原色中国历代法书名碑原版放大折页：张旭古诗四帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古铁 编

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• 书法
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• 张旭
• 古诗四帖
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• 文化
• 字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535676863

版次：1

商品编码：12218800

包装：平装

丛书名： 原色中国历代法书名碑原版放大折页

开本：6开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：7

正文语种：中文

内容简介

　　《原色中国历代法书名碑原版放大折页：张旭古诗四帖》精选历代常用碑帖范字加以放大，并配以折页的形式，有别于市面上的其他书法类图书。既可用于学校、书法培训中心，也可为书法爱好者自学使用。

作者简介

主编：古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。

内页插图

《张旭古诗四帖》：狂草颠峰之邀，千年墨迹流芳 《张旭古诗四帖》，不仅仅是一部法帖，它更是盛唐书法艺术的一座巍峨高峰，是“草圣”张旭一生艺术生涯中最为璀璨的篇章。此书以原版放大折页的形式呈现，力求最大程度地还原原作的笔墨神韵，让观者能够沉浸于张旭笔下那奔放不羁、气势磅礴的草书世界。 一、 时代背景：盛唐气象与书法革新 张旭所处的盛唐，是中国历史上最为开放、自信、辉煌的时代。这股强大的时代精神，在各个领域都激荡起前所未有的创造力，书法艺术自然也不例外。在继承晋唐以来行书、草书发展的基础上，盛唐书法家们以更加奔放、自由、抒情的笔法，展现出个人强烈的艺术个性和时代精神。 张旭，正是这场书法革新浪潮中的杰出代表。他深受当时社会风气的影响，性格狂放不羁，饮酒作乐，不拘礼法。这种精神气质，直接渗透到了他的书法创作之中，造就了他独一无二的艺术风格。他与怀素并称为“颠张醉素”，他们的狂草，以其惊世骇俗的笔势和跌宕起伏的墨韵，成为唐代草书艺术的最高成就，至今仍令无数书法爱好者和研究者为之倾倒。 二、 原作解析：《古诗四帖》的艺术价值 《张旭古诗四帖》由四篇各自独立的诗作组成，分别为《初唐四杰》之一的王勃的《送杜少府之任蜀州》；唐代著名诗人李白的《清平调词三首》；以及杜甫的《赠张旭》和《饮中八仙歌》中的部分内容，这些诗篇本身就具有极高的文学价值。而张旭以其炉火纯青的狂草技艺，将这些文学作品赋予了更为鲜活的生命力。 1. 狂放不羁的笔势：张旭的狂草，最引人注目的便是其狂放不羁的笔势。每一个字，甚至每一个笔画，都仿佛从他的胸中激荡而出，不加丝毫雕琢，却又蕴含着无穷的力量。起笔或如惊涛拍岸，或如急流勇进；行笔或疾驰如风，或回旋跌宕；收笔或戛然而止，或余韵悠长。他善于运用大起大落、粗细对比、疾涩相间的笔法，使字形既有强烈的动感，又不失法度。 2. 淋漓尽致的墨韵：张旭对墨的运用更是达到了出神入化的境界。浓墨、淡墨、焦墨、湿墨，在他手中信手拈来，变化万千。他常常在大字如碗口般大小的字中，通过飞白、宿墨等技法，展现出墨色浓淡枯润的丰富层次，使线条呈现出丰富而迷人的质感。这种墨色的变化，不仅丰富了字形的表现力，更增添了作品的生命力和感染力。 3. 跌宕起伏的章法：《古诗四帖》的章法布局，更是体现了张旭对于整体艺术效果的精妙把握。他打破了传统的行列规制，字与字之间，行与行之间，或顾盼呼应，或疏密有致，或纵横交错，形成一种自然而又充满张力的视觉感受。观者在欣赏时，仿佛置身于一个巨大的音乐厅，随着笔墨的起伏，感受着乐章的跌宕。 4. 精神的宣泄与表达：张旭的狂草，不仅仅是技艺的展示，更是其内心精神的宣泄与表达。他的书法，是其奔放洒脱、嗜酒尚武的精神状态的直接体现。观赏《张旭古诗四帖》，我们仿佛能够穿越时空，与这位伟大的艺术家面对面，感受他那份对艺术的执着追求和对生命的热情燃烧。 