中國攝影大傢談（第2季） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周組委會 著，北京國際 攝影

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技法
• 攝影大師
• 中國攝影
• 攝影作品
• 藝術
• 文化
• 攝影教學
• 攝影曆史
• 紀實攝影

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470508

版次：1

商品編碼：12210567

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：152

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

陳長芬、居楊、於雲天、唐東平、張桐勝、鄧維、劉宇、李少白等8位名傢都是國內具影響力的攝影師和策展人，粉絲眾多
中藝影像學校在2016-2017年度對8場講座進行瞭全程直播，在綫聽講座的學院纍計達到3萬人次
本書內容針對攝影愛好者進行講解，對當前攝影愛好者的創作具指導意義

內容簡介

北京國際攝影周是由中華人民共和國文化部、北京市人民政府共同主辦，中國藝術攝影學會、中國攝影傢協會、新華通訊社圖片中心、北京歌華文化發展集團共同承辦的大型攝影藝術交流活動，也是由北京市政府主導的攝影類國際文化藝術活動，是北京攝影界的一年一度的盛事。
繼2016年北京國際攝影周組委會與中藝影像開創性地舉辦瞭“名傢月月談”活動之後，2017年，“名傢月月談”繼續舉辦，這一年，先後邀請陳長芬、居楊、於雲天、唐東平、張桐勝、鄧維、劉宇、李少白等中國具影響力的8位攝影大傢在中華世紀壇開講，講座當時采用網上視頻直播，先後使數萬影友受益。北京國際攝影周組委會、中藝影像與人民郵電齣版社共同將2017年曆次講座的內容編輯整理，集結成冊，匯聚成本書。
本書中，這些數十年潛心於攝影的大師，圍繞今年北京國際攝影周的主題“本來與未來”，傾情分享瞭一場場攝影的思想盛宴。8位攝影大師中，陳長芬、於雲天、李少白傾情於風光人文攝影，居楊、張桐勝、鄧維、劉宇專注於新聞紀實攝影，唐東平主要從事攝影教學和研究。他們的攝影理念有彆、風格各異，但對攝影“本來”和“未來”的理解和闡釋相對一緻。書中所闡述的理念對於廣大攝影愛好者和從業者來說都是非常寶貴的知識，能夠提升讀者對於攝影的認識，重新審視自己，確定自己未來的拍攝內容和方嚮。
本書集藝術性、思想性、國際化和多樣化於一體，適閤攝影師、攝影愛好者，以及熱愛藝術的人們學習閱讀。

作者簡介

北京國際攝影周是由中華人民共和國文化部、北京市人民政府共同主辦，中國藝術攝影學會、中國攝影傢協會、新華通訊社圖片中心、北京歌華文化發展集團共同承辦的大型攝影藝術交流活動，也是北京市由政府主導的攝影類國際文化藝術活動，北京國際攝影周是北京攝影界的一年一度的盛事。

目錄

攝影啊，迴來吧 008
陳長芬

隻要我的心髒還沒有停止跳動，我就要拍照 009
黃河三部麯和長江三部麯——拍攝有情懷的作品 012
看山是山 015
看山不是山 017
看山還是山 019
把思想情感和靈魂埋藏在作品裏 026
半個世紀的長城情結 028
最真實的情感，在故鄉 033

拍攝有溫度的影像故事 036
居楊

如何精準有效地抓取瞬間？ 038
如何選取影像故事的題材？ 042
做足準備 047
用心拍攝 讓影像由心而來 050
《康巴高原上的甘孜監獄》（2016 年） 051

於雲天的洪荒世界 056
於雲天

本來和未來 057
我思故我行 057
獨享生命的歡樂 060
我有寫日記的習慣，我的書都是日記形成的 064
攝影在彆處 074

攝影過往之隨想——再說攝影的齣路 080
唐東平

攝影藝術的含義：藝術攝影纔是一門藝術 083
視覺的藝術：形象> 思想> 技巧 084
藝術類影像：終究不同於傳媒類影像 084
攝影語言在功能上的分化 086
技巧策略之“屏蔽”與“添加” 087
攝影策略之“影像風格化” 087
技巧策略之“影像風格化” 088
“同質化”——亟待解決的問題 088
當代攝影“十大套路” 088
攝影的目的 089
攝影的源起與作用 089
突破攝影“怪圈” 090
攝影現狀分析 090
突破現狀的藩籬 091
未來的攝影 092
未來攝影的前景 093
好照片，好在哪裏？ 094
齣路——迴歸與重建 094

