东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：秋山问道图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[五代] 巨然 绘

图书标签:

• 绘画
• 山水画
• 隋唐五代
• 中国画
• 艺术
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• 临摹
• 高清
• 东方画谱
• 秋山问道图

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050383

版次：1

商品编码：12212173

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：秋山问道图》画峻岭崇山，一派高远景象。深山茅屋，一径通幽。依稀可见屋中有人坐于蒲团之上，门侧另一人亦坐，露半侧身，大约是问道者。山高林密，寂然无声，正符合道家清静无为的理想境界。巨然作此画，皴法为典型的披麻皴，颇得董源画法之精髓。其用笔的特色是轻柔秀润，于平淡静谧中显示着一种出尘的高雅之趣。

作者简介

　　巨然，生卒年不详，主要活动于五代南唐末至宋初。江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封，为开元寺僧。其山水师法董源而自成一家，笔墨秀润，充满田园诗意。所画峰峦，山顶多作矾头，林麓问多作卵石，掩映之以疏筠蔓草，旁通之以细径危桥，深得野逸清静的景趣。在笔墨上，巨然用的是大披麻皴法，比董源表现得更加显露，凶而更有迹辙可循。其与董源并称“董巨”，为南方山水山画派的重要代表。

内页插图

秋山问道图：一段古韵悠长的师徒情深与山水意境 在浩瀚的中国绘画史长河中，山水画以其独特的魅力，承载着文人雅士的哲学思考、审美情趣与精神寄托。隋唐五代时期，正值中国山水画的 nascent 阶段，虽然传世真迹稀少，但其开创性的探索与深邃的思想，为后世留下了宝贵的艺术财富。《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：秋山问道图》所呈现的，便是这其中一幅弥足珍贵的画作。它不仅仅是一幅描绘山川景色的画，更是一则关于求道、问学、师徒传承的动人故事，以及一次对天地自然与人生哲理的深刻体悟。 画面意境：层林尽染，秋意正浓 “秋山问道图”之名，已然点明了画作的季节与主题。画面构图上，采取的是中国传统山水画中常用的“散点透视”手法，将巍峨的山峦、蜿蜒的溪流、繁茂的树林巧妙地融于一体。初秋的色彩，在画家细腻的笔触下得以淋漓尽致地展现。远处的山峰，笼罩在一层薄雾之中，轮廓柔和，却又不失挺拔之态，仿佛是天地间一道庄严的屏障。近处的山石，则以皴法勾勒出其坚硬的质感与层叠的肌理，赭石、褐黄、淡绿交织，恰如其分地表现了秋日阳光下山体变换的微妙色彩。 树木是秋山中最为灵动的元素。枫叶似火，银杏金黄，松柏苍翠，它们在山间错落分布，或成片生长，或孤独立于崖畔。金风吹拂，摇曳生姿，为萧瑟的秋日增添了一抹绚烂的生机。画家对树叶的描绘，细致入微，从叶片的脉络到枝干的扭曲，无不透露出对自然的敏锐观察与深厚功力。 山间流淌着一条清澈的溪水，溪水潺潺，轻声诉说着山谷的宁静。溪边点缀着几株芦苇，随风轻摆，更添了几分秋日的清冷与孤寂。水面映照着山影与天光，在画中形成一处灵动的焦点，仿佛能听到水流的声响，感受到微凉的秋风。 人物描绘：问道之心，师徒情深 在这壮丽的山水之间，点缀着几位人物，他们是画面的灵魂，也是故事的主角。