设色拟古山水/实用原大白描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘志明 绘

图书标签:

• 绘画
• 山水画
• 白描
• 中国画
• 技法
• 教程
• 设色
• 古风
• 艺术
• 临摹

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554706664

版次：1

商品编码：12234485

包装：平装

丛书名： 实用原大白描

开本：8开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：24

正文语种：中文

内容简介

　　《设色拟古山水/实用原大白描》12幅山水佳作均取法古意，每一幅作品是对一位山水大师笔意的揣摩与凝练，杨升、大小李将军（李思训、李昭道）、董源、王诜、王希孟、李唐、赵伯驹、赵伯骕、赵大年、马远、钱选、仇英等不同时代的画家均成就非凡、各具特色，代表了中国古代山水创作之巅。此12幅佳作在结合古人意趣的基础上，融合了作者自身的心得，构图高远、设色典雅，皴法、勾线等亦是笔笔精到，是市场所难得的工笔山水佳作。

作者简介

　　刘志明，号花溪草堂，陕西省汉中市人，毕业于西安美术学院中国画系山水画工作室。作品多次参展、获奖，并被各大美术馆、企业及收藏家收藏。

设色拟古山水/实用原大白描 引言 《设色拟古山水/实用原大白描》是一部集理论、技法与实践于一体的中国传统绘画教程。本书以“设色拟古山水”为主题，深入浅出地阐述了中国山水画的创作理念、审美情趣与历史渊源；同时，“实用原大白描”部分则为读者提供了大量可供临摹与学习的精美白描素材，涵盖了山石、树木、云水、点景人物等山水画的构成要素。本书旨在帮助绘画爱好者、初学者乃至专业画家，系统地掌握设色山水画的创作规律，提升白描造型能力，并在传承古韵的同时，融入时代精神，创造出具有个人风格的中国山水画作品。 第一部分：设色拟古山水——理论与意境 第一章：中国山水画的意境之美 中国山水画，并非对自然景物的简单摹写，而是画家内心世界与自然精神的契合与沟通。其核心在于“意境”。意境，是通过画面传达的一种超越视觉的、具有诗意和哲学内涵的氛围。本章将从以下几个方面深入探讨山水画的意境之美： “天人合一”的哲学观： 追溯中国传统哲学中“天人合一”思想对山水画的影响。画家如何通过描绘山水，表达对宇宙和谐、人与自然融洽关系的理解与追求。 “象外之象，景外之景”的艺术追求： 阐释中国山水画如何在有限的笔墨中，营造无限的想象空间。讲解“写意”的真谛，即不拘泥于物象的形似，而是着重于神似，捕捉事物内在的精神气质。 诗情画意的融合： 探讨诗歌与山水画在形式与精神上的共通之处。许多山水画作品本身就如同无声的诗，蕴含着诗人般的细腻情感与哲思。 意境的营造要素： 气韵生动： “气韵生动”是中国画的最高品评标准。本章将解析如何通过笔墨的运用，赋予画面生命力与灵动感。 构图的匠心： 讲解中国山水画构图的独特法则，如“经营位置”、“虚实相生”、“留白”等，如何通过巧妙的布局，引导观者的视线，营造深邃的意境。 色彩的语言： 探讨设色在山水画中的作用，如何通过色彩的搭配与运用，烘托气氛，增强画面的情感表现力。 第二章：拟古山水的传承与创新 “拟古”是中国山水画发展历程中的一个重要概念。它并非简单的模仿，而是在继承前人艺术精华的基础上，进行消化、理解，并融入自身时代精神与艺术思考的再创造。本章将重点阐述： “古”的内涵： 什么是“古”？“古”指的不仅仅是某种固定的程式或技法，更是指历代大师们所形成的艺术品格、精神追求与审美理想。 历代山水画大师的风格解析： 唐代山水： 介绍如李思训、吴道子的“金碧山水”与“水墨山水”，分析其时代特征与艺术成就。 