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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787506287111

商品编码：23406532549

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-06-01

正文语种：中文

编辑推荐

《听音乐音乐欣赏教程》聆赏要点的听读结合。陈佐湟：国际著名指挥家，国家大剧院音乐艺术总监；余志刚：中央音乐学院西方音乐史教研室主任；严宇瑜：北京大学艺术学院教授，北大音乐课开创人倾情推荐。
耶鲁大学、芝加哥大学、汉堡大学、台湾大学、朱丽娅音乐学院、辛辛那提大学音乐学院，中央音乐学院，名校出身的重量级译介团队联袂推介。
风行欧美及港台的音乐入门经典。40位音乐大师，81首经典名曲，167幅精美插图。

名人推荐

若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资料，一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。
——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院音乐艺术总监
《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。
——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任
现在的流行音乐太肤浅，太粗俗，没有恒久的魅力，哪里比得上贝多芬、肖邦等人的音乐呢
我建议年轻人多听听经典音乐，那才是真正能够陶冶情操的。
本书说理清楚、层次分明、简明有力、深入浅出，值得推荐。
——严宝瑜，北京大学艺术学院教授，北大音乐课开创人
要了解一、二千年来的西洋音乐史虽然不是一件容易的事，但是，如果懂得学习方法，掌握西洋音乐史并非难事。
读者不仅可以同时感受音乐，更有机会透过相关曲例的聆赏要点对音乐进行深层理解。
——王美珠，台北艺术大学行政与管理研究所所长

媒体推荐

若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资料，一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。
——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院音乐艺术总监
《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。
——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任
现在的流行音乐太肤浅，太粗俗，没有恒久的魅力，哪里比得上贝多芬、肖邦等人的音乐呢
我建议年轻人多听听经典音乐，那才是真正能够陶冶情操的。
本书说理清楚、层次分明、简明有力、深入浅出，值得推荐。
——严宝瑜，北京大学艺术学院教授，北大音乐课开创人
要了解一、二千年来的西洋音乐史虽然不是一件容易的事，但是，如果懂得学习方法，掌握西洋音乐史并非难事。
读者不仅可以同时感受音乐，更有机会透过相关曲例的聆赏要点对音乐进行深层理解。
——王美珠，台北艺术大学行政与管理研究所所长

作者简介

作者：（美国）罗杰?凯密恩（Roger Kamien） 译者：王美珠 等

罗杰?凯密恩（Roger Kamien，1934— ），国际著名音乐教育家和钢琴演奏家。普林斯顿大学音乐学博士。先后任教于亨特大学和纽约市立大学皇后学院。1983年担任耶路撒冷希伯来大学祖宾?梅塔音乐教授。曾师从二十世纪伟大的钢琴哲学大师克劳迪奥?阿劳（Claudio Arrau）。

