数码摄影基础（慕课版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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老虎工作室，张剑清，陆平 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影基础
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• 相机
• 后期
• 构图

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460455

版次：1

商品编码：12278775

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：212

正文语种：中文

编辑推荐

《数码摄影基础》面向摄影初学者，书中从介绍单反相机的操作开始，讲解了相机的设置、拍摄技法，提供从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。为了帮助初学者能够直观地学习，我们在书中设置了二维码，通过手机扫码即可查看视频，方便快捷。另外，我们还为本书配套了人邮学院慕课平台，脱离书本，也能进行视频学习。

内容简介

本书是人邮学院慕课“数码摄影基础”的配套教程，共分为8章，主要内容包括数码相机基础知识、摄影常识、摄影的基本技巧、风光摄影技巧、静物摄影技巧、分类摄影、人像摄影技巧、数码摄影后期等。全书按照“边学边练”的理念设计框架结构，将理论知识与实践操作交叉融合，讲授数码摄影应用技能，注重实用性，涵盖海量摄影素材，分类讲解，以提高读者解决实际问题的能力。
本书可作为高等院校摄影、数字媒体等专业的数码摄影拍摄技巧、高级摄影技巧课程教材，也适合入门级读者学习使用。

作者简介

作者长期从事数码摄影相关课程的教学科研等工作。在教学和实践工作中，充分了解数码摄影的教学重点和注意事项，并出版过多本相关教材，得到市场的肯定。

目录

目录

第1　章 数码相机基础知识　1
1．1　数码相机的分类　2
1．1．1　数码单反相机　2
1．1．2　微单相机　2
1．1．3　卡片相机　2
1．2　数码单反相机的结构与原理　3
1．2．1　数码单反相机的结构　3
1．2．2　数码单反相机的摄影原理　3
1．2．3　数码单反相机的数据记录原理　4
1．3　数码单反相机的组成　5
1．4　镜头　5
1．4．1　镜头的分类　6
1．4．2　镜头的选择与维护　9
1．5　常用配件　12
1．5．1　基本配件　12
1．5．2　滤镜　14
1．5．3　闪光灯及其附件　16
1．6　数码单反相机的定位及选购要点　20
1．6．1　根据性能参数选择　20
1．6．2　根据使用目的选择　20
1．7　数码单反相机的持机姿势　20
1．7．1　基本的持握方式　20
1．7．2　使用取景器的方法　21
1．7．3　拍摄姿势　21
1．8　小结　22
1．9　思考题　22
第2　章 摄影常识　23
2．1　数码单反相机的基本参数设置　24
2．1．1　单反相机的初始化设置　24
2．1．2　相机图像设置　24
2．2　数码单反相机的拍摄参数设置　29
2．2．1　光圈　29
2．2．2　快门速度　31
2．2．3　感光度　33
2．2．4　曝光　36
2．2．5　测光　38
2．2．6　曝光模式　39
2．2．7　色温与白平衡　42
2．2．8　对焦区域和对焦点选择　45
2．2．9　景深　48
2．3　小结　50
2．4　思考题　50
第3　章 摄影的基本技巧　51
3．1　摄影作品的艺术魅力　52
3．2　画面的主体表达　54
3．2．1　直接突出主体　54
3．2．2　构造画面情节　54
3．2．3　用环境烘托主体　55
3．2．4　画面留白　60
3．3　摄影构图　62
3．3．1　摄影构图的基本要素　62
3．3．2　摄影构图的基本原则　64
3．3．3　摄影构图的先决条件　65
3．3．4　常见的构图技巧　71
3．4　剪裁　80
3．5　摄影用光　82
3．5．1　光的作用　82
3．5．2　光的性质　87
3．5．3　光源的造型种类　88
3．6　色彩　89
3．6．1　色彩的构成　90
