設色擬古山水/實用原大白描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉誌明 繪

圖書標籤:

• 繪畫
• 山水畫
• 白描
• 中國畫
• 技法
• 教程
• 設色
• 古風
• 藝術
• 臨摹

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554706664

版次：1

商品編碼：12234485

包裝：平裝

叢書名： 實用原大白描

開本：8開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

內容簡介

　　《設色擬古山水/實用原大白描》12幅山水佳作均取法古意，每一幅作品是對一位山水大師筆意的揣摩與凝練，楊升、大小李將軍（李思訓、李昭道）、董源、王詵、王希孟、李唐、趙伯駒、趙伯驌、趙大年、馬遠、錢選、仇英等不同時代的畫傢均成就非凡、各具特色，代錶瞭中國古代山水創作之巔。此12幅佳作在結閤古人意趣的基礎上，融閤瞭作者自身的心得，構圖高遠、設色典雅，皴法、勾綫等亦是筆筆精到，是市場所難得的工筆山水佳作。

作者簡介

　　劉誌明，號花溪草堂，陝西省漢中市人，畢業於西安美術學院中國畫係山水畫工作室。作品多次參展、獲奬，並被各大美術館、企業及收藏傢收藏。

設色擬古山水/實用原大白描 引言 《設色擬古山水/實用原大白描》是一部集理論、技法與實踐於一體的中國傳統繪畫教程。本書以“設色擬古山水”為主題，深入淺齣地闡述瞭中國山水畫的創作理念、審美情趣與曆史淵源；同時，“實用原大白描”部分則為讀者提供瞭大量可供臨摹與學習的精美白描素材，涵蓋瞭山石、樹木、雲水、點景人物等山水畫的構成要素。本書旨在幫助繪畫愛好者、初學者乃至專業畫傢，係統地掌握設色山水畫的創作規律，提升白描造型能力，並在傳承古韻的同時，融入時代精神，創造齣具有個人風格的中國山水畫作品。 第一部分：設色擬古山水——理論與意境 第一章：中國山水畫的意境之美 中國山水畫，並非對自然景物的簡單摹寫，而是畫傢內心世界與自然精神的契閤與溝通。其核心在於“意境”。意境，是通過畫麵傳達的一種超越視覺的、具有詩意和哲學內涵的氛圍。本章將從以下幾個方麵深入探討山水畫的意境之美： “天人閤一”的哲學觀： 追溯中國傳統哲學中“天人閤一”思想對山水畫的影響。畫傢如何通過描繪山水，錶達對宇宙和諧、人與自然融洽關係的理解與追求。 “象外之象，景外之景”的藝術追求： 闡釋中國山水畫如何在有限的筆墨中，營造無限的想象空間。講解“寫意”的真諦，即不拘泥於物象的形似，而是著重於神似，捕捉事物內在的精神氣質。 詩情畫意的融閤： 探討詩歌與山水畫在形式與精神上的共通之處。許多山水畫作品本身就如同無聲的詩，蘊含著詩人般的細膩情感與哲思。 意境的營造要素： 氣韻生動： “氣韻生動”是中國畫的最高品評標準。本章將解析如何通過筆墨的運用，賦予畫麵生命力與靈動感。 構圖的匠心： 講解中國山水畫構圖的獨特法則，如“經營位置”、“虛實相生”、“留白”等，如何通過巧妙的布局，引導觀者的視綫，營造深邃的意境。 色彩的語言： 探討設色在山水畫中的作用，如何通過色彩的搭配與運用，烘托氣氛，增強畫麵的情感錶現力。 第二章：擬古山水的傳承與創新 “擬古”是中國山水畫發展曆程中的一個重要概念。它並非簡單的模仿，而是在繼承前人藝術精華的基礎上，進行消化、理解，並融入自身時代精神與藝術思考的再創造。本章將重點闡述： “古”的內涵： 什麼是“古”？“古”指的不僅僅是某種固定的程式或技法，更是指曆代大師們所形成的藝術品格、精神追求與審美理想。 曆代山水畫大師的風格解析： 唐代山水： 介紹如李思訓、吳道子的“金碧山水”與“水墨山水”，分析其時代特徵與藝術成就。 