画面中央，一位年长的智者，身着素雅的长袍，盘膝坐于一块巨石之上，面容安详，目光深邃，正与一位年轻的学子进行着一场关于“道”的探讨。这位学子，身姿挺拔，神情专注，凝视着智者的面容，眼中充满了对知识的渴求和对真理的向往。他的姿态，既有对长者的尊敬，又不失青年人的锐气与活力。 智者的身旁，或许还有一两位侍童，或手捧经卷，或静候一旁，他们的存在，不仅丰富了画面的人物层次，也暗示了这场对话的重要性与庄严性。人物的描绘，虽不像宫廷画那样精雕细琢，但寥寥几笔，便勾勒出人物的性格与神态，尤其是他们与山水融为一体的姿态，更是体现了中国传统绘画“天人合一”的哲学思想。 “秋山问道”并非只是一个简单的故事场景，它承载着中华民族对师道尊严、知识传承的崇高敬意。在中国传统文化中，老师不仅仅是传授知识的教育者，更是指引人生方向、塑造人格品德的引路人。这场发生在秋山之中的问道，正是这种精神的生动体现。学子在秋日登高望远，寻求人生哲理，他所求的“道”，或许关乎治国之道，或许关乎修身养性，又或许是与自然和谐相处的智慧。智者的教诲，如山间的清泉，滋润着学子求知的渴望，也如秋日的阳光，照亮了他前行的道路。 艺术特色：技法与意境的完美融合 《秋山问道图》的艺术特色，体现在其精湛的绘画技法和深邃的意境营造上。 在技法上，我们可以推测，画家运用了隋唐五代时期山水画的典型技法。例如，勾勒山石的笔法可能刚劲有力，皴法细腻多变，能够表现出山石的体积感和纹理。树木的描绘，可能采用“勾叶法”或“点叶法”，根据树种的不同，表现出叶片的形态各异。人物的描绘，则侧重于神韵的刻画，寥寥数笔，便能传达人物的情感与个性。设色方面，秋山的色彩运用，必然以暖色调为主，辅以墨色的浓淡变化，营造出秋日特有的苍茫与壮丽。 更重要的是，这幅画作将精湛的技法与深邃的意境完美地融合在一起。画家并非仅仅在描摹景物，更是在抒发情感，表达思想。秋山的壮丽，既是对自然之美的赞叹，也暗喻着人生哲理的深邃与宏大。人物的对话，是画作的核心，但他们并非独立于山水之外，而是被巧妙地置于山水之中，与自然融为一体，体现了“万物皆有情”的哲学观念。这种将自然景致与人文精神相结合的艺术处理方式，正是中国传统山水画的精髓所在。 历史价值与文化意义 《秋山问道图》作为隋唐五代时期山水画的代表作之一，具有极高的历史价值和文化意义。 首先，它为我们了解隋唐五代山水画的发展脉络提供了宝贵的实物证据。尽管真迹难觅，但通过高清范本，我们得以一窥当时画家们在笔墨、构图、意境等方面的探索与成就。它展现了中国山水画从早期对山水形象的初步描摹，逐渐转向对山水精神、哲学内涵的深入挖掘，为宋元时期山水画的成熟奠定了坚实的基础。 其次，这幅画作深刻地体现了中国传统文化的核心价值观。对“道”的追寻，对师生关系的重视，对自然与人之间关系的思考，都贯穿其中。它传递了一种积极向上的人生态度，即在壮丽的山河中寻求人生真谛，在与智者的交流中获得智慧启迪。这种人文精神，至今仍能引起观者的共鸣。 最后，《秋山问道图》的艺术魅力，超越了时代与地域的限制，成为中华民族宝贵的文化遗产。它不仅是对自然之美的赞颂，更是对人类精神世界的探索。每一次观赏，都能从中获得新的感悟，感受到中国传统艺术的博大精深。 结语 《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：秋山问道图》是一幅极具感染力的山水画。它用诗意的笔触，描绘了秋山的壮丽与宁静，用传神的刻画，展现了师徒间对“道”的孜孜以求。它不仅仅是一幅画，更是一段古韵悠长的故事，一份对自然、对人生、对智慧的永恒追问。在欣赏这幅作品时，我们仿佛能听到秋风吹拂树叶的沙沙声，能感受到山间清冽的空气，更能体会到那份跨越时空的求道之心与师徒情深。