3．6．2　色彩的情感联想　90
3．6．3　画面色彩构成　92
3．7　影调　93
3．8　小结　95
3．9　思考题　95
第4　章 风光摄影技巧　96
4．1　风光摄影拍摄器材　97
4．1．1　广角镜头　97
4．1．2　长焦镜头　98
4．1．3　大光圈和定焦镜头　98
4．1．4　附件的选择　99
4．2　风光摄影的景深　99
4．3　常见风光摄影　101
4．3．1　日出日落　101
4．3．2　闪电的拍摄　102
4．3．3　雪景的拍摄　104
4．3．4　云雾的拍摄　105
4．3．5　秋叶的拍摄　108
4．3．6　剪影的拍摄　110
4．4　小结　111
4．5　思考题　111
第5　章 静物摄影技巧　112
5．1　静物摄影器材选择　113
5．2　背景的搭配　113
5．3　静物摄影光线运用　114
5．3．1　光源位置的选择　114
5．3．2　采用不同的照明方法　115
5．4　静物摄影构图　115
5．5　不同材质物品拍摄技巧　116
5．5．1　吸光物体　116
5．5．2　反光物体　118
5．5．3　透明物体　119
5．6　小结　121
5．7　思考题　121
第6　章 分类摄影　122
6．1　花卉摄影　123
6．1．1　构图　123
6．1．2　光线　123
6．1．3　色彩　124
6．2　儿童摄影　124
6．2．1　抓拍自然的瞬间　125
6．2．2　拍摄的角度　126
6．2．3　画面构图　126
6．2．4　照片的空间安排　126
6．2．5　寻找最佳光线　127
6．3　体育摄影　127
6．3．1　拍摄位置和拍摄点　128
6．3．2　拍摄前的预对焦操作　128
6．3．3　快门速度　129
6．4　建筑摄影　130
6．4．1　构图　130
6．4．2　视角　131
6．4．3　光线与照明　131
6．4．4　线条　132
6．4．5　景深与透视　133
6．5　夜景摄影　133
6．5．1　城市街道的拍摄　134
6．5．2　夜景人像　135
6．6　星空摄影　137
6．6．1　时间和地点　137
6．6．2　器材的选择　138
6．7　纪实摄影　138
6．7．1　镜头的选择　139
6．7．2　纪实摄影抓拍技巧　139
6．7．3　纪实摄影常用的视觉形式　140
6．8　小结　142
6．9　思考题　142
第7　章 人像摄影技巧　143
7．1　人像摄影拍摄镜头的选择　144
7．1．1　长焦镜头　144
7．1．2　大光圈　145
7．2　人像摄影拍摄角度　146
7．3　人像摄影拍摄景别　148
7．3．1　全身　148
7．3．2　半身　149
7．3．3　特写　149
7．4　人像摄影动作设计　150
7．4．1　站姿　150
7．4．2　坐姿　151
7．4．3　卧姿　151
7．4．4　道具的运用　153
7．5　人像摄影的影调控制　155
7．5．1　环境　155
7．5．2　低调照片的拍摄　157
7．5．3　高调照片的拍摄　160
7．5．4　不饱和色调　161
7．6　黑白人像的拍摄技巧　161
7．7　小结　163
7．8　思考题　163
第8章　数码摄影后期　164
8．1　常用软件　165
8．1．1　Adobe Photoshop CC　165
8．1．2　Adobe Bridge　166
8．1．3　Adobe Camera Raw　166
8．2　后期基本流程　167
8．2．1　全局调整　167
案例1：镜头校正配置文件　168
案例2：修正色差　170
案例3：手动校正透视变形　171
案例4：比例裁剪　175
案例5：水平拉直　177
8．2．2　曲线调整　178
案例6：风光片曲线调整　179
案例7：日系色调曲线调整　180
8．2．3　局部调整　182
案例8：污点去除　182
案例9：调整画笔、渐变滤镜和径向
滤镜　185
8．2．4　锐化和降噪　189
案例10：高反差保留　192
8．2．5　输出　194
8．3　后期技巧应用　201
8．3．1　堆栈　201
案例11：流云效果　201
8．3．2　虚拟光源　204
案例12：镜头光晕　204
8．3．3　接片　207
案例13：Camera　Raw中的全景
合并　208
案例14：Photoshop中的Photomerge
接片　209
8．4　小结　212
8．5　思考题　212

