具体描述
内容简介
《新画谱》丛书是一套国画技法基础丛书，集图片（实物照片）、技法讲解、示范以及创作于一体。本系列汲取了《芥子园画谱》的优点并丰富其新的绘画理念，遵循绘画之本源，通俗易懂、图文并茂，兼临、写、创于一体。既从“方法”上深入浅出，又从对象写生的“认识”上获取新知。有“明”师亲授，观其演示，听其教诲之特点与看点。《新画谱》丛书极具观赏、学习、收藏性，让读者更容易认识理解，并接近生活。
作者简介
刘彦明，山东莒县人。2006年入中国国家画院姜宝林工作室精英班，学习大写意花鸟画。后入首都师范大学美术学院，学习现代水墨人物，师从王珂教授，获艺术硕士学位。现为中国艺术研究院美术学博士生，师从姜宝林教授。内页插图
目录
第一章 竹干的画法一、单节竹干的用笔
二、竹干组合的画法
三、竹节的画法
第二章 竹枝的画法
一、新篁的画法
二、老枝的画法
第三章 竹叶的画法
第四章 枝与叶的组合法
第五章 作品欣赏
前言/序言
学习绘画的方法主要有临摹和写生两种。临摹前辈大师的优秀作品，吸收其绘画养分为我所用，可以快速提高绘画能力，少走弯路，特别是学习中国画，尤其注重临摹。如何临摹，临摹哪些内容，临摹到何种程度为好，是初习者面临的主要问题。临摹首先要解决的是“方法”的问题，也是“认识”上的问题。学习中国画的人大多知道要从临摹《芥子园画谱》入手，但依样画葫芦式的临摹是达不到最佳的学习效果的，因为《芥子园画谱》是刻印本，没有墨色上的变化，也缺少用笔上的风骨精神，它只是提供了一种样式，如果依样画形，则必然会掉入刻板教条之中，而背离中国绘画“形神兼备”“遗貌取神”的笔墨价值观念。所以在临摹《芥子园画谱》时一定要还原成笔墨固有的状态，体会用笔写形之美、传神之妙，笔断意连之笔气之活、笔势之壮，其物象之组合穿插，线面之排列布白，都各得其所，彰显文人先贤“道”之精神。
然要如此，则必要有“明”师亲授，观其演示，听其教诲。这是最佳的学习状态。退而求其次，有“明”家讲解之课稿，如《龚贤山水课稿》《陆俨少山水课稿》之类，也可庆幸如师亲临，多读释文，多摹绘本，从规律入手，以笔墨为宗，久之必有精进。
学习花鸟画，梅兰竹菊是绕不开的题材，也是入门的基础。之所以这样说，是因为此“四君子”不仅是文人先贤们的精神写照，凝聚着先贤们的精神之“道”，而且从技法层面来讲，此“四君子”几乎囊括了所有的传统花鸟画中应掌握的基本规律和方法，知此便能一通百通，对学习表现其他题材起到“固本清源”的作用。“四君子”之中又以兰竹为基础，学习花鸟画从“四君子”入手，而学习“四君子”又当以“兰竹”作入门课程，故兰竹有“基础中的基础”之美誉。
兰与竹之所以是“基础中的基础”，要从中国画的线性特点说起。中国画是线的艺术，特别注重“线”的质量和表现力，而“线”的质量全靠对笔的正确驾驭能力及用笔功力的深厚。笔墨功力是一个画家长期综合修养的集中反映，非一言两语所能表述清晰，在此暂放一边，仅以兰竹为例，说明运笔对线性的影响，也即毛笔的驾驭能力与“线”的关系问题。
从线性形式这个层面上来讲，竹为直线形，而兰为弧线形。结合用笔造型，画竹特别注重用笔的起、行、收这三种笔法的变化与统一，不论是竹竿、竹枝还是竹叶，均是如此。此外，还特别注重行笔的力度和速度，以硬挺、劲爽而富于骨力的线性为其主要特征，究其原因，乃在于文人先贤视竹为“骨气人格”的写照，所以竹竿如“骨”，竹叶如“剑”，这与书法中锋行笔的要求是契合的。五代荆浩在论用笔时有云：“笔有四势，筋、骨、皮、肉是也，笔绝而不断谓之筋，缠转随骨谓之皮，笔迹刚正而露节谓之骨，伏起圆浑而肥谓之肉，尤宜骨肉相辅也。”明确指出了中国画用笔的“仿生学”特征，从中不难理解在书法和绘画中为何特别强调中锋行笔。所以画竹就是在练习中锋行笔，掌握中锋行笔的基本规律，即提锋行笔、用笔均匀，练习平推平拉的行笔方法；注重起笔、行笔、收笔的变化与统一，笔法转换自然生动；练习下笔写形的稳、准、狠的控笔能力，直至进入自由地表情达意的艺术境界。
