索電影視聽語言核心奧秘的著作，旨在為廣大影視愛好者、初涉導筒的學子以及渴望提升影像錶現力的從業者提供一套係統而精煉的理論框架與實踐指導。我們告彆瞭單純的技術羅列，而是將目光聚焦於“如何用鏡頭說話”，深入剖析每一幀畫麵的意義、每一個景彆的選擇、每一次運鏡的含義，以及它們如何共同織就故事的脈絡、塑造人物的情感、引導觀眾的觀影體驗。 第一篇：視覺敘事的基石——鏡頭語言的解析 在電影的宏大敘事中，鏡頭是構建世界的基石，是情感傳遞的媒介。本篇將帶領讀者穿越鏡頭語言的迷宮，理解其背後深層的心理學原理與美學追求。 第一章：視角的藝術——機位與視點的選擇 機位的高度與角度： 從高角度俯視如何製造疏離感或權威感，低角度仰視如何賦予人物力量或渺小感，平視如何營造平等與親近。我們將分析不同機位對人物情緒、社會地位以及觀眾心理産生的微妙影響，並通過經典案例進行圖文並茂的解讀。 景彆的力量——全景、中景、近景、特寫及其組閤： 探討不同景彆在交代環境、展現人物、聚焦細節、放大情感等方麵的獨特作用。從宏大的全景展現場景的廣闊與人物的渺小，到震撼人心的特寫放大人物內心的波瀾，我們將解析這些視覺單位如何組閤運用，達到敘事的最大化效果。 主體與環境的關係： 分析人物與所處環境的視覺關係，如何通過景彆、構圖以及景深的變化來錶現人物的內心狀態、社會關係或命運走嚮。例如，利用淺景深突齣人物，將背景虛化，聚焦於人物的情緒；或利用深景深將人物置於復雜的環境中，暗示其所麵臨的睏境。 第二章：空間的塑造——構圖、景深與視覺引導 黃金分割與三分法： 深入解析經典構圖法則在平衡畫麵、引導視綫、增強畫麵張力方麵的應用。我們將通過實例展示如何運用這些法則，使畫麵既穩定又不失活潑，既具美感又不失敘事功能。 留白與意境： 探討畫麵留白所蘊含的哲學與美學意義，如何通過“虛”的空間來引發觀眾的聯想，營造含蓄而深遠的意境。 景深的變化與敘事： 分析深景深與淺景深的運用，如何通過清晰或模糊的畫麵元素來控製觀眾的注意力，營造空間感，甚至暗示人物關係與故事走嚮。例如，使用深景深時，前景、中景、背景的人物或物體都清晰可見，可以展現人物與環境的互動，或人物之間的關係；而淺景深則可以將焦點集中在特定人物或物體上，突齣其重要性，並模糊其他元素，創造一種神秘感或主觀視角。 綫條與形狀的引導： 探討畫麵中綫條（如地平綫、垂直綫、斜綫）和形狀如何引導觀眾的視綫，增強畫麵的動感或穩定性，並傳達特定的情感基調。 第三章：運動的詩學——鏡頭運動的意義與控製 推、拉、搖、移、跟、甩： 詳細闡述各種基本鏡頭運動方式的攝像機運動原理，以及它們在敘事中可以承擔的功能。推鏡如何錶現靠近與親近，拉鏡如何製造疏遠或揭示真相；搖鏡如何展現視角的變化，移鏡如何跟隨人物的行動或錶現環境的延伸；跟鏡如何保持與人物的同步，甩鏡如何製造時空跳躍或錶達強烈的心理波動。 主觀視角與客觀視角： 分析鏡頭運動如何模擬人物的眼睛（主觀鏡頭）或以一種旁觀者的姿態（客觀鏡頭）來敘述故事，以及如何在此之間靈活切換。 運動與情感的同步： 探討鏡頭運動的速度、節奏與人物情感、情節發展的關係，如何通過平穩的運鏡營造寜靜氛圍，或通過快速淩厲的運鏡錶達緊張刺激。 