广告摄影（第2版）/全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张苏中 著，林家阳 编

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影
• 商业摄影
• 艺术设计
• 教材
• 平面设计
• 视觉传达
• 摄影技术
• 图像处理
• 营销传播

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501997046

版次：2

商品编码：12219467

包装：平装

丛书名： 全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：142

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　《广告摄影（第2版）/全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》内容分为三大部分，第1部分讲广告摄影的原理和基础知识，第2部分以实训项目的形式讲广告摄影的实际操作和运用。将知识点和实践项目融为一体，易学易用。第3部分为作品赏析，从审美、眼界等各方面提高学生对广告摄影的认识。

作者简介

　　张苏中，男，1955年出生于上海，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）工艺系实用美术专业。现任上海工艺美术职业学院数码艺术学院院长，教授。
　　主要社会职务：上海市多媒体终端行业协会会长、中国职教学会数码艺术研究会常务副会长、中国职教学会教工委常务理事及服装工美部主任、迪亚广告（西班牙）首席广告摄影师、《风云》杂志插画师。主要荣誉：“上海市优秀园丁”、国家动漫游戏产业振兴基地特邀专家、上海市名师、上海市名师导师。

内页插图

目录

第一章 广告摄影的概念与基础
第一节 广告摄影的属性
1．广告摄影的基本概念
2．广告摄影的特点
3．广告摄影的分类
4．广告摄影的功能
5．广告摄影在广告宣传中的地位
6．广告摄影的发展历程
7．广告摄影的工作内容
第二节 广告摄影的基本工具
1．基本拍摄器材
2．摄影棚及其相关设备
3．后期处理设备
第三节 广告摄影的技术基础
1．专业座机的操控
2．机位和视点效果控制原理
3．测光和布光原理
4．被摄道具的修饰与处理
5．模特的造型指导和化妆
6．影像处理与编辑
第四节 广告摄影的设计基础
1．广告摄影的设计原则
2．广告影像的基本表现形式

第二章 广告摄影的设计与实践
第一节 静物商品摄影
1．课程训练要求
2．静物商品摄影的相关知识点
3．静物商品摄制教学项目案例
第二节 食品摄影
1．课程训练要求
2．食品摄影的相关知识点
3．食品摄影教学项目案例
第三节 服装摄影
1．课程训练要求
2．服装摄影的相关知识点
3．服装摄影教学项目案例
第四节 大型机械产品摄影
1．课程训练要求
2．大型机械摄影的相关知识点
3．大型机械产品摄影的教学项目案例

第三章 广告摄影作品赏析
第一节 发挥技术能量的广告摄影作品赏析
第二节 注重形式作用的广告摄影作品赏析
第三节 应用影像语汇的广告摄影作品赏析

参考文献
后记

前言/序言

　　广告摄影是一个极其宽广的领域。广告图像随着商品经济的发展以及商业行为的进行，对于经济活动起着必不可少的支持作用。除了狭义的促销商品或者商业服务项目之外，广告图像还广泛地服务于信息交换、计算机网络、装帧和服装等行业，其影响力更是渗入到生活和社会的各个方面。随着多媒体时代和移动网络时代的到来，全球对于广告影像的消费更是急剧增加，广告影像的交易市场也日趋扩大和规范。据有关资料显示，世界广告摄影行业产值的总和，早已超过了所有其他影像行业的产值总和。
　　面对广告摄影在当今社会中令人激动的发展现状和重要地位，本教材立足服务于高校艺术设计类专业的广告摄影类专业课程的教学，以工学结合的职业学业融通为教学导向，以辅导学生切实掌握专业技能和专业理论知识为目标，尽力做到在达到广告摄影专业标准的前提下，使知识和技能有效平衡，既防止单纯技能训练的短期培训模式化，又防止过于偏向学科研究教学模式化。
　　本教材在高校专业教学领域颇有经验和成就的林家阳教授总体规划和指导下，较为全面地阐述了职业广告摄影工作者应该具备的基本专业知识、操作技能以及就业和图像市场经营的常识。不求精深，但求专业；不求理论的系统性和完整性，但求知识点的介绍具有职业特点和实用性。希望以此符合当代高校学生的学习习惯，并为从业人员所喜欢，能够为有志于投身广告摄影行业的学生和社会人员提供知识和技能训练上的帮助，更希望以此能推动广告摄影行业的健康发展，对拓宽学生的专业发展的能力空间有所帮助。
　　当前，随着我国经济、科学和文化的多年高速发展，已经毫无疑义地进入到了“大数据时代”。影像数据已经成为人们交流信息、传达情感的最重要的载体，是现代社会信息流中不可或缺的组成部分。处于商业市场经济和公益宣传中的广告摄影，也因此获得了前所未有的发展空间和机会。对此，作者将积聚数十年在业界担任首席广告摄影师的专业实践经验，奉献给行将投入广告摄影行业的搏浪奋斗者，为构筑我国商业文化的大厦增添一砖一瓦。但是限于作者的水平和能力，本教材必有许多错误和不到之处，恳请读者原谅和指正。

