具体描述
●正确的书写姿势与执笔、运腕方法
●第二节文房四宝及相关用具
●第三节毛笔的选用与保养
●第四节行书的临帖方法
●第五节行书的基本笔法
●第二章书法常识（二）
●行书的形成与发展简述
●第二节米芾书法简介
●第三节米芾书法艺术特点
●第四节米芾《苕溪诗帖》赏析
●第五节米芾《苕溪诗帖》释文
●第三章《苕溪诗帖》基本笔画精讲
●上点
●第二节左点
●第三节提点
●第四节撇点
●……
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内容简介
为传承我国历代名家书法精华，弘扬中华民族传统文化艺术，为中小学书法教育和书法爱好者提供良好的范本，编者特精心编著了《*国名家书法教程》系列。《*国名家书法教程》选用我国历代书法名家传世碑帖为集字范本，在编排结构上遵循深入浅出、循序渐进的原则，对不同名家名帖的用笔和结构都作详细讲解，并对书中精选的笔画、偏旁部首和结构都配有图解，可谓图文并茂、详略得宜。用户评价
不仅仅是技巧，更是对艺术的敬畏 我是一名书法艺术的初学者，一直以来对米芾行书那种洒脱而又富有力量的书风非常着迷。然而，理论的艰深和实践的困难，常常让我感到无所适从。直到我遇见了《米芾行书入门基础教程》，才真正感受到了学习书法的美妙和乐趣。《米芾行书入门基础教程》给我最大的感受是，它在传授书法技巧的同时，也饱含着对书法艺术的敬畏之情。书中并没有急于让读者去模仿复杂的字形，而是从最基础的笔画和结构入手，层层递进。例如，书中对于“捺”画的讲解，就细致到起笔的动作、行笔的力度变化、以及最后的收笔动作。通过大量的范例，我能够清晰地看到，同样的“捺”画，在不同的字中，会展现出不同的姿态和情感。书中对于米芾行书“墨色”的运用也有独到的见解。米芾的墨色变化丰富，或浓重如漆，或枯润相间，都恰到好处地表现了笔势的起伏和情感的抒发。书中通过图文并茂的方式，讲解了如何通过控制笔尖的含墨量和行笔的速度来达到不同的墨色效果。这种对细节的极致追求，让我深刻地体会到，书法不仅仅是线条的组合，更是情感和精神的表达。通过这本书的学习，我不再仅仅将书法视为一种技能，而是将其视为一种与古人对话、与内心交流的方式。
评分书法入门的绝佳选择，为我的米芾梦添砖加瓦 一直以来，我都对中国传统书法情有独钟，尤其对米芾那种“颠逸”而又不失法度的行书风格心生向往。奈何我自学不成，总觉得不得门道，心力交瘁。市面上关于米芾的书法教程不在少数，但很多都过于理论化，要么就是字帖临摹，缺乏系统的讲解，让我望而却步。直到我偶然发现了《米芾行书入门基础教程》，简直如获至宝。这本书并非空洞的理论堆砌，而是以非常接地气的方式，一步步引导我走进米芾行书的世界。从最基础的笔画起笔、行笔、收笔的讲解，到如何把握米芾行书的结构特点，再到如何将笔画巧妙地连接成字，都梳理得条理清晰。我尤其喜欢书中对“点”的讲解，米芾的点，或圆润饱满，或尖锐犀利，书中都细致地描绘了每一种点的运笔轨迹和形态变化，并且配以大量的范例，让我能直观地感受到其中的奥妙。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于米芾生平创作的小故事，这让我在学习书法的过程中，也能感受到这位伟大书法家的艺术魅力和人格风采，不再是枯燥的机械模仿。每当我拿起毛笔，按照书中的指导小心翼翼地描摹，都能感受到一种前所未有的满足感。我感觉我离那个曾经遥不可及的米芾行书梦，又近了一步。这本书不仅是书法技巧的传授，更是一种艺术文化的熏陶，让我真正体会到汉字之美，书法之韵。
