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[法] 查尔斯·巴尔格（CharlesBargue） 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601170

商品编码：12274227132

出版时间：2017-06-01

作  者:(法)查尔斯·巴尔格(Charles Bargue),(法)让-莱昂·杰罗姆(Jean-Leon Gerome) 著；(美)杰拉德·M.阿克曼(Gerald M.Ackerman) 编；刘偲熙 译 定  价:198 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:335 装  帧:精装 ISBN:9787558601170 本书是学院派体系的珍贵遗存，19世纪后期西方人物画繁荣浪潮的重要记录。书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院， 通称为“ 巴尔格图片” 。 ●前言和致谢
●概述
●《巴尔格素描教程》的历史
●公众对教学材料的争议
●古皮尔提出的解决方案
●《巴尔格素描教程》的架构
●：雕塑写生
●简介
●实践：使用图片作为写生对象
●线条素描或规
●用具
●素描术语
●对临摹图片的建议
●明度和塑造
●造型步骤
●素描收尾
●图片注释
●第二章：大师画作临摹
●简介
●现实主义、理想主义和学院派素描
●部分目录

内容简介

《巴尔格素描教程》完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著—《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。之后的半个世纪， 这套由近200幅印刷品组成的教程成为了世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的。本书的价值是多方面的，艺术家、学生、艺术史学者和收藏家都会有所收获。此外还有对查尔斯·巴尔格的介绍—这是一位迄今一直未得到足够关注的绘画大师。 (法)查尔斯·巴尔格(Charles Bargue),(法)让-莱昂·杰罗姆(Jean-Leon Gerome) 著；(美)杰拉德·M.阿克曼(Gerald M.Ackerman) 编；刘偲熙 译 杰拉德·阿克曼，研究19世纪学院派艺术的有名学者，法国ACR出版社已出版其多部著作，其中很出名的是《让-莱昂·杰罗姆的生平和作品》，法译本第三版正准备出版，另有缩写的英语简装本。阿克曼教授还出版过《英国学院派东方主义艺术家》和《美国东方主义艺术家》等专著。
格雷顿·帕里什，阿克曼教授编写本书的合作者。他是一位很好的人物画家，在1997至1999年间创作有广为人知的寓意画《对于夭折的悲痛、泪丧和接受》，藏于马萨诸塞州阿默斯特学院的米德艺术博物馆。
    素描收尾
    收尾需要时间和耐心。当你逐渐意识到仔细和准确能带来很大收获时，你的耐心和热情也会提高。征求有见地的同行给出的批评意见。研究你的刺作，学会自己观察并改正错误，这一点很重要。你还可以把自己的画描摹出来放在图片上，分析哪里画得不对，尤其如果你是在自学。对自己要严格。主要画中没有错误，随时都可以停笔。
    记住，你通过本教程学习模仿的19世纪学院派画家队为，收尾是职业精神的休现，能反映平和的心境，也能接近表达画家的现念。花费数月甚至数年来完成一部作品对画
    ……