目录

陈佐湟序 如何开始欣赏古典音乐 
余志刚序让音乐在生活中飞翔
前言
一部分要素
一节 声音：音高、力度和音色
音高：声音的高低
力度
音色
聆赏要点、声乐导聆和声音的屙性
斯特拉文斯基，《火鸟》第二幕
聆赏要点 
艾灵顿和他的爵士乐团，《C-Jam蓝调》
聆赏要点 
第二节 表演的媒介：人声和乐器
人声
乐器
弦乐器
木管乐器
铜管乐器
打击乐器
键盘乐器
电子乐器
布里顿，《青少年管弦乐入门》
聆赏要点 
第三节 节奏
拍点
节拍
重音和切分音
速度
第四节 记谱法
记录音高
记录节奏
记录无声安静（休止符）
记录拍子
总谱
第五节 旋律
第六节 和声
和谐与不和谐
三和弦
分解和弦（琶音）
肖邦，《e小调钢琴前奏曲》
展演观点：钢琴家罗杰?凯密恩演奏
肖邦e小调前奏曲
聆赏要点 
第七节 调式
大调音阶
小调音阶
调号
半音阶
转调
主调
第八节 音乐织体
单声部音乐织体
复调音乐织体
主调音乐织体
改变织体
比才，《法郎多舞曲》
聆赏要点 
第九节 乐曲形式
建立乐曲形式的技巧
反复
对比
变奏
乐曲形式的种类
三段式曲式：A B A 
柴可夫斯基，《牧笛之舞》
聆赏要点 
两段式曲式：A B 
贝多芬，《第七号bE大调乡村舞曲》
聆赏要点 
聆听乐曲形式
第十节 音乐风格
第二部分中世纪与文艺复兴时期
一节 中世纪音乐（450—1450）
格里高利圣歌
教会调式
《哈利路亚：我们看到他的荣耀》
声乐导聆
希尔德加德?凡?宾根，《继承者》
声乐导聆
中世纪世俗音乐
埃斯坦比
多声部音乐的发展：奥尔加农
巴黎圣母院乐派：有量节奏
14世纪音乐：法国的“新艺术”
马修
马修，《自从被你遗忘》
声乐导聆
《圣母弥撒曲》
展演观点：指挥家安得鲁?帕洛特指挥马修的《圣母弥撒曲》之羔羊颂
声乐导聆 
第二节文艺复兴时期的音乐（1450—1600）
文艺复兴时期音乐的特色
歌词与音乐
织体
节奏与旋律
文艺复兴时期的宗教音乐
德普瑞与文艺复兴时期经文歌
德普瑞，《万福玛利亚……圣母玛利亚》
声乐导聆 
帕勒斯特利纳与文艺复兴时期弥撒曲 
《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》
声乐导聆
文艺复兴时期的世俗音乐
声乐：文艺复兴时期的牧歌
威尔克斯，《当女灶神维斯塔下山时》
声乐导聆
器乐
帕萨梅佐舞曲与嘉拉德舞曲
第三部分巴洛克时期
一节 巴洛克音乐（1600—1750）
巴洛克音乐的特色 
情绪的一致性 
节奏 
旋律 
力度 
织体 
和弦与通奏低音 
歌词与音乐 
巴洛克乐团
巴洛克时期的乐曲形式
第二节 音乐在巴洛克时期的社会地位
第三节 大协奏曲与反复曲式
巴赫，《D大调勃兰登堡协奏曲》，第五号 
聆赏要点 
第四节 赋格曲 
巴赫，《g小调管风琴赋格曲》
聆赏要点 
第五节 歌剧的要素
第六节 巴洛克时期的歌剧
第七节 克劳迪?蒙特威尔第
《奥菲欧》 
声乐导聆 
第八节 亨利?普赛尔
固定低音
《获朵和埃涅阿斯》
声乐导聆 
第九节 巴洛克奏鸣曲 
柯雷利，《a小调第十号三重奏鸣曲》 
第十节 安东尼?维瓦尔第
《春》
聆赏要点 
展演观点；小提琴家兼指挥家珍妮
拉蒙演奏与指挥维瓦尔第的《春》协奏曲 
第十一节约翰?塞巴斯蒂安?巴赫
巴赫的音乐
第十二节巴洛克组曲
巴赫，《D大调第三号组曲》
第十三节圣歌与教会康塔塔
教会康塔塔
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》
声乐导聆 
声乐导聆 
第十四节清唱剧
第十五节乔治?弗里德里克?亨德尔
亨德尔的音乐
《弥赛亚》 
声乐导聆 
声乐导聆 
第四部分古典时期
一节 古典风格（1750—1820）
古典主义音乐的风格特色
情绪的对比 
节奏 
织体 
旋律
力度与钢琴
通奏低音的消失 
古典时期的管弦乐团 
古典曲式 
第二节 古典时期的作曲家、赞助者和群
众 
维也纳
第三节 奏鸣曲式
呈示部
发展部
再现部
尾声
莫扎特，《g小调第40号交响曲》
聆赏要点 
第四节主题与变奏曲式
海顿，《G大调第94号交响曲》（惊愕） 
聆赏要点
第五节 小步舞曲与中段
莫扎特，《小夜曲》
聆赏要点 
第六节 回旋曲式
贝多芬，《c小调弦乐四重奏》
聆赏要点
第七节 古典交响曲 
第八节 古典协奏曲 
第九节 古典室内乐
第十节 约瑟夫?海顿
海顿的音乐
《bE大调小号协奏曲》
第十一节沃夫冈?阿玛迪乌斯?莫扎特
莫扎特的音乐
《唐?璜》
声乐导聆
《g小调第40号交响曲》 
《A大调第23号钢琴协奏曲》
聆赏要点 
展演观点：钢琴家慕里?普莱亚演奏并指挥莫扎特A大调钢琴协奏曲，K.488一乐章
第十二节路德维希?凡?贝多芬
贝多芬的音乐
《c小调钢琴奏鸣曲》（悲怆）
《c小调第五交响曲》
聆赏要点 
聆赏要点
第五部分浪漫时期
第六部分20世纪及其后
第七部分非西方音乐
重要词汇
CD曲目
译后记
出版后记弦犹在耳《听音乐》

