书法论评集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周俊杰 著

图书标签:

• 书法
• 书法史
• 书法理论
• 论评
• 艺术史
• 中国艺术
• 传统文化
• 书学
• 鉴赏
• 文化遗产

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540138035

版次：1

商品编码：12232742

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《书法论评集》收录周俊杰先生撰写的书法论评文章100余篇，探索了书法艺术的表现对象、书法艺术与主体精神、作为符号的文字与主体精神、主体精神源于主体的社会实践、审美直觉与主体精神等诸问题，将旧有的书法观引领到艺术理论的知识视域，拓展了书法的社会功能。为从事书法研究及书法创作的人士提供学习借鉴的理论依据。

目录

序
弄潮儿向涛头立手把红旗旗不湿／李庶民

论
书法艺术性质谈
书法美学书简
论“书法新古典主义”
“书法新古典主义”主流地位的确立
书法艺术全息重演论
“书法学”刍议
“书法学”二议
试论书法人才及其内在因素
当代书法史刍议
——兼论书法史观建设
中国书法史分期与流派划分论纲
关于中国近现代书法史分期问题
论书法艺术的人文主义性质
“大书法”史观及其他
书法创作心理二题
书法走向世界？
当代书法创作道路之我见
书法展览综论
当代中国书法组织大系摭谈
谁适应谁？
——关于民族文化与中国书法的走向
“兰亭奖”——当代书法理论及创作的高标
让观念转变为实在
论“中原书风”
当代书法运动中的河南书坛
章草及其近百年发展略论
书史奇观
——“卫门书派”概览
秦州《二妙帖》摭谈
清中、晚期书法的地位和贡献

评
书法美学讨论述评
五洲翰墨荟中原
——记“国际书法展览”
当代书法史上的转折点
浅谈“气韵”
书法艺术抒发性情问题
何为“清代奴才”？
走向多极的中国书坛
——1993—1994年书法创作蠡评
1995年中国书法创作一瞥
从“现代派书法”到“书法主义”
理性地把握历史与现代
中原百家唱大风
——《墨海弄潮百人集》感评
香江之舟
——记香港甲子书学会
中华文化的脊梁
——“大马已故书画家作品展”观后
就有关“流行书风”诸问题致王镛先生的信
书法批评、学者风度及其他
——再致王镛先生书
《河南方阵的收藏价值与市场趋势》质疑
“回归”不等于“保守”
评《中国书论辑要》
评《红楼梦诗词书法集》
关于傅氏一门书法的札记
当代书法复兴之盛举
——读《汉碑全集》
评时昌锋篆书《红楼梦》诗词曲赋、《道德经》
书史研究寻绎
——评《洛阳与中国书法》
古典与经典
着眼于事实与事实之间
——毛万宝史学摭谈
当代的书法复兴运动
《中国书法发展纲要》发微几则
大视野中的书法理论
归山深浅去须尽丘壑美
——中国当代书法理论三十年摭谈
当代书法复兴运动中的书法理论
——在中国书协五届五次理事会上的发言
读沈□记
时代在呼唤
——读张海《时代呼唤中国书法经典大家》
八届国展与主流艺术
“十届国展”七题
“国展”再题
读《中国书法史绎》札记

精彩书摘

　　《书法论评集》：
　　“百花齐放”的口号从20世纪50年代中期提出，直到1978年以后才真正实行。它应是发展文化艺术的重要方针，其关键之处，便是允许各种风格、流派的自由创作和探索。从20世纪80年代以来，具体说从1985年“北京现代书法”展开始，书法上各种流派叠起：“新书法”“达达主义”“书法主义”“新古典主义”“流行书风”“学院派”等，二十年后这些流派的命运如何？大概应了佛家的一句话：“自生自灭。”有生命力的存活了下来，无根基的则已“自灭”，有些则半生半死。为什么？因为无论古今中外，任何时代纯纯粹粹的“百花齐放”就几乎没有过。历史上较开明的时代允许一些艺术风格存活，但均突出一种能体现时代审美特征的艺术风格。而专制的时代，则干脆一花独尊，对其他风格毫无容忍之心，一如魏孝文帝入主中原后的魏碑独放，李世民的王羲之独放。然而，魏的很大贡献是使魏碑成为中国书法史上一门独特的书体，李世民由于独崇王右军而开辟了“帖学”这一书史上颇为重要的领域。历史往往就是这样，一如黑格尔老人所说的具有二律背反性的规律：“百花齐放”是发展书法艺术的重要方针；缺乏容忍之心同样是使书法达到某种高峰的必由之路。在《纲要》中，首先提倡“百花齐放”，而后提出“主流书风”，实际上这两条均符合艺术的发展规律，我们不能否认任何一条。
　　……

