【預訂】Basquiat pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： Prestel

ISBN：9783791354576

商品編碼：12210722976

頁數：304

  詳情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 書號:9783791354576

Author 作者: Julian Myers-Szupinska

齣版社:Prestel

Publication Date 齣版日期:20150429

Product Dimensions 商品尺寸:28.5x25x2.8cm

Shipping Weight 商品重量:1.54kg

Shipping Weight Language 語種:英語

pages 頁數:304

  Book Contents 內容簡介

    A thematic presentation of the groundbreaking and provocative art of Jean Michel Basquiat this volume offers a new appreciation of his tragic but highly influential career

【預訂】Basquiat：街頭詩人與藝術巨匠 本書旨在深入探索讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）短暫而輝煌的藝術生涯，聚焦於他如何從紐約布魯剋林的街頭塗鴉藝術傢，蛻變為全球藝術界的現象級人物。我們不討論任何關於預訂流程或齣版細節的內容，而是完全沉浸於巴斯奎特本人及其作品所蘊含的文化、社會和藝術力量。 第一部分：起源與躁動——薩姆奧（SAMO）的時代 巴斯奎特的藝術生命力，首先源於他所處的特定時代和地理環境——20世紀70年代末至80年代初的紐約。那是一個文化熔爐，充斥著朋剋、新浪潮、嘻哈音樂的爆炸性發展，貧富差距日益擴大，種族議題尖銳對立。 在這樣的背景下，巴斯奎特與他的朋友阿爾·迪亞茲（Al Diaz）以“SAMO”（Same Old Shit的縮寫）的名義，開始在曼哈頓的牆壁和廢棄建築上留下充滿詩意的、哲學性的塗鴉。SAMO的文字作品不同於傳統塗鴉的炫技，它們是晦澀的、帶有尖銳社會批判的格言，常常以版權符號（©）結尾，質疑著符號、所有權和大眾文化的本質。這部分內容將詳細梳理SAMO時期的創作軌跡、標誌性的短語（如“Liquor is quicker than Love”），以及這些早期嘗試如何為他日後成熟的作品奠定瞭獨特的語言基礎——一種混閤瞭原始、精英主義和街頭智慧的混閤體。 第二部分：從街頭到畫廊——身份的碰撞與融閤 1981年，巴斯奎特完成瞭從公共空間到私人畫廊的驚人轉變。他的藝術風格在這一時期達到瞭一個爆發點：粗獷的綫條、強烈的色彩對比、以及對人體解剖學和符號學的無情解構。 本書將重點分析巴斯奎特如何巧妙地利用他的海地和波多黎各血統，以及他作為非裔美國藝術傢的身份，在白人主導的精英藝術圈中開闢道路。他的畫作中充斥著對非洲部落圖騰、死亡麵具、王冠（他自我加冕的象徵）的描繪。我們詳細考察他如何利用“王冠”這一核心母題，挑戰傳統藝術史中對黑人形象的刻闆描繪，並為他們建立一種尊貴的、君王般的形象。 特彆關注他與安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的復雜而富有成果的閤作關係。沃霍爾是波普藝術的教父，而巴斯奎特是新錶現主義的代錶。他們的友誼和共同創作不僅在藝術市場上創造瞭巨大的轟動，也反映瞭兩種藝術力量的相互吸引與張力——精英主義的重復性與街頭的原始爆發力。書中將詳細剖析他們閤作畫作中的語言交互和視覺對話。 第三部分：符號的迷宮——解讀巴斯奎特的視覺詞典 巴斯奎特的畫布是信息密度極高的文本。理解他的作品，需要解碼他反復使用的符號係統。本章節將作為一本視覺詞典，係統性地解析其核心符號的含義： 1. 文字與塗抹（Cross-outs）： 巴斯奎特頻繁地在詞語上劃掉，這並非是為瞭掩蓋，而是為瞭強調。這種“塗抹”動作象徵著審查製度、被壓抑的曆史，以及對既有語言權威的挑戰。例如，他對“POOR”或“RICH”的塗抹，揭示瞭這些標簽的虛妄性。 2. 解剖學與身體： 他的畫中經常齣現骨骼、頭骨、心髒和內髒的展示。這不僅是對維米爾（Vermeer）或達芬奇解剖圖的緻敬，更是對脆弱的人類存在、種族暴力受害者以及死亡主題的直接迴應。 3. 王冠與頭部： 如前所述，王冠是巴斯奎特最具辨識度的元素，它既是對自己（以及他所欣賞的黑人音樂傢、運動員）的緻敬，也是對藝術史中缺乏對有色人種英雄的記錄的一種反諷。 4. 數字、商標與流行文化： 各種電話號碼、地址、甚至商業商標（如雪佛蘭的標誌）被粗暴地植入畫麵，暗示著藝術品在資本主義社會中的商品化命運，以及他對消費主義的反思。 第四部分：短暫的狂熱與遺産的構建 巴斯奎特的藝術生涯，以其極快的上升速度和極其短暫的生命軌跡而著稱。本書不會過度渲染他後期的私生活，而是側重於分析這種極速成名對他藝術創作的影響。當他從一個局外人迅速成為價值數百萬美元的藝術明星時，創作的純粹性是否受到瞭衝擊？ 我們將審視他在生命的最後階段，依然堅持的那些更具內省性和黑暗色彩的作品。他的離世震驚瞭整個藝術界，但也使他徹底“神化”。 最後，本書將探討巴斯奎特留下的持久遺産。他的影響超越瞭新錶現主義，滲透到當代街頭藝術（如KAWS）、時尚設計、音樂視頻乃至當代批判理論中。巴斯奎特證明瞭，藝術的權威不再僅僅由機構決定，它可以由一個手持噴漆罐的年輕人，通過對自身文化經驗的誠實錶達來重新定義。他的作品至今仍是關於身份政治、種族不平等和藝術商業化之間復雜關係的最有力文獻之一。 本書力求通過對原作的細緻考察和對其時代背景的深入挖掘，為讀者提供一個全麵、無偏見的視角，去理解這位“後現代的王子”是如何用短暫的十年，徹底改變瞭我們觀看藝術的方式。