音乐的无限可能：一部探索声音世界的深度指南 图书名称：【后浪直营】听音乐：音乐欣赏教程 --- 本书简介 《听音乐：音乐欣赏教程》并非仅仅是一本介绍“如何听音乐”的书籍，它是一张通往声音世界的邀请函，旨在为所有对音乐抱有好奇心的人士，无论是初学者还是希望深化理解的爱好者，提供一套系统、深入且富有启发性的认知框架。本书的核心目标，是帮助读者从被动的“聆听者”转变为主动的“鉴赏者”，从而真正理解音乐背后的结构、历史脉络与情感张力。 本书的结构设计力求严谨与趣味并重，内容涵盖了音乐欣赏的理论基石、历史发展的重要里程碑，以及对不同音乐体裁的细致剖析。我们相信，有效的音乐欣赏，必须建立在对音乐“原材料”——如旋律、和声、节奏、曲式结构——的清晰认知之上。 第一部分：音乐的基石——理解声音的语言 本部分是构建音乐欣赏大厦的坚实基础。我们不会陷入晦涩的专业术语，而是用生动的语言阐释音乐的构成要素： 一、 旋律的线条与情绪： 旋律是音乐的“面孔”。我们将探讨音程关系如何构建不同的情感色彩（如大调的明朗与小调的忧郁），以及乐句的呼吸与动机的重复与发展，如何赋予音乐叙事性。书中会详细解析不同历史时期作曲家在旋律处理上的偏好与创新，例如巴洛克时期复调旋律的精巧，与浪漫主义时期歌唱性旋律的抒情。 二、 和声的色彩与深度： 和声是音乐的“骨架”与“色彩”。本书会系统介绍三和弦、七和弦的基本功能，重点讲解功能和声在调性音乐中的作用。读者将学会如何区分“协和”与“不协和”带来的听觉感受，并理解半音化、借用和弦等技法如何突破传统框架，为音乐增添戏剧张力。特别地，我们将讨论调性音乐体系是如何一步步演变、最终走向瓦解和重构的。 三、 节奏的脉搏与律动： 节奏是音乐的“心跳”。本书将区分拍号、节拍、速度与律动感。我们会分析复节奏、切分音等节奏手法如何创造出动态的张力，并深入探讨不同文化背景下的音乐节奏特征，例如非洲音乐的复杂多层节奏，与古典音乐中严谨的节拍控制。 四、 曲式结构与宏大叙事： 结构决定了音乐的逻辑和完整性。我们将详细剖析主奏曲（Sonata Form）的呈示部、发展部与再现部的内在逻辑，这是理解奏鸣曲、交响曲和协奏曲的关键。此外，如回旋曲式（Rondo）、赋格（Fugue）的结构特性也将被清晰梳理，使读者能够跟随作曲家的思维，把握音乐的起承转合。 第二部分：音乐的历史长卷——从格里高利到二十世纪 音乐并非凭空出现，它深深根植于社会、哲学和技术的变迁之中。本部分将带领读者进行一次跨越千年的音乐之旅： 一、 中世纪与文艺复兴：神圣与人性的交织： 我们将从单音音乐（如格里高利圣咏）的纯粹性开始，过渡到复调音乐的诞生。重点分析奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那等大师如何平衡宗教教义与音乐技巧的完美统一，以及早期印刷术对音乐传播的革命性影响。 二、 巴洛克时代的辉煌与理性： 巴洛克（1600-1750）是技巧与情感爆发的时代。本书将重点聚焦于巴赫对复调艺术的登峰造极（对位法与赋格），亨德尔的宏大清唱剧，以及维瓦尔第协奏曲的活力。我们将探讨“通奏低音”在确立巴洛克音乐基础中的核心地位。 三、 古典主义的平衡与典雅： 以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，追求清晰、对称与完美的形式。本书将细致分析奏鸣曲式在这一时期的成熟，以及交响曲如何成为时代精神的载体。读者将理解贝多芬如何在古典框架内注入前所未有的个人情感和戏剧冲突。 四、 浪漫主义的个人表达与民族色彩： 19世纪是个人情感与想象力狂飙的时代。肖邦的钢琴诗篇、瓦格纳的整体艺术（Gesamtkunstwerk）理念、李斯特的交响诗，都标志着音乐对文学、哲学更深层次的介入。同时，我们将讨论民族乐派（如德沃夏克、柴可夫斯基）如何从民间音乐中汲取营养，丰富了音乐版图。 