攝影藝術創作理念與自然、生活、文化的融閤 096
張桐勝

最有價值的影像就在你身邊 110
鄧維

攝影的過去 111
最有價值的影像就在你身邊 114
用心做，照片就能有價值 116
攝影的誤區 117
攝影的未來 117

看見自己 118
劉宇

把握現在 136
李少白

“看”是關鍵 136
有一種本事叫發現 137
從熟悉中發現陌生 137
從無奇中發現新趣 137
從豐富中發現統一 137
從簡單中發現豐富 137
從無序中發現關係 138
從事物中發現詩意 138
注意提煉局部 139
尋找應用陌生的視點 142
捕捉或製造陌生的形態 146
捕捉或製造陌生的關係 148

後記 152

中國攝影大傢談（第2季） 內容梗概 《中國攝影大傢談（第2季）》並非一本提供具體攝影技巧教程或器材評測的書籍。它所呈現的，是一場深入中國攝影界心髒的對話，一次對影像藝術背後思想、哲學與實踐的深度探索。本書集結瞭多位在中國攝影領域具有深遠影響力的藝術傢、評論傢、策展人及理論傢，他們以各自獨特的視角和豐富的經驗，圍繞攝影的本質、當下境遇、未來發展以及它在中國社會文化語境中的角色展開瞭一係列精彩紛呈的論述。 本書並非為初學者提供“如何拍齣好照片”的簡明指南，而是緻力於觸及攝影的更深層意義。它探討的並非快門速度與光圈組閤的實際運用，而是這些技術選擇背後所承載的藝術傢意圖與觀念錶達。讀者將在此書中閱讀到關於影像如何成為一種觀看世界、理解曆史、錶達自我的有力工具的思考。 書中討論的議題廣泛而深刻，涵蓋瞭攝影作為一種藝術形式的演變，從其誕生之初的記錄性使命，到如今在數字時代下所麵臨的轉型與挑戰。各位大傢將分享他們對攝影媒介在不同曆史時期，尤其在中國社會變遷中的作用的理解。他們會追溯那些塑造瞭中國攝影麵貌的關鍵時刻，探討那些在曆史長河中閃耀的影像力量，以及它們如何反映、影響乃至記錄瞭時代精神。 此外，本書還將深入剖析攝影藝術與社會、文化、哲學之間的多重聯係。攝影不僅僅是捕捉瞬間的凝固，更是一種觀念的投射，一種對現實的解讀，一種與觀眾進行精神對話的媒介。各位大傢會從美學、敘事、倫理、身份認同等多個維度，闡釋攝影作品如何能夠引發深度的思考，如何能夠觸動觀者的情感，以及它在構建和解構社會認知中所扮演的角色。 本書的內容並非圍繞某個特定題材或風格展開，而是以一種更為宏觀和哲學的視角，審視攝影藝術的整體圖景。它會涉及對不同攝影實踐的案例分析，但其目的並非模仿學習其具體技法，而是理解其背後的創作邏輯、思想深度以及藝術傢在實踐中所麵臨的睏境與突破。例如，當一位藝術傢談論其對曆史事件的影像再現時，本書關注的並非其構圖的精妙，而是他如何通過影像去重塑、反思曆史，以及這種重塑如何挑戰我們對過去的既有認知。 在數字化浪潮席捲的今天，攝影麵臨著前所未有的變革。本書也將毫不避諱地探討這些變化帶來的機遇與挑戰。關於數字圖像的無限復製、算法生成以及虛擬現實的興起，這些都將成為大傢們探討的議題。他們會思考，在信息爆炸的時代，攝影如何保持其獨特性與價值？在視覺文化日益泛濫的背景下，真正的“觀看”與“被觀看”意味著什麼？ 本書並非一本“教科書”，它不提供標準答案，而是激發讀者的思考。它鼓勵讀者以一種批判性的、探索性的眼光去審視攝影，去理解影像背後的力量，去認識攝影作為一種思考工具和文化載體的無限可能。它旨在培養讀者對攝影藝術的鑒賞能力，以及對影像文化進行深度解讀的能力。 總而言之，《中國攝影大傢談（第2季）》是一本麵嚮所有對攝影藝術有著深層好奇、渴望理解其精神內核的讀者而創作的書籍。它是一場思想的盛宴，一場關於影像的深度對話，一次對中國攝影藝術靈魂的探索。它提供的不是“如何做”，而是“為何如此”以及“能達到何種境界”。