刘传风华系列丛书：BEYOND乐队弹唱与独奏（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘传 著

图书标签:

• BEYOND
• 乐队
• 弹唱
• 吉他
• 音乐
• 流行
• 粤语
• 刘传风
• 乐谱
• 教学

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535493880

版次：1

商品编码：12268117

包装：平装

丛书名： 刘传风华系列丛书

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：245000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《刘传风华系列丛书：BEYOND乐队弹唱与独奏》采用风华原创简编的手法，秉承保留原曲味道和删繁就简的原则，将BEYOND的经典歌曲做了细致、独特的演绎，让初学者也可以轻松演奏BEYOND的经典曲目。喜欢独奏的朋友，更可以只用一把吉他来展现BEYOND那动人心魄的旋律。另外，为方便演奏和演唱，书中对一些歌曲做了同曲不同调的编配。

内页插图

目录

学习本书可能遇到的几个问题
一、怎样学练本书中的弹唱曲及独奏曲？
二、如何处理好旋律音与旋律音、旋律音与伴奏音、伴奏音与伴奏音之间的关系？
三、什么是右手手指交替拨弦？
四、什么是左手大拇指按弦？
五、如何做到自弹自唱的完美配合
1．弹与唱在节拍上的配合问题
2．弹与唱在高度上的配合问题
六、什么是简化和弦？

39首轻松弹唱曲
总有爱
真的爱你（C调）
真的爱你（G调）
旧日的足迹
海阔天空
不再犹豫
午夜怨曲
灰色轨迹
Amani（C调）
Amani（G调）
大地
遥望
情人
无悔这一生
无尽空虚
原谅我今天
战胜心魔
长城
是错也再不分
冲开一切
谁伴我闯荡
曾是拥有
祝你愉快
喜欢你
岁月无声
逝去日子
光辉岁月
再见理想
冷雨夜
无语问苍天
点解，点解
全是爱
为了你，为了我
命运是你家
仍然是要闯
不可一世
农民
Paradise（C调）
Paradise（G调）

25首精彩独奏曲
温柔杀手
真的爱你
旧日足迹
午夜怨曲
Amani
大地
遥望
情人
无悔这一生
无尽空虚
原谅我今天
长城
是错再也不分
喜欢你
岁月无声
光辉岁月
冷雨夜
为了你，为了我
Love
坚持信念
俾面派对
交织千个心
相依的心
Paradise
农民
木吉他
斗牛士吉他简介

前言/序言

　　BEYOND乐队的歌曲一直吸引和影响着广大歌迷们，那些经典的旋律更是吉他爱好者们弹奏弹唱的首选。为了让初级、中级的木吉他爱好者能用一把吉他来演绎这些歌曲，我们特编写了本套教材。
　　在编配过程中，我们力求做到：既要保持原曲味道又要控制难度。在这两者之间寻求平衡着实不易！我们依然采用了独特的风华原创简编的手法来进行编配，真正做到：既出彩又简单。
　　所谓风华原创简编就是跟据原曲的意境做合理的再创造，我们的编配来源于原曲又不囿于原曲。我们会加入自己的想法。这些想法不是凭空而来的，是我们根据原曲挖掘、整理、发展、演绎出来的。我们会根据歌曲的速度、贝斯音的密集程度、贝斯音的活跃程度、整体伴奏的形态等因素精炼提取设计伴奏型、编写低音、加花音、过渡音、伴奏音及前奏、间奏、尾奏，并删繁就简。其结果就是：编出来的曲子既好听好弹、又不乏新意，更富有创意，还符合原曲的喻意。这需要很深的功力和大量的积累与不断的学习。
　　从2013年开始，我们所有新版教材里的歌曲基本都是使用风华原创简编的手法来编配的。比如：《吉他自学三月通》《吉他自学入门与提高》《我要学吉他》及《木吉他超炫弹唱集》1和2，《木吉他指弹曲集》1和2，《吉他自学三月通弹唱曲集》1-4等。收到了很好的效果。
　　本书配有长达3小时的DVD.里面包括所有歌曲的完整示范。
　　（注：因DVD容量有限，独奏曲《农民》没有示范）
　　希望我们的努力给你带来乐趣，令你满意。让我们一起携手传递正能量！
　　风华将一如既往地、不断地为大家提供高质量的音乐教材。
　　感谢名森乐器提供的斗牛士吉他赞助