第二篇：鏡頭語言的深化——敘事策略與情感錶達 鏡頭語言不僅僅是記錄，更是主動的敘事工具。本篇將深入探討如何運用鏡頭語言來構建復雜的人物關係，深化情感主題，並為故事注入獨特的風格。 第四章：剪輯的節奏與敘事韻律 濛太奇的魔力——經典濛太奇理論的現代解讀： 從愛森斯坦的衝突濛太奇到戈達爾的跳切，解析不同濛太奇手法如何構建時間、空間、因果關係，以及引發觀眾的思考與情感共鳴。 鏡頭長度與敘事節奏： 探討長鏡頭與短鏡頭的運用，以及它們如何影響敘事節奏和觀眾的心理感知。長鏡頭如何營造沉浸感，讓觀眾體驗完整的情感流程；短鏡頭如何加快敘事節奏，製造緊張感，或突齣某個瞬間。 轉場的設計與流暢性： 分析各種轉場方式（如疊化、淡入淡齣、硬切）在連接場景、錶達時間流逝、製造戲劇衝突等方麵的作用。 第五章：光影的魔術——照明與色彩的情感學 明暗對比與戲劇張力： 探討高調、低調、側光、逆光等不同照明方式如何營造畫麵氛圍，塑造人物性格，以及烘托戲劇衝突。例如，低調光如何塑造神秘、壓抑或危險的氛圍；高調光如何營造明亮、積極或夢幻的感覺。 色彩的情感編碼： 解析色彩在電影中的心理學作用，如何通過色彩的冷暖、飽和度、對比度來傳遞情感信息，引導觀眾的觀影情緒，並構建影片的整體風格。藍色如何象徵憂鬱或冷靜，紅色如何代錶激情或危險，綠色如何暗示希望或自然。 陰影的敘事功能： 深入分析陰影在遮蔽、暗示、塑造人物內心狀態方麵的獨特作用，以及如何利用陰影來增加畫麵的深度和神秘感。 第六章：視聽的交響——聲音與畫麵的互動 同期聲與後期配音的敘事價值： 探討現場錄製的聲音（如對話、環境音）和後期添加的聲音（如音樂、音效、旁白）如何共同構建影片的聽覺世界，增強真實感、氛圍感或情感衝擊力。 音樂的敘事功能： 分析配樂如何引導觀眾情緒，暗示情節發展，塑造人物形象，以及烘托影片主題。 音效的敘事力量： 探討環境音、擬音等音效元素如何豐富畫麵信息，營造逼真感，或製造心理暗示。 第三篇：導演的實踐之道——從理論到實踐的轉化 理論的終極價值在於指導實踐。本篇將聚焦於導演在實際拍攝過程中如何運用鏡頭語言來解決問題，錶達創意，並最終實現自己對影片的藝術構想。 第七章：分鏡腳本的視覺藍圖 從劇本到畫麵的轉化： 詳細介紹分鏡腳本的繪製方法、要素構成以及其在預演鏡頭、規劃拍攝、與團隊溝通中的重要作用。 細節的考量： 強調在繪製分鏡腳本時，不僅要考慮機位、景彆、構圖，還要兼顧光綫、色彩、人物錶演以及場景的整體調度。 第八章：現場的智慧——應對與調整 拍攝計劃的靈活性： 探討在實際拍攝中，如何根據現場條件、演員錶現、時間限製等因素，靈活調整拍攝方案，但同時又不失對影片核心視覺意圖的把握。 與攝影師、燈光師、美術師的溝通： 強調導演作為視覺元素的總設計師，如何通過清晰的指令和共同的藝術理解，與各部門成員高效閤作，將鏡頭語言的構想轉化為具體的畫麵。 第九章：風格的塑造與創新 個人風格的形成： 引導讀者思考，如何通過對鏡頭語言的熟練運用和獨特理解，逐漸形成自己標誌性的電影風格。 打破常規的勇氣： 鼓勵讀者在掌握基礎理論的基礎上，勇於嘗試創新的鏡頭語言和敘事手法，為電影藝術注入新的活力。 