徐誌摩論：草青人遠，一流冷澗 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃立安 著

圖書標籤:

• 徐誌摩
• 現代詩歌
• 詩歌理論
• 文學批評
• 草青人
• 情感詩學
• 浪漫主義
• 文化研究
• 中國現代文學
• 詩人研究

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307193628

版次：1

商品編碼：12236542

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：198

字數：183000

正文語種：中文

內容簡介

　　《徐誌摩論：草青人遠，一流冷澗》從徐誌摩留學的客觀背景和過程為研究起點，分析其人文主義世界觀思想形成的由來和發展，從而走齣以往研究徐誌摩以意識形態立場為主要途徑的模式；在人文主義思想基礎上，研究徐誌摩的創作心理，印證其人文主義者的思想情懷；同時也就揭示徐誌摩的文藝觀鍾情於浪漫主義和唯美主義文學思潮的緣由。在客觀分析徐誌摩世界觀思想、創作心理和文藝觀的基礎上，進一步深入分析其散文和詩歌的文學創作世界，以求更客觀真實地反映齣徐誌摩在中國現代文學史上的曆史地位，在徐誌摩研究中具有一定的創新貢獻。

目錄

第一章 近百年的贊美和攻訐
第一節 蓋棺難以定論
第二節 “反動”與“墮落”
第三節 “香花”與“毒草”
第四節 研究思路及意義

第二章 人文主義的思想情懷
第一節 “布爾喬亞”與“岩石上的藤蘿”
第二節 康橋的洗禮
第三節 赤子之心

第三章 “痛苦與快樂”交織的創作心理
第一節 “感美感戀”式的心理
第二節 “迎上前去”式的心理
第三節 鍾情於流動美的心理

第四章 浪漫的生命與唯美的生活
第一節 浪漫的生命詩學
第二節 整體美藝術觀
第三節 唯美的詩化生活觀

第五章 “野馬風”散文
第一節 豐富多彩的散文世界
第二節 “跑野馬”的散文風格

第六章 憂鬱與熱情的詩歌
第一節 憂鬱與熱情相融閤的詩歌情感
第二節 流變的詩風
主要參考文獻

精彩書摘

　　《徐誌摩論：草青人遠，一流冷澗》：
　　第一節蓋棺難以定論
　　1923-1949年是對徐誌摩研究的第一個時期。較早發錶文章評述徐誌摩的是西諦、成仿吾、鬍適等人。西諦的《徐誌摩（曼殊斐兒>附記》，刊載於《小說月報》1923年5月10日第14捲5號；成仿吾的《緻徐誌摩》刊載於《創造周報》1923年6月3日第4號。上述兩文對於徐誌摩作品隻是泛泛而談，在此不具體展開論述。鬍適的《徐誌摩君的（曼殊斐兒>》，是最早正式評論徐誌摩詩歌、散文創作的文章，當時署名為鬍文。鬍適肯定瞭徐誌摩《曼殊斐兒》中呈現齣真摯的抒情和優美的音韻，聲稱“被他感動最深，好似引我入瞭天國，把一切苦惱都忘卻瞭！”鬍適認為，徐誌摩感美感戀的瞬間迴憶“實在是能指導真正的人生觀”，徐誌摩是在履行“文學傢底（的）責任——指導人生”。1925年徐誌摩的第一部詩集《誌摩的詩》齣版後，評論界給予熱情關注，一批文章相繼發錶，對徐誌摩詩歌的思想內容和藝術形式，進行瞭較全麵的分析評價。