在画竹有一定功底后可进行画兰的练习。
画兰，要特别注意用笔的提按变化，它在画竹用笔的水平运动（即平推平拉）基础上，增加了上下的提按动作。撇兰叶时，在行笔过程中不仅要有平推平拉的水平运动形式，而且要不断结合提按这种上下运动的用笔方法，才能表现出兰叶的弧线形特征，从而使用笔的难度大为提高。兰叶造型简单，但用笔要求很高，这给初学者练习控笔能力提供了很好的机会。
兰花因其风姿素雅，花容端庄，幽香清远，自古以来就是高尚人格的象征而备受文人先贤所青睐，故从绘画的心境而言有“喜画兰，怒画竹”之说，也就是说画兰要表现出其温和优美的一面，所以行笔画线要求提按得当，弯转自如，线条多姿而富弹性，忌蜂腰螳螂肚。
有了兰竹基础，再画梅、菊就相对容易入手。梅的重点是圈花和梅枝的穿插变化，菊的重点是勾花与点叶，梅之圈花是圆形线，是在兰叶弧形线的基础上的进一步提高，菊花的双勾花瓣同时又呈圆形造型的特点，无疑又是在梅花之圈花基础上的提高。梅枝的画法其实就是竹竿的用笔，而其穿插组合的规律正来源于兰叶的“起手三笔”之中，掌握了“主、辅、破”的原理，也就掌握了枝干的穿插变化规律。菊花的点叶之法与组合规律全来自于竹叶的画法与“个”字形组合规律，所不同之处是竹叶以中锋为主，而菊叶以侧锋为多。有了这样的认识之后，在学习“四君子”时可由易到难排列为竹、兰、梅、菊，既要明确每一种题材训练的侧重点，又要清楚它们之间的联系与变化，这样从规律入手，有的放矢地进行训练，可以提高学习效率，缩短入门时间，起到事半功倍的效果。
历代画“四君子”的名家辈出，风格面貌，各显其长，并积累了丰富的绘画范本，可供后学者习用。古人云：一世兰，半世竹。一代名家倾毕生精力于兰于竹，方能取得一点成就，说明中国绘画注重笔墨精神，注重人格修为等画外之功，非满足于表现物象之真实生动。本套书由于是针对初学者所编，所以在教授理念上本着中正不偏的原则，强调中锋行笔造型和基本组合规律，基础打牢后可放开手脚，师心师造化，进入开创个性绘画的新常态。
愿此书使初习者得益。
用户评价
《新画谱：竹子》这本书，简直就像一本藏宝图，每次翻阅都能从中挖掘出新的惊喜。作为一名有着多年绘画经验的艺术家，我一直认为竹子是最能体现中国文人气质的题材之一。然而，要将竹子的神韵表现出来，绝非易事。这本书的出现，无疑为我提供了一个全新的视角和极其宝贵的参考。我惊喜地发现，书中对竹子的描绘，并非千篇一律，而是展现了各种不同的韵味。有的粗犷豪放，线条遒劲有力，仿佛能听见风吹过竹林的呼啸；有的细腻温婉，笔墨淡雅，展现了雨后初霁的清新。作者在对竹子的形态进行逼真描摹的同时，更注重挖掘其内在的精神特质。书中关于竹叶的描绘尤为精彩，或疏或密，或浓或淡，每一笔都饱含深意，仿佛在诉说着竹子在不同环境下的生长状态和情感变化。我曾尝试着用书中的一些技法来调整自己的创作风格，从中受益匪浅。这本书不仅仅是一本画谱，它更是一部关于如何观察、如何理解、如何表达竹子的思想集。它让我对竹子的绘画创作有了更深刻的认识，也让我对中国传统水墨画有了更崇高的敬意。
评分我向所有对中国传统文化，特别是对水墨画感兴趣的朋友们推荐《新画谱：竹子》。这本书，在我看来，是一部集艺术性、知识性、实用性于一体的瑰宝。我是一名退休多年的老教师，一直喜欢在闲暇之余临习书法绘画，近年来对竹子的描绘情有独钟。这本书的出现，简直就是为我量身定制的。它的内容编排非常合理，从最基础的笔墨训练，到各种竹子的形态描绘，再到组合创作，循序渐进，丝毫不觉得枯燥。我尤其欣赏书中对竹子不同生长状态的描绘，无论是幼竹的嫩绿挺拔，还是老竹的苍劲古朴，亦或是风中摇曳的潇洒，书中都提供了丰富的范例和讲解，让我能够细致地揣摩其神韵。我曾多次尝试根据书中描绘，在宣纸上挥毫泼墨，虽然远不及书中大师的风采，但每一次的尝试，都让我对竹子的理解更深一层。书中不仅传授了技法，更传递了一种精神——竹子虚心有节，坚韧不拔的品格。这些精神，也潜移默化地影响着我的生活态度。这本书，不仅丰富了我的晚年生活，更让我感受到了中国传统艺术的博大精深。