探索光影的奥秘，定格瞬间的精彩——《数码摄影基础（慕课版）》内容前瞻 这不仅仅是一本关于“数码摄影基础（慕课版）”的书，它更是一扇通往视觉表达世界的大门，为您打开一扇理解光线、色彩、构图与情感交织的窗口。这本书（请注意，以下内容是对一本关于“数码摄影基础（慕课版）”的书籍可能涵盖的内容的详尽解读，而非直接摘录或描述该书的实际目录与章节。）将以一种系统而循序渐进的方式，引领您从摄影的零基础，逐步成长为一名能够自信运用数码相机，创作出富有表现力作品的摄影爱好者。 第一篇：认识您的相机——数码摄影的基石 在踏上摄影之旅的第一步，了解您手中的数码相机至关重要。本书将从相机最核心的组成部分开始，深入浅出地解析数码相机的工作原理。您将了解到，从感光元件捕捉光线，到图像处理器将原始数据转化为我们肉眼可见的影像，每一个环节都蕴含着精妙的设计。 机身结构与功能探秘： 我们将逐一剖析相机的外观，认识各个按钮、拨盘、接口的用途。从快门按钮的轻触到景深预览键的实用，您将不再对相机上的繁杂标识感到困惑，而是能熟练运用它们来控制拍摄。 镜头：眼睛的延伸： 镜头是摄影的灵魂。本书将详细介绍不同类型镜头的特性，如广角镜头如何捕捉宏大的场景，长焦镜头如何拉近远方的景物，定焦镜头为何能带来锐利的画质，变焦镜头又提供了怎样的灵活性。您将理解焦距、光圈、景深等关键概念，并学会根据拍摄题材选择合适的镜头。 感光元件与像素： 像素是构成数字图像的基本单位，而感光元件则是它们工作的舞台。本书将解释像素数量、尺寸以及它们对照片质量的影响，探讨高像素是否一定意味着好照片，并为您揭示ISO（感光度）在不同光照条件下的重要性以及合理设置的技巧，避免噪点对画面的侵扰。 存储介质与文件格式： SD卡、CF卡……这些小小的存储卡承载着您珍贵的影像。我们将为您介绍不同存储介质的读写速度、容量以及兼容性，并深入讲解JPEG与RAW这两种主流图像文件格式的差异，以及它们在后期处理中的各自优势，帮助您做出最佳选择。 第二篇：掌握曝光的艺术——光影与创意的对话 曝光是摄影的核心技术，它决定了照片的明暗程度，是表达光影效果的关键。本书将系统地为您讲解曝光三角——光圈、快门速度与ISO感光度之间的相互关系，并引导您在不同的拍摄场景下进行精准控制。 光圈：控制景深与进光量： 光圈的大小不仅影响着进入镜头的光线量，更是控制景深（画面清晰的范围）的重要因素。您将学会如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，或是在风光摄影中获得从前景到远景都清晰锐利的画面。f/1.8、f/8、f/16……这些数值将不再是陌生的符号，而是您创作的调色板。 快门速度：捕捉动态与凝固瞬间： 快门速度决定了相机传感器接收光线的时间长短。您可以利用慢速快门来记录水流的丝滑，夜晚车灯的轨迹，或是让星轨在夜空中缓缓划过；也可以使用高速快门来瞬间凝固运动员的精彩动作，或是雨滴下落的瞬间。本书将详细讲解不同快门速度的应用场景，让您游刃有余地捕捉运动的美。 ISO感光度：在细节与噪点间权衡： ISO感光度决定了感光元件对光的敏感程度。在光线充足的环境下，低ISO能提供最纯净的画质；而在弱光条件下，适当提高ISO是获得曝光的必要手段。您将学会如何在保证画面亮度与抑制噪点之间找到最佳平衡点。 测光模式与曝光补偿： 相机内置的测光系统是曝光的助手。我们将为您介绍不同的测光模式（如评价测光、中央重点测光、点测光）及其适用场景，并讲解曝光补偿这一强大的工具，帮助您在面对复杂光线环境时，拍出曝光准确的照片。 创意曝光技巧： 除了基础的曝光控制，本书还将引导您探索更具创意的曝光方法，如包围曝光（AEB）用于HDR（高动态范围）合成，长时间曝光的艺术表现，以及闪光灯的辅助应用等，让您的作品在光影处理上更具独特性。 第三篇：构图的法则与艺术——让画面“说话” 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。构图是引导观众视线，传达情感，并赋予画面秩序与美感的关键。本书将带您深入了解摄影构图的经典法则，并鼓励您打破常规，创造属于自己的视觉语言。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 将画面平均分割为九块，将主体置于交叉点或线上，能使画面更具均衡感与视觉吸引力。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）将观众的视线自然地引向主体。 对称构图： 利用对称的景物创造出稳定、和谐的画面效果，尤其适用于倒影、建筑等题材。 框架构图： 利用前景中的景物（如门框、树枝）形成自然的“画框”，将主体框入其中，增加画面的层次感与纵深感。 对角线构图： 利用画面中的对角线打破画面的呆板，增加画面的动感与张力。 主体与背景的关系： 学会如何有效地分离主体与背景，避免杂乱的背景干扰，让您的主体更加突出。