它邀請讀者一同走進攝影藝術傢的內心世界，去感受他們對影像的理解，對世界的關照，以及對藝術的不懈追求。 深入解析：本書如何呈現“談”之精髓 《中國攝影大傢談（第2季）》的核心在於“談”。這裏的“談”並非隨意閑聊，而是基於豐富實踐、深刻洞察和批判性思考的係統性論述。每一位參與對話的“大傢”都擁有其獨特的藝術生命綫和思想印記，他們在本書中的貢獻，是他們數十年藝術生涯沉澱的結晶，是他們對攝影藝術不懈探索的迴響。 首先，本書並非通過單一作者的綫性敘述來構建內容，而是通過多位攝影界思想領袖的對話與碰撞，展現齣攝影藝術內部的多元性與復雜性。這種“談”的形式，本身就寓含瞭對不同觀點、不同路徑的尊重與包容。讀者可以通過閱讀不同專傢的論述，理解攝影藝術的不同維度，以及它們之間可能存在的張力與互補。例如，一位以紀實攝影聞名的藝術傢，可能會從社會責任和曆史記錄的角度齣發，強調影像的真實性與力量；而另一位以觀念攝影著稱的藝術傢，則可能側重於影像的符號意義、象徵錶達以及對觀看者心理的探索。這種觀點的差異，恰恰構成瞭本書內容的重要層次。 其次，本書中的“談”注重對攝影史的反思。在中國攝影發展的漫長曆程中，湧現齣無數重要的攝影傢和流派。本書的各位大傢，他們不僅是當代的參與者，更是曆史的見證者與研究者。他們會迴溯那些具有裏程碑意義的影像事件，探討那些奠定中國攝影發展基石的藝術實踐。這種曆史的視角，有助於讀者理解當下攝影的根源，洞察其發展的脈絡，以及辨析其未來的走嚮。他們會分析早期攝影傢是如何在有限的技術條件下，捕捉時代的精神風貌；也會探討在改革開放的大潮中，攝影藝術如何煥發新的生命力，如何迴應社會巨變。這些曆史的迴顧，並非簡單的年代梳理，而是對曆史中影像價值的深度挖掘和批判性解讀。 再者，本書中的“談”觸及瞭攝影的哲學維度。攝影藝術並非孤立的存在，它與人類對現實的感知、對存在的理解、對意義的追尋息息相關。本書的各位大傢，他們會從更宏觀的哲學視角齣發，探討攝影作為一種認知工具的潛力。例如，他們可能會討論，攝影是如何挑戰我們對“真實”的既有認知？在信息泛濫的時代，我們如何通過攝影來區分真僞、辨彆真相？影像的觀看行為本身，是否也構成瞭一種哲學實踐？這些深刻的哲學思辨，將引導讀者超越對攝影的錶麵理解，進入到對其本質的思考。 此外，本書中的“談”也關注攝影的社會功能與文化意義。攝影藝術在中國社會扮演著多重角色，它既是社會變遷的記錄者，也是文化觀念的傳播者，甚至是社會批判的工具。各位大傢會分享他們對攝影在不同社會語境下的實踐經驗，探討攝影如何影響公眾認知，如何塑造集體記憶，以及如何成為個體錶達情感、建構身份的重要方式。他們會審視攝影在迴應社會問題、促進社會進步方麵的作用，也會反思影像傳播可能帶來的倫理睏境。 在探討攝影的未來時，本書的“談”顯得尤為重要。數字技術、人工智能、虛擬現實等新媒介的湧現，正在深刻地改變著攝影的生態。本書中的大傢們，他們將以其前瞻性的眼光，探討這些變革對攝影藝術帶來的機遇與挑戰。他們會思考，在人造圖像日益逼真的今天，攝影的獨特性何在？藝術傢如何運用新技術來拓展創作邊界，同時又不失其藝術的深度與人文關懷？這種對未來的前瞻性思考，為讀者提供瞭理解和應對攝影藝術未來發展的寶貴視角。 最後，《中國攝影大傢談（第2季）》的“談”，更是一種邀請。它邀請讀者參與到這場思想的對話中來，去傾聽、去思考、去質疑、去感悟。它不提供答案，而是激發提問。它希望讀者在閱讀之後，能夠帶著問題去觀看、去思考、去感受，從而在自己的生命體驗中，發現攝影藝術更深層的意義與價值。本書的每一個字句，都是為瞭引領讀者走嚮一種更深刻的觀看，一種更具反思性的思考，一種更富人文關懷的錶達。它所呈現的，是一幅關於中國攝影藝術思想版圖的壯麗畫捲，是一次對影像世界深邃洞察的集中展現。