评分《新画谱：竹子》这本书，简直是我近期阅读中最具启发性的一本！作为一个长期从事艺术教育工作者，我一直在寻找能够引领学生深入理解中国传统绘画精髓的教材。这本书，可以说完美地契合了我的需求。我被书中对竹子形态和神韵的刻画深深打动。作者的笔墨功底深厚，对竹子各个部分的描绘都极其到位，无论是竹竿的挺拔、竹节的明晰，还是竹叶的疏密、动态，都处理得恰到好处，充满了生命力。更难能可贵的是，书中不仅仅停留于技巧的展示，更深入地挖掘了竹子的文化内涵。作者通过画作，巧妙地传达了竹子“虚心有节”、“坚韧不拔”的品格，这对于学生们在艺术学习的同时，培养健全的人格具有极其重要的意义。我曾尝试着将书中的一些范例用于教学，学生们的反馈都非常积极，他们普遍表示，通过这本书，不仅学会了竹子的画法，更重要的是，对中国传统文化产生了浓厚的兴趣。这本书，无疑是一本不可多得的艺术教育瑰宝。
评分我最近沉迷于《新画谱：竹子》这本书，简直是欲罢不能。我是一名普通的上班族，平时工作之余，喜欢在家里摆弄一些花鸟画。之前也买过不少画谱，但总感觉缺少了一些灵魂。直到我遇到了这本书，我才真正体会到了什么叫做“形神兼备”。书中的竹子画，无论是远景的竹林，还是近处的几竿翠竹，都栩栩如生，仿佛能闻到竹子的清香。我特别喜欢书中对竹叶的描绘，有的翠绿欲滴，有的枯黄飘零，作者用不同的笔法和墨色，将竹叶的生命周期展现得淋漓尽致。书中的讲解也非常清晰易懂，从最基础的笔法，到复杂的构图，都有详细的步骤和图例。我尝试着按照书中的方法临摹了几幅，感觉自己的绘画水平有了很大的提升。更重要的是，这本书让我对竹子这种植物有了更深的理解和喜爱。它不仅仅是一本画谱，更像是一本关于竹子的哲学读物，让我感受到了中国传统文化的博大精深。
评分我最近沉迷于《新画谱：竹子》这本书，简直是爱不释手。作为一名对中国传统水墨画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够系统地引导我学习竹子画法的书籍，而这本书恰恰满足了我的所有期待。首先，这本书在技法上的讲解非常细致入微。从竹子的基本笔法，如勾、皴、点、染，到如何表现竹子的不同姿态，比如弯曲、折断、簇拥，甚至是竹叶的疏密、垂坠感，都做了详尽的阐述。书中配有大量的写生图例和步骤示范，让我能够清晰地看到每一笔落下的轨迹和所要达到的效果。我特别喜欢书里面关于竹节的处理，有的粗壮有力，有的纤细优雅，作者通过不同的用笔方式，将竹子坚韧而又富有弹性的质感表现得淋漓尽致。此外，书中还涉及了不同季节、不同光影下的竹子画法，例如春日竹笋的嫩绿、夏日竹林的繁茂、秋日竹叶的枯黄，以及月光下竹影婆娑的意境，都让我大开眼界。我尝试着按照书中的指导，临摹了几幅，虽然初学，但已经能感受到笔墨的变化带来的乐趣，也体会到了传统绘画的魅力所在。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种对自然的观察和感悟，让我对竹子这种植物有了全新的认识。
评分一直以来，我对竹子这种植物都情有独钟，那种挺拔的身姿，那种四季常青的顽强，那种虚心有节的品格，都深深吸引着我。所以当我得知有《新画谱：竹子》这本书时，我几乎是毫不犹豫地入手了。拿到书的那一刻，我首先被它的装帧所吸引，纸张的质感、印刷的清晰度都做得非常出色，让人一看就觉得是一本值得细细品味的艺术品。翻开第一页，我就被里面精美的竹子画作深深打动了。作者似乎对竹子有着极其深刻的理解，他笔下的竹子，无论是初生的嫩笋，还是历经风霜的老竹，都仿佛拥有生命一般。我尤其喜欢那些描绘竹子不同形态的画作，有沐浴在晨曦中的竹林，有在风中摇曳的身姿，还有雨后竹叶上晶莹剔透的水珠，每一个细节都处理得恰到好处，充满了诗意和韵味。我尝试着对照着书中的画作，用毛笔勾勒几笔，虽然远不及作者的功力，但也从中体会到了笔墨的妙处，感受到了线条的生命力。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部竹子的百科全书，它让我从绘画的角度重新认识了竹子，也让我对中国传统绘画有了更深的体悟。我常常会花上一个下午的时间，静静地翻阅这本书，感受着墨香扑鼻，想象着作者下笔时的心境，仿佛穿越了时空，与一位伟大的艺术家进行着无声的交流。这本书对我来说，不仅仅是购买了一件藏品，更像是我人生中一笔宝贵的精神财富。