本书将介绍虚化背景、利用色彩对比、寻找干净的背景等技巧。 视角与透视： 不同的拍摄视角（高角度、低角度、平视）能带来截然不同的视觉感受。您将学习如何利用低角度拍摄出宏伟感，或利用高角度展现全局。透视感是画面深度的重要体现，理解如何通过线条和景物的远近来增强透视效果。 色彩的运用与情绪表达： 色彩是情感的直接载体。本书将探讨色彩的心理学效应，如暖色调带来的温暖与活力，冷色调带来的宁静与疏离。您将学习如何利用色彩的对比、和谐来增强画面的感染力。 留白与简洁： 在信息爆炸的时代，画面中的留白（空白区域）能起到“画龙点睛”的作用，让画面呼吸，引导观众的思考。本书将鼓励您尝试“少即是多”的构图理念，用简洁的画面传递深刻的信息。 第四篇：深入理解色彩与白平衡——还原真实或创造意境 色彩是摄影的另一大语言，而白平衡则是确保色彩准确还原的基础。本书将带您深入探究色彩的世界，以及如何精准地控制白平衡。 色彩理论基础： 从色相、饱和度、明度等基本概念出发，理解色彩的构成与相互关系。 白平衡的原理与设置： 了解不同光源（日光、阴天、钨丝灯、荧光灯）对色彩的影响，学会设置相机中的白平衡模式，如自动白平衡（AWB）、日光、阴影、白炽灯等，以及自定义白平衡（Custom White Balance）的精准校准方法。 色彩的心理学与象征意义： 探讨不同颜色在不同文化背景下的象征意义，以及它们对观众情绪的影响。 后期色彩调整： 即使在拍摄时已经力求准确，后期调整依然是提升色彩表现力的重要环节。本书将介绍后期软件中色彩校正的基本工具，如色阶、曲线、色彩平衡等，帮助您微调色彩，达到您期望的艺术效果。 第五篇：聚焦与景深——清晰的表达与创意的模糊 聚焦是确保主体清晰的关键，而景深则是控制画面清晰范围的艺术。本书将让您 thoroughly 掌握这两项重要的摄影技术。 对焦点选择与自动对焦模式： 了解相机自动对焦系统的不同模式（如单次对焦、连续对焦、智能对焦），并学习如何选择准确的对焦点，确保主体清晰锐利。 手动对焦的精准控制： 在某些特殊场景下（如弱光、微距），手动对焦能提供更精准的控制。本书将指导您如何熟练运用手动对焦。 景深的概念与控制： 深入理解光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响。您将学会如何利用浅景深来突出主体，或利用大景深来展现宏大的场景。 景深预览： 了解相机上的景深预览功能，实时观察调整光圈后的景深效果。 第六篇：拍摄模式详解——从自动到手动，全面掌控 本书将详细解析数码相机提供的各种拍摄模式，从最简单的全自动模式，到需要您全面掌控的M（手动）模式，帮助您逐步提升摄影的控制力。 P（程序自动）模式： 在自动曝光的基础上，提供更多参数的调整空间。 Av/A（光圈优先）模式： 由您决定光圈大小，相机自动计算快门速度，适合控制景深。 Tv/S（快门优先）模式： 由您决定快门速度，相机自动计算光圈大小，适合控制运动模糊。 M（手动）模式： 您需要独立设置光圈、快门速度和ISO，获得最大的创作自由。 SCN（场景模式）： 针对不同拍摄题材（如人像、风景、夜景、运动）预设的优化参数，是初学者快速上手的便捷工具。 第七篇：后期处理初步——为影像注入更多生命力 数码摄影的魅力不仅在于拍摄，更在于后期的二次创作。本书将为您介绍数码后期处理的基本概念与常用工具，让您的照片焕发新生。 后期处理的意义与流程： 了解后期处理并非“作弊”，而是对影像的优化与再创作。 基础后期调整： 学习使用常见的图像处理软件，进行裁剪、旋转、亮度、对比度、饱和度等基本调整。 局部调整与修复： 掌握如何使用修复工具、仿制图章等来移除瑕疵，或对画面进行局部色彩、明暗的精细调整。 RAW格式的后期优势： 再次强调RAW格式在后期处理中的灵活性与优势。 第八篇：不同题材的拍摄技巧——实践出真知 理论知识最终需要通过实践来检验与升华。本书将针对几种常见的摄影题材，提供具体的拍摄技巧与建议。 人像摄影： 捕捉人物的神韵与情感，包括眼神、表情、姿势、光线运用，以及与模特的沟通。 风光摄影： 展现自然之美，学会利用光线、天气、构图来描绘壮丽的山河，细腻的景致。 静物摄影： 捕捉物体的质感与细节，运用光影来表现器皿、食物、商品的独特魅力。 街头摄影： 捕捉瞬间的决定性时刻，记录城市的生活气息与人文景观。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙，拍摄昆虫、花卉、细节的震撼之美。 夜景摄影： 掌握长时间曝光的技巧，捕捉夜晚城市的灯火辉煌，或璀璨的星空。 结语 《数码摄影基础（慕课版）》不仅是一本教材，更是一位良师益友。它将引导您一步步走向更广阔的摄影天地，让您不再只是按下快门，而是能够带着思考去拍摄，用镜头去讲故事，用影像去表达内心的世界。拿起这本书，踏上您的光影探索之旅，去发现，去记录，去创造属于您的精彩瞬间！