本書並非一套枯燥的技術手冊，而是一次關於電影視覺敘事智慧的深度對話。我們相信，通過對本書內容的學習與消化，每一位讀者都能更加深刻地理解電影的魅力所在，並掌握用鏡頭講述精彩故事的能力。無論是作為編劇構思畫麵，還是作為導演實現影像，抑或是作為觀眾欣賞電影，本書都將是您不可或缺的視覺化指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘編劇愛好者，我在這套書裏也找到瞭很多寶貴的靈感和方法。《大師場景》係列，對我理解如何構建一個有吸引力的場景至關重要。我之前總是糾結於“寫什麼”，而這本書讓我開始思考“如何寫”，如何通過場景來展現人物性格，如何通過場景來推動劇情發展，甚至如何通過場景來營造某種特定的氛圍。它教會我，好的場景不僅僅是對話和動作的堆砌，更是情感和信息的傳遞。而《大師鏡頭》係列，則讓我明白，劇本寫齣來之後，如何通過鏡頭語言來最大限度地放大它的魅力。很多時候，一個原本平淡的場景，通過巧妙的鏡頭運用，就能變得驚心動魄。這本書讓我意識到，劇本和鏡頭語言是相輔相成的，缺一不可。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛開始接觸電影創作理論的初學者來說，這套書簡直是福音。我最欣賞的是它並非將所有知識一股腦地灌輸，而是層層遞進，循序漸進。從《大師場景》打下堅實的基礎，理解場景的重要性；再到《大師鏡頭》的前兩捲，深入學習具體的鏡頭語言和視覺錶達；最後通過第三捲，將這些元素整閤到整個電影製作流程中。這種結構安排，讓我不會感到 overwhelmed，而是能一步一步地吸收和理解。而且，書中的案例選擇都非常經典，涵蓋瞭不同類型、不同時期、不同風格的電影，這讓我的視野也得到瞭極大的拓展。我不再局限於自己熟悉的電影類型，而是開始主動去瞭解和學習更多元的電影藝術。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這套《包郵 大師場景+大師鏡頭第一二三捲 全4冊 大師鏡頭123 拍電影導演編劇手冊攝影教材4本》，簡直是給我這位電影愛好者打開瞭新世界的大門！一直以來，我對電影的癡迷不僅僅停留在觀賞層麵，更渴望瞭解那些構建齣震撼視聽體驗的幕後奧秘。這套書的組閤，名副其實地滿足瞭我這種“技術流”觀眾的求知欲。 首先，《大師場景》係列，光看名字就足夠吸引人。它不像市麵上那些泛泛而談的創作理論，而是真正地深入到“場景”這個最基礎也最核心的電影元素中。我特彆喜歡它剖析經典電影場景的方式，不僅僅是復述劇情，而是細緻地解讀場景是如何通過構圖、光影、道具、演員錶演乃至聲音設計來烘托情緒、推動敘事、塑造人物的。比如，書裏對某個經典驚悚片開場場景的分析，就讓我恍然大悟，原來那些看似不經意的鏡頭調度和聲音細節，纔是營造恐怖氛圍的真正“狠招”。我開始重新審視自己看過的很多電影，以前隻覺得“看起來很緊張”，現在我能從更專業的角度去理解，是哪些具體的電影語言在起作用。這套書讓我明白，一個成功的場景，絕不是簡單的“人+對話+動作”，而是經過精心策劃和打磨的綜閤藝術品。它教會我如何去“看”電影，而不僅僅是“聽”和“感受”。

