具体描述
内容简介
《基础乐理跟我学/中央音乐学院附中辅助教材》共分六章，内容包括记谱法、节奏、音程、和弦、调式、调式分析、调式变音与移调。《基础乐理跟我学/中央音乐学院附中辅助教材》既可为音乐院校学生服务，也可为自学乐理的非专业人士使用。目录
第一章 记谱法第一节 谱号与谱表
第二节 音符与休止符
第三节 音的分组与音高识别
第四节 等音练习
第五节 省略记号与演奏法
第六节 装饰音
第七节 综合练习（一）——记谱法
第二章 节奏
第一节 节奏型
第二节 节拍分类与节拍辨识
第三节 节奏时值划分
第四节 连音符的记谱与使用
第五节 综合练习（二）——记谱法与节奏
第三章 音程
第一节 自然音程、变化音程
第二节 单音程、复音程的识别与构写
第三节 音程转位
第四节 等音程
第五节 调式中的音程与音程解决
第六节 综合练习（三）——音程
第四章 和弦
第一节 四种三和弦的原、转位识别与构写
第二节 七种七和弦的原、转位识别与构写
第三节 等和弦练习
第四节 调式中的和弦
第五节 三种七和弦的解决
第六节 综合练习（四）——和弦
第五章 调式
第一节 调号练习
第二节 大、小调音阶
第三节 调关系
第四节 中古教会调式音阶构写
第五节 大、小调半音阶构写
第六节 中国民族调式
第七节 等音调练习
第六章 调式分析、调式变音与移调
第一节 大、小调与中国调式的混合练习
第二节 调式变音
第三节 移调
参考答案
第一章 记谱法
第一节 谱号与谱表
第二节 音符与休止符
第三节 音的分组与音高识别
第四节 等音练习
第五节 省略记号与演奏法
第六节 装饰音
第七节 综合练习（一）——记谱法
第二章 节奏
第一节 节奏型
第二节 节拍分类与节拍辨识
第三节 节奏时值划分
第四节 连音符的记谱与使用
第五节 综合练习（二）——记谱法与节奏
第三章 音程
第一节 自然音程、变化音程
第二节 单音程、复音程的识别与构写
第三节 音程转位
第四节 等音程
第五节 调式中的音程与音程解决
第六节 综合练习（三）——音程
第四章 和弦
第一节 四种三和弦的原、转位识别与构写
第二节 七种七和弦的原、转位识别与构写
第三节 等和弦练习
第四节 调式中的和弦
第五节 三种七和弦的解决
第六节 综合练习（四）——和弦
第五章 调式
第一节 调号练习
第二节 大、小调音阶
第三节 调关系
第四节 中古教会调式音阶构写
第五节 大、小调半音阶构写
第六节 中国民族调式
第七节 等音调练习
第六章 调式分析、调式变音与移调
第一节 大、小调与中国调式的混合练习
第二节 调式变音
第三节 移调
主要参考文献
用户评价
作为一名有着一定音乐基础，但总感觉自己在乐理方面存在短板的学习者，我一直在寻找一本能够帮助我系统梳理、深化理解的教材。市面上很多书籍要么过于陈旧，要么内容冗杂，让我难以找到真正适合自己的。而《基础乐理跟我学》则以其独特的视角和前沿的教学理念，给了我耳目一新的感觉。这本书在知识的体系构建上做得非常出色，它将看似零散的乐理知识点串联成一个完整的知识链条，使得我在学习过程中能够清晰地把握整体脉络，避免了“只见树木不见森林”的困境。对于我而言，书中对和声与旋律关系的深入剖析尤为重要，它帮助我理解了如何在创作中更好地运用理论，以及如何分析作品的内在逻辑。同时，书中在节奏和节拍的处理上，也引入了一些新的讲解方法，让我对这些基本要素有了更深刻的认识，甚至能够更好地把握一些复杂节奏的演奏。最令我惊喜的是，这本书并没有止步于基础概念的讲解，而是将乐理与音乐的实际应用紧密结合，通过分析不同风格的音乐片段，让我能够直观地感受到理论的指导作用。这种学以致用的方式，极大地激发了我进一步探索音乐世界的兴趣，并且为我未来的音乐学习和实践打下了坚实的基础。
评分对于我这个从零开始，对音乐世界充满了好奇但又完全不知所措的“门外汉”来说，这本《基础乐理跟我学》简直是一场及时雨。我之前尝试过几次想了解乐理，但往往是看了开头就卡壳，那些专业术语像一道道高墙，把我挡在音乐殿堂之外。这本书给我的感觉非常不一样，它就像一位非常有耐心的朋友，一步步地引导我，用最简单、最容易理解的方式讲述着音乐的秘密。书里的例子非常贴切，不是那种高高在上的理论，而是我日常生活中可能听到的旋律，然后解释为什么这个旋律会这样。我最喜欢它有一部分讲到了“情绪与音乐的关系”，这让我觉得乐理不仅仅是枯燥的音符和节拍，更是承载情感的载体。我学会了如何通过乐理去分析一首曲子为何能让我感到快乐或者悲伤，这感觉太奇妙了！而且，它不像有些教材那样，上来就讲一大堆符号，而是从最基本的声音开始，慢慢引入概念，让我感觉自己是真的在“听”音乐，而不是在“读”乐理。书里的插图也很可爱，把一些抽象的概念形象化了，比如讲到音程的时候，用图形化的方式展示，一下子就明白了。我感觉自己真的在学习，而且还在享受这个学习的过程，这对我来说是非常大的突破。