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影基础（慕课版）》这本书，我最大的感受就是它的“实用性”。我之前看过不少摄影入门的书，但很多都过于理论化，或者就是侧重于后期处理，而我更想从基础的拍摄技巧学起。这本书非常符合我的需求。它没有上来就讲什么“大片速成”，而是从最基本、最重要的一点——“了解你的相机”开始。书中花了相当大的篇幅来介绍相机的各个部分，以及它们的功能。而且，它的讲解方式非常形象，不是简单地罗列参数，而是用了很多生动的比喻。比如，它将快门比作“眼睛眨动的速度”，快门速度越快，眨眼越快，捕捉到的瞬间越短，画面越清晰；快门速度越慢，眨眼越慢，捕捉到的运动轨迹越长，画面会有拖影。这样的解释让我一下子就理解了快门的作用。然后是关于“曝光”的讲解，这对我来说一直是难点。这本书对曝光三要素——光圈、快门、ISO——的讲解非常透彻，而且用了很多图示来展示它们之间的相互关系。我特别喜欢它讲解“光圈”的部分，它不仅仅告诉你光圈值越小，孔径越大，进光越多，还解释了光圈对景深的影响，以及如何利用大光圈来制造漂亮的背景虚化效果。这让我理解了为什么很多专业摄影师的人像作品背景都模糊得那么好看。这本书的语言风格也很平实，没有很多花哨的词汇，就是一步一步地教你掌握摄影的真谛。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影基础（慕课版）》的时候，我正处于对摄影的迷茫期。一直以来，我都是用手机随手拍，看着别人的照片那么惊艳，总觉得是器材或者后期的问题，自己怎么折腾都达不到那种效果。书名里的“慕课版”吸引了我，以为会有在线视频跟着学，结果发现是纯粹的文字书，但这一点反而让我觉得踏实。首先，从目录上看，它并没有一开始就讲那些高深的参数设置，而是从最基础的“为什么我们要拍照”以及“数码摄影的魅力”入手，这点我很喜欢。它不是直接灌输知识，而是试图点燃你对摄影的热情，让你思考拍照的意义。然后，它花了很长的篇幅去讲解“认识你的相机”，我本来以为这部分会很枯燥，就是介绍按钮和菜单，但作者的讲解方式非常生动，用了很多形象的比喻，比如把相机比作画家的画笔，镜头比作眼睛，快门比作眨眼，光圈比作瞳孔的放大和缩小。这让我一下子就理解了这些机械部件背后蕴含的摄影原理。特别是关于“曝光三要素”的讲解，以前我总觉得快门、光圈、ISO是三个独立的概念，但这本书通过详细的图示和通俗易懂的例子，把它们的关系解释得清清楚楚，甚至还举了很多实际拍摄场景，比如在弱光下如何平衡这三个参数，在强光下又该如何调整。我尝试着按照书里的建议去实践，虽然一开始还是会出错，但感觉离掌握它们又近了一步。而且，书中对于“构图”的讲解也让我受益匪浅，我以前拍照总喜欢把主体放在正中间，显得非常呆板，看了这本书之后，我才了解到“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等构图技巧，并且书中给出了很多不同类型的照片作为示例，我能清晰地看到这些构图原则是如何被运用到实际拍摄中的，这让我恍然大悟，原来构图并不是一件很抽象的事情，而是可以通过学习和练习掌握的。总之，这本书为我打开了数码摄影的大门，让我不再是那个只知道按快门的手指，而是开始思考如何用相机去“看”和“表达”。