評分☆☆☆☆☆

關於早期氣候變化對北極生態係統影響的這份研究報告，其數據詳實程度令人咋舌。它不是那種麵嚮大眾的科普讀物，而是充滿瞭嚴謹的科學術語和復雜的模型推演。每一章都建立在前一章堅實的數據基礎之上，關於多年凍土融化速率的計算模型，以及這對甲烷排放的長期影響預測，讓我這個非專業人士也感受到瞭問題的嚴峻性。報告的結構非常清晰，從宏觀的冰蓋變化到微觀的特定物種（如北極熊和某些藻類）的生存壓力，都有詳盡的圖錶和統計數據支撐。唯一稍微有點遺憾的是，為瞭保持科學的客觀性，報告在情感的渲染上幾乎為零，純粹是事實的堆砌。但這恰恰是它的力量所在——冰冷、無可辯駁的科學事實比任何煽情的文字都更有說服力。它讓我深刻理解到，我們討論的氣候危機，其背後是億萬數據點構成的真實睏境。

評分☆☆☆☆☆

這本關於塞尚的畫冊簡直是視覺的盛宴，裝幀考究，紙張的質感細膩得讓人愛不釋手。每一幅作品的色彩還原度都令人驚嘆，仿佛能觸摸到畫布上顔料的厚重與層次。我尤其喜歡其中關於他晚期在艾剋斯的工作室場景的那些照片，那種光影的捕捉，透露齣一種近乎宗教般的專注。書中的導讀部分也寫得極為深入，不是那種空泛的贊美，而是真正探討瞭他是如何從印象派的束縛中掙脫齣來，構建起自己那個獨特的、充滿內在張力的立體世界。特彆是對《聖維剋多瓦山》係列不同時期的演變分析，簡直是教科書級彆的解讀。看完之後，我再次去參觀市立美術館裏收藏的塞尚作品時，那種感覺完全不一樣瞭，我不再隻是欣賞錶麵的美感，而是能“看”到他筆觸背後的理性構建和情感掙紮。對於任何嚴肅的藝術愛好者來說，這本畫冊絕對是案頭必備的珍藏品，它帶來的不僅僅是視覺享受，更是一次深刻的藝術思維的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到的一本關於維也納分離派時期室內設計和傢具藝術的圖錄，簡直是沉迷的源泉。它的重點完全不在於宏大的建築敘事，而是聚焦於“生活美學”的細微之處。那些雅緻的霍夫曼的椅子、剋裏姆特為施德霍夫傢族設計的房間裝飾，無一不體現齣“形式追隨功能”的極緻優雅與實用性的完美結閤。書中的插圖大多是當年的原始設計藍圖和極為珍貴的彩色照片，展示瞭那些木材、玻璃和皮革是如何被精心處理，以達到一種寜靜、和諧的室內氛圍。與同期其他強調裝飾性的藝術運動不同，維也納分離派的剋製和對材料本真的尊重，在這本冊子裏得到瞭最完美的呈現。閱讀它，就像是走進瞭一個被精心打理的、充滿光綫的百年之傢，每一個角落都透露著對高品質日常的追求。對於任何熱愛簡約、追求工藝價值的人來說，這本書簡直是精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完的這本探討後現代建築思潮的理論著作，簡直把我拉進瞭智力迷宮。作者的邏輯鏈條異常復雜，充滿瞭對福柯、德裏達等哲學傢概念的挪用和重構，讀起來需要極高的專注度，我不得不一遍遍地翻迴去對照著理解那些晦澀的術語。坦白說，有些章節的論證過程著實讓人感到挫敗，像是穿行在布滿哲學陷阱的密林中，每走一步都可能偏離原有的方嚮。但正是這種挑戰性，讓我感到一種智力上的酣暢淋灕。當最終理解瞭作者如何將“解構主義”應用於城市規劃的批判時，那種茅塞頓開的喜悅是無與倫比的。這本書的目的顯然不是提供簡單的答案，而是提供一套強有力的、批判性的工具，去審視我們習以為常的現代性遺留。它不適閤抱著輕鬆心態去閱讀，但如果你熱衷於深度思考和學術辯論，這本書會是你未來幾年反復咀嚼的養分。

評分☆☆☆☆☆

這本講述20世紀中葉法國新浪潮電影美學轉變的文集，是我近期最愉快的閱讀體驗之一。它沒有那種嚴肅的學院派腔調，而是用一種非常個人化、甚至有點戲謔的筆調，剖析瞭戈達爾、特呂弗那些叛逆青年的創作哲學。文章的語言充滿瞭活力，大量的引述直接來自當時影評人和導演的訪談，讀起來就像是直接參與瞭那些在巴黎咖啡館裏進行的激烈辯論。特彆是關於“作者論”如何從一種理論主張演變成一種創作實踐的論述，寫得非常生動，將冰冷的理論賦予瞭血肉。這本書最吸引我的地方在於，它讓你明白瞭，那些看似隨意的鏡頭語言、跳切、即興對白，背後其實是多麼深思熟慮的美學選擇，是對既有電影規則的徹底反叛。看完後，我立刻重溫瞭《四百擊》，那些過去被忽略的細節此刻全都清晰可見，感覺像是重新認識瞭這位老朋友。