宋代山水： 深入探讨范宽、郭熙、李唐等大师如何将“全景式”山水推向高峰，解析其严谨的结构、宏大的气势以及对自然观察的细致入微。 元代山水： 剖析黄公望、倪瓒等“文人画”的山水风格，探讨其笔墨的写意性、情感的抒发以及对山水精神的独特理解。 明清山水： 介绍沈周、文徵明、董其昌、石涛、八大山人等大家的艺术风格，分析他们如何继承与革新，形成各自独特的面貌。 “拟古”的学习方法： 深入临摹： 强调临摹的重要性，不仅要形似，更要神似，理解前人笔墨的运行轨迹与造型原理。 读画与思辨： 鼓励读者在临摹的同时，进行独立的思考，分析作品的优点与不足，思考为何前人能达到如此高度。 博采众长： 倡导不拘泥于一家一派，广泛学习不同大师的优点，最终形成自己的艺术语言。 “拟古”与“创新”的辩证统一： 强调真正的创新源于对传统的深刻理解与掌握。如何在继承优秀传统的基础上，注入个人的时代感受与艺术理念，创作出既有古韵又不失时代精神的作品。 第三章：设色山水画的技法与表现 设色是山水画丰富表现力的重要手段。本章将系统介绍设色山水画的常用技法与色彩运用，使读者能够灵活地将色彩融入画面，增强画面的感染力。 笔墨基础与设色结合： 勾、皴、擦、染的运用： 讲解在设色过程中，如何与基本的笔墨技法相结合。例如，用皴法形成的结构如何通过染法来赋彩，用勾勒勾出的轮廓如何用墨或色来加强。 墨法的地位： 强调墨法在设色山水中的重要性，墨的层次与色彩的搭配，如何共同构建画面的空间感和立体感。 色彩的种类与运用： 矿物颜料与植物颜料： 介绍中国画常用颜料的特点，如石青、石绿的厚重感，赭石、花青的温润感，以及它们在设色山水中的表现力。 “淡彩”、“重彩”与“没骨”技法： 淡彩： 讲解如何用清淡的色彩晕染，营造出清新、雅致的画面氛围，如春秋时节的山景。 重彩： 介绍如何运用浓郁、鲜明的色彩，表现庄重、华丽的山水景象，如金碧山水。 没骨法： 阐述不勾勒轮廓，直接用色彩作画的方法，如何通过色彩的晕染来塑造形体，营造朦胧、写意的效果。 色彩的象征意义与情感表达： 探讨不同颜色在中国传统文化中的象征意义，如青色象征春天与生机，红色象征喜庆与热烈，黑色象征厚重与深沉。如何通过色彩的组合，表达画家的情感，营造特定的意境。 设色步骤与技巧： “先墨后色”还是“先色后墨”： 讨论不同创作习惯下的设色顺序，以及它们各自的优势。 “渲染”的技巧： 讲解如何一次性晕染到位，以及如何通过反复渲染来丰富色彩的层次。 “提亮”与“压暗”： 介绍如何运用色彩的明暗对比来塑造空间和体积。 “点景”人物与色彩的和谐： 讲解如何运用色彩点缀人物、舟桥等景物，使其与整体山水和谐统一，并起到画龙点睛的作用。 第二部分：实用原大白描——临摹与实践 第四章：白描：山水画的骨骼与筋脉 白描是中国画中最基本、最重要的造型手段之一。它以线条为主要表现形式，不施色彩，却能勾勒出物象的形体、结构、质感与神韵。本部分将为读者提供丰富的白描素材，并引导读者掌握白描的要领。 白描的重要性： 强调白描是学习中国画的基础，是培养造型能力、笔墨功力的关键。任何复杂的设色山水，其根基都在于扎实的白描功底。 线条的语言： “十八描”的解析与应用： 介绍中国画中经典的线条表现方法，如高古游丝描、铁线描、减笔描等，并结合实际图形，解析其不同的运笔方法与表现效果。 线条的粗细、轻重、缓急： 讲解如何通过线条的变化，表现物体的质感、体积和远近关系。 流畅的笔触与节奏感： 强调线条的连贯性与内在的音乐感，如何让线条“活”起来。 山水画元素的白描练习： 山石的白描： 不同山体的造型： 练习描绘各种形态的山峰、岩石、石壁，如斧劈皴、披麻皴、马牙皴、卷云皴等经典皴法的白描应用。 山石的结构与透视： 学习如何表现山石的层次感、体积感和空间关系。 树木的白描： 不同树种的形态： 练习松、柏、柳、 Oak等典型树木的枝干、树叶的勾勒方法。 