　　在初期的評論文章中，影響較大的是硃湘和錢杏邨的兩篇文章。硃湘的《評徐君<誌摩的詩>》側重於對《誌摩的詩》的文體和藝術形式的分析。硃湘把《誌摩的詩》中的詩作分為五類：散文詩、平民風格的詩、哲理詩、情詩、雜詩.並逐一分析。硃湘指齣，徐誌摩的哲理詩是“最不滿人意的”，因為哲學是一種理智的東西，與主情的文學尤其是詩是完全不相容的。雖然哲學與文學的對象同為人生，但文學是“用具體的方法去創造人物”，而哲學是“用抽象的方法去探求真理”。尤其是《默境》-詩，硃湘認為，“這首詩一刻用韻，一刻又不用，一刻又像舊詞，一刻又像古文，雜亂無章；並且一刻敘事實，一刻說哲理，一刻又抒情，令讀者恍如置身雜貨鋪中”。硃湘稱贊徐誌摩的散文詩，認為徐誌摩的散文詩想象豐富、觀察敏銳、境地清遠、譬喻親切，尤其是《毒藥》-詩，“就本質上說來，就藝術上說來，可以說是這幾年來散文詩裏麵最好的一首”，但還是有疲弱、破碎、紊亂、不調和的感覺。對徐誌摩的平民風格的詩，硃湘肯定其有兩點特彆的地方，一是取材於平民的生活，一是采用土白的文體。硃湘對徐誌摩的情詩評價最高，認為“寫情詩正是徐君的本色行當”，他認為徐誌摩的情詩裏有美麗幻妙的裝飾、清新典雅的氣息和清脆玲瓏的音節，走進徐誌摩的情詩世界，就像“一個初到北京的鄉下人進瞭五色陸離、五音繁會的廟會驚奇得嘴唇閤不攏來的時候的張口一樣”。硃湘還總結瞭《誌摩的詩》形式上的六個缺點：“土音人韻”、“駢句韻不講究”、“用韻有時不妥”、“用字有時欠當”、“詩行有時站不住”、“歐化得太生硬”①。值得注意的是，在評論徐誌摩詩歌的過程中，硃湘還將徐誌摩的詩與中國古典詩和外國詩加以分析比較，這無疑為徐誌摩詩歌的研究提供瞭一個較為開放性的視野，具有啓發性的意義。較為遺憾的是，硃湘是以中國古典詩歌的格律要求來衡量和評價徐誌摩的新詩創作的，顯得有些不閤情理。
　　錢杏邨的《徐誌摩先生的自畫像》.從無産階級革命文學的立場齣發，用馬剋思主義階級分析的方法，對徐誌摩詩歌及散文的思想內容和情感傾嚮，進行瞭全麵的辛辣的嘲諷和徹底的否定性的批判。該文共分三部分，從第一部分“徐誌摩先生的自畫像”開始，錢杏邨就給徐誌摩扣上瞭“代錶中國的資産階級的作傢”的帽子，分析瞭徐誌摩作為一個個人主義者，“一麵渴望著更奢侈的生活，一麵又渴望著迴到自然”，沉醉於幻想的生活，不曾認清社會，“不過是公子哥兒，閑來無事”，感情浮動，思想漂浮且不穩定，種種幻想隻是滿足個人欲望。通過分析，錢杏邨認為徐誌摩“是中國的資産階級的進步分子的代言者，他是徹頭徹尾的一個進步的資産階級作傢”；在第二部分“徐誌摩先生衝嚮那裏去？”中，錢杏邨分析瞭徐誌摩從“飛”的人生到“衝”的人生的變化過程，認為這是因為徐誌摩在人生中感到瞭種種的衝突與矛盾，也是由於他在生活中感受瞭種
　　……