评分☆☆☆☆☆

在我决定认真学习摄影的那一刻，《数码摄影基础（慕课版）》这本书成为了我的首选。与其他摄影入门书籍不同，它没有上来就抛出一堆专业术语，而是从最基础的“为何要拍照”和“数码摄影的魅力”入手，循序渐进地引导读者进入摄影的世界。我特别欣赏书中对“曝光”原理的讲解。它将光圈、快门速度和ISO这三个核心概念，比作“水龙头的粗细”、“开关的时间”和“水桶的大小”，这样的比喻生动形象，让我一下子就理解了它们之间的相互关系，以及如何通过调整它们来控制照片的亮度。例如，在拍摄运动物体时，我明白了为何要使用高速快门来“凝固”瞬间，而在光线不足的环境下，又需要适当降低快门速度来获得更多的进光量。书中对“构图”的讲解也让我受益匪浅。我以前拍照总喜欢把主体放在画面正中央，显得非常呆板，看了这本书之后，我才了解到“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等构图技巧，并且书中给出了很多不同类型的照片作为示例，我能清晰地看到这些构图原则是如何被运用到实际拍摄中的。这让我恍然大悟，原来构图并不是一件很抽象的事情，而是可以通过学习和练习掌握的。这本书的语言风格非常通俗易懂，就像一位经验丰富的摄影师在手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中掌握摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《数码摄影基础（慕课版）》的时候，并没有抱太大的期望，我之前也看过几本摄影入门的书，但总觉得讲得不够深入，或者就是太专业，让人望而却步。这本书的第一感觉就是“接地气”。它没有用很多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常友好的方式来介绍数码摄影。最让我印象深刻的是关于“光线”的讲解。我以前只知道有白天和晚上，白天光线好，晚上光线差，但这本书让我明白了光线的“质”和“方向”的重要性。它详细地介绍了顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等等不同光线条件下的拍摄特点和技巧，还配了很多实拍照片，对比了在不同光线下拍摄同一场景的效果，这让我豁然开朗。我开始留意日常生活中的光线变化，比如早晨的柔和光线，傍晚的暖色调光线，还有阴天时那种均匀柔和的散射光，原来这些都是拍摄的好时机。书中对于“色彩”的讲解也很有意思，它不仅仅是告诉你RGB和CMYK的区别，还讲了色彩的情感表达，比如暖色调能带来温暖和活力，冷色调则显得宁静和忧郁。它还提到了一些色彩搭配的原则，让我意识到原来照片的色彩组合也能影响观者的情绪。在“景深”的部分，我终于理解了为什么有些照片背景虚化得那么好看，而有些照片却一切都清晰。书里通过调整光圈大小，解释了景深如何影响照片的虚实效果，并且给了很多具体的拍摄建议，比如在拍摄人像时如何利用浅景深突出主体，在拍摄风光时又如何使用大景深让画面更加开阔。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是通过光影、色彩和构图来表达自己的情感和想法。它的语言风格很平实，没有夸夸其谈，就是一步一步地带你入门，让你感受到摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影基础（慕课版）》这本书，对我而言，更像是一次摄影认知的“启蒙”。我一直是个手机摄影爱好者，总觉得那些单反相机遥不可及，也觉得摄影大师们的作品是天赋异禀。拿到这本书，我才发现，原来数码摄影并没有那么复杂，而且很多我们平日里认为理所当然的现象，背后都有着科学的原理。我尤其喜欢书中关于“光线”的章节。我以前只知道有阳光和阴影，但这本书让我明白了光线的“方向”、“质感”和“色彩”是如何影响一张照片的。它详细地介绍了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线下的拍摄特点和技巧，还配了很多实拍照片，对比了在不同光线下拍摄同一场景的效果，这让我豁然开朗。我开始留意日常生活中的光线变化，比如清晨柔和的阳光，傍晚温暖的夕阳，还有阴天时那种均匀柔和的散射光，原来这些都是拍摄的好时机。书中关于“景深”的讲解也让我醍醐灌顶。我一直不理解为什么有些照片的主体清晰而背景模糊，而有些照片则一切都清晰可见。作者通过调整光圈大小，解释了景深如何影响照片的虚实效果，并且给出了很多具体的拍摄建议，比如在拍摄人像时如何利用浅景深突出主体，在拍摄风光时又如何使用大景深让画面更加开阔。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是通过光影、色彩和构图来表达自己的情感和想法。它的语言风格非常朴实，没有生涩的专业术语，让我这个初学者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影基础（慕课版）》的时候，我正经历一段创作瓶颈期。我一直喜欢拍照，但总觉得自己的照片缺乏灵魂，只是机械的记录。这本书的出现，像一股清流，让我重新找回了摄影的乐趣。《数码摄影基础（慕课版）》并没有上来就讲“如何拍出大片”，而是从最根本的“认识你的相机”开始，它用一种非常形象生动的方式，将相机比作一个神奇的工具。我尤其喜欢它讲解“曝光”的部分，过去我总是被快门、光圈、ISO这些名词搞得晕头转向，但这本书通过“水流”、“水桶”的比喻，将曝光的过程解释得一清二楚，让我瞬间明白了光线是如何进入相机并形成影像的。例如，它将快门比作“水龙头打开的时间”，光圈比作“水龙头的粗细”，ISO比作“水桶的容量”。这样的比喻让我一下子就抓住了曝光三要素的核心。书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。我以前拍照总是喜欢把主体放在画面正中央，显得非常呆板，看了这本书之后，我才了解到“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等构图技巧，并且书中给出了很多不同类型的照片作为示例，我能清晰地看到这些构图原则是如何被运用到实际拍摄中的。这让我恍然大悟，原来构图并不是一件很抽象的事情，而是可以通过学习和练习掌握的。最让我惊喜的是，书中还专门开辟了一个章节来讲解“光线的运用”。我以前只知道有白天和晚上，但这本书让我明白了光线的“质”和“方向”对照片的影响，例如，它详细地介绍了顺光、侧光、逆光等不同光线下的拍摄特点和技巧，还配了很多实拍照片，对比了在不同光线下拍摄同一场景的效果，这让我豁然开朗。这本书的讲解方式非常易懂，语言朴实，让我这个初学者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