五、 20世纪的探索与突破： 这是一个音乐风格极度多元化的时期。从德彪西和拉威尔对印象主义色彩的捕捉，到斯特拉文斯基的节奏革命，再到勋伯格十二音体系的建立，以及后来的序列主义、偶然音乐等前沿探索。本书将帮助读者理解，这些“晦涩”的音乐，实则是对既有美学观念的有力挑战与革新。 第三部分：体裁透视——不同音乐形态的欣赏之道 音乐欣赏需要针对不同载体采取不同的切入点。本部分专注于解析几种核心音乐体裁的内部构造与欣赏要点： 一、 器乐的殿堂：交响乐与协奏曲： 深入解析交响曲的四乐章结构（快-慢-舞曲-快），辨析不同声部乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色配置与功能。协奏曲部分，则侧重于独奏乐器与乐队之间的对话、竞争与融合，以及华彩段（Cadenza）的即兴艺术价值。 二、 键盘音乐的精妙： 从巴赫的《平均律钢琴曲集》到肖邦的夜曲，键盘乐器因其独有的和声与复调表现力而独树一帜。我们将探讨不同历史时期钢琴构造的演变，如何反作用于作曲家的创作手法。 三、 人声的魅力：歌剧与艺术歌曲： 歌剧是音乐、戏剧、舞台艺术的综合体。我们将讲解咏叹调（Aria）、宣叙调（Recitative）的功能差异，以及序曲和组曲在叙事中的作用。艺术歌曲（Lied）则侧重于诗歌与音乐的“天作之合”，分析舒伯特、雨果·沃尔夫等人的艺术成就。 四、 爵士与流行的跨界： 欣赏现代音乐，需要理解即兴创作（Improvisation）的核心原则，如对既定和声进行的重构（Chord Progression）。本书将简要介绍爵士乐的 Blues 根源、摇摆（Swing）的律动感，以及流行音乐中编曲和制作技术对最终听感的影响。 结语：培养你的“音乐耳朵” 本书旨在提供工具，而非最终答案。真正的音乐欣赏是一种终身学习的过程。通过本书的学习，读者将不再仅仅为悦耳的旋律所动，而是能够洞察其背后的逻辑、历史的重量与作曲家的匠心。当你下次步入音乐厅或独自聆听唱片时，你手中的将不再是一团模糊的声响，而是一幅由无数精密线条与丰富色彩构成的、鲜活的听觉画卷。让这本教程成为你开启音乐世界大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！我一直以来都觉得听音乐是一件很主观的事情，觉得什么好听就是好听，不好听就是不好听，从来没想过里面还有这么多门道。读了这本书之后，我才发现自己以前听音乐的方式有多么“浅尝辄止”。比如，书里讲到的“音色”这个概念，以前我只觉得是乐器发出的声音，但这本书深入浅出地讲解了不同乐器的音色特点，甚至还举例说明了同一首曲子用不同乐器演奏出来的效果有多么天差地别。尤其是关于人声的讲解，从声乐的角度分析了美声、民族、流行唱法的区别，以及不同声部（女高音、女中音、男低音等等）的特点，我听那些歌星唱歌时，突然就有了更清晰的感知，不再是“嗓门大”或者“很温柔”这么模糊的描述了。而且，它还介绍了各种音乐风格的起源和发展，比如古典音乐的巴洛克时期、浪漫时期，爵士乐的布鲁斯根源，摇滚乐的演变等等，感觉就像是在上了一堂生动的音乐史课。以前听音乐只是被动接受，现在我开始主动去分析，去品味，去理解创作者想要表达的情感和意境，这种“主动”的感觉真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的“音乐理论”部分做得实在是太到位了！之前我对乐理一窍不通，听音乐就是纯粹的感官享受，一旦涉及到“和弦”、“调式”、“节奏型”这些词，我就头疼得不行。但这本书非常巧妙地将这些理论知识融入到了音乐欣赏的讲解中，一点也不枯燥。它用非常形象的比喻来解释复杂的概念，比如讲解“调式”时，用了“色彩”的比喻，不同的调式就像不同的色彩组合，有的明亮，有的忧郁。更让我惊艳的是，书中还提供了大量具体的音乐片段作为例证，我可以直接对照着书里说的去听，听完之后豁然开朗！