评分这套书简直是给那些对音乐有着美好憧憬，但又被乐理吓得望而却步的初学者量身定做的！我一直想学点音乐，身边也有不少朋友在玩乐器，看着他们玩得那么开心，我也跃跃欲试。可是一提到乐理，我脑袋里就嗡嗡作响，什么音程、调式、和弦，感觉像是一门天书。之前也零零碎碎地看过一些乐理入门的书，但都感觉枯燥乏味，要么讲得过于晦涩，要么过于浅显，总觉得抓不住重点，学着学着就没了动力。直到我看到了这套《基础乐理跟我学》，我才真正看到了希望！书的封面设计就很吸引人，色彩明亮，给人一种亲切感，不像很多乐理书那样死气沉沉。翻开书页，里面的排版清晰，字体大小适中，即使长时间阅读也不会感到疲劳。最关键的是，它真的就像它的名字一样，非常“跟我学”。作者的讲解方式特别接地气，用了很多生动形象的比喻，把抽象的乐理知识变得通俗易懂，仿佛是在跟一位经验丰富的老师面对面交流一样。书里还配有大量的图例和练习题，可以边学边练，及时巩固所学内容，这一点我特别喜欢。以前看书，看完就完了，很少能真正吸收。有了这些练习题，我能立刻检验自己的掌握程度，遇到不懂的地方也能及时回头复习。而且，练习题的难度循序渐进，不会一开始就打击自信心。我感觉这套书真的能带我走出乐理的迷宫，让我感受到音乐的美妙，而不是被枯燥的理论困住。
评分我一直认为，音乐学习中最令人却步的环节莫过于乐理。那些密密麻麻的符号、枯燥的定义，总是让人望而生畏。然而，《基础乐理跟我学》彻底改变了我对乐理的看法。这本书最让我印象深刻的是它的“温度”。它不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的长者，用最平实的语言，最真挚的情感，与我一同探索音乐的奥秘。书中有很多关于音乐的美学阐述，让我明白了乐理不仅仅是规则，更是情感表达的工具。例如，在讲解调式时，作者并没有仅仅停留在音阶的排列上，而是生动地描述了不同调式所带来的独特“色彩”和“情绪”，这让我仿佛能“看见”音乐。我也非常喜欢书中关于节奏的讲解，它没有把节奏描述成冰冷的数字，而是将其比作生命的脉搏，让人在感知中去理解。我曾经因为觉得节奏感不好而苦恼，但读了这本书之后，我开始用一种全新的方式去体会节奏，发现它原来是如此生动和富有感染力。更重要的是，这本书鼓励读者去“玩”音乐，去尝试，去感受，而不是被动地接受。我在这本书里找到了很多学习音乐的乐趣，也重拾了曾经因为乐理而一度想要放弃的信心。
评分作为一名一直梦想着能用自己的双手弹出动听旋律的人，我对乐理的学习过程一直抱有极大的热情，同时也深知其中存在的挑战。市面上关于乐理的书籍琳琅满目，我尝试过不少，但很多都让我感到力不从心，要么过于理论化，要么缺乏系统性，导致我在学习过程中时常感到迷茫和挫败。然而，《基础乐理跟我学》的出现，着实让我眼前一亮，并为我打开了一扇通往音乐世界的大门。这套书最让我赞赏的一点是其卓越的逻辑性和循序渐进的教学方式。它并没有一股脑地将所有知识倾泻给读者，而是将复杂的乐理概念分解成一个个易于理解的小模块，层层递进，让我在不知不觉中掌握了音乐的语言。书中对每一个概念的解释都非常详尽，并且辅以生动的图示和实际的音乐案例，使得抽象的理论变得触手可及。我特别欣赏它在介绍新概念时，总能巧妙地将之与之前学过的知识联系起来，形成一个相互印证、融会贯通的学习体系。这种“温故而知新”的学习模式，极大地增强了我的学习信心。此外，书中所设计的练习题不仅形式多样，而且紧密结合了理论知识，能够有效地检验我对知识的理解和应用能力。做完练习题，我能清晰地知道自己在哪些方面还有待加强，从而有针对性地进行复习。这种“学以致用”的设计，让我的乐理学习过程充满了成就感，而非仅仅是机械的记忆。
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