《翰墨意趣：中国古代书法艺术赏析》 本书并非一部拘泥于理论梳理的书籍，而是一场引领读者穿越时空的翰墨之旅。它聚焦于中国书法艺术中最具生命力、最能触动人心的那些侧面，旨在以生动、形象的语言，展现古代书法家们如何将情感、哲学、自然之美融入笔墨，创造出千古不朽的艺术瑰宝。 全书围绕“意趣”二字展开，探讨的是书法作品中蕴含的形而上与形而下的和谐统一。我们不会陷入繁琐的笔法、结构分析，而是尝试从作品的时代背景、书写者的心境、以及其所传递的时代精神出发，去理解一幅幅墨迹的生命力。 第一部分，“笔尖上的风云变幻”，将带领读者认识中国书法史上的几个关键转折点。从秦汉的古朴雄浑，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐宋的规范与变化，以及明清的个性张扬，我们不会罗列众多书家，而是选取最具代表性的几位，如王羲之的“天下第一行书”《兰亭集序》中的“生死无长短，时物无常主”之叹，其对人生无常的感悟如何在笔墨中流淌；颜真卿《祭侄文稿》中“血泪交织”的忠义之气，如何在疾风骤雨般的笔势中磅礴而出；苏轼《寒食帖》中的“人生到处知何似？应是飞鸿踏雪泥”的旷达与无奈，如何化作龙蛇飞舞的笔画。我们将深入挖掘这些作品背后蕴含的故事，让读者感受到书法的时代脉搏。 第二部分，“山川入笔，情韵流转”，侧重于观察书法与自然、与情感的深刻联系。许多古代书家深受自然启发，他们的笔墨中常常蕴含着山川的壮丽、河流的蜿蜒、花鸟的生机。我们将探讨怀素《自叙帖》中“狂草”的奔放不羁，是否如同山野狂风，扫荡一切束缚；赵孟頫如何将江南水乡的温婉柔美融入其圆润秀美的楷书之中；文徵明如何将园林雅致的情趣，化为笔下清雅脱俗的行草。同时，我们也关注书家个人的情感表达，如对友人的思念、对故国的眷恋、对仕途失意的排遣，这些情感如何在看似冷静的笔墨间悄然流露。 第三部分，“诗文与墨彩的交响”，聚焦于书法艺术中“书为心画”的最高境界。优秀的书法作品，往往与精妙的诗文相得益彰，诗文的内容与书法的形式相互烘托，形成一种独特的艺术体验。我们将选取几篇脍炙人口的书法作品，如唐代著名碑刻中的诗文，品味其中辞藻的华美与情感的真挚；明清文人书札中，那些看似随意的笔触下，隐藏着何等深邃的思想与细腻的情感。我们将引导读者去聆听笔墨与文字共同奏响的旋律，感受诗、文、书三者融为一体的艺术魅力。 第四部分，“意境的营造与审美的启示”，将是本书的点睛之笔。我们探讨中国书法中“意境”的重要性，它超越了单纯的技法，是一种可遇不可求的艺术境界。我们讨论书法作品中的虚实相生、计白当黑的中国画审美品格如何体现在笔墨之中；书法作品如何通过“气韵生动”来传递生命力；以及，在欣赏古代书法作品时，我们如何培养自己的审美判断力，去体会那些“画外之音”、“言外之意”。我们将尝试揭示古代书法艺术为何能够跨越时空，至今依然能打动人心，为我们提供超越物质的精神滋养。 本书的语言风格力求平实生动，避免使用晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的作品赏析和故事讲述，让读者在轻松愉悦的阅读中，逐渐领略中国古代书法艺术的博大精深。我们希望，通过这本书，读者能够发现书法不仅仅是僵硬的笔画组合，更是古代文人心灵的写照，是他们对世界、对人生深刻理解的艺术结晶。它是一扇窗，让我们窥见一个充满智慧与情感的古代中国；它也是一面镜子，让我们反思当下的生活，从中汲取美的力量。 本书适合所有对中国传统文化、古典艺术感兴趣的读者，无论您是否是书法爱好者，都能从中获得独特的审美体验和深刻的思想启迪。它是一次触碰古人心灵的旅程，一次发现笔墨间无穷意趣的探险。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的书法艺术情有独钟，总觉得那是一种跨越时空的对话，能够让人感受到先人的智慧和情感。