《光影的低语：解构形体与情感的素描之旅》 你是否曾凝视窗外，被光线在物体上投下的斑驳光影所吸引？是否曾被一幅画作中人物细腻的情感所触动，想要亲手捕捉那份生动？《光影的低语》并非一本速成式的技法手册，它是一场深入艺术核心的探索，一次关于观察、理解与表达的视觉修行。本书旨在引导读者超越表象，深入到构成万事万物的基本法则之中，用线条与明暗，编织出触动心灵的故事。 第一章：视觉的觉醒——重塑你的观察之眼 我们每天都在“看”，但我们真的“看见”了吗？这一章将带你进行一场颠覆性的观察训练。我们将从最基础的几何体入手，学习如何透过三维空间的视角去感知它们，理解其体积、结构和比例。通过一系列引导性的练习，你将学会分解复杂的物体为简单的几何形态，如同建筑师拆解楼宇，音乐家解析乐章。我们不会仅仅停留在“画出形状”，而是要理解“为何是这个形状”，探索透视的奥秘，理解不同视角下物体的变形规律。从立方体到球体，从圆锥到圆柱，每一个简单的形状都蕴含着丰富的空间语言，而掌握它们，是构建任何复杂图像的基石。 我们将讨论“视点”的重要性，无论是高视角、低视角还是平视，它如何塑造我们对世界的感知，以及在素描中如何准确地将其传达出来。你将学习识别和绘制不同类型的线条——粗犷的、细腻的、连贯的、断续的——并理解它们各自承载的情感意义和表达力。线条不仅仅是轮廓，它们可以是力量的象征，可以是温柔的抚摸，可以是急促的呼吸，甚至可以是无声的呐喊。 第二章：光影的舞蹈——塑造体积与氛围的魔术 光是塑造形体的灵魂。本章将深入探讨光与影的互动关系，这是素描中最具表现力的元素之一。我们将学习识别光源的方向、强度和性质，并理解它们如何在物体表面投下具有不同层次和深度的阴影。从“受光面”的明亮到“背光面”的黑暗，再到“明暗交界线”的关键过渡，你将掌握如何通过细腻的明暗变化来赋予二维平面以三维的立体感。 我们不会局限于生硬的明暗对比，而是要捕捉光影的“流动性”与“微妙性”。你将学习如何运用不同的调子（tone）来表现材质的特性——光滑的金属反射着锐利的光斑，粗糙的木材吸收着柔和的光线，丝绸的褶皱在光线下闪烁着温润的光泽。理解“高光”、“亮部”、“中部调子”、“暗部”和“反光”这些术语背后的实际视觉效果，并学会如何用铅笔的深浅变化去精准地模拟它们。 更进一步，我们将探讨“环境光”和“氛围光”的概念。光线不仅仅照亮物体本身，它也受到周围环境的影响，吸收、反射，并最终塑造出整个场景的氛围。一束穿透云层的阳光，一个昏黄的灯泡，或是一个阴郁的雨天，它们所带来的光影效果是截然不同的。通过本章的学习，你将能够用光影来“讲故事”，营造出宁静、紧张、神秘或温馨的情感氛围。 第三章：肌理的诉说——赋予生命质感的笔触 每一个物体，无论是粗糙的岩石，光滑的玻璃，还是柔软的面料，都有其独特的肌理。本章将聚焦于如何通过素描的笔触来表现这些物质的质感，让你的画面“触手可及”。你将学习到多种描绘肌理的方法，从短促而有力的点触，到细腻而平滑的排线，再到富有弹性的交叉笔触。不同的笔触组合能够模拟出截然不同的视觉感受。 我们将以具体材质为例进行深入剖析。例如，描绘皮肤的细腻与光滑，需要细腻的过渡和微妙的阴影；描绘毛发的蓬松与柔顺，则需要轻盈而富有方向性的线条；描绘金属的冰冷与反光，需要锐利的明暗对比和精准的高光捕捉；描绘布料的褶皱与垂坠，需要对体积的深刻理解和对光影的灵活运用。 本章强调的不是“模仿”肌理，而是“理解”肌理。理解其形成的原因，例如其表面结构的微观形态，以及光线在其上的作用方式。一旦理解了根本，你的笔触将不再是盲目的复制，而是充满目的性和表现力的再创造。通过观察和实践，你将逐渐形成自己独特的笔触语言，让画面在视觉上更具层次感和真实感。 第四章：生命的呼吸——捕捉人物的形神与情感 素描的最高境界之一，便是能够捕捉人物的生动神韵。本章将引导你深入到人物素描的创作过程。我们将从人体比例与结构的正确理解开始，学习如何准确地绘制头部的基本形体、五官的解剖结构，以及身体的骨骼与肌肉走向。然而，人体结构并非冰冷的骨架，它承载着丰富的情感和个性的表达。 你将学习如何观察人物的面部表情，理解不同情绪是如何通过肌肉的微小运动来表现出来的。一个微笑，一皱眉，一个惊讶的眼神，都蕴含着深刻的内心活动。我们不会提供标准化的“表情模板”，而是鼓励你去观察生活中的人物，去感受、去体会，然后用线条和明暗去捕捉那份真实的情感流露。 从静态的人物肖像到动态的肢体语言，本章将教会你如何通过对人物姿态、手势以及眼神的细腻描绘，来传达人物的性格、情绪和故事。如何让一个人物看起来自信而挺拔，如何表现一个人物的疲惫与无力，如何捕捉孩童纯真的眼神，或是老人饱经风霜的沧桑。这一切都将通过对细节的深刻理解和富有表现力的笔触来实现。 第五章：场景的编织——构建叙事与意境的空间 素描不只是描绘单一的物体或人物，它也是构建一个完整视觉叙事和营造特定意境的强大工具。