广告摄影（第2版）/全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材 图书简介 这本《广告摄影（第2版）》教材，作为全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材的重点项目，旨在为当代艺术设计领域的学生和从业者提供一套系统、前沿且实践性极强的广告摄影学习指南。本书的出版，正是为了回应不断发展变化的广告媒介环境和日益精进的视觉传达需求，填补当前市场在广告摄影教育中的一些空白，并为培养具备创新精神和国际视野的广告摄影人才奠定坚实的基础。 全书紧密围绕“广告摄影”这一核心主题，从理论基础到技术实践，从创意构思到商业应用，进行了全面而深入的探讨。我们深知，优秀的广告摄影不仅仅是技术的堆砌，更是策略、创意与美学的完美融合。因此，本书的编写团队汇聚了行业内资深的广告摄影师、艺术院校的资深教授以及视觉传达领域的专家学者，力求将最新的行业趋势、最前沿的理论知识和最实用的拍摄技巧有机地结合起来，为读者带来一场深刻的广告摄影知识盛宴。 第一部分：广告摄影的基础理论与发展脉络 在本书的开篇，我们首先会引导读者回顾广告摄影的历史演进。从早期平面广告中简陋但充满诚意的影像，到如今信息爆炸时代下，广告摄影如何成为品牌与消费者之间沟通的强大桥梁，我们将梳理其发展脉络，分析不同时代背景下广告摄影的特点与演变。这部分内容不仅有助于读者理解广告摄影的文化基因，更能帮助他们把握其发展趋势，为未来的创作打下坚实的理论基础。 接着，我们将深入剖析广告摄影的核心理念。什么是成功的广告摄影？它应该具备哪些基本要素？本书将从“目的性”、“信息传达性”、“情感共鸣性”以及“视觉吸引力”等多个维度进行阐释。我们不仅会介绍广告摄影在不同媒介（如杂志、海报、户外广告、数字媒体等）上的表现形式和要求，还会详细讲解广告摄影的社会功能和文化意义，以及它如何深刻影响着消费者的观念和行为。 此外，本书还将重点关注广告摄影与品牌建设之间的紧密联系。品牌形象的塑造离不开高质量的广告影像，广告摄影如何成为品牌故事的讲述者、品牌价值的传递者？我们将通过丰富的案例分析，揭示广告摄影在提升品牌知名度、塑造品牌个性和建立品牌忠诚度方面所扮演的关键角色。读者将学会如何从品牌定位出发，构思符合品牌调性的广告摄影作品。 第二部分：广告摄影的视觉语言与创意表达 视觉语言是广告摄影的灵魂。本书的第二部分将带领读者深入探索构成广告摄影视觉语言的各项元素，并着力于培养读者独特的创意表达能力。 我们将详细讲解构图的艺术。从经典的黄金分割、三分法，到更具现代感的非对称构图、引导线构图，再到如何在画面中巧妙运用负空间，本书将提供丰富的图示和案例，帮助读者掌握不同构图方式的视觉效果和情感倾向，以及如何根据广告内容和目标受众选择最恰当的构图方式。 色彩在广告摄影中的作用不言而喻。我们将深入剖析色彩心理学在广告中的应用，研究不同色彩组合所能引发的消费者情绪和联想。从色彩的象征意义、色彩的情感倾向，到如何运用色彩来突出产品特点、营造特定的氛围，本书将提供一套系统的色彩运用法则，并结合大量成功广告案例，展示色彩在引导视线、增强表现力方面的强大力量。 光影的运用是广告摄影师的基本功。本书将系统讲解自然光和人造光的特性，以及如何根据拍摄对象和广告意图，灵活运用各种布光技巧。从柔和的散射光、硬朗的直射光，到如何利用阴影塑造立体感、烘托气氛，再到各种创意布光方式，我们将通过实践性的指导，帮助读者掌握控制光影、表现质感、塑造空间的能力。 此外，我们还将探讨镜头语言的魅力。不同焦距的镜头会产生怎样的视觉效果？