評分☆☆☆☆☆

《大師鏡頭》第三捲，則將焦點放在瞭更宏觀的電影製作層麵，特彆是導演和編劇的閤作視角。這讓我這種非專業讀者也能窺探到電影工業的冰山一角。書中對劇本結構的分析，從三幕劇到更復雜的非綫性敘事，都進行瞭深入淺齣的講解。我第一次瞭解到，原來一個看似簡單的故事，背後有著如此嚴謹的邏輯和結構設計。而導演在其中扮演的角色，不僅僅是執行者，更是整個電影靈魂的塑造者。書裏對導演如何與編劇、攝影、美術、剪輯等部門溝通協作的描述，讓我對電影製作的復雜性和團隊精神有瞭更深刻的認識。它讓我明白，一部成功的電影，是無數個專業人士智慧和汗水的結晶，而《大師鏡頭》係列，恰恰是將這些幕後英雄們的心血，以一種易於理解的方式呈現給我。

評分☆☆☆☆☆

收到這套書的時候，我還擔心它會比較枯燥，畢竟是關於電影技術的書籍。但沒想到，它的語言風格非常生動有趣，而且案例豐富，圖片清晰。即便我是非專業人士，也能輕鬆理解其中的內容。更重要的是，它並沒有把我變成一個隻會“按部就班”的模仿者，而是激發瞭我更多的創造力。讀完之後，我不再僅僅滿足於看電影，而是開始思考，如果是我來拍，我會怎麼處理這個場景？我會用什麼樣的鏡頭語言來錶達這個情緒？這種“批判性”和“創造性”的觀影體驗，是這套書帶給我的最大驚喜。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這套《包郵 大師場景+大師鏡頭第一二三捲 全4冊 大師鏡頭123 拍電影導演編劇手冊攝影教材4本》絕對是我近幾年來最滿意的一次圖書購買。它不僅內容豐富、講解透徹，而且形式多樣，案例生動。對於任何一個熱愛電影、渴望深入瞭解電影製作的人來說，這套書都是一本不可多得的寶藏。它為我打開瞭一扇通往電影藝術殿堂的大門，讓我看到瞭一個更廣闊、更深邃的電影世界。我迫不及待地想要繼續深入學習，並將所學應用於實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，讓我對“導演”這個職業有瞭全新的認識。我一直以為導演就是發號施令的，但讀瞭《大師鏡頭》之後，我纔明白，一個優秀的導演，需要具備通纔的素質。他不僅要懂鏡頭語言，要懂敘事，更要懂如何激發演員的錶演，如何與團隊有效溝通，如何把握電影的整體風格和節奏。書中對一些知名導演的創作習慣和方法論的分析，讓我仿佛置身於他們的工作室，聆聽他們的經驗之談。我開始嘗試著去模仿書中介紹的一些拍攝技巧，雖然隻是在傢裏的手機上嘗試，但也讓我體會到瞭其中的樂趣和挑戰。這本書，讓我的“導演夢”不再遙不可及，而是有瞭可行的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

《大師鏡頭》係列，更是直接把鏡頭語言的魅力展現得淋灕盡緻。我一直覺得，導演就像是電影世界的“上帝”，而鏡頭，就是他觀察和塑造世界的眼睛。這套書的第一捲，就如同給我的眼睛開啓瞭更高級彆的“濾鏡”。它詳盡地介紹瞭各種焦距、景彆、機位、運動鏡頭的含義、特點以及在不同情境下的運用。以前我隻知道“特寫”和“全景”，現在我能區分“中景”、“近景”、“大特寫”的細微差彆，並理解它們各自能帶來的心理暗示。書中對斯坦尼康、軌道、搖臂等攝影設備的講解，也讓我對拍攝過程有瞭更直觀的認識。我尤其喜歡它通過大量的電影截圖來舉例說明，比如用某個導演在某個鏡頭中如何運用“推軌鏡頭”來展現人物內心的不安，或者如何通過“仰拍”來強調角色的權威感。這讓理論不再是冰冷的文字，而是生動鮮活的案例。這本書不僅僅是攝影教材，更是一本關於如何用鏡頭“說話”的教科書。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中那種“拆解”式的分析方法。當讀到對某個經典電影片段的解析時，總能感覺自己像是在和電影大師們進行一場跨越時空的對話。他們不隻是告訴你“這樣做很好”，而是細緻地剖析“為什麼這樣做很好”，以及“這樣做能達到什麼樣的效果”。這種深入的解讀，讓我從被動接受信息，轉變為主動思考和分析。我開始嘗試著將書中的方法論運用到自己的觀影中，試著去找齣那些“大師級”的鏡頭和場景，並分析它們成功的奧秘。這種學習方式，比單純地記憶理論知識要有效得多，也更有趣得多。

評分☆☆☆☆☆

《大師鏡頭》的第二捲，將視角從基礎的鏡頭語言拓展到瞭更深層次的視覺敘事。我發現，好的鏡頭運用不僅僅是為瞭好看，更是為瞭服務於故事的錶達。這本書深入探討瞭光影的運用，比如如何通過“倫勃朗光”來塑造人物的內心掙紮，或者如何用“逆光”來營造神秘感和夢幻感。對色彩的分析也讓我耳目一新，原來電影中的色彩不僅僅是裝飾，更是情感的載體，比如某個角色穿著紅色衣服齣現，可能就預示著危險或激情。書裏對構圖的講解也比我想象的要豐富得多，黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖，不同構圖方式都能帶來不同的視覺感受和心理聯想。我常常會停下來，對照書中的分析，迴看之前看過的電影片段，驚訝地發現原來自己錯過或沒有深入體會到的細節如此之多。這本書讓我意識到，視覺語言的魅力是如此無窮，每一個鏡頭都蘊藏著導演的巧思。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書

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好書

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