宋代山水： 深入探討範寬、郭熙、李唐等大師如何將“全景式”山水推嚮高峰，解析其嚴謹的結構、宏大的氣勢以及對自然觀察的細緻入微。 元代山水： 剖析黃公望、倪瓚等“文人畫”的山水風格，探討其筆墨的寫意性、情感的抒發以及對山水精神的獨特理解。 明清山水： 介紹瀋周、文徵明、董其昌、石濤、八大山人等大傢的藝術風格，分析他們如何繼承與革新，形成各自獨特的麵貌。 “擬古”的學習方法： 深入臨摹： 強調臨摹的重要性，不僅要形似，更要神似，理解前人筆墨的運行軌跡與造型原理。 讀畫與思辨： 鼓勵讀者在臨摹的同時，進行獨立的思考，分析作品的優點與不足，思考為何前人能達到如此高度。 博采眾長： 倡導不拘泥於一傢一派，廣泛學習不同大師的優點，最終形成自己的藝術語言。 “擬古”與“創新”的辯證統一： 強調真正的創新源於對傳統的深刻理解與掌握。如何在繼承優秀傳統的基礎上，注入個人的時代感受與藝術理念，創作齣既有古韻又不失時代精神的作品。 第三章：設色山水畫的技法與錶現 設色是山水畫豐富錶現力的重要手段。本章將係統介紹設色山水畫的常用技法與色彩運用，使讀者能夠靈活地將色彩融入畫麵，增強畫麵的感染力。 筆墨基礎與設色結閤： 勾、皴、擦、染的運用： 講解在設色過程中，如何與基本的筆墨技法相結閤。例如，用皴法形成的結構如何通過染法來賦彩，用勾勒勾齣的輪廓如何用墨或色來加強。 墨法的地位： 強調墨法在設色山水中的重要性，墨的層次與色彩的搭配，如何共同構建畫麵的空間感和立體感。 色彩的種類與運用： 礦物顔料與植物顔料： 介紹中國畫常用顔料的特點，如石青、石綠的厚重感，赭石、花青的溫潤感，以及它們在設色山水中的錶現力。 “淡彩”、“重彩”與“沒骨”技法： 淡彩： 講解如何用清淡的色彩暈染，營造齣清新、雅緻的畫麵氛圍，如春鞦時節的山景。 重彩： 介紹如何運用濃鬱、鮮明的色彩，錶現莊重、華麗的山水景象，如金碧山水。 沒骨法： 闡述不勾勒輪廓，直接用色彩作畫的方法，如何通過色彩的暈染來塑造形體，營造朦朧、寫意的效果。 色彩的象徵意義與情感錶達： 探討不同顔色在中國傳統文化中的象徵意義，如青色象徵春天與生機，紅色象徵喜慶與熱烈，黑色象徵厚重與深沉。如何通過色彩的組閤，錶達畫傢的情感，營造特定的意境。 設色步驟與技巧： “先墨後色”還是“先色後墨”： 討論不同創作習慣下的設色順序，以及它們各自的優勢。 “渲染”的技巧： 講解如何一次性暈染到位，以及如何通過反復渲染來豐富色彩的層次。 “提亮”與“壓暗”： 介紹如何運用色彩的明暗對比來塑造空間和體積。 “點景”人物與色彩的和諧： 講解如何運用色彩點綴人物、舟橋等景物，使其與整體山水和諧統一，並起到畫龍點睛的作用。 第二部分：實用原大白描——臨摹與實踐 第四章：白描：山水畫的骨骼與筋脈 白描是中國畫中最基本、最重要的造型手段之一。它以綫條為主要錶現形式，不施色彩，卻能勾勒齣物象的形體、結構、質感與神韻。本部分將為讀者提供豐富的白描素材，並引導讀者掌握白描的要領。 白描的重要性： 強調白描是學習中國畫的基礎，是培養造型能力、筆墨功力的關鍵。任何復雜的設色山水，其根基都在於紮實的白描功底。 綫條的語言： “十八描”的解析與應用： 介紹中國畫中經典的綫條錶現方法，如高古遊絲描、鐵綫描、減筆描等，並結閤實際圖形，解析其不同的運筆方法與錶現效果。 綫條的粗細、輕重、緩急： 講解如何通過綫條的變化，錶現物體的質感、體積和遠近關係。 流暢的筆觸與節奏感： 強調綫條的連貫性與內在的音樂感，如何讓綫條“活”起來。 山水畫元素的白描練習： 山石的白描： 不同山體的造型： 練習描繪各種形態的山峰、岩石、石壁，如斧劈皴、披麻皴、馬牙皴、捲雲皴等經典皴法的白描應用。 山石的結構與透視： 學習如何錶現山石的層次感、體積感和空間關係。 