本章将探讨如何在画面中构建具有深度和氛围的空间。我们将从构图的基本原则入手，学习如何安排画面中的元素，如何利用前景、中景和远景来营造空间感。 你将学习到如何运用“虚实对比”来引导观众的视线，哪些地方需要清晰的细节，哪些地方可以留白，以留给观众想象的空间。我们还会探讨“引导线”的作用，如何利用线条的走向来引导观众的目光穿越画面，体验故事的起伏。 本章还将深入到如何利用光影来营造场景的氛围。一束透过窗户的阳光，洒在地上的温暖光斑，可能暗示着一个温馨的家庭场景；远处模糊的灯光，则可能带来一丝孤独或神秘。环境的描绘，无论是自然景观的壮阔，还是室内空间的静谧，都将与主体元素相互呼应，共同构建出作品的情感内核。你将学会如何让画面不仅仅是被动的记录，而是成为一个充满生命力的、能够引发观众共鸣的视觉故事。 结语：你的艺术旅程，由此开启 《光影的低语》并非终点，而是你艺术旅程的起点。这本书提供的是一种思考的方式，一种观察世界的视角，一种表达内心情感的工具。它鼓励你带着好奇心去探索，带着耐心去实践，带着热情去创作。在这个数字时代，用最传统、最纯粹的素描媒介，去触碰那些最真实、最深刻的艺术表达，去发现你内心深处那份关于美的感知与创造力。每一次落笔，都是一次与自我对话；每一次完成，都是一次对世界的全新理解。愿这本书成为你手中最忠实的伙伴，陪伴你在这条充满惊喜与收获的素描之路上，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为绘画是一个需要天赋的领域，但《巴尔格素描教程》让我看到了通过努力和科学的方法，普通人也能掌握素描的精髓。这本书的讲解方式非常循序渐进，没有跳跃式的概念，每一个知识点都层层递进。我特别喜欢书中关于“笔触的表现力”的讲解，它不仅仅是告诉你用什么样的笔触，而是告诉你为什么要用这样的笔触，它能带来什么样的效果。这让我理解了笔触的语言，从而能够更好地控制画面。书中对于“体积感的表现”的讲解也让我受益匪浅，它不是简单地依靠明暗对比，而是从形体的基本形态出发，再辅以光影的变化来塑造体积。这让我画出来的物体更加真实和有分量。我印象深刻的是书中关于“人物头像的塑造”的章节，它从正面、侧面、四分之三侧面等不同角度，详细讲解了头像的结构和比例，并且通过大量范例展示了不同表情和神态的刻画。这本书的指导性非常强，让我知道我每一步应该做什么，如何去修正自己的错误。它不是一本让你看了就忘的书，而是能让你真正学到东西、掌握技巧的书。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为素描是一项非常枯燥的练习，就是不断地重复，直到掌握技巧。但《巴尔格素描教程》彻底改变了我的看法。这本书让我看到了素描的趣味性和无限的可能性。我特别喜欢书中关于“捕捉动态”的讲解，它教我如何去观察和表现物体的运动感，让画面充满活力。这对于画人物和动物来说，是非常关键的。书中关于“肌理的表现”也让我感到惊艳，它不仅仅是告诉你用什么工具，更是教你如何运用不同的笔触和技法来表现不同的材质，比如丝绸的光泽、毛发的蓬松、金属的冰冷。这让画面瞬间充满了生命力。我印象深刻的是书中关于“空间感的营造”的讲解，它通过景深的处理、虚实的对比以及元素的排列，让画面具有了纵深感，仿佛能够将观者带入画面的世界。这本书的案例非常丰富，涵盖了静物、人物、风景等多个题材，可以满足不同学习者的需求。它鼓励读者在练习中不断尝试和创新，从而找到自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的素描教程，不应该仅仅是“怎么画”，更应该是“为什么这么画”。《巴尔格素描教程》正是这样一本充满智慧的书。它不仅提供了大量的技法指导，更重要的是，它深入浅出地讲解了素描背后的原理和思想。我非常喜欢书中关于“光影的本质”的阐述，它不仅仅是关于亮部和暗部，更是关于光线在物体表面的折射、反射以及散射所产生的各种微妙变化。这让我能够更准确地把握光影，从而增强画面的立体感。书中对于“形体的分析”也做得非常出色，它不只是教你画出物体的轮廓，而是引导你去理解物体的内在结构，并通过线条和明暗来表现它的体积和重量。我印象深刻的是书中关于“空间感的营造”的讲解，它通过景深的处理、虚实的对比以及透视的运用，让画面具有了纵深感，仿佛能够将观者带入画面的世界。这本书的讲解风格非常清晰，逻辑性也很强，即使是初学者也能轻松理解。它鼓励读者去独立思考，去发现问题，然后找到解决问题的办法。