在我决定认真学习摄影之前，《数码摄影基础（慕课版）》是我手中唯一一本入门教材。坦白说，我最初是被“慕课版”这三个字吸引的，以为会有配套的在线视频课程，结果发现是纯粹的书本知识，这让我有些失望。但当我真正开始阅读后，我发现这本书的内容远比我想象的要充实和有深度。它没有一开始就堆砌那些晦涩的专业术语，而是从摄影最基本的“认识你的相机”开始，一步步地引导读者了解相机的功能。我印象特别深刻的是关于“曝光”的章节，它没有直接给出参数值，而是通过大量生动的图示和通俗易懂的语言，解释了光圈、快门速度和ISO这三个基本要素是如何相互影响，共同决定一张照片的亮度的。例如，书中用“水龙头的粗细（光圈）、开关的时间（快门）、水桶的大小（ISO）”来比喻，让我一下子就明白了它们各自的作用和联系，也让我能够根据不同的拍摄场景，灵活地调整这三个参数。此外，书中对“构图”的讲解也让我受益匪浅，我以前拍照总喜欢把主体放在画面正中央，显得非常呆板，看了这本书之后，我才了解到“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等构图技巧，并且书中给出了很多不同类型的照片作为示例，我能清晰地看到这些构图原则是如何被运用到实际拍摄中的。这让我恍然大悟，原来构图并不是一件很抽象的事情，而是可以通过学习和练习掌握的。这本书的写作风格非常务实，就像一位经验丰富的老师在耐心指导你，让你感受到摄影的乐趣，也让你更有信心去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书《数码摄影基础（慕课版）》的出现，可以说是我摄影学习道路上的一个惊喜。我之前接触过一些摄影教材，但很多都过于理论化，读起来很费劲，或者就是侧重于数码后期，而我更想从基础的拍摄技巧学起。《数码摄影基础（慕课版）》则给了我一种耳目一新的感觉。它没有一开始就抛出复杂的相机参数，而是从“了解你的相机”这个最实际的步骤开始。我之前一直觉得自己买了单反相机，但很多功能都只是摆设，完全不会用。这本书花了相当大的篇幅来讲解相机各个部分的名称和功能，而且不是简单地列举，而是通过一些生动的类比，比如把快门比作人的眼睛，一次快门动作就相当于一次眨眼，曝光时间越长，眼睛张开的时间越久，进光量也就越多。这样的解释方式让我一下子就理解了快门的作用。然后是关于“曝光”的讲解，这是我一直以来最头疼的部分，总是拍出过曝或欠曝的照片。这本书对曝光三要素——光圈、快门速度、ISO——进行了非常细致的讲解，并且用大量的图例说明了它们之间的相互关系。我特别喜欢它讲解“光圈”的部分，它不仅仅告诉你光圈值越小，孔径越大，进光越多，还解释了光圈对景深的影响，以及如何利用大光圈来制造漂亮的背景虚化效果。这让我理解了为什么很多专业摄影师的人像作品背景都模糊得那么好看。书中的“白平衡”部分也解决了我之前的一个大困惑，为什么有时候拍出来的照片颜色会偏黄或者偏蓝。作者用了很多通俗易懂的例子，解释了不同光源下的色温差异，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。