如何运用景深来突出主体、虚化背景？本书将引导读者理解镜头语言的特性，并指导他们如何根据拍摄需求选择合适的镜头，以及如何通过镜头角度、景深控制等手段，创造出具有独特视觉冲击力的广告影像。 创意表达是广告摄影的核心竞争力。本书将聚焦于广告摄影的创意构思过程。我们鼓励读者跳出思维定势，从多元化的角度去理解和诠释广告主题。我们将介绍多种创意发想方法，如联想、类比、象征、夸张、对比等，并指导读者如何将抽象的广告概念转化为具象的视觉图像。通过对国内外经典广告摄影作品的深度剖析，读者将学习到如何构思新颖的创意点，如何将创意转化为具有感染力的视觉叙事。 第三部分：广告摄影的技术实践与后期处理 精湛的技术是实现创意的保障。本书的第三部分将聚焦于广告摄影的实际操作层面，为读者提供详尽的技术指导。 在拍摄器材方面，我们将介绍当前市场上主流的相机、镜头、灯光设备、反光板、柔光箱等常用器材的特性和选择依据，并结合实际拍摄需求，给出专业的器材配置建议。同时，我们也将强调器材并非决定性因素，关键在于摄影师如何熟练运用。 拍摄技巧方面，本书将涵盖广告摄影中至关重要的细节。从相机参数的设置（如快门速度、光圈、ISO）与创意表达的关系，到如何进行精确的对焦、白平衡的调整，再到如何在不同场景下（如产品静物拍摄、人物肖像拍摄、场景广告拍摄）运用相机和灯光进行高效而高质量的拍摄，我们将提供循序渐进的指导。 产品摄影是广告摄影的重要分支。本书将详细讲解产品摄影的要点，包括如何展现产品的质感、细节和功能，如何利用光影来提升产品的吸引力，以及如何根据不同类型的产品（如食品、电子产品、服装、化妆品等）采取针对性的拍摄策略。 人物摄影在广告中同样占据重要地位。我们将探讨如何通过肖像摄影来塑造人物形象、传达情感、营造氛围，以及如何与模特进行有效的沟通和指导，以捕捉最真实、最有表现力的瞬间。 场景广告摄影则需要摄影师具备更强的空间感和叙事能力。本书将指导读者如何运用环境光、道具和构图来构建一个引人入胜的广告场景，并如何将产品或人物融入其中，形成有机的整体。 后期处理是广告摄影不可或缺的一环。本书将系统介绍主流的图像编辑软件（如Photoshop）在广告摄影后期处理中的应用。我们将从基础的色彩校正、曝光调整，到精细的局部修饰、去除瑕疵，再到高级的合成、特效制作，提供详细的操作流程和实用技巧。重点将放在如何通过后期处理来进一步完善和提升广告摄影作品的视觉效果，使其更加符合广告的需求和艺术标准，同时强调后期处理的适度性，避免过度修饰而失真。 第四部分：广告摄影的商业应用与案例分析 理论与技术最终要服务于商业实践。本书的第四部分将引导读者将所学知识应用于实际的广告项目中，并通过深入的案例分析，帮助读者理解广告摄影在商业世界中的实际运作。 我们将深入探讨不同行业广告摄影的特点和要求。例如，时尚行业的广告摄影如何追求前卫与潮流？食品行业的广告摄影如何激发食欲？汽车行业的广告摄影如何体现科技与力量？房地产行业的广告摄影如何营造家的温馨感？我们将通过大量的案例，分析不同行业广告摄影的成功要素和策略。 本书还将详细讲解广告摄影项目的流程。从前期策划、需求沟通，到拍摄执行、后期制作，再到最终的交付和效果评估，我们将为读者展现一个完整的广告摄影项目运作模式，帮助读者理解作为广告摄影师在整个流程中扮演的角色和承担的责任。 案例分析是本书的重头戏。我们将精选国内外众多经典且具有代表性的广告摄影作品，从其创意构思、视觉语言、拍摄技术、后期处理以及其所服务的品牌和营销目标等多个角度进行深入剖析。这些案例将涵盖不同媒介、不同行业、不同风格的广告作品，力求为读者提供一个多元化的学习样本。