评分☆☆☆☆☆

我曾经觉得素描是一件很枯燥的事情，就是不停地重复线条和明暗。但《巴尔格素描教程》彻底改变了我的看法。这本书让我看到了素描的趣味性和创造性。我特别喜欢书中关于“动态的捕捉”的讲解，它教我如何去观察和表现物体的运动感，让画面充满活力。这对于画人物和动物尤其重要。书中对于“肌理的表现”的技巧也让我耳目一新，它不仅仅是告诉你用什么工具，更是教你如何运用不同的笔触和技法来表现不同的材质，比如丝绸的光泽、毛发的蓬松、金属的冰冷。这让画面更加生动和真实。我印象深刻的是书中关于“构图的艺术”的讲解，它不是简单地告诉你如何摆放物体，而是从视觉引导、画面平衡、视觉焦点等多个角度，教你如何组织画面，让作品更具美感和吸引力。这本书的案例非常丰富，涵盖了静物、人物、风景等多个题材，可以满足不同学习者的需求。它鼓励读者在练习中不断尝试和创新，从而找到自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为素描就是简单的黑白灰，没想到《巴尔格素描教程》彻底颠覆了我的认知。这本书不仅仅是教你如何运用铅笔，更重要的是它教会我如何“看”。作者在书中花了大量的篇幅来讲解观察的方法，他强调要学会从整体到局部，从宏观到微观的观察，并且要带着思考去观察，而不是机械地复制。举个例子，在讲解人物素描的时候，他不是简单地告诉你五官怎么画，而是从头骨结构开始，一层层叠加肌肉、皮肤，最终呈现出人物的生动表情。这种解构式的教学方式让我豁然开朗，我开始理解为什么我以前画的人物总是显得“死气沉沉”，原来是没有抓住最核心的结构。书中关于“透视原理”的讲解也十分系统，从一点透视到多点透视，每一个概念都配有大量的图例，并且举出了实际应用中的范例，让我这个曾经对透视头疼不已的人，也能迎刃而解。我尤其喜欢书中对“纹理与质感”的刻画技巧的讲解，比如如何用不同的笔触表现金属的光泽、布料的柔软、木头的粗糙，这些细节的描绘，让画面瞬间拥有了生命力。这本书的语言风格也很吸引人，不是那种枯燥的技术术语堆砌，而是充满了人文关怀和艺术的温度，让人在学习中感到愉悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我尝试过不少素描教材，但《巴尔格素描教程》给我的感觉是最踏实的。它没有那些过于炫技的技巧展示，也没有那些难以理解的抽象理论，而是非常务实地从最基础的笔触训练开始，一步步引导读者深入。我特别赞赏书中关于“线条的运用”这一章节，作者详细讲解了不同力度、不同角度的线条可以传达出什么样的情感和质感，比如轻柔的线条表现丝绸的飘逸，粗犷的线条表现岩石的坚硬。这让我明白，线条本身就是一种语言，能够独立地表达情感。在讲解“明暗层次”时，它不仅仅停留在色阶的划分，而是深入到光线的形成、环境光的影响以及物体本身的色彩如何影响明暗表现。这本书让我学会了如何去“塑造”形体，而不是“描绘”形体。它鼓励读者去理解物体的内在结构，然后通过光影的变化来展现其立体感。我印象深刻的是书中关于“构图”的讲解，它不是简单地教你把物体摆在画面中间，而是从视觉引导、平衡感、韵律感等多个维度来阐述如何组织画面，让整个作品更具艺术感染力。这本书的案例选择也非常经典，既有常见的静物，也有一些具有挑战性的风景和人物，可以满足不同阶段的学习需求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习素描，最关键的是要有一个好的入门引导。《巴尔格素描教程》无疑给了我这样一个完美的开始。它不像一些速成教材那样，上来就给你讲一些华而不实的技巧，而是非常扎实地从最基础的笔触和线条训练开始，一步步引导读者建立起正确的绘画观念。我尤其欣赏书中对于“形体分析”的讲解，它不只是告诉你物体的外在形态，而是深入到物体的内在结构，让你理解形体是如何形成的，以及如何通过光影的变化来表现它的体积和质感。这让我的绘画不再是停留在表面的描绘，而是有了更深的理解和把握。