然而，真正要将这种感受转化为文字，表达出来，却是一件极其困难的事情。这本《书法论评集》恰恰填补了我在这方面的空白。它并没有用艰涩难懂的术语来“教育”读者，而是以一种平和而又充满智慧的口吻，引导我们去观察、去感受、去思考。当我读到其中关于颜真卿的书法论述时，我仿佛看到了他那饱满、雄浑的笔力，感受到了他那刚毅、正直的品格。作者并没有简单地罗列颜体的特点，而是将其置于其所处的时代背景下，分析了颜体书法为何能成为一代楷书典范，为何能代表那个时代的精神风貌。这种宏观与微观相结合的分析，让我不仅在技术层面有了更深的理解，更在精神层面与颜真卿这位伟大的书法家产生了一种共鸣。我开始重新审视自己临摹的颜体字，不再仅仅追求形似，而是试图去捕捉那种内在的力量和韵味。这种从“形”到“神”的升华，正是这本论评集带给我的最大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《书法论评集》带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。它让我从一个对书法“知其然”的爱好者，逐渐走向“知其所以然”的深度欣赏者。书中对每一位书家、每一幅作品的评价，都充满了真挚的情感和深刻的洞察力，仿佛作者就站在我身边，为我一一解读书法的奥秘。我特别喜欢其中对中国书法“承古启今”的论述。作者在分析近现代书法家的创新之处时，并没有否定传统，而是强调了在继承优秀传统的基础上，如何融入时代精神，如何形成独特的个人风格。这种既尊重传统，又鼓励创新的观点，让我对未来书法的发展充满了信心。这本书就像一本珍贵的宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的惊喜和感悟。我相信，在未来的学习和创作过程中，它将成为我不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我常常会对各种书体的特点感到困惑，比如篆书的古朴，隶书的端庄，楷书的规整，行书的流畅，草书的奔放，它们各自的魅力究竟在哪里？又是如何形成的？这个问题在这本《书法论评集》中得到了很好的解答。作者并非简单地介绍各种书体的笔画特点和结构规律，而是从历史渊源、文化背景、书家精神等多个角度，对每一种书体进行了深入的剖析。我尤其被其中对章草的论述所吸引。过去，我总觉得章草的草率潦草，难以辨认，但通过作者的讲解，我才明白章草那种“字字独立，点画分明，而又连绵不绝”的独特韵味，以及它在书法演变史上的重要地位。作者甚至引用了一些古代文献来佐证自己的观点，这种严谨的学术态度，让我对书中的内容更加信服。这本书让我意识到，学习书法，不仅仅是学习写字，更是学习一种文化，一种精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是科班出身的书法专业人士，只是一个业余爱好者，平时利用零散的时间练练字，看看碑帖。很多时候，面对一幅字，我只能说出“好看”或者“不好看”，却无法说出“为什么”。这种浅层的欣赏，让我总觉得不过瘾。直到我翻开了这本《书法论评集》，我才发现，原来书法不仅仅是笔墨的挥洒，它更是一门包含着哲学、美学、历史、文化等等多方面知识的综合艺术。作者在分析不同书家作品时，会旁征博引，将书法与其他艺术形式，比如绘画、音乐、建筑等进行对比，从而揭示出书法作品中更深层次的审美追求。这种跨领域的解读，极大地拓宽了我的视野，让我看到了书法艺术更广阔的维度。例如，在探讨王羲之行书的飘逸灵动时，作者将其与中国山水画的写意手法相结合，用生动的语言描绘了书法中“气韵生动”的奥秘。读完之后，我再去看《兰亭序》，那种“飘若浮云，矫若惊龙”的感受，变得更加真切而深刻，也让我对如何将这种“气韵”融入自己的创作，有了更明确的方向。