三、 原版放大折页的意义：走进原作的细微之处 此书采用原版放大折页的形式，其意义重大。 近距离的鉴赏体验：传统的小尺寸法帖，往往难以将原作的笔墨细节一一呈现。而放大折页的形式，能够让每一笔、每一画都清晰地展现在观者面前。我们可以仔细观察张旭运笔的轨迹，感受他如何提按顿挫，如何使转运锋；可以近距离地品味墨色的枯润浓淡，体会飞白、渴笔的妙处。这种近距离的鉴赏，能够极大地提升观者的理解和感悟。 还原原作的视觉冲击力：书法的美，在于其线条的生命力，而线条的力量感和张力，往往需要一定的尺寸才能得以充分展现。放大后的作品，能够更加直接地传递出原作磅礴的气势和强大的视觉冲击力，让观者更容易被作品所震撼。 研究与学习的宝贵资料：对于书法研究者和学习者而言，《张旭古诗四帖》的原版放大折页，无疑是一份无比珍贵的资料。通过对原作的细致摹写和深入研究，能够更准确地把握张旭的书法精髓，学习其用笔、用墨、结体、章法等艺术要领，从而提升自身的书法水平。 四、 传承与影响：千古不绝的艺术遗产 张旭的狂草，自问世以来，便对后世书法产生了深远的影响。从唐代的怀素，到宋代的黄庭坚、米芾，再到明清时期的王铎、傅山，无数的书法家都在张旭的艺术土壤中汲取营养，并在此基础上发展出各自的风格。 《张旭古诗四帖》作为张旭艺术的代表作，更是成为历代书法家临习的经典。它的出现，不仅丰富了中国书法艺术的宝库，更将盛唐的文化精神和艺术风貌，以一种独特的方式，永远地流传下去。 结语 《张旭古诗四帖》原版放大折页，是一次与中国书法史上的璀璨明珠的亲密接触。它邀请我们一同踏入狂草的世界，感受那份超越时空的艺术魅力；它让我们有机会近距离地仰望“草圣”张旭的艺术成就，汲取其精神力量；它更是中国传统文化艺术一份厚重而宝贵的传承。无论您是书法爱好者、研究者，还是仅仅对中国传统文化充满好奇，这本书都将为您带来一次难忘的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《原色中国历代法书名碑原版放大折页：张旭古诗四帖》时，最先让我眼前一亮的是它那“原版放大折页”的独特形式。我一直以来都对张旭的《古诗四帖》情有独钟，但苦于市面上很多印刷品尺寸偏小，无法很好地展现其原有的风貌和细节。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往古代书法艺术殿堂的窗户，让我有机会以一种近乎“目睹”的方式，去欣赏那件传世名作。我期待着，当那精美的折页缓缓展开，张旭那被誉为“草圣”的磅礴笔势，那充满生命力的墨迹，能够以一种前所未有的清晰度和震撼力展现在我面前。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《原色中国历代法书名碑原版放大折页：张旭古诗四帖》，我最期待的就是它那“放大折页”的呈现方式。我一直认为，要真正领略一件书法名作的风采，必须能够细致入微地观察每一个笔画的运行轨迹，感受墨色在纸上的微妙变化，理解作者创作时的心境。传统的印刷品，往往将碑帖缩小，即便细节清晰，也难以带来那种身临其境的震撼感。而“放大折页”的理念，则让我看到了将艺术品“搬”到读者面前的可能。我希望通过这本书，能够更真切地感受到张旭《古诗四帖》那种狂放不羁、势不可挡的艺术魅力，仿佛置身于他挥毫泼墨的现场。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本《原色中国历代法书名碑原版放大折页：张旭古诗四帖》，我便被它那“原版放大折页”的独特形式所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品。我一直对张旭那如狂草般的《古诗四帖》充满向往，但以往看到的拓本或印刷品，总觉得尺寸偏小，难以细致地体会其笔画的精妙和整体的章法布局。这本书承诺的“放大”和“折页”设计，让我看到了一个全新的可能：仿佛我能将那失传已久的碑帖，以一种近乎原貌的状态，摊开在我的书桌上，近距离地感受那飞扬的笔墨，那奔放的激情。这种期待，已经让我跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