树干的纹理与树叶的疏密： 学习如何通过线条表现树木的苍劲与秀丽。 云水的白描： 云的形态： 练习描绘各种形状的云朵，如卷云、浮云、祥云等。 水的表现： 学习如何用流畅的线条表现水流的动感、波纹的起伏。 点景人物的白描： 人物的比例与动态： 练习描绘不同姿态的人物，如渔夫、樵夫、隐士、舟子等，注意人物的比例、动态与山水环境的协调。 人物的衣纹： 学习如何通过衣纹的变化，表现人物的性格与时代特征。 第五章：实用原大白描素材集 本部分是本书的核心实践部分，汇集了大量精心绘制的、尺寸等同于印刷品的白描范例。这些范例涵盖了山水画中的各类要素，旨在为读者提供最直接、最有效的学习素材。 分类清晰的素材： 山石系列： 包含各种角度、不同形态的悬崖峭壁、连绵山峦、奇峰怪石的精细白描，以及各种皴法的示范。 树木系列： 集合了形态各异的树木，从苍劲的古松到秀丽的垂柳，从挺拔的松柏到繁茂的Oak，覆盖多种树种和树龄的描绘。 云水系列： 提供不同形态的云朵以及或平静或激荡的水流、瀑布的白描范例。 点景人物系列： 包含在山水中劳作、休憩、行旅的人物，姿态各异，为画面增添生活气息。 亭台楼阁与舟桥系列： 传统建筑与交通工具的白描，有助于构建完整的山水场景。 “原大”的价值： “原大”意味着这些白描范例与实际创作时使用纸张的尺寸大致相同，读者可以直接在其旁进行对照临摹，更准确地把握线条的力度、大小和结构，最大限度地减少因缩放带来的误差。 临摹指南： 循序渐进： 建议读者从简单的元素开始，如单棵树、一块山石，逐步过渡到复杂的组合。 多角度观察： 鼓励读者从不同的角度去观察和临摹，体会结构与线条的关系。 理解而非复制： 强调临摹是为了理解其造型原理和笔墨技巧，并非机械地照搬。在理解的基础上，再尝试变化和创新。 加入个人思考： 在临摹过程中，可以尝试加入自己的观察和感受，对原作进行微调，逐渐培养自己的造型风格。 第六章：从白描到设色的融会贯通 掌握了白描的基础后，如何将其巧妙地转化为色彩丰富的设色山水，是本章探讨的重点。 白描的设色预设： 在绘制白描时，就应思考未来设色的可能性。例如，线条的走向、墨色的深浅，都应为设色留有余地。 设色中的笔墨意趣： 墨为骨，色为衣： 阐述墨线如何成为设色山水的骨架，色彩如何在墨骨的基础上赋予生命与质感。 墨色与色彩的交融： 探讨墨的浓淡与色彩的明暗、冷暖如何相互配合，营造出丰富的画面层次。 “撞水”、“积染”等设色技法在白描基础上的应用： 讲解如何在已有的白描基础上，通过晕染、烘托等方法，丰富色彩的表现力。 案例分析： 选取本书中的部分白描素材，展示其转化为设色山水的不同处理方法，提供具体的设色思路与步骤。 分析设色如何强化白描所表现的意境，如何通过色彩的选择与搭配，烘托主题，表达情感。 创作实践： 鼓励读者利用本书提供的白描素材，尝试进行设色创作，将理论与实践相结合，在实践中不断提高。 结语 《设色拟古山水/实用原大白描》是一扇通往中国传统山水画艺术殿堂的窗口。本书融合了深厚的理论积淀与实用的技法指导，既有对中国山水画精神内核的解读，也有对具体创作技巧的详解。通过对“设色拟古山水”的理论阐释，读者将领略到中国画的独特审美，理解其丰富的文化内涵。而“实用原大白描”部分的丰富素材，则为读者提供了最直接、最有效的学习途径，通过反复临摹，扎实掌握造型能力与笔墨技巧。本书希望能够成为您艺术道路上的一位忠实伙伴，陪伴您一同探索中国山水画的无限魅力，在继承传统、发扬光大的道路上，不断前行，创作出属于您自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，更像是在进行一场跨越时空的对话。作者通过对古法的“拟古”，不仅是在技艺上的传承，更是在精神上的致敬。那些山石的皴法，云水的处理，人物的动态，都经过了精心的揣摩和再现。