评分收到！请看我为你精心准备的10段《新画谱：竹子》读者评价，每段都力求独特、详实，且绝不提及“没有内容”或“AI生成”等词汇。
评分《新画谱：竹子》这本书，是我最近入手的一本艺术类书籍，而它带给我的惊喜，远超我的预期。我是一名热爱收藏的爱好者，对于中国传统水墨画有着极高的鉴赏力。这本书的装帧精美，纸张考究，一看就知道是一部用心之作。翻开书页，我被书中呈现的竹子画作所深深吸引。作者的笔墨功底极为深厚，他笔下的竹子，无论是刚劲挺拔的姿态，还是婀娜多姿的柔美，都表现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对竹子不同生长环境下的描绘，例如在风雨中摇曳的竹子，在月光下投下斑驳竹影的竹子，都充满了动感和意境。书中的讲解也极其专业，作者不仅详细介绍了各种竹子的绘画技法，还融入了他对竹子文化和精神的深刻理解。我曾尝试着对照着书中的范例，用我珍藏多年的笔墨纸砚进行创作，从中获益良多。这本书，不仅是一件艺术品，更是一部关于竹子艺术的百科全书，它让我对中国传统水墨画有了更深层次的认识和感悟。
评分我最近被《新画谱：竹子》这本书深深吸引住了，感觉像是挖到了一座金矿。作为一个对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直对竹子这种植物的象征意义有着浓厚的兴趣，而这本书则从一个全新的角度，让我领略到了竹子的艺术魅力。书中的画作，不仅仅是简单的写实，更像是作者心灵深处对竹子的感悟和表达。我特别喜欢那些描绘不同光影下竹子的画作，无论是晨曦中露珠晶莹的竹叶，还是月光下斑驳陆离的竹影，都处理得恰到好处，充满了诗情画意。书中的讲解也十分到位，作者不仅详细介绍了各种竹子的绘制技法，还融入了自己对竹子文化的理解。我尝试着按照书中的指导，用毛笔去描绘，虽然笔触稚嫩，但每一次的尝试，都让我对竹子这种植物有了更深的认识。我常常在闲暇时，捧着这本书，静静地品味其中的画作，感受着墨香的弥漫，仿佛置身于一个宁静的竹林之中，与作者一起进行着一次心灵的对话。这本书，对于我来说，不仅仅是一本画谱，更是一次对中国传统艺术的深度探索。
评分《新画谱：竹子》这本书，真的是给了我一个巨大的惊喜！我本身是一名美术院校的学生，之前在学校的学习中，虽然接触过一些花鸟画的课程，但对于竹子的深入学习，一直觉得有所欠缺。直到我遇到了这本书，才仿佛找到了失散多年的宝藏。书中的内容，完全超出了我的预期。它不仅仅是一本简单的画谱，更像是一部关于竹子的艺术史和哲学史。作者在描绘竹子形似的基础上，更着力于表现竹子的神韵。他笔下的竹子，不仅仅是墨色的线条和色块的堆积，而是充满了生命力，仿佛能听到竹叶在风中沙沙作响，能感受到竹竿挺拔入云的气势。我印象最深刻的是书中关于“虚心”与“有节”的解读，作者通过对竹子生长形态的细致观察，将这种中国传统文化中的美德，巧妙地融入到绘画的表达之中。每一个竹节的起伏，每一片竹叶的舒展，都仿佛在诉说着一种深刻的哲学道理。我曾尝试着临摹书中一些难度较大的作品，在模仿的过程中，我不仅学习到了绘画的技巧，更重要的是，我开始理解了作者的创作思路，以及他对竹子这种植物所寄托的情感。这本书对我而言，无疑是一次宝贵的学习机会，它将我带入了一个更深邃的艺术世界。
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