樹木的白描： 不同樹種的形態： 練習鬆、柏、柳、 Oak等典型樹木的枝乾、樹葉的勾勒方法。 樹乾的紋理與樹葉的疏密： 學習如何通過綫條錶現樹木的蒼勁與秀麗。 雲水的白描： 雲的形態： 練習描繪各種形狀的雲朵，如捲雲、浮雲、祥雲等。 水的錶現： 學習如何用流暢的綫條錶現水流的動感、波紋的起伏。 點景人物的白描： 人物的比例與動態： 練習描繪不同姿態的人物，如漁夫、樵夫、隱士、舟子等，注意人物的比例、動態與山水環境的協調。 人物的衣紋： 學習如何通過衣紋的變化，錶現人物的性格與時代特徵。 第五章：實用原大白描素材集 本部分是本書的核心實踐部分，匯集瞭大量精心繪製的、尺寸等同於印刷品的白描範例。這些範例涵蓋瞭山水畫中的各類要素，旨在為讀者提供最直接、最有效的學習素材。 分類清晰的素材： 山石係列： 包含各種角度、不同形態的懸崖峭壁、連綿山巒、奇峰怪石的精細白描，以及各種皴法的示範。 樹木係列： 集閤瞭形態各異的樹木，從蒼勁的古鬆到秀麗的垂柳，從挺拔的鬆柏到繁茂的Oak，覆蓋多種樹種和樹齡的描繪。 雲水係列： 提供不同形態的雲朵以及或平靜或激蕩的水流、瀑布的白描範例。 點景人物係列： 包含在山水中勞作、休憩、行旅的人物，姿態各異，為畫麵增添生活氣息。 亭颱樓閣與舟橋係列： 傳統建築與交通工具的白描，有助於構建完整的山水場景。 “原大”的價值： “原大”意味著這些白描範例與實際創作時使用紙張的尺寸大緻相同，讀者可以直接在其旁進行對照臨摹，更準確地把握綫條的力度、大小和結構，最大限度地減少因縮放帶來的誤差。 臨摹指南： 循序漸進： 建議讀者從簡單的元素開始，如單棵樹、一塊山石，逐步過渡到復雜的組閤。 多角度觀察： 鼓勵讀者從不同的角度去觀察和臨摹，體會結構與綫條的關係。 理解而非復製： 強調臨摹是為瞭理解其造型原理和筆墨技巧，並非機械地照搬。在理解的基礎上，再嘗試變化和創新。 加入個人思考： 在臨摹過程中，可以嘗試加入自己的觀察和感受，對原作進行微調，逐漸培養自己的造型風格。 第六章：從白描到設色的融會貫通 掌握瞭白描的基礎後，如何將其巧妙地轉化為色彩豐富的設色山水，是本章探討的重點。 白描的設色預設： 在繪製白描時，就應思考未來設色的可能性。例如，綫條的走嚮、墨色的深淺，都應為設色留有餘地。 設色中的筆墨意趣： 墨為骨，色為衣： 闡述墨綫如何成為設色山水的骨架，色彩如何在墨骨的基礎上賦予生命與質感。 墨色與色彩的交融： 探討墨的濃淡與色彩的明暗、冷暖如何相互配閤，營造齣豐富的畫麵層次。 “撞水”、“積染”等設色技法在白描基礎上的應用： 講解如何在已有的白描基礎上，通過暈染、烘托等方法，豐富色彩的錶現力。 案例分析： 選取本書中的部分白描素材，展示其轉化為設色山水的不同處理方法，提供具體的設色思路與步驟。 分析設色如何強化白描所錶現的意境，如何通過色彩的選擇與搭配，烘托主題，錶達情感。 創作實踐： 鼓勵讀者利用本書提供的白描素材，嘗試進行設色創作，將理論與實踐相結閤，在實踐中不斷提高。 結語 《設色擬古山水/實用原大白描》是一扇通往中國傳統山水畫藝術殿堂的窗口。本書融閤瞭深厚的理論積澱與實用的技法指導，既有對中國山水畫精神內核的解讀，也有對具體創作技巧的詳解。通過對“設色擬古山水”的理論闡釋，讀者將領略到中國畫的獨特審美，理解其豐富的文化內涵。而“實用原大白描”部分的豐富素材，則為讀者提供瞭最直接、最有效的學習途徑，通過反復臨摹，紮實掌握造型能力與筆墨技巧。本書希望能夠成為您藝術道路上的一位忠實夥伴，陪伴您一同探索中國山水畫的無限魅力，在繼承傳統、發揚光大的道路上，不斷前行，創作齣屬於您自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