评分细节入微，让行书的“神”触手可及 我曾尝试过不少书法入门的书籍，但总感觉缺了点什么，难以真正领会到书法艺术的精髓。直到我捧读了《米芾行书入门基础教程》，才豁然开朗。《米芾行书入门基础教程》的独特之处在于，它不仅仅是简单地罗列字帖，而是将米芾行书的每一个笔画、每一个结构都剖析得淋漓尽致。比如，书中对“横”画的讲解，就细致到了起笔的顿挫、行笔的轻重、收笔的提按，以及横画的长度、角度变化如何与整体字形协调。我过去常常纠结于横画写得不够有力或者过于僵硬，看了书中的讲解，结合大量的示范图，我才明白原来横画也有如此多的变化和讲究。书中对于米芾行书的“连笔”处理更是让我眼前一亮。米芾行书的连笔，不是简单的草草带过，而是有着严谨的法度，并且能够起到连接笔势、贯通字形的作用。书中通过拆解分析，让我清楚地看到了每一个连接点的巧妙之处，以及如何通过笔锋的转换来实现流畅而富有韵律的连接。这种深入骨髓的讲解方式，让我感觉自己仿佛置身于米芾的创作现场，亲眼目睹他挥毫泼墨。我不再是机械地复制，而是开始理解米芾行书“得其神”的要义。这本书的价值，在于它能够帮助读者从“形似”走向“神似”，让学习者真正掌握米芾行书的精髓，而非停留在表面。
评分行书的“神韵”，我终于触碰到了 我一直渴望写出有“神韵”的行书，但多年的练习，总觉得我的字只是停留在“形似”的层面，缺乏那种灵动飘逸的气息。直到我翻阅了《米芾行书入门基础教程》，我才真正找到了通往“神韵”的钥匙。这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅教授技巧，更重要的是引导读者去体会米芾行书的“神韵”。书中通过对米芾代表作的深入解读，分析了米芾行书在情感表达、意境营造等方面的独到之处。例如，书中在讲解米芾行书的“节奏感”时，就不仅仅是分析笔画的长短和快慢，而是去体会字形在书写过程中所产生的“呼吸”和“韵律”，仿佛音乐的起伏一般。它让我明白，米芾行书的“颠逸”，并非是失控的狂草，而是在高度自由中蕴含着严谨的法度，是一种“我手写我心”的艺术表达。书中还通过一些关于米芾创作心境的描述，让我更能理解其书法的个性和情感。通过这本书的学习，我开始尝试在书写时，将自己的情感融入笔端，让我的字不再是冰冷的线条，而是有了鲜活的生命。
评分墨法奥妙，让我的书法增添“层次感” 我一直认为，书法的美感除了笔画和结构，墨色的运用也是至关重要的一环。然而，我却常常苦于难以掌握墨色的变化，写出的字总是显得单调乏味。《米芾行书入门基础教程》这本书，为我打开了墨法的新世界。书中对米芾行书“墨法”的讲解，让我惊叹于其精妙之处。米芾的墨色变化多端，或浓淡相宜，或枯润得当，都能够极大地增强字体的表现力和感染力。书中通过大量的图例，详细讲解了如何通过控制毛笔的含墨量、行笔速度和角度，来达到“焦、浓、淡、枯、湿”等不同的墨色效果。我过去常常是用同样的力度和墨量来写字，导致字显得缺乏变化。这本书让我明白了，墨色的变化并非是随意为之，而是与笔法的运用紧密相连。例如，在讲解“飞白”的写法时，书中详细阐述了如何在行笔过程中，通过减缓速度和减少墨量，来达到那种笔画中呈现出丝丝缕缕的枯笔效果。这种对墨法细节的深入讲解，让我的书法作品开始有了丰富的层次感和视觉冲击力。
评分告别“照猫画虎”，我学会了“举一反三” 长期以来，我学习书法，总是一种“照猫画虎”的状态，模仿得再像，也难以脱离原帖的束缚，无法举一反三，触类旁通。《米芾行书入门基础教程》这本书，则彻底改变了我的学习方式。这本书最大的优点在于，它能够让读者真正理解米芾行书的“创作原理”。它并没有仅仅提供大量的字帖，而是将米芾行书的构成要素进行了系统的梳理和分析。例如，书中在讲解“草书”的结体规律时，就不仅仅是展示字帖，而是深入分析了草书中笔画的简化、连接和变形的逻辑。它让我明白了，为什么米芾的字会这样写，以及在何种情况下可以进行相应的变化。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我能够将学到的知识灵活地运用到自己的创作中。我现在写字，不再是机械地复制，而是能够根据自己的理解，对米芾的笔法和结构进行适当的发挥和变化，写出的字也更加具有个人风格。这本书让我从一个简单的模仿者，蜕变成一个能够理解和运用书法原理的学习者。