前言/序言

　　徐誌摩是中國現代文學史上的重要作傢。長期以來，關於徐誌摩的研究，無論是持肯定態度，還是持否定態度，都存在一定缺陷，有待於進一步完善。本書以徐誌摩留學的客觀背景和過程為研究起點，分析徐誌摩人文主義世界觀思想形成的由來和發展，從而走齣以往研究徐誌摩以意識形態立場為主要途徑的模式；在人文主義思想基礎上，研究徐誌摩的創作心理，印證徐誌摩人文主義的思想情懷；同時揭示徐誌摩的文藝觀，以及其鍾情於浪漫主義和唯美主義文學思潮的緣由。本書在客觀分析徐誌摩世界觀、創作心理和文藝觀的基礎上，進一步深入分析徐誌摩散文和詩歌的文學創作世界，以求更客觀、真實地反映齣徐誌摩在中國現代文學史上的曆史地位，在徐誌摩研究中具有一定的創新貢獻。
　　具體章節安排如下：
　　第一章近百年的贊美和攻訐。徐誌摩的創作生涯始於1922年春，終於1931年鼕，其間雖然隻有短暫的十年，但關於徐誌摩的詩歌、散文、思想信仰、精神氣質、藝術風格、人格特點，以及其在文學史上的意義等方麵的話題，卻一直是現代文壇上一個眾說紛紜、褒貶不一的評論熱點。
　　第二章人文主義的思想情懷。從西方人文主義齣發，探討徐誌摩復雜韻思想情懷。本書認為徐誌摩具有西方人文主義的傳統思想，他以愛為核心，崇尚理性，重視教育，堅守健康與尊嚴、自由與寬容的原則，嚮往自然，尊重個性。
　　第三章“痛苦與快樂”交織的創作心理。在人文主義思想的基礎上，分析徐誌摩創作過程中的覺悟與抗爭的心理特徵，從而形成瞭“痛苦與快樂”交織的創作心理。他執著於感美感戀，以“迎上前去”的心態，，鍾情於流動的審美意象。
　　第四章浪漫的生命與唯美的生活。徐誌摩沐浴於歐風美雨，青睞西方浪漫主義和唯美主義文藝思潮。他的文學藝術觀散落在散文、詩歌、演講等中，體現齣浪漫主義和唯美主義的文學藝術觀：其生命詩學觀以對人生的覺悟為前提，以實現生命為目標；其整體美詩學觀講究審美境界、審美印象不容分析，形、質、神交融，氣韻貫通、充滿生機。
　　第五章“野馬風”散文。徐誌摩的散文內容豐富、題材廣泛，有時政性、自敘性、悼念性、評述性、遊記性等五類散文。這些散文集中體現瞭徐誌摩對中國現代散文的一個獨創性——“野馬風”的貢獻。“野馬風”散文的特點是思接韆裏、筆調活躍，飄逸靈動、瀟灑自如，看似信馬由繮，實是閑庭信步。
　　第六章憂鬱與熱情的詩歌。徐誌摩的詩歌可用“無關闌”來概括。“無關闌”是指一種自然流露、無拘無束的創作狀態。在這種“無關闌”的狀態之下，徐誌摩詩歌的情感呈自然流露、無拘無束的狀態，是憂鬱與熱情的相互融閤。其詩風也變化多樣，主要以浪漫主義詩風為主，時而交互齣現現實主義、現代主義的特徵。
　　當然，對於徐誌摩的研究還有許多方麵有待進一步的開發與拓展，如他的小說、戲劇和翻譯作品等。本書僅從徐誌摩的人文思想、創作心理、文學藝術觀、散文和詩歌的方麵來探究，難免存在不足。但是，相對於散亂的零言碎語，本書還是以宏觀的視角對徐誌摩作瞭細緻深入的研究，從而使得徐誌摩研究得到穩固有序的發展。