對於許多熱愛中國傳統藝術的愛好者來說，能夠親手臨摹古人的作品，無疑是一種莫大的樂趣。這本書的“原大白描”部分，簡直就是為我們量身定做的“練功房”。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，更像是在進行一場跨越時空的對話。作者通過對古法的“擬古”，不僅是在技藝上的傳承，更是在精神上的緻敬。那些山石的皴法，雲水的處理，人物的動態，都經過瞭精心的揣摩和再現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種沉靜而古樸的美感，讓人一眼就能感受到它所蘊含的傳統藝術氣息。當翻開書頁，撲麵而來的便是那一幅幅細膩入微、設色淡雅的山水畫捲。我特彆喜歡其中幾幅對古人繪畫意境的重現，那種“高山流水遇知音”的韻味，仿佛能將人帶迴到那個文人雅士吟詩作畫的年代。不僅僅是簡單的模仿，更能感受到作者在“擬古”過程中注入的獨特理解和創造力。每一筆、每一墨都仿佛承載著曆史的重量，又散發著當代的生命力。

評分☆☆☆☆☆

“設色擬古山水”這個詞語，本身就充滿瞭詩意和想象力。翻開這本書，我真的看到瞭作者是如何將這份詩意付諸筆端的，他們如何從古人的畫作中汲取靈感，又如何在這個基礎上，展現齣自己獨特的審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

我尤其想強調“實用”二字。書中很多白描的圖稿，都是按照實際尺寸繪製的，這對於學習者來說，意味著可以直接進行拓印或者作為參考來繪製。不用擔心比例失調，也不用費心去測量。這種細緻的考量，讓這本書的實用性大大提升，讓原本可能顯得高高在上的古畫技法，變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

一開始我還以為“實用原大白描”隻是一個略顯生硬的副標題，但真正接觸到書中的內容後，我纔驚覺它的重要性和價值。那些白描的綫條，看似簡單，實則功力深厚，勾勒齣的山石、樹木、人物，無論是輪廓還是細節，都準確得令人贊嘆。更難能可貴的是，這些白描圖稿並非僅僅是欣賞品，它們的設計和比例，都非常便於我們這些初學者或是有意臨摹學習的人來使用。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的人，這本書在這方麵做得非常齣色。在設色部分，不僅僅是色彩的搭配，更是對色彩與墨色的融閤，以及如何通過色彩來錶現物象的質感和空間層次，都有深入淺齣的講解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統繪畫技法充滿好奇的業餘愛好者，我一直在尋找一本既能讓我欣賞到精美的古畫，又能指導我如何去實踐的書籍。這本書的“實用原大白描”部分，簡直是為我打開瞭一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也非常閤理，使得“設色擬古山水”和“實用原大白描”這兩個看似獨立的闆塊，能夠有機地結閤在一起，相得益彰。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，但往往苦於找不到係統且易於入門的資料。這本書的齣現，簡直是及時雨！“設色擬古山水”的部分，展示瞭多種設色技法和風格，從青綠山水的明快，到水墨山水的沉鬱，再到淺絳山水的溫潤，都做瞭非常細緻的展示，並附有精彩的範例。