评分☆☆☆☆☆

这本《秋山问道图》的出版，对我这个常年沉浸在古画修复和研究领域的人来说，无疑是一场及时雨。首先，它的“菁华高清范本”定位就足以让我眼前一亮。我们都知道，很多古代绘画珍品，由于年代久远、保存不易，流传下来的高清细节图往往是稀缺资源。而这本《秋山问道图》，在画面细节的呈现上，简直达到了前所未有的精细度。每一笔皴擦的痕迹，每一处设色的晕染，甚至连纸张本身的纹理，都仿佛触手可及。我尤其喜欢它对山石纹理的处理，那种层层叠叠的岩石质感，通过高清的图像得以完美还原，让我能清晰地辨认出画家运用不同笔触来表现岩石的坚硬、湿润或粗糙，这种对物质性的直观感受，是我们在欣赏模糊不清的低分辨率图片时所无法获得的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术史发展的学者，我深知高清图像对于艺术品研究的重要性。《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：秋山问道图》的出现，为我们提供了一个极佳的研究素材。过去，对于许多珍贵的古代绘画，我们只能通过文献记载和模糊的印刷品来了解其大概面貌，这极大地限制了我们对其艺术价值和历史意义的深入挖掘。而这本《秋山问道图》，通过其精良的印刷技术，将原作的每一个细节都忠实地呈现在我们面前。我特别注意到它在色彩还原上的表现，那些经过岁月洗礼而沉淀下来的古朴色彩，依然能够清晰地展现其原有的层次感和微妙变化，这对于研究当时的颜料使用、绘画材料以及色彩审美都具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对隋唐五代时期的山水画情有独钟，那个时期是中国山水画发展的关键时期，留下了许多气势恢宏、意境深远的作品。这次有幸能够接触到《秋山问道图》这本书，我被它所呈现的画面品质深深吸引。我尤其看重“高清范本”这个词，因为我知道，很多时候，我们看到的古画复制品，在细节上的表现力都大打折扣。而这本《秋山问道图》，在这一点上做得非常到位。山峦的起伏，云雾的飘逸，水流的形态，以及画面中人物的动态，都清晰可见，让我能够近距离地观察到画家的笔墨技巧和构图思路。这种清晰的呈现，对于我理解当时的山水画发展脉络，以及画家的创作意图，都具有非常重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满热情的普通读者，我一直在寻找能够让我沉浸其中的艺术品。《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：秋山问道图》这本书，绝对是我近期最满意的一次“邂逅”。首先，让我惊艳的是它的画面质量。我一直认为，欣赏一幅画，尤其是古代的山水画，细节是至关重要的。过去接触过的很多画册，虽然主题很好，但图片模糊，很多笔墨的运用、色彩的过渡都无法看清楚。而这本《秋山问道图》，每一处都清晰得让人心动。山石的肌理，树木的造型，甚至人物的眼神，都仿佛触手可及。我尤其喜欢它对“秋山”的描绘，那种萧瑟中带着生机，宁静中蕴含力量的感觉，通过高清的图像，展现得淋漓尽致，让我对秋天的山有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的艺术画册，不仅仅是图片的堆砌，更应该是一次深入的文化体验。《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：秋山问道图》在这一点上做得非常出色。它不仅提供了高品质的画面，更通过这种高清的呈现，让我们得以重新审视和理解这幅名作。我尤其欣赏它在展现画面层次感上的表现。古人的山水画，往往讲究“三远法”，远近虚实的处理非常精妙。而这本《秋山问道图》，通过精细的印刷，将这种空间感表现得淋漓尽致。近处的树木枝繁叶茂，笔触遒劲有力；远处的山峦则朦胧缥缈，用笔更加轻柔。这种虚实对比，空间纵深感的呈现，让我仿佛置身于画中的世界，能感受到中国山水画独特的空间哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是一种穿越时空的沉浸式体验。我不是专业的艺术评论家，更多的是一个喜欢通过图像来感受历史和文化的人。这次的《秋山问道图》，我最想强调的就是它的“看得清”。过去，我经常在看古画的时候，因为图片模糊而感到遗憾，很多精妙的笔法和构图都无法细致地欣赏。而这本《秋山问道图》，它真的做到了“高清”。我能够清晰地看到山石的纹理，树木的枝叶，甚至画面中人物的表情和动作，都显得格外生动。这种清晰的呈现，让我仿佛能够穿越回千年前，与画家一同置身于那幅秋山之中，感受那种问道的宁静与哲思。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的爱好者，对中国古代的山水画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于隋唐五代那个磅礴大气、意境深远的时代。这次偶然的机会看到了《秋山问道图》的介绍，虽然我不是专业人士，但我对“高清范本”这几个字格外看重。过去，我接触过不少关于古代绘画的书籍，但常常因为图片质量不高，画面模糊不清，导致很多细节都无法仔细辨认，也就很难真正体会到画作的精妙之处。而这本《秋山问道图》，在我翻阅的第一时间就被它的画面清晰度所震撼。山峦的起伏，云雾的缭绕，人物的衣衫，甚至是远处依稀可见的亭台楼阁，都清晰可见，仿佛伸手就能触摸到。这种高清的呈现，让我能够更深入地去观察画家的构图方式，色彩的运用，以及笔墨的技巧，这对于一个像我这样的学习者来说，简直是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对东方艺术有着深厚感情的爱好者，我一直关注着中国古代山水画的发展。《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：秋山问道图》的出版，对我来说，无疑是一次难得的艺术盛宴。我尤其看重“高清范本”的价值。过去，很多古代的绘画珍品，由于保存条件所限，留下的图像质量参差不齐，这极大地限制了我们对其艺术价值的深入理解。而这本《秋山问道图》，通过其精良的印刷技术，将原作的每一个细节都得到了完美的还原。我仔细观察了画中人物的姿态，那种悠然自得、超然物外的神情，以及山水之间的呼应关系，都通过高清的图像得到了充分的展现。这让我能够更深入地去体会画家所要表达的哲学思想和人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术品最大的魅力在于其细节中蕴含的无数故事和情感，而《秋山问道图》这本书，恰恰把这些细节放大到了极致。我不是什么鉴赏家，只是一个喜欢安静地坐在角落，翻阅画册，感受古人笔触的普通读者。这次拿到这本《秋山问道图》，我最直观的感受就是“看得清”。过去看古画，总感觉隔着一层纱，这次是真的可以直接“看透”。画中山石的纹理，树木的枝干，甚至是人物的眉眼，都清晰得好像就摆在我面前一样。我尤其喜欢它对“问道”这个主题的表现，画面中人物的姿态，周围环境的烘托，都能感受到一种宁静致远、脱离尘世的氛围。通过高清的图像，我能更细致地观察到画家是如何通过对山水景致的描绘，来营造出这种超凡脱俗的意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是穿越了时空的隧道，直接与画作本身进行对话。我不是专业画家，也谈不上深厚的理论知识，但我有一个最直接的感受：就是“美”。《秋山问道图》中的山水，那种雄浑的气势，那种宁静的氛围，都让我心神荡漾。而高清的印刷，让我能够把这种“美”看得更清楚。我仔细观察了画中山石的纹理，每一道皴擦都仿佛带着画家的呼吸，仿佛能感受到他落笔时的力量与情感。我也仔细看了画中人物的衣纹，即使身处山野，也依旧可以看出其飘逸出尘的气质。这种对细节的极致呈现，让我更加深刻地体会到了这幅画的艺术价值，也让我对这位不知名的画家产生了深深的敬意。