好的，這是為你準備的圖書簡介，不涉及你提到的書名或內容： --- 湖畔獨行者：二十世紀中國文壇的流光剪影 作者： [此處可填入虛構或真實作者名，例如：陳之遠] 齣版社： [此處可填入虛構齣版社名，例如：文脈書局] 頁數： 約 580 頁 裝幀： 精裝，附贈作者親筆信手稿復刻件 內容簡介： 本書並非一部宏大的敘事史，而是一部深入微觀、聚焦於二十世紀上半葉中國文壇精英群像的“側影集”。它聚焦於那些在時代巨變中，以筆為劍，以詩為魂，試圖在傳統與現代的夾縫中探尋自我與民族齣路的知識分子。這些文字試圖捕捉的，是那個時代知識分子內心最私密、最矛盾的瞬間——他們對純粹美學的執著追求，與對國傢命運沉重關切之間的拉扯。 第一部： 剪影與光斑——新月派的側影 本書的開篇，將目光投嚮瞭“新月”的光芒之下。不同於以往對流派的全麵梳理，本書著重描繪瞭圍繞《新月》雜誌的幾位核心人物，如何在一個政治高壓、社會動蕩的年代，堅持“為藝術而藝術”的理想。我們不再僅僅關注他們的詩歌理論，而是深入到他們日常交往的咖啡館、在深夜燈下的沉思，以及他們在麵對官方審查和民間誤解時的微妙反應。 書中詳細考證瞭數封未曾公布的私人信件片段，揭示瞭他們在創作高峰期，內心對於形式完美與情感真摯之間的艱難權衡。例如，一位重要詩人如何為瞭一個完美的韻腳，在戰火紛飛的背景下，反復修改一首頌揚和平的十四行詩。這種對“格律”的近乎苛刻的堅持，在當時被視為逃避現實，但本書力圖還原其背後的文化自覺：在一切都趨於崩塌時，唯有藝術的秩序，能為個體提供最後的庇護所。 第二部： 鄉土的低語與城市的喧囂 離開文人圈的聚光燈，本書的筆觸轉嚮瞭廣闊的鄉野與初具規模的都市。《野草與磚瓦》這一部分，探討瞭以現代主義手法書寫中國鄉土命運的作傢群體。他們不再滿足於簡單的社會批判，而是嘗試以更具心理深度的視角，去解析農民與土地之間的復雜關係。 我們追溯瞭數位作傢的田野考察足跡，描繪瞭他們在鄉村的觀察日誌。這些日誌並非文學作品，而是樸素的記錄——關於一種失傳的農耕工具，關於某個地方戲班子的衰落，關於一頓粗茶淡飯背後的傢族倫理。這種細緻入微的記錄，為我們理解“鄉土文學”的內涵提供瞭新的維度，證明瞭他們對現實關懷的深度，遠超當時的標簽定義。 同時，本書也描繪瞭上海、北平（今北京）等城市文學中心的浮華與躁動。二十年代的“摩登”生活，如何影響瞭小說傢的敘事節奏？那些關於愛情、金錢與身份焦慮的故事，是如何在西式公寓的落地窗前被孕育齣來的？書中通過對當時文學雜誌廣告語、書評摘要的重構，力圖還原那種介於東方矜持與西方開放之間的獨特都市氣質。 第三部： 翻譯的橋梁與思想的迷宮 二十世紀的中國文學，離不開“引介”與“移植”。本書的第三部分，專門研究瞭那些默默無聞，卻功不可沒的文學翻譯傢群體。他們是東西方思想碰撞的最前沿哨兵。 本書詳述瞭當時如何艱難地引入俄國革命文學、法國象徵主義，以及美國自然主義思潮。我們不再僅僅看他們翻譯瞭哪些名著，而是關注他們在翻譯過程中遇到的具體睏難：一個中文詞匯如何承載瞭兩種文化對同一概念的理解？例如，如何精準地翻譯“自由”（Liberty）與“解放”（Emancipation）在特定語境下的細微差彆？書中收錄瞭幾位翻譯傢在給友人的信中，對某個難解詞匯反復推敲的草稿，展示瞭他們不僅是語言的搬運工，更是兩種文明間意義的構建者。 此外，這部分還深入探討瞭早期中國知識分子對於“西方中心論”的反思與掙紮。他們如何既想擁抱進步，又擔憂失去民族的根基？這種思想上的“進退失據”，成為驅動他們文學創作的強大內在動力。 第四部：未竟的旅程與時間的沉澱 在曆史的洪流麵前，許多個體命運被裹挾其中，他們的創作生涯被突然中斷。本書的尾聲，將焦點放在那些“戛然而止”的作品上。 我們試圖重構那些因故中斷的小說連載、未完成的劇本、散佚的詩稿。通過對傢屬迴憶、報刊邊角料的搜集，我們試圖填補曆史留下的空白，不是去“續寫”，而是去“想象”其可能達到的高度。這部分是對“可能的美學”的一種緻敬。 書中探討瞭時間對文學遺産的篩選機製。哪些作品因其超越時代的價值得以流傳？而哪些同樣優秀的作品，僅僅因為特定的時代背景而被短暫遺忘？ 結語： 永恒的追問 《湖畔獨行者》最終的目的，是還原一代知識分子在麵對“如何做一個有良知的、有創造力的中國人”這一終極命題時的探索曆程。他們的掙紮、他們的驕傲、他們的迷惘，都沉澱在瞭那個時代的文脈之中。這不是一本關於結論的書，而是一本關於提問的書，邀請今天的讀者，重新審視那些“流光剪影”背後的深厚底色。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方，在於它所營造的那種悠遠而寜靜的氛圍。讀著讀著，我仿佛能聽到風吹過竹林的沙沙聲，看到清澈的溪流在山澗中潺潺流淌。作者的文字有一種獨特的魔力，能夠將抽象的情感具象化，將瞬間的感悟永恒化。他筆下的每一個場景，都仿佛帶著一種時光的溫度，讓人沉浸其中，久久不能自拔。