好的，这里为您提供一份关于其他图书的详细简介，这份简介不会包含您提到的《刘传风华系列丛书：BEYOND乐队弹唱与独奏（附光盘）》的内容。 --- 《中国古代文学名著导读与赏析》 第一卷：先秦散文与诗歌的辉煌 内容概述： 《中国古代文学名著导读与赏析》系列，旨在为当代读者提供一部全面、深入且富有启发性的中国古典文学入门与进阶读本。本系列第一卷聚焦于中国文学的源头——先秦时期的散文与诗歌，带领读者穿越两千多年前的春秋战国烟云，直抵中华文明思想与艺术的最初脉动。 本卷精选了《诗经》、《楚辞》中的核心篇章，以及《论语》、《孟子》、《庄子》、《荀子》中的经典语段。我们不仅仅是简单地罗列文本，而是通过详尽的背景介绍、精准的注释与深入的阐释，构建起理解这些奠基之作的桥梁。 核心章节详解： 一、 《诗经》：风、雅、颂的社会图景 本部分首先梳理了《诗经》的采集、编纂历史及其作为六经之首的地位。重点分析了“风”的地域性与民间性，如《国风》中对劳动、爱情、战争与社会不公的直白描绘，展示了早期人民的情感世界。在“雅”的部分，我们深入探讨了朝会宴饮中的政治吟咏与史诗叙事。特别辟出章节，解析了“赋、比、兴”三大表现手法在《诗经》中的具体运用及其对后世文学的深远影响。对于《关雎》、《黍离》、《硕鼠》等名篇，不仅提供逐字注释，更结合当时的社会制度与礼乐文化进行多维度解读。 二、 《楚辞》：浪漫主义的源头与屈原的悲歌 本卷将《楚辞》视为中国浪漫主义文学的开端，重点剖析了其与北方《诗经》在地域文化、语言风格及思想气质上的显著差异。重点研读了屈原的《离骚》，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”不仅是文学的呐喊，更是知识分子精神困境的写照。我们详细梳理了《九歌》中充满巫风楚韵的神话意象，并探讨了宋玉的辞赋如何继承并发展了这一传统，尤其是对“风、物、人”描写的精妙处理。 三、 先秦诸子散文：哲思的凝练与语言的艺术 诸子散文是先秦思想的载体，也是古代散文成熟的标志。 儒家：《论语》与《孟子》：聚焦于“仁”、“礼”、“义”、“性善论”等核心概念的论证过程。本部分着重分析孔子语录的凝练与孟子论辩的磅礴气势，如何通过生动的比喻和排山倒海的气势来阐述政治主张。 道家：《庄子》：本卷的亮点之一，深度挖掘《庄子》中汪洋恣肆的想象力与超越性的哲学思辨。对“逍遥游”、“齐物论”、“庖丁解牛”等篇章，我们力求在保持其哲学深度的同时，展现其作为文学文本的非凡魅力，解析其散文化的结构与句法特色。 法家与墨家：简要介绍《韩非子》的说理艺术与《墨子》的逻辑推演，以展现先秦散文在不同学术流派中的面貌。 阅读指南与附加价值： 本导读不仅提供文本，更附带了详尽的“文化背景速查表”，梳理了先秦的政治体制、主要学派世系。每一章节后附有“文本细读与赏析提示”，引导读者从修辞、结构、思想深度三个层面进行自我评估和赏析练习。本卷旨在让读者掌握解读先秦典籍的钥匙，领略中国文学最初的朴素、宏大与灵动之美。 --- 《西方古典音乐大师的时代变迁：从巴洛克到浪漫主义》 内容概述： 《西方古典音乐大师的时代变迁》是一部跨越近三百年的音乐史纲，旨在系统梳理从巴洛克早期到浪漫主义晚期，欧洲音乐艺术如何伴随社会、哲学及技术的进步而演化，以及各位巨匠如何在其时代背景下开创和革新音乐语言。本书以清晰的脉络和严谨的分析，避免了枯燥的学术堆砌，力求让非专业读者也能领略古典音乐的内在逻辑与审美高度。全书配有大量乐谱简化图示（非完整乐谱），以帮助读者理解结构和和声的变迁。 时代跨度与核心主题： 本书清晰地划分了四个主要音乐时期，每一时期都围绕其最核心的音乐特征展开论述。 第一部：巴洛克时期（1600-1750）：秩序、对位与情感的张力 本部分详细介绍了巴洛克音乐的起源，即歌剧的诞生及其对“通奏低音”的依赖。重点分析了这一时期音乐对清晰结构和情感表达的追求。 大师聚焦： 详尽分析了巴赫的复调艺术，尤其侧重于《平均律钢琴曲集》中对十二平均律的实践与贡献，以及他晚期作品中对结构逻辑的极致运用。对亨德尔的清唱剧（如《弥赛亚》）的戏剧性处理和维瓦尔第协奏曲的固定速度原则进行了深入剖析。 第二部：古典主义时期（1750-1820）：清晰、平衡与奏鸣曲式 古典主义是音乐史上一次对“理性”的回归，强调清晰的旋律线条、均衡的结构和清晰的和声走向。 核心技术： 重点讲解了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的构建逻辑，这是理解海顿、莫扎特、贝多芬早期作品的基石。对交响曲、室内乐（尤其是弦乐四重奏）的体裁确立进行了详述。 巨匠群像： 海顿被定位为“交响曲之父”，重点介绍其在形式发展上的贡献；莫扎特的音乐如何完美地平衡了技巧与情感的纯粹性；以及贝多芬如何从古典范式中挣脱，为下一时代的变革积蓄力量。 第三部：早期浪漫主义（1820-1850）：主观情感的爆发与个体英雄主义 随着社会思潮向个性解放倾斜，音乐开始彻底转向对内心世界和无限情感的探索。 体裁革新： 关注艺术歌曲（Lied）的兴盛，舒伯特的歌曲如何将诗歌与钢琴伴奏完美融合，达到“诗中有乐，乐中有诗”的境界。对肖邦的钢琴独奏作品（如叙事曲、玛祖卡）中对波兰民族精神的隐晦表达，以及其对钢琴音色和技巧的开拓进行了深入探讨。 第四部：盛期浪漫主义与民族乐派的兴起（1850-1900） 这一阶段，音乐的篇幅变得宏大，和声语言趋于复杂，民族身份的构建成为重要议题。 和声的探索： 分析了瓦格纳歌剧中的“主导动机”理论，以及他如何通过不解决的和弦来制造无尽的张力，极大地扩展了传统功能和声的边界。 