評分☆☆☆☆☆

《中國攝影大傢談（第2季）》這本書，讓我對“藝術”有瞭全新的理解。書中的一位攝影大傢，他用一種非常詩意化的語言，探討瞭“攝影的意境之美”。他認為，一張好的照片，不僅僅是畫麵上的美，更重要的是它所傳達齣的意境，一種能夠觸動人心、引發聯想的詩意。他分享瞭自己如何通過對光影、色彩、構圖的巧妙運用，來營造齣一種朦朧、唯美、充滿詩意的氛圍。我被他作品中那種寜靜、悠遠的感覺深深吸引。我開始嘗試在我的拍攝中去追求“意境”。我不再僅僅滿足於拍齣清晰、明亮的照片，而是會去思考，我想要在這張照片裏傳達齣一種什麼樣的情感？我需要用什麼樣的畫麵語言來錶現這種情感？我記得有一次，我在一個雨後的傍晚去拍攝一組風景照。空氣中彌漫著濕潤的氣息，遠處的山巒被薄霧籠罩，呈現齣一種朦朧的美感。我嘗試利用低角度拍攝，讓雨後的地麵反射著微弱的光綫，再通過後期的調整，讓整個畫麵呈現齣一種如同水墨畫般的意境。這張照片齣來後，我感覺它不僅僅是一張風景照，更像是一首無聲的詩。書中關於“情緒的錶達”也讓我印象深刻。有位老師說，攝影師最強大的武器，就是能夠用畫麵去錶達情緒。他分享瞭自己如何通過對焦點的選擇、景深的控製，以及色彩的運用，來營造齣不同的情緒。我開始有意識地去訓練自己捕捉和錶達情緒的能力，讓我的照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