这本《原色中国历代法书名碑原版放大折页：张旭古诗四帖》，首先吸引我的，是它那“原版放大折页”的字样。作为一名书法爱好者，我深知碑帖原貌的重要性，也体会过传统印刷品在尺寸和细节上的局限。所以，“原版放大”这四个字，简直就是给我这样的读者量身定做的。我一直对张旭的《古诗四帖》充满了好奇，传说中那种“挥毫落纸，怪怪奇奇，如惊蛇入草，如飞龙斗，如山崩海啸”的狂草，究竟是何等的神采？通过这本书，我期望能有机会以一种近乎“目击”的方式，去感受那份原始的、充满生命力的笔墨张力。那种“放大”带来的视觉冲击，配合“折页”展开的连贯性，无疑能让我更深入地理解张旭书法的精髓。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《原色中国历代法书名碑原版放大折页：张旭古诗四帖》时，最先映入眼帘的是它那精美的装帧。不是那种廉价的亮面铜版纸，而是带着一种温润质感的哑光纸，触感极佳，仿佛能感受到历史的沉淀。然后，我注意到了“原版放大折页”的字样，这立刻勾起了我的兴趣。我一直对张旭的《古诗四帖》情有独钟，但以往看到的印刷品，总觉得少了些什么。这本书的承诺，让我看到了一个全新的视角——近距离、全景式地欣赏这件传世瑰宝。我设想着，当那折页缓缓展开，张旭那充满力量与自由的笔触，那如醉如痴的章法，将以一种前所未有的清晰度和震撼力呈现在我眼前，这将是一次多么激动人心的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《原色中国历代法书名碑原版放大折页：张旭古诗四帖》最吸引我的，莫过于它那“原版放大折页”的设计理念。对于一个热爱中国古代书法艺术的人来说，能够有机会以一种接近原作的尺寸和状态去欣赏碑帖，是极具诱惑力的。我一直对张旭的《古诗四帖》久闻其名，但总觉得纸质的印刷品无法完全展现其原有的磅礴气势和精妙细节。这本书的出现，恰恰解决了我的这一困扰。我非常期待，当那巨大的折页缓缓展开时，张旭那如风卷残云般的笔势，那充满个性的章法，能够以一种震撼人心的视觉效果呈现在我眼前，让我有机会近距离地“对话”这位伟大的书法家。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《原色中国历代法书名碑原版放大折页：张旭古诗四帖》纯属意外，原本只是在书店里随意翻阅，却被它极具吸引力的装帧设计所打动。封面那沉静而富有质感的纸张，配合着“原版放大折页”几个字，仿佛预示着即将 unfolding 展开的不仅仅是墨迹，更是一段穿越时空的对话。我尤其钟爱这种将古老艺术品以现代技术呈现的方式，既保留了原作的韵味，又在尺寸和细节上给予了读者前所未有的便利。它不再是博物馆里遥不可及的展品，而是可以捧在手中，细细品味的珍贵文献。虽然我还没有深入研究其中的具体内容，但单从这封面设计和装帧工艺来看，它就足以让我对这本书充满期待。我设想着，当那折页缓缓展开，张旭那狂放不羁的笔墨跃然纸上时，会是怎样一种震撼人心的视觉体验。这种期待，本身就足以构成一次美妙的阅读前奏。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本《原色中国历代法书名碑原版放大折页：张旭古诗四帖》，便被它那“放大折页”的创意深深吸引。我一直觉得，欣赏书法艺术，尤其是名碑法帖，最理想的状态莫过于能“零距离”地观察每一个笔画的起承转合、墨色的浓淡枯湿。传统的印刷品往往受限于尺寸，即便再精美，也难免有“隔靴搔痒”之感。而这本书，显然是抓住了这一点，以“放大”和“折页”的方式，最大限度地还原了原碑的视觉冲击力和细节表现力。我迫不及待地想知道，当张旭那飞扬的笔势，那些或如龙腾虎跃，或如枯藤缠绕的线条，在被放大并以折页的形式呈现时，会带给我怎样的全新感受。这种创新性的呈现方式，让我相信这本书不仅仅是一本简单的字帖，而更像是一次沉浸式的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《原色中国历代法书名碑原版放大折页：张旭古诗四帖》的设计，以“原版放大折页”为核心，这无疑是最大的亮点。我一直对张旭的《古诗四帖》有着浓厚的兴趣，但市面上大多数的印刷品，要么尺寸受限，要么细节模糊，难以尽情欣赏其精髓。这本书，则提供了一个全新的解决方案。我迫不及待地想知道，当那巨大的折页缓缓展开，张旭那如惊蛇入草、飞龙斗舞般的狂草，将以一种怎样的震撼力呈现在我眼前。这种“放大”带来的视觉冲击，结合“折页”所提供的连贯性，定能让我更深入地理解张旭书法那磅礴的气势和独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《原色中国历代法书名碑原版放大折页：张初旭古诗四帖》之所以让我产生浓厚的兴趣，完全是因为它那“原版放大折页”的创新呈现方式。我一直深信，欣赏书法艺术，尤其是像张旭《古诗四帖》这样充满力量与神韵的作品，需要细致入微地观察每一个笔画的起伏，感受墨色的浓淡变化，理解整体的章法布局。传统的印刷品，往往受限于篇幅，很难完全满足这一需求。而这本书，通过“放大”和“折页”的设计，似乎将古老的碑帖“复活”在了我的面前，让我能够以一种前所未有的近距离，去感受张旭那飞扬跋扈、恣意汪洋的笔墨世界。