民族色彩： 介绍了俄国五人组（如穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫）如何从民间音乐和本土史诗中汲取灵感，以及德彪西对印象主义（虽然时间上略有跨越，但其对和声色彩的颠覆是浪漫主义的自然延伸）的先声夺人。 阅读体验提升： 本书每一章后都附有“听赏清单”，推荐了不同时期的代表作品录音版本，并提供了对应的播放时间点，引导读者在阅读理论分析的同时，立即回到音乐现场去验证和感受。通过本书，读者将掌握一套系统的欣赏工具，能够更深层次地理解古典音乐的演变逻辑与不朽魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱音乐的普通听众，BEYOND乐队的音乐是我生活中不可或缺的一部分。他们的歌声和旋律，总能在我不开心的时候给我力量，在我迷茫的时候给我指引。我一直觉得，BEYOND的音乐有一种独特的生命力，能够跨越时空，触动人心最柔软的部分。这本书，光听名字就让我充满了期待，尤其是“弹唱与独奏”这几个字，让我觉得它不仅仅是关于BEYOND的介绍，更是关于如何去“参与”BEYOND的音乐。我一直梦想着有一天能够亲手弹奏BEYOND的歌曲，用吉他去表达我对他们的喜爱和对音乐的热情。《BEYOND乐队弹唱与独奏》这本书，听起来就像是为我这样的乐迷量身定做的。我希望这本书能够详细地解析BEYOND歌曲中那些经典的吉他弹唱部分，例如《真的爱你》中那种温暖而充满爱意的吉他伴奏，是如何通过简单的和弦和节奏就能传递出深厚的情感。还有那些令人惊叹的吉他独奏，我一直觉得它们是BEYOND音乐的灵魂所在，书中是否会深入分析这些独奏的技巧和乐理？是否会有一些实用的练习方法，帮助像我这样的初学者也能逐渐掌握这些精髓？我非常期待这本书能够带我走进BEYOND的音乐世界，让我能够用自己的双手去感受和传承他们的音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐理论和实践都有一定了解的乐迷，我一直对BEYOND乐队的音乐创作有着浓厚的兴趣。他们的音乐之所以能够经久不衰，除了充满感染力的歌词和黄家驹独特的嗓音外，其精妙的编曲和演奏技巧也是至关重要的。这本书的名字，《刘传风华系列丛书：BEYOND乐队弹唱与独奏》，让我看到了深入挖掘BEYOND音乐深层奥秘的可能性。我设想，这本书可能会从音乐学的角度，深入剖析BEYOND歌曲的和声进行、旋律走向、节奏编排以及不同乐器之间的对话。例如，《光辉岁月》中那段充满史诗感的吉他Solo，其旋律和技巧的结合是如何达到如此震撼人心的效果？书中是否会包含对这些乐段的详细乐谱分析，例如音阶、琶音、以及常用的演奏技巧？我更关注的是，书中是否会探讨BEYOND在创作过程中，是如何将摇滚、流行、民谣等多种音乐元素巧妙地融合在一起，形成自己独特的风格。这本书不仅是对于BEYOND音乐的致敬，更是一次关于音乐创作技法的深度探索，我期待它能够给我带来新的启发和思考，让我更深刻地理解BEYOND音乐的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，对吉他演奏一直有着浓厚的兴趣，尤其对那些能够触动人心的旋律情有独钟。BEYOND乐队的音乐，对我来说，不仅仅是歌曲，更是一种精神的象征，一种对自由、理想和不屈精神的呐喊。我一直想更深入地了解他们那些标志性的吉他riff和solo是如何创作出来的，它们在歌曲中扮演着怎样的角色，是如何烘托出主唱的情感，又是如何将听众带入歌曲的意境的。《BEYOND乐队弹唱与独奏》这个书名，立刻就吸引了我。我设想，这本书或许会详细解析BEYOND经典歌曲中的吉他部分，从和弦进行到指法技巧，从节奏型到Solo的构建逻辑。例如，《海阔天空》那段经典的吉他Solo，旋律优美却又带着一丝深沉的忧郁，是如何在短短的几分钟内表达出如此丰富的情感？书中是否会有详细的乐谱和指法说明？是否会分析家驹和其他吉他手在不同歌曲中的演奏风格差异？我特别期待能够学习到他们是如何运用不同的吉他音色和效果器来营造出歌曲独特的氛围的。这本书对我来说，不仅仅是一本音乐教材，更是一次与BEYOND音乐灵魂对话的机会，我希望通过它，能够更好地理解和演奏那些我深爱的旋律，并将这份音乐的热情传递下去。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年潜水的BEYOND歌迷，我一直觉得对他们的了解还不够深入。虽然听了无数遍他们的歌曲，也看过不少演唱会视频，但总感觉隔着一层纱，无法完全领会他们音乐的精髓。这本书的名字，《刘传风华系列丛书：BEYOND乐队弹唱与独奏》，光听着就有一种历史的厚重感和艺术的严谨感。我尤其好奇“弹唱与独奏”这个定位，意味着它不仅仅会讲解歌曲的演唱技巧，更会侧重于乐器，尤其是吉他的演奏。我一直对BEYOND音乐中那些充满力量又兼具旋律的吉他部分非常着迷，总想知道那些经典的riff和solo是如何被创作出来的，它们是如何与人声完美融合，又如何在器乐段落里将歌曲的情绪推向高潮。书中是否会包含一些BEYOND经典歌曲的吉他谱，并且附带详细的演奏指导？例如《不再犹豫》里的吉他solo，那种果敢而充满希望的旋律，究竟是如何编排的？又比如《喜欢你》里那种缠绵而动人的吉他伴奏，是如何营造出那种浪漫的氛围的？我希望这本书能够像一位博学的老师，带领我一步步揭开BEYOND音乐创作的神秘面纱，让我能够不仅仅是听众，更能成为一个能够“弹唱”和“独奏”BEYOND经典的人。