这本书让我觉得，摄影并不是一门高不可攀的艺术，只要掌握了基础原理，每个人都可以拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《数码摄影基础（慕课版）》时，我正处于一个对摄影既好奇又无从下手阶段。我拥有了一台数码相机，但它的大部分功能对我来说都是谜。这本书就像一位循循善诱的老师，没有强硬地灌输知识，而是用一种非常引人入胜的方式来引导我。它没有一开始就陷入参数的泥潭，而是从“为什么我们要拍照”开始，探讨了摄影作为一种记录和表达方式的本质，这让我重新审视了摄影的意义。我最喜欢的部分是关于“曝光”的讲解，以前我总是害怕那些专业的曝光组合，但这本书用非常形象的比喻，把快门、光圈、ISO比作“时间的长度”、“洞口的大小”和“感光材料的敏感度”，让我一下子就明白了它们是如何协同工作的。例如，在讲解光圈时，作者用了“瞳孔的放大和缩小”来比喻，这让我立刻联想到在光线强的时候，我们的瞳孔会缩小，光线弱的时候会放大，这与光圈的作用不谋而合。书中关于“景深”的讲解也让我豁然开朗，我终于明白了为什么有些照片的主体清晰而背景模糊，而有些照片则一切都清晰可见。作者通过改变光圈大小和焦距的实验，直观地展示了景深的变化，并且给出了很多拍摄建议，比如如何在拍摄人像时利用浅景深突出人物，在拍摄风光时又如何获得较大的景深。此外，书里对“白平衡”的讲解也非常到位，我以前总是拍出颜色失真的照片，但这本书详细解释了不同光源下的色温差异，以及如何通过调整白平衡来校正颜色，让照片看起来更自然。这本书的语言风格非常朴实，没有生涩的专业术语，读起来毫无压力，让我感觉自己真的在一步步掌握摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影基础（慕课版）》这本书，我感觉像是打开了一个全新的世界。《数码摄影基础（慕课版）》这本书，没有给我一种“学习”的压力，更像是一种“探索”的乐趣。它首先从“认识你的相机”开始，用非常细致但又不枯燥的方式，介绍了相机上每一个按钮、每一个菜单的作用。我以前觉得自己的相机就是个“傻瓜机”，只会自动拍照，但看了这本书之后，我才发现原来我拥有一台多么强大的工具！书中对于“曝光”的讲解，是我一直以来的痛点。我总是拍出不是太亮就是太暗的照片。这本书用了非常形象的比喻，把光圈比作“瞳孔的大小”，快门比作“眼睛眨动的速度”，ISO比作“感光元件的敏感度”。这样的比喻让我一下子就理解了这三个概念，并且明白了它们是如何协同工作来决定照片的亮度的。例如，在拍摄夜景时，我明白了为何要使用慢速快门来获得更多的光线，而在拍摄运动物体时，又需要使用高速快门来“凝固”瞬间。书中对于“白平衡”的讲解也让我如释重负。我以前总是拍出颜色失真的照片，但这本书详细解释了不同光源下的色温差异，以及如何通过调整白平衡来校正颜色，让照片看起来更自然。这本书的语言风格非常平实，没有很多花哨的词汇，就是一步一步地教你掌握摄影的真谛。