通过对这些成功案例的解读，读者将能够更直观地理解理论知识的运用，学习到大师的创作思路和实践经验，从而激发自身的创作灵感。 第五部分：广告摄影的未来发展趋势与职业规划 广告摄影领域也在不断发展和变化。本书的最后一部分将展望广告摄影的未来发展趋势，并为读者的职业发展提供一些建议。 我们将探讨新技术、新媒体对广告摄影的影响，如增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、人工智能（AI）在广告摄影中的应用前景，以及短视频、社交媒体等新兴平台的兴起对广告影像传播方式的改变。 此外，本书还将关注广告摄影的伦理道德问题，以及可持续发展等议题在广告摄影中的体现。 最后，我们将为有志于从事广告摄影行业的读者提供一些职业规划的建议，包括如何提升专业技能、如何建立个人品牌、如何拓展职业道路等。 总结 《广告摄影（第2版）》教材，以其系统性、前沿性和实践性，力求成为艺术设计专业学生和广告摄影从业者宝贵的学习资源。本书不仅涵盖了广告摄影的基础理论、视觉语言、技术实践和商业应用，更注重培养读者的创新思维和解决问题的能力。通过深入的学习和实践，相信读者能够掌握广告摄影的核心精髓，在不断变化的视觉传达领域中，创作出更多具有影响力、艺术性和商业价值的优秀作品。我们希望这本书能够点燃每一位读者对广告摄影的热情，并成为他们在职业道路上坚实的垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在广告行业摸爬滚打多年的摄影师，我一直希望找到一本能够帮助我突破瓶颈，提升创意的书籍，而这本《广告摄影（第2版）》无疑给了我惊喜。它在技术层面深入浅出，尤其是在一些高级布光技巧的讲解上，非常有启发性。例如，关于如何运用高调和低调的影调来烘托不同主题的广告，如何通过色彩心理学来选择和搭配画面色彩，以及如何通过景深控制来引导观众视线，这些内容都非常实用。更重要的是，书中还探讨了创意构思的过程，鼓励摄影师从产品特性、品牌定位、目标人群等多个维度出发，寻找独特的视觉切入点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对市场营销有浓厚兴趣的学生，我发现这本书在广告摄影的技术性讲解之外，还非常注重其在商业应用中的价值。书中关于“目标受众分析”和“品牌形象塑造”与摄影如何结合的论述，让我看到了广告摄影不仅仅是技术活，更是策略性的商业行为。它教我如何根据不同的品牌定位和营销目标，来选择最合适的拍摄风格和视觉元素，从而最大化广告的传播效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备考研的艺术设计专业的学生，在老师的推荐下，我选择了这本《广告摄影（第2版）》。这本书的系统性非常强，它不仅仅是讲解技术，更注重广告摄影的理论基础和创作思维的培养。其中关于“视觉语言”和“信息传达”的章节，对我触动很大。作者通过大量实际案例，拆解了成功的广告摄影作品是如何通过构图、色彩、道具、模特表现等多种元素协同作用，来精准地向目标受众传递产品信息和品牌理念的。这让我意识到，好的广告摄影不是单纯的“美”，而是有目的、有策略的“说服”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的广告策划，对广告摄影的理解还停留在比较浅层的阶段。这本书就像给我打开了一个全新的视角。我之前只关注广告的文案和整体创意，现在我才意识到，广告摄影是实现这些创意最直观、最有力的载体。