评分笔法清晰，让我不再“笔力不足” 我一直很喜欢米芾那种“风樯阵马”般的书法风格，但实际操作起来，却常常感到力不从心，笔画显得瘦弱无力。看了不少书法教材，但对笔法的阐述总感觉模棱两可。《米芾行书入门基础教程》这本书，以其极其清晰和直观的笔法讲解，彻底解决了我的困扰。书中对每一个基本笔画的起笔、行笔、收笔都进行了细致入微的分析，并且配以大量的示范图，让我能够清晰地看到笔尖在纸上的运动轨迹，以及如何通过运腕、运指来控制笔的力度和速度。例如，在讲解“折”画时，书中不仅展示了折的形态，更重要的是讲解了折时的“转折”力度和方向，以及如何做到“方折”和“圆折”的结合。这种对笔法细节的精抠，让我认识到，我过去之所以笔力不足，是因为对笔的控制不够精准，未能充分发挥毛笔的性能。书中关于“用笔”的讲解，让我明白了如何通过提按、顿挫、转折等动作，来赋予笔画以生命力和质感。我现在练习时，更加注重每一个笔画的“力量感”的体现，笔下的字也变得更加厚重和有力。
评分结构严谨，让我的字不再“散乱” 我的字过去常常显得松散、不成体，尤其在写大字时，更是难以把握整体的结构，显得杂乱无章。《米芾行书入门基础教程》这本书，如同一位严谨的建筑师，为我构建了清晰的书法结构框架。书中对于米芾行书的“结构”讲解，让我受益匪浅。它并没有简单地罗列字的结构，而是深入分析了米芾行书在结构上的特点，例如“内紧外松”、“重心偏移”等。书中通过对米芾代表作中的字例进行拆解分析，讲解了横、竖、撇、捺等笔画在字中的位置关系、长短对比、以及如何通过笔画的穿插和呼应来达到字的整体协调和均衡。我过去常常在写字时，感觉笔画之间缺乏联系，字形也显得松散。这本书让我明白，字形的美感，很大程度上取决于笔画之间的“组合”和“呼应”。书中关于“偏旁”的组合讲解，让我理解了如何将不同的偏旁部首巧妙地组合成一个完整的字，并且保持字的整体的视觉平衡。我现在写字，更加注重字的“骨架”的搭建，每一个字都仿佛有了自己的生命和姿态。
评分告别“鬼画符”，我的行书之路迎来曙光 作为一个书法爱好者，我曾多次尝试学习行书，但每次都以失败告终。我的字总是显得杂乱无章，如同“鬼画符”一般，缺乏章法和美感。各种教学视频和字帖都尝试过，但收效甚微。终于，《米芾行书入门基础教程》为我点亮了希望的灯塔。这本书的结构安排非常合理，从最基础的握笔姿势、运笔力度，到如何正确地使用墨色，都进行了细致的讲解。这让我意识到，我过去在书法练习中，很多基本功都存在着问题。书中通过分解示范，让我能够清晰地看到每一个笔画的起笔、行笔、收笔的动作要领，并且强调了笔画之间的呼应关系。例如，在讲解“撇”画时，书中不仅指出了撇画的形态，更重要的是强调了撇画与相邻笔画之间的力量传递和空间关系，让每一个笔画都不是孤立存在的。我尤其喜欢书中关于“结构”的讲解，米芾行书的结构，既有严谨的骨架，又不失灵动的变化。书中通过分析米芾代表作中的字例，讲解了横竖笔画的穿插、左右结构的平衡、主次笔画的安排等。这些讲解让我恍然大悟，原来写好一个字，不仅仅是把笔画写对，更重要的是如何将这些笔画巧妙地组合在一起，形成一个有机的整体。我现在写字，不再像以前那样盲目，而是开始有了章法，字也逐渐变得有生气起来。
评分灵动飘逸，让我的行书不再“僵硬” 长久以来，我的书法作品总显得过于僵硬，缺乏灵动之气，尤其是在尝试行书时，更是显得生涩不自然。我尝试过许多不同的学习方法，但总是难以突破瓶颈。《米芾行书入门基础教程》这本书，如同一场及时的甘霖，滋润了我干涸的书法艺术之田。这本书对于米芾行书“动感”的把握，给我留下了极其深刻的印象。书中在讲解每一个笔画时，都非常注重其在字形中的“动势”。例如，对于“竖弯钩”的讲解，书中不仅展示了其形态，更重要的是强调了其在行进中的弯曲弧度和钩的力度，以及如何将这种动势巧妙地融入整体字形，使其显得生动而不呆板。我过去常常难以理解字形内部的“气韵”是如何形成的，这本书在这方面给予了我极大的启发。书中通过分析米芾作品中的字例，讲解了笔画与笔画之间的“牵丝”和“递势”，以及如何通过这些连接来形成字的整体的流动感。它让我明白，行书的灵动，并非是随意为之，而是建立在扎实的笔法和结构基础上，通过精妙的连接和速度的变化来实现的。我现在练习时，脑海中会想象着笔画在纸上“奔跑”的感觉，字也渐渐有了生命力。
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