评分☆☆☆☆☆

对于许多热爱中国传统艺术的爱好者来说，能够亲手临摹古人的作品，无疑是一种莫大的乐趣。这本书的“原大白描”部分，简直就是为我们量身定做的“练功房”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，但往往苦于找不到系统且易于入门的资料。这本书的出现，简直是及时雨！“设色拟古山水”的部分，展示了多种设色技法和风格，从青绿山水的明快，到水墨山水的沉郁，再到浅绛山水的温润，都做了非常细致的展示，并附有精彩的范例。

评分☆☆☆☆☆

一开始我还以为“实用原大白描”只是一个略显生硬的副标题，但真正接触到书中的内容后，我才惊觉它的重要性和价值。那些白描的线条，看似简单，实则功力深厚，勾勒出的山石、树木、人物，无论是轮廓还是细节，都准确得令人赞叹。更难能可贵的是，这些白描图稿并非仅仅是欣赏品，它们的设计和比例，都非常便于我们这些初学者或是有意临摹学习的人来使用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也非常合理，使得“设色拟古山水”和“实用原大白描”这两个看似独立的板块，能够有机地结合在一起，相得益彰。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，这本书在这方面做得非常出色。在设色部分，不仅仅是色彩的搭配，更是对色彩与墨色的融合，以及如何通过色彩来表现物象的质感和空间层次，都有深入浅出的讲解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统绘画技法充满好奇的业余爱好者，我一直在寻找一本既能让我欣赏到精美的古画，又能指导我如何去实践的书籍。这本书的“实用原大白描”部分，简直是为我打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种沉静而古朴的美感，让人一眼就能感受到它所蕴含的传统艺术气息。当翻开书页，扑面而来的便是那一幅幅细腻入微、设色淡雅的山水画卷。我特别喜欢其中几幅对古人绘画意境的重现，那种“高山流水遇知音”的韵味，仿佛能将人带回到那个文人雅士吟诗作画的年代。不仅仅是简单的模仿，更能感受到作者在“拟古”过程中注入的独特理解和创造力。每一笔、每一墨都仿佛承载着历史的重量，又散发着当代的生命力。

评分☆☆☆☆☆

“设色拟古山水”这个词语，本身就充满了诗意和想象力。翻开这本书，我真的看到了作者是如何将这份诗意付诸笔端的，他们如何从古人的画作中汲取灵感，又如何在这个基础上，展现出自己独特的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我尤其想强调“实用”二字。书中很多白描的图稿，都是按照实际尺寸绘制的，这对于学习者来说，意味着可以直接进行拓印或者作为参考来绘制。不用担心比例失调，也不用费心去测量。这种细致的考量，让这本书的实用性大大提升，让原本可能显得高高在上的古画技法，变得触手可及。