比如，它讲解“对位法”的时候，举了巴赫的一首赋格作为例子，我听的时候，真的能分辨出不同声部独立又交织在一起的美妙，那种感觉就像是在看一幅精密的织锦。以前我总是觉得听古典乐很“难懂”，但这本书让我明白，很多时候是因为我们缺乏一个“解读的钥匙”。它并没有强迫你去记住那些枯燥的乐理术语，而是让你在实际的音乐体验中去理解它们，去感受它们在音乐中扮演的角色。这本书真正做到了“授人以渔”，让我以后面对任何音乐，都能找到属于自己的欣赏角度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“音乐史”和“风格分析”内容，绝对是市面上少见的深度和广度！我一直对西方古典音乐情有独钟，但总是停留在几个著名作曲家和几首代表作上。读了这本书，我才意识到，原来音乐的发展史就是一部人类情感和思想演变的史诗。它不仅仅是罗列了一堆音乐家的名字和作品，而是将音乐置于历史和社会的大背景下去解读。比如，它详细介绍了巴洛克时期音乐的繁复与华丽，如何与当时贵族的奢靡生活相呼应；又比如，浪漫主义时期音乐的个人情感抒发，如何体现了那个时代对个体解放的追求。让我印象特别深刻的是，书中对不同音乐风格的细致划分和对比，不仅仅是区分了古典、浪漫、印象派，甚至还能深入到各个时期内部的流派，比如印象派音乐里，它分析了德彪西和拉威尔在音乐创作上的细微差别，以及他们是如何用音乐描绘出“印象”的。我反复听了书中推荐的几个作品，才真正理解了“音乐色彩”和“音乐织体”这些概念在不同风格中的体现。这本书真的让我对音乐的理解提升了一个档次，不再只是“好听”与“不好听”的简单判断，而是能够感受到音乐背后蕴含的时代精神和创作者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，尤其是在“音乐中的情感表达”和“文化背景的关联”方面，让我有一种前所未有的共鸣。以前听音乐，我更多的是感受到旋律带来的愉悦或悲伤，但这本书让我意识到，音乐中的情感表达是多么的细腻和丰富，而且往往与创作者所处的文化环境息息相关。比如，书中在分析一些东方音乐时，我才明白，原来那些看似“简单”的旋律，其实蕴含着深厚的哲学思想和对自然景物的敬畏。它通过对中国传统音乐、印度音乐、非洲音乐等非西方音乐的介绍，打破了我以往对音乐的固有认知，让我看到了音乐的多样性和地域性。书中有很多关于音乐如何反映社会变迁、民族情绪的例子，让我听某些音乐时，能够联想到那个时代的社会风貌和人们的生活状态，感觉自己就像是穿越时空，亲历了音乐的诞生和流传。尤其是它在分析不同文化背景下的音乐形式时，那种细腻的笔触和深刻的洞察力，让我不得不佩服作者的学识。读完这本书，我对待音乐的态度发生了根本性的转变，不再仅仅是欣赏音乐本身，更是去理解音乐所承载的文化信息和人类情感。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，音乐欣赏是一件非常“天赋”的事情，有些人天生就能听出音乐的美妙，而有些人则不然。这本书彻底颠覆了我的这种想法。它让我明白，音乐欣赏其实是一种可以通过学习和训练获得的技能。书中提供的很多“听力练习”和“分析方法”，对我来说简直是雪中送炭。比如，它教我如何去分辨音乐中的“主旋律”和“伴奏”，如何去识别音乐的“起承转合”，甚至如何去捕捉音乐中细微的“情绪变化”。我按照书中的指导，对一些熟悉的乐曲进行了重新聆听，惊喜地发现自己竟然能听到以前从未注意到的细节！特别是关于“音乐的结构”这一部分，它用非常清晰的方式解析了奏鸣曲式、回旋曲式等常见的音乐结构，让我不再觉得那些长篇大论的古典乐是难以企及的。我曾经觉得听音乐就是“听个响”，但这本书让我学会了“听出门道”，学会了如何在音乐的海洋里“导航”。现在，我越来越享受这种主动探索音乐的过程，也越来越自信，相信自己也能成为一个真正的“会听”的人。