评分☆☆☆☆☆

哇！终于等到这本书了！作为BEYOND乐队的忠实粉丝，我简直太期待了。从小听着他们的歌长大，从《真的爱你》到《海阔天空》，再到《光辉岁月》，每一首都伴随着我走过青春的懵懂、迷茫和成长。我一直很好奇，那些经典的旋律背后，黄家驹、黄家强、叶世荣和刘志远（虽然在某些时期成员有所变动，但我更偏爱那个经典的阵容）是如何将他们的情感和思考融入音乐的，又是如何用吉他、贝斯和鼓编织出如此打动人心的音乐的。光是看到书名“BEYOND乐队弹唱与独奏”，我的脑海里就已经浮现出无数个画面：家驹用他那标志性的嗓音嘶吼着对自由的渴望，家强用他沉稳的贝斯线条勾勒出歌曲的情绪，世荣的鼓点精准而充满力量，还有那些令人惊艳的吉他Solo，简直是灵魂的呐喊。我尤其好奇，书中是否会深入解析他们的编曲技巧，例如《灰色轨迹》中那段忧郁而激昂的吉他Solo，是如何构建出如此丰富的层次感和情感张力？或者《不再犹豫》中，不同乐器是如何和谐共鸣，营造出那种不屈不挠的斗志？这本书就像一把钥匙，我相信它能带我深入BEYOND音乐的核心，更近距离地感受他们的音乐魅力，甚至可能激发我去尝试弹奏和演唱，重温那些属于BEYOND的辉煌岁月。