评分☆☆☆☆☆

我在阅读过程中，常常会停下来，对照着书中提及的名家作品，反复揣摩。书中对赵孟頫的书法评价，给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地赞扬其“圆润秀美”，而是深入分析了他在继承晋唐传统的基础上，如何融入宋代文人的审美趣味，形成了一种“流美”的书风。特别是对赵孟頫小楷的论述，让我看到了那种“学晋人而兼宋人”的特点，以及其“工稳”背后的“雅逸”。读到此处，我开始反思自己平时临摹赵体时的不足之处，或许只是停留在表面上的“秀丽”，而未能真正领会其笔画的巧妙转换和结构的处理。这本书让我明白，真正的书法欣赏，不仅仅是看到笔画的形态，更是要去感受笔画背后的力量、速度、情感，以及书家在创作时所处的精神状态。这种由“观形”到“观神”的转变，是学习书法过程中至关重要的一环。

评分☆☆☆☆☆

在当今这个信息爆炸的时代，我们很容易被各种新奇的艺术形式所吸引，而忽略了那些沉淀在历史长河中的经典。这本《书法论评集》恰恰能够帮助我们重新审视那些被时间洗礼过的艺术瑰宝。书中对怀素草书的评价，尤其令我惊叹。作者不仅仅是描述了怀素“狂草”的奔放与洒脱，更是挖掘了其背后所蕴含的“狂”与“放”是如何在严格的书法法度中得以体现的。通过对怀素《千字文》、《自叙帖》等作品的细致分析，我才真正理解了“以狂为宗，以法为用”的深刻含义。过去，我曾尝试临摹草书，但总是不得要领，要么显得杂乱无章，要么过于拘谨。读完这本书，我才明白，真正的草书，是在极度的自由中蕴含着严谨的法度，是在奔放的笔势中流淌着深沉的情感。这种对草书“自由中的约束，奔放中的沉稳”的解读，为我打开了学习草书的新思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也十分巧妙，它并没有按照时间顺序或者书体来机械地划分章节，而是将一些具有代表性的书法家和作品进行组合，通过对比和类比的方式，来阐释书法艺术的演变和发展。这种“以点带面”的叙事方式，使得原本可能枯燥的理论讨论变得生动有趣。我尤其喜欢其中对“二王”与唐代尚法书风的比较分析。作者深入浅出地剖析了“二王”书法那种天真烂漫、自由挥洒的特点，以及唐代楷书严谨法度的审美取向，并解释了两者之间相互影响、相互借鉴的微妙关系。这种对比分析，让我对中国书法艺术“尚意”与“尚法”这两种基本的美学追求有了更为清晰的认识。我常常会在临帖时，不自觉地将这两种风格的特点进行比较，从而在自己的笔下找到一种更为平衡和恰当的表达方式。这本论评集就像一位循循善诱的老师，带领我在书法的海洋里，一点点地拨开迷雾，看到更清晰的航向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，书法不仅仅是一项技术，更是一种修养。这本《书法论评集》在论述书法技法的同时，也融入了作者对人生、对艺术的深刻感悟。在评价苏轼的书法时，作者并没有仅仅停留在对其“丰肥”、“雄健”的描述上，而是将其书法风格与其豁达的人生观、洒脱的个性紧密联系起来，阐释了“书如其人”的道理。作者通过分析苏轼在人生不同阶段的作品，展现了其书法风格的变化，以及这种变化如何反映其心境的起伏。这种将书法与人生哲学相结合的解读方式，让我从一个全新的角度去理解书法艺术的魅力。我开始意识到，要写出真正动人的书法，不仅仅需要勤奋的练习，更需要丰富的人生阅历和深邃的思想。这本书让我看到了书法艺术的灵魂所在，也激励我在自己的生活中，去追求那种更加豁达、洒脱的境界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《书法论评集》，纯属偶然，当时正在一家独立书店的角落里漫无目的地翻找，一本古朴的书册吸引了我。封面设计简约却透着一股沉静的力量，没有华丽的插图，只有遒劲有力的书名，一下子就勾起了我作为一名普通书法爱好者内心深处的好奇。我平时练字，也喜欢临摹一些名家碑帖，但总觉得有些东西是隔靴搔痒，无法真正领会其中的精髓。尤其是在面对一幅幅优秀作品时，常常会陷入一种“看山不是山”的迷茫，不知道该如何下手去品鉴，更遑论深入地理解。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往书法深层世界的窗户。从目录上看，涵盖了从古代到近现代的书法名家，以及对不同书体、不同风格的深入探讨，这让我对接下来的阅读充满了期待。我希望这本书能不仅仅是理论的堆砌，更能在实际的书法创作和欣赏过程中，给我带来切实的启示和指导。现在，我正沉浸在第一章对汉隶的解读之中，作者细腻地分析了汉隶的字形结构、用笔特点，以及其所承载的历史文化意蕴，这让我重新审视了以往对汉隶的粗浅认识，仿佛每一笔画都重新拥有了生命和故事。

评分☆☆☆☆☆

许多关于书法的理论书籍，往往会让人觉得高高在上，晦涩难懂，仿佛是为专业人士量身定做的。然而，这本《书法论评集》却做到了“化繁为简，寓深于浅”。作者在论述一些比较抽象的美学概念时，总是会结合具体的书法实例，用通俗易懂的语言进行阐释。比如，在讲到“笔墨趣味”时，作者并没有空泛地谈论“浓淡干湿”、“枯润燥湿”，而是通过分析不同书家在用墨上的细微差别，以及这些差别如何影响作品的整体效果，来揭示笔墨的丰富内涵。我印象最深的是，作者在评价吴昌硕的篆刻和书法时，将两者进行了精妙的结合，指出其书法中的金石气，以及金石气在书法中的体现。这种将印学与书法融会贯通的分析，让我看到了书法艺术更具象、更生动的一面，也让我对吴昌硕这位艺术巨匠有了全新的认识。