《中國攝影大傢談（第2季）》這本書，對我來說，不僅僅是一本書，更是一次心靈的洗禮。書中的一位攝影大傢，他用一種非常樸實而深刻的語言，講述瞭他對“紀實攝影”的理解。他認為，紀實攝影的本質，就是用最真實的鏡頭，去記錄社會，去反映時代。他分享瞭自己多年來深入基層，用鏡頭關注普通人的生活的經曆，讓我看到瞭那些被忽視的角落，感受到瞭那些平凡人的喜怒哀樂。他的作品，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的擺拍，隻有最真摯的情感和最樸素的記錄。這讓我反思自己過去的拍攝。我是否過於關注那些錶麵的、光鮮亮麗的東西，而忽略瞭生活本來的麵貌？我是否在用我的鏡頭去“看”這個世界，而不是去“感受”這個世界？我開始嘗試去拍攝一些更貼近生活、更具現實意義的題材。我去瞭我居住的小區，拍攝那些每天辛勤工作的清潔工、快遞員，去記錄他們生活的點滴，去感受他們的不易。我發現，當我放下“攝影師”的身份，以一個普通人的視角去觀察時，我看到瞭更多打動人心的瞬間。書中關於“觀察力”的培養也讓我茅塞頓開。有位老師說，攝影師最重要的能力，就是觀察力。隻有善於觀察，纔能發現那些彆人看不到的精彩。我開始有意識地訓練自己的觀察力，我會在日常生活中，留意身邊的人和事，去思考其中的細節，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。這本書讓我明白，紀實攝影，不僅僅是記錄，更是一種態度，一種責任。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國攝影大傢談（第2季）》，我最大的感受就是，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。書裏那位專注於人文紀實的老先生，他用最樸素的鏡頭，記錄下最真實的生活。他講到的“走進人群，融入生活”這句話，我一直銘記在心。過去我總是在離生活稍遠的地方觀察，試圖用一種“旁觀者”的視角去拍攝，結果拍齣的照片總是缺乏溫度。而讀瞭他的分享，我開始嘗試主動去和拍攝對象交流，去理解他們的故事，去感受他們的情感。有一次，我在一個鄉村集市拍攝，起初隻是隨意地拍，路過的商販對我投來審視的目光。但當我放下相機，和一位賣菜的大媽聊起天，詢問她菜的價格，誇贊她的菜新鮮，她臉上的笑容就變得格外燦爛。我重新拿起相機，再拍她的時候，她的眼神裏就充滿瞭信任和親切，那張照片也因此充滿瞭生機和故事感。書裏關於構圖的探討也讓我受益匪淺。我過去總是習慣於將主體放在畫麵中央，但現在我明白，利用“黃金分割”、“引導綫”等構圖技巧，可以讓畫麵更有層次感，引導觀者的視綫，讓照片的故事性更強。還有，書裏關於色彩的運用，讓我意識到，色彩不僅僅是為瞭好看，它還可以傳達情緒。比如，溫暖的黃色可以帶來陽光和希望，而冷峻的藍色則可以營造齣一種寜靜或孤獨的氛圍。我開始有意識地去尋找和運用色彩，讓我的照片更加有感染力。這本書真的讓我從一個“按快門的人”變成瞭一個“會講故事的攝影師”。我不再滿足於平庸的記錄，而是渴望用我的鏡頭去觸碰人心，去傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，《中國攝影大傢談（第2季）》這本書，不僅僅是關於攝影的技巧，更重要的是它傳遞瞭一種攝影的態度和哲學。書中的一位老師，他談到“為未來而拍攝”，這句話對我觸動很大。他認為，我們不僅僅是在記錄當下，更是在為曆史留下印記，為後代留下寶貴的視覺資料。這讓我開始重新審視我的拍攝內容。我不再僅僅滿足於拍攝一些美麗的風景或者好看的人物，而是開始思考，我拍攝的東西是否具有更長遠的價值？我是否在用我的鏡頭去記錄這個時代，去反映社會的麵貌？我開始嘗試去拍攝一些更有社會意義的主題，比如一些非物質文化遺産的傳承人，或者一些正在消失的老手藝。我希望通過我的照片，能夠讓更多的人瞭解和關注這些珍貴的文化。書裏關於“後期處理”的論述也讓我受益匪淺。我之前一直對後期處理持有一種保守的態度，覺得照片應該是“原汁原味”的。但書中幾位老師的觀點讓我改變瞭看法。他們認為，後期處理是攝影創作的延續，是幫助我們更好地錶達思想和情感的工具。通過閤理的後期，我們可以更好地突齣照片的重點，營造齣我們想要的情緒，甚至可以彌補一些拍攝時的不足。我開始學習一些基本的後期技巧，比如調整曝光、對比度、色彩飽和度等，我發現，經過適當的後期，我的照片果然有瞭質的提升，它們看起來更具錶現力，更能打動人心。這本書真的像一麵鏡子，照齣瞭我攝影上的不足，也指明瞭我前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

《中國攝影大傢談（第2季）》這本書，在我看來，是一本關於“攝影的哲學”的啓迪之書。書中，一位攝影大傢用一種非常深刻而又充滿人文關懷的視角，探討瞭“如何用鏡頭去思考”。他認為，攝影師不僅僅是按下快門的手，更是思考的眼睛。每一次拍攝，都應該是一種有目的、有思考的行為。他分享瞭他如何通過對社會現象的觀察和思考，來構思他的攝影項目，如何通過深入的采訪和研究，來讓他的作品具有更深厚的內涵。這句話讓我醍醐灌頂。我之前總是習慣於“看見什麼就拍什麼”，缺乏一種主動思考的過程。我開始有意識地去訓練自己的思考能力。我會在拍攝前，先去瞭解拍攝對象的背景，去思考拍攝的主題。我不再僅僅關注畫麵的美觀，而是開始關注畫麵所承載的意義。我記得有一次，我參加瞭一個關於“城市記憶”的攝影活動，我選擇拍攝的對象是一個即將拆遷的老街區。我沒有急於拍攝那些破敗的景象，而是花瞭很多時間去和這裏的居民聊天，去瞭解他們在這裏生活的迴憶，去感受他們對這個地方的情感。我用鏡頭記錄下那些曾經充滿生活氣息的角落，那些承載著無數故事的物件，以及那些居民們不捨的眼神。最終的作品，不僅僅是對一個老街區的記錄，更是一種對曆史的追溯，對情感的紀念。這本書讓我明白，攝影，更是一種用鏡頭去探索世界，用影像去錶達思想的方式。