书中对“情绪的渲染”和“细节的捕捉”的讲解，让我看到了摄影师是如何通过微妙的光影变化、人物表情的细微之处，甚至是产品本身的质感呈现，来触动消费者的情感，从而建立品牌与消费者之间的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构清晰，逻辑性也很强。从基础的光学原理到复杂的创意构思，再到不同类型的广告摄影实践，层层递进，非常适合系统学习。我之前对摄影的光圈、快门、ISO这些概念只是模糊的了解，这本书用了非常通俗易懂的方式，并且结合广告摄影的具体应用场景，让我对这些基本功有了更深刻的理解。特别是关于“焦距的选择”和“景深的应用”在广告画面构图中的作用，让我豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写风格非常严谨，但又不像纯理论的书籍那样枯燥。作者在讲解每一个概念和技巧时，都会配以大量的实际广告摄影案例，并且对案例进行详细的分析，包括拍摄思路、布光方式、后期处理等。我尤其喜欢书中对一些经典广告作品的“解剖”，让我能够从技术和创意两个层面去理解它们为何成功。这种“图文并茂”的学习方式，大大降低了学习难度，也让我在阅读过程中获得了更多的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱摄影的普通读者，被书中那些令人惊叹的广告作品深深吸引。虽然我没有接受过专业的摄影训练，但这本书的通俗易懂和丰富的案例，让我也能大致理解摄影师是如何创作出这些视觉大片的。我看到了广告摄影是如何将冰冷的产品，通过艺术化的处理，变成具有情感和故事的视觉符号，从而打动人心。这本书让我对广告摄影这个领域产生了浓厚的兴趣，甚至萌生了自己尝试拍摄一些生活中的“广告大片”的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在广告公司工作的初级摄影师，一直在努力提升自己的实操技能。这本书的内容对我来说非常及时和实用。它不仅仅提供了理论知识，更重要的是，它提供了很多非常具体的操作指南和技巧分享。例如，在拍摄食品广告时，如何表现食物的新鲜度和诱人感；在拍摄汽车广告时，如何捕捉车辆的流线型和科技感；在拍摄人物广告时，如何引导模特表现出最适合广告主题的情绪。这些贴近实战的指导，对我日常的工作非常有指导意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计师，经常需要与摄影师合作，或者自己进行一些简单的产品拍摄。之前我总是觉得跟摄影师沟通起来有隔阂，很多时候我想要的画面，他们很难完全理解。读了这本书之后，我发现我能更好地理解摄影师的工作流程和技术术语，也能更清晰地向他们传达我的设计理念和画面要求。特别是关于“构图的视觉冲击力”和“如何利用道具烘托主题”的章节，让我对如何优化画面信息层级有了更深的认识，这对于我后续的排版和整体设计非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对视觉营销充满好奇却又一窍不通的广告小白量身定做的。我之前一直觉得广告摄影就是拍好看的照片，但读了这本书才发现，里面蕴含的学问远比我想象的要深奥。它从最基础的光线运用讲起，比如如何利用自然光来营造氛围，如何通过人造光源来塑造主体，甚至细致到不同灯光设备（柔光箱、反光伞、束光筒等）的特点和适用场景。我之前对这些东西完全没概念，只知道闪光灯拍出来死板，但这本书让我理解了其中的原理，并且提供了大量案例，让我看到不同布光方式对画面质感、情绪表达产生的巨大影响。