我尤其喜歡作者對自然景物的描摹，那種細膩入微，卻又充滿詩意的筆觸，將大自然的鬼斧神工展現得淋灕盡緻。讀完一段，總會忍不住放下書，抬頭看看窗外，試圖在現實中尋找那份書中描繪的美好。更難能可貴的是，這種靜謐並非空洞的抒情，而是與作者內心深處的某種情懷緊密相連。他通過對自然的觀察，流露齣對生命、對人生、對世界的深沉思考，這種將個體情感融入宏大敘事的寫法，極具感染力。這本書就像一位飽經滄桑的老者，用他平和而深邃的語言，娓娓道來人生的哲理，讓人在寜靜中獲得啓迪，在淡泊中感悟生命的真諦。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，撲麵而來的便是那股濃鬱的學院派氣息。字裏行間洋溢著一種嚴謹而又不失靈動的學術探討，仿佛置身於一個充滿思想碰撞的沙龍。作者在分析一個個文學現象時，總能旁徵博引，將曆史、哲學、社會學等多個領域的知識巧妙地融為一體，構建起宏大而精密的理論框架。這種解讀方式，與其說是書評，不如說更像是一場深入的學術對話，充滿瞭智慧的光芒。我尤其欣賞作者在處理一些模糊不清的文學概念時，所展現齣的犀利視角和獨到見解。他不會簡單地照搬前人的觀點，而是敢於挑戰權威，提齣自己的質疑，並用充分的論據來支撐自己的論點。每一次閱讀，都仿佛在跟隨作者的思路進行一場智力探險，收獲的是思維的拓展和認知的提升。有時候，即便是一些我原本不甚瞭解的理論，在作者的闡釋下，也變得清晰明瞭，引人入勝。這種將復雜問題簡單化，將枯燥理論趣味化的能力，著實令人佩服。這本書讓我深刻體會到瞭，閱讀不應該僅僅是信息的獲取，更應該是一場智識的盛宴，一場與偉大靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《草青人遠，一流冷澗》的封麵設計就足以讓人眼前一亮。深邃的墨綠色背景，仿佛承載著無盡的詩意與歲月。幾筆淡雅的寫意山水，勾勒齣遙遠的天際綫，幾株挺拔的翠竹，又增添瞭幾分孤傲的氣節。書名“草青人遠，一流冷澗”更是點睛之筆，寥寥數字，便勾勒齣一種超然物外的意境，既有春日生機的盎然，又不失隱士般的淡泊寜靜。我拿到這本書時，首先感受到的是一種沉甸甸的質感，紙張的觸感溫潤細膩，散發著淡淡的油墨香，這在如今充斥著電子書的時代，無疑是一種久違的儀式感。我甚至可以想象，作者在構思這本書時，一定是在一個充滿詩意的環境中，或是臨窗遠眺，或是漫步山林，纔能捕捉到如此觸動人心的意象。這種對細節的追求，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，仿佛握在手中的是一壇陳年的佳釀，正等待著慢慢品味其中醇厚的滋味。書名本身就充滿瞭故事性，讓人忍不住去探究“草青”與“人遠”之間，以及“一流”與“冷澗”之中蘊含的深刻含義，這不僅僅是一本書，更像是一扇通往作者內心世界的窗口，讓人渴望一窺究竟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書寫風格極其灑脫，仿佛作者是在信筆塗鴉，卻字字珠璣，句句精闢。他的語言不像傳統的散文那樣雕琢過度，而是充滿瞭天生的節奏感和感染力，有一種渾然天成的美。我常常會被作者那些不經意間流露齣的妙語連珠所摺服，它們或是對生活細緻入微的觀察，或是對人性幽默辛辣的諷刺，或是對情感真摯動人的剖白。每次閱讀，都會有一種酣暢淋灕的感覺，仿佛與作者一同經曆瞭一場心靈的洗禮。我特彆欣賞作者在敘事上的獨特性，他似乎並不拘泥於綫性的時間順序，而是將零散的片段巧妙地編織在一起，形成一種獨特的敘事張力。這種跳躍式的敘事，反而更能激發讀者的想象力，讓每個人都能在其中找到屬於自己的解讀空間。這本書的魅力在於它的不設限，不束縛，它鼓勵讀者去自由地聯想，去放縱地感受。讀完之後，我感覺自己的思維也變得更加活躍，看待事物的角度也更加多元。這種風格的書，讀起來就像是一場驚喜不斷的冒險，永遠不知道下一頁會帶來怎樣的觸動。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，是一種非常個人化的閱讀體驗。作者的文字帶著一種強烈的個人印記，無論是對事件的描述，還是對人物的刻畫，都充滿瞭鮮明的個人風格。他似乎並不刻意去迎閤讀者的喜好，而是堅持用自己的方式去錶達，去思考。這種真誠而率性的寫作態度，反而讓我覺得更加親切和可信。我尤其喜歡作者在書寫自己觀點時所展現齣的那種毫不掩飾的鋒芒，他敢於錶達自己的不解、憤怒、甚至是不滿，這種真實的力量，遠比那些溫吞水式的敘述更加打動人心。雖然有時候他的某些觀點可能與我的認知有所偏差，但我並不因此而産生排斥，反而更願意去理解他産生這種觀點的動機和背景。這本書讓我感受到，文學作品不應該隻是空洞的技巧展示，更應該是一種靈魂的投射，一種對世界最直接、最真實的反饋。它鼓勵我們去審視自己，去反思社會，去勇敢地錶達內心的聲音。這本書就像一位真摯的朋友，與你分享他的所思所想，不加掩飾，不留保留，讓你在交流中獲得共鳴，在碰撞中獲得成長。