評分☆☆☆☆☆

《中國攝影大傢談（第2季）》這本書，就像一位經驗豐富的引路人，它為我指明瞭在攝影道路上前行的方嚮。書中的一位攝影大傢，他分享瞭自己多年來在人像攝影領域的經驗，其中關於“捕捉人物的內在情緒”的論述，讓我受益匪淺。他認為，人像攝影的最終目的，不僅僅是記錄一個人的外貌，更重要的是去捕捉人物的內心世界，去展現他們的喜怒哀樂，他們的堅韌或脆弱。他分享瞭一些拍攝技巧，比如如何通過眼神的交流來建立信任，如何通過引導性的對話來讓被拍攝者放鬆，從而展現齣最真實的一麵。我開始嘗試將這些技巧運用到我的拍攝中。我不再隻是讓模特擺齣幾個僵硬的姿勢，而是會和他們聊天，瞭解他們的故事，感受他們的情緒。我記得有一次，我為一位朋友拍攝一組肖像照，她當時正經曆著一些不愉快的事情，情緒有些低落。我沒有強迫她去錶現快樂，而是靜靜地聽她傾訴，用鏡頭去捕捉她眼神中的一絲憂傷，以及她偶爾流露齣的堅強。最終的照片，雖然沒有陽光燦爛的笑容，但卻充滿瞭情感的力量，也得到瞭朋友的高度認可。書中關於“構圖的呼吸感”的探討也讓我印象深刻。我過去總覺得畫麵要填滿，但這本書讓我明白，適當的留白，反而能讓畫麵更有空氣感，更能突齣主體，讓觀者有更多的想象空間。我開始嘗試在我的構圖中運用大量的留白，讓我的照片看起來更簡潔、更有意境。這本書讓我明白，人像攝影是一門關於“人”的藝術，它需要攝影師用心去感受，用鏡頭去錶達。

評分☆☆☆☆☆

《中國攝影大傢談（第2季）》這本書，就像一本打開的畫捲，裏麵充滿瞭驚喜和啓發。尤其是在關於“瞬間的捕捉”這一章節，我簡直是如飢似渴地閱讀。過去，我總覺得攝影就是等待一個完美的時刻，然後按下快門。但是，書中的大傢們告訴我，瞬間的捕捉，更是一種預判和感知。有位老師分享瞭他拍攝一張著名的街頭抓拍照片的經曆，他花瞭很長時間觀察人群的流動，預判瞭那個可能發生的微妙互動，然後精準地抓住瞭那一刻。這讓我意識到，攝影師不僅需要敏銳的眼睛，更需要一顆善於觀察和思考的心。我開始訓練自己去“看見”那些彆人可能忽略的細節，去捕捉那些稍縱即逝的情緒。我記得有一次，我帶著相機去公園，看到一對老夫婦在長椅上靜靜地坐著，夕陽的餘暉灑在他們身上，畫麵非常溫馨。我當時沒有立刻拍照，而是靜靜地觀察瞭一會兒，發現他們之間有一種默契，不需要言語，就能感受到彼此的陪伴。我抓拍瞭幾張，其中一張就是他們手緊握著手，眼神中充滿瞭依戀。這張照片齣來後，我感覺特彆有力量，因為它不僅僅是一張照片，更是一個關於時間、關於愛情的故事。書裏關於“留白”的運用也讓我印象深刻，我過去總覺得畫麵越滿越好，看完這本書，我開始理解，適當的留白，反而能讓畫麵更有呼吸感，更能突齣主體，營造齣一種意境。我開始嘗試在我的照片中運用留白，讓它們看起來更簡潔、更有詩意。這本書就像一個寶庫，每次翻開，都能挖掘齣新的金礦，讓我的攝影之路越走越寬。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國攝影大傢談（第2季）》這本書，我最先被吸引的是它封麵上的那幾幅充滿力量感的黑白照片。翻開書頁，果然如我所料，裏麵的內容充滿瞭深度和智慧。書中有位老師，他用一種近乎哲學的方式來探討“黑白攝影的魅力”。他認為，黑白攝影是一種極緻的減法，它剝離瞭色彩的乾擾，讓觀者更專注於綫條、影調和形態。這句話讓我茅塞頓開。我過去拍攝黑白照片，總覺得隻是把彩色的照片轉成黑白，缺乏靈魂。讀完之後，我開始嘗試以黑白的方式去思考，去觀察。我不再去追求色彩的絢麗，而是去捕捉光影的對比，去感受綫條的韻律。我記得有一次，我在一個老街拍攝，遇到瞭一個賣糖葫蘆的老爺爺。我嘗試用黑白的方式去捕捉他滄桑的麵孔和辛勤勞作的身影，利用強烈的對比，突齣瞭老人臉上的皺紋和手部的粗糙，畫麵充滿瞭故事感和力量感。書中關於“故事性”的營造也讓我印象深刻。有位老師說，一張好的照片，不僅僅是好看，更要能夠講故事。他分享瞭自己如何通過觀察和思考，去發掘照片背後的故事，然後通過構圖、光影、錶情等元素來將其呈現齣來。我開始有意識地在拍攝前就思考，我想要在這張照片裏講一個什麼樣的故事？我需要捕捉哪些元素纔能更好地錶達這個故事？這讓我從一個“隨拍者”變成瞭一個“思考者”，我的每一張照片都開始有瞭自己的生命和意義。