书中关于“明暗处理”的讲解也非常系统，它不只是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入到光线的来源、物体的受光面和背光面、环境光的影响等多个方面，让你能够更准确地把握光影的微妙变化。我印象深刻的是书中关于“空间感的营造”的讲解，它通过景深的处理、虚实的对比以及元素的排列，让画面具有了纵深感，仿佛能够将观者带入画面的世界。这本书的讲解风格清晰易懂，而且充满了启发性，让人在学习中感到愉悦和自信。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，尤其着迷于素描那种纯粹而直观的表达方式。市面上关于素描的书籍琳琅满目，但很多都停留在基础的线条、明暗理论，或者只是简单地罗列一些静物速写。直到我翻开这本《巴尔格素描教程》，我才真正感受到一种系统性的、深入的教学体验。这本书并非那种“照着画”的范本，它更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我理解素描的本质。我特别喜欢它对“形体构建”的强调，作者不是简单地告诉你怎么画出物体的轮廓，而是深入剖析了物体在三维空间中的结构，讲解了如何通过不同角度的观察来理解和表现体积感。书中对于光影的阐释也让我茅塞顿开，它不再是简单的“亮部”和“暗部”，而是详细讲解了光线的方向、强度以及材质对光影的反射和吸收所产生的微妙变化。我印象最深刻的是关于“空间层次”的处理，作者用非常清晰的图示和文字说明了如何通过虚实对比、疏密关系以及色彩（即使是黑白素描）的冷暖变化来营造画面的深远感。这本书的排版设计也相当人性化，大开本的尺寸让每一个细节都清晰可见，纸张的质感也很不错，方便翻阅和携带。每次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，仿佛打开了一扇通往素描艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前对素描的理解很片面，觉得就是画得像，能模仿得逼真就足够了。《巴尔格素描教程》则完全打破了我的这种狭隘观念。它让我意识到，素描不仅仅是技巧的展示，更是一种思维方式的训练。书中对于“观察力”的培养进行了系统性的训练，它教我如何去分析事物的本质，如何抓住事物的特征。我特别喜欢书中对“动态素描”的讲解，它不是让你去画静止的物体，而是引导你去捕捉物体运动时的瞬间状态，表现那种生命力。这对于画人物和动物非常有帮助。在讲解“结构素描”时，它不是简单地告诉你骨骼、肌肉的解剖，而是从更宏观的结构出发，理解形体的基本构成，然后再逐步深入。这让我理解了为什么很多大师的作品能够做到形神兼备，原来是在结构上已经有了扎实的功底。这本书还提供了很多练习的思路和方法，让我知道每天应该练习什么，如何有效地提高。我印象深刻的是书中关于“留白”的运用，它教会我如何通过有意识的留白来增强画面的空气感和意境。这本书的语言朴实却充满力量，读起来让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正优秀的素描教程，不应该仅仅是知识的传授，更应该是艺术理念的启迪。《巴尔格素描教程》做到了这一点。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它引导我开始思考“如何观察”、“如何表现”这些更深层次的问题。我特别喜欢书中关于“观察方法的训练”的讲解，它教我如何从不同的角度去审视物体，如何去抓住物体的关键特征，以及如何运用结构和光影来表现物体的体积和质感。这让我画出来的东西，不再是简单的“形似”，而是有了“神似”。书中关于“线条的运用”也让我大开眼界，它不只是告诉你用什么样的线条，而是告诉你不同的线条可以传达什么样的情感和氛围。这让我明白，线条本身就是一种语言，能够独立地表达情感。我印象深刻的是书中关于“构图的原理”的讲解，它不是简单地告诉你如何摆放物体，而是从视觉引导、画面平衡、韵律感等多个维度，教我如何组织画面，让作品更具艺术感染力。这本书的讲解风格非常独特，既有严谨的学术性，又不失艺术的灵动性，读起来让人受益匪浅。