評分☆☆☆☆☆

《中國攝影大傢談（第2季）》這本書，就像一本無聲的教科書，它沒有空洞的理論，隻有攝影大傢們親身實踐的經驗和深刻的感悟。其中，關於“光影的魔術”這一章節，讓我深陷其中，久久不能自拔。我一直以為，拍齣清晰明亮的照片就是基本功，但這本書讓我明白，光影纔是攝影的靈魂。有位老師分享瞭他如何利用逆光拍攝齣人物的輪廓光，那種夢幻般的效果，讓我驚嘆不已。他提到瞭“側逆光”的重要性，以及如何通過調整角度來控製光綫的強度和方嚮。我開始有意識地去尋找不同的光綫條件，去嘗試用不同的光綫來塑造主體。我記得有一次，我在傍晚時段拍攝一組人像，當時的光綫已經很弱瞭，但我沒有放棄，而是利用殘存的夕陽光，從側麵打在模特的臉上，營造齣一種柔和而溫暖的光暈。再配閤一些後期上的調整，最終的照片效果齣乎我的意料，充滿瞭一種油畫般的質感。書中關於“虛實結閤”的運用也給我帶來瞭很多啓發。我過去總覺得畫麵應該是清晰的，但這本書讓我意識到，適度的虛化，可以讓畫麵更有層次感，突齣主體，營造齣一種朦朧的美感。我開始嘗試在拍攝時運用大光圈，或者通過後期來製造景深效果，讓我的照片看起來更有縱深感，更具藝術性。這本書讓我從一個“記錄者”變成瞭一個“創造者”，它教會瞭我如何用光影來“繪畫”，如何用虛實來“雕塑”，讓我的攝影作品煥發新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我是在一個深夜偶然翻到的，那時我正為自己的攝影之路感到迷茫，總覺得自己拍齣的照片總是差那麼一點意思，缺乏靈魂。翻開《中國攝影大傢談（第2季）》，就好像打開瞭一個全新的世界。書中的每一位攝影大傢，他們分享的不僅僅是技巧，更是他們對攝影的理解，對生活的態度。我記得其中有一位老師，他談到如何捕捉決定性瞬間，那種專注和耐心，讓我反思自己平時拍照的浮躁。他提到，有時候一個眼神，一個肢體語言，就能訴說韆言萬語。這讓我開始嘗試放慢腳步，去觀察，去感受，去等待。不再是機械地按下快門，而是用心去聆聽，用鏡頭去對話。書裏關於光影的論述也極具啓發性，我過去總以為拍齣清晰明亮的照片就是好照片，但看完之後，我纔明白，有時候那些被陰影籠罩的角落，那些半明半昧的光綫，更能營造齣一種神秘感和情緒。尤其是有一段關於“負空間”的運用，讓我醍醐灌頂。我一直覺得自己畫麵不夠飽滿，總想著填滿每一個角落，結果反而顯得擁擠和雜亂。讀完之後，我開始嘗試在畫麵中留白，讓觀者有想象的空間，去感受那種留白的意境，這讓我作品的意境一下子提升瞭好幾個層次。這本書就像一位循循善誘的良師益友，它沒有直接告訴我“你應該怎麼做”，而是通過攝影大傢們的經驗和思考，引導我去發現自己的問題，去探索屬於自己的風格。我常常會在午後，泡一杯茶，捧著這本書，細細品味其中的每一句話，每一段文字。每一次閱讀，我都能從中獲得新的感悟，仿佛打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門。我感覺我的攝影視野被極大地拓寬瞭，不再局限於技術層麵，而是開始思考攝影與人文、與情感的連接。