动漫专题训练 肌肉绘画完全图解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 赖兼和男 著，易映景 译

图书标签:

• 动漫
• 绘画
• 肌肉
• 人体结构
• 技法
• 教程
• 图解
• 漫画
• 艺术
• 插画

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470454

版次：1

商品编码：12282002

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

这本书的作者来自日本，有着非常丰富的创作经验和教育经验。本书主要讲解了人体肌肉的绘画技法，版式精美，案例丰富新颖，讲解清晰，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书使用。

内容简介

近年来国内动漫产业发展势头良好，相应的动漫素描教程也发生了变化，由大而全的综合类绘画教程转为小而精的专业一点的绘画教程。除了动漫从业者越来越多之外，受众与爱好者的数量也随之增加，他们有着浓厚的学习兴趣。为此，我们特地引进本书，将日本动漫绘画中整体和局部造型的方法介绍给读者。
全书主要讲解了人体肌肉的绘画技法，共分为6章。第1章主要讲解了人体骨骼与各部位肌肉的构造；第2章介绍了人物的头身比和透视，以及运动中的人体姿势画法；第3章集中讲解了不同性别、不同年龄的肌肉及发达肌肉的画法，并且介绍了如何通过肌肉表现人物的情感和动漫作品中肌肉的夸张画法；第4章按照运动场景设置的不同分别讲解了肌肉的绘制技法；第5章将重点转向人体着装时肌肉的画法；第6章讲解了如何通过光影来表现肌肉与人体各部位的绘画方法。
本书讲解清晰、图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书使用。

作者简介

赖兼和男
在东京交流艺术专门学校指导插画教学，曾经参与了《星兽战队银河人》怪兽设计，Game Cube游戏机版的《星际战士》机械设计，《变形金刚之雷霆舰队》包装插图制作，CG动画《午夜恐怖学校》分镜设计，电子游戏《罪恶装备》背景设计，电子游戏《战国BASARA X (CROSS)》背景设计，电子游戏《如龙》系列的分镜设计，社交游戏《超级战队对决 Dice-O》卡牌插画制作，社交游戏《假面骑士大乱斗》卡牌插画及其他卡牌插画制作。

内页插图

目录

CHAPTER 1
了解肌肉的构造 （学习篇）
Lesson 01 人体的基本构造 14
人体骨骼构造/头部/手/脚/关节
Lesson 02 肌肉的基本构造 18
Lesson 03 各部位肌肉的构造 20
面部和头部的肌肉/肩、胸、躯干的肌肉/背部的肌肉/
手和手臂的肌肉/手和手指的肌肉/腿的肌肉
专栏 01 以骨骼为基础的人体草图的画法 32

CHAPTER 2
尝试画出肌肉（基本篇）
Lesson 04 画出基本的人体结构 * 34
牢记基本头身比例/牢记基础的透视
Lesson 05 运动中的人体姿势 * 40
奔跑/跳跃/投掷/拳击/手托重物/扭转身体/
坐姿/格斗架势/回头看
描摹练习1 * 54
专栏 02 用肌肉表现角色个性 * 56

CHAPTER 3
区分不同肌肉的画法（应用篇）
Lesson 06 男女肌肉的区别 58
男性身体与女性身体/手臂和手/胸/面部和颈部/腿和下半身
Lesson 07 不同年龄人物的肌肉画法 64
不同年龄人物的肌肉/肌肉老化/不同年龄人物表情肌的画法
Lesson 08 肌肉发达的表现 68
男性发达肌肉的画法/女性发达肌肉的画法
Lesson 09 肌肉夸张画法一览 72
男性/女性
Lesson 10 用肌肉表现人物情感 76
悲伤/愤怒/开心/紧张
描摹练习2 80
专栏 03 了解人体的重心和平衡 82

CHAPTER 4
不同场景的绘画练习（实践篇）
Lesson 11 动作酷炫的场景 84
投球/击球/篮球/足球/拳击/摔跤/酷炫战斗姿态/空手战斗/ 单手持武器/双手持武器/握着手枪或机关枪/男性姿势/女性姿势
描摹练习3 104
专栏 04 从写实风格中学习基础知识 106

CHAPTER 5
通过服装表现人体肌肉
Lesson 12 着装人物的肌肉画法 108
便服（T恤和针织衫）/西服/和服/运动服/道服/军装/
游戏角色的服装和装备（女性篇/男性篇）
描摹练习4 122
专栏 05 学习负伤人体的画法 124

CHAPTER 6
表现肌肉的立体感
Lesson 13 用光来突出肌肉 126
左上方光线/右上方光线/正上方光线和正下方光线/
女性身体和阴影
Lesson 14 人体不同部位的光影关系 130
手臂阴影的画法/腿脚部阴影的画法/胸部阴影的画法/
背部阴影的画法/面部阴影的画法
描摹练习5 136
专栏 06 超级肌肉的夸张画法 138

《动漫专题训练：肌肉绘画完全图解》是一本专为动漫爱好者和绘画初学者设计的实用教程，它将带领读者深入探索动漫角色塑造中至关重要的一个环节——肌肉的绘制。本书并非泛泛而谈的理论堆砌，而是以一种系统化、图文并茂的方式，拆解人体肌肉的复杂结构，并将其转化为动漫风格中具有表现力和视觉冲击力的造型。 本书的编写宗旨在于，让读者能够摆脱“画出人像但感觉缺乏力量感”的困境，真正理解肌肉的形态、生长方向以及在不同动作下的变化，从而赋予笔下角色饱满的生命力与动感。我们将从最基础的解剖学知识出发，但绝非枯燥乏味的学术讲解，而是将其转化为绘画者易于理解和运用的视觉语言。 第一部分：解构人体，认识肌肉的“骨架” 在进入具体的绘画技巧之前，本书将首先带领读者建立对人体骨骼和基本肌群的整体认知。我们将通过清晰的骨骼结构图，讲解骨骼对肌肉附着和运动的影响，让读者明白肌肉为何会呈现出特定的形状和体积。例如，胸腔的起伏如何影响胸肌的轮廓，盆骨的结构如何决定臀部肌肉的走向，这些基础知识是理解肌肉形态的基石。 随后，我们将逐步引入主要肌群的介绍。本书会根据人体部位，将肌肉进行系统性的划分，例如： 头部与颈部： 尽管头部肌肉不像躯干那样发达，但面部表情肌的细微变化是动漫人物情感表达的关键。我们会讲解咬肌、颞肌等与面部表情相关的肌肉，以及颈部肌肉（如胸锁乳突肌、斜方肌）如何塑造人物的姿态和力量感。 肩部与手臂： 这是动漫人物力量感和动态表现的重灾区。我们将详细讲解三角肌、肱二头肌、肱三头肌、前臂肌群等，强调它们在弯曲、伸展、旋转等动作中的协同作用。我们会通过大量的实景对比和图例，展示不同肌肉在收缩和舒张状态下的体积变化和表面纹理。 胸部与背部： 动漫中强壮的男性角色和健美的女性角色，都离不开对胸肌和背肌的精准刻画。本书将深入剖析胸大肌、胸小肌、背阔肌、斜方肌、竖脊肌等，讲解它们如何构成立体、充满力量感的躯干。我们将特别关注动漫风格中对这些肌肉的夸张与简化处理，使其既有解剖学依据，又不失动漫的独特美感。 腹部： 健美的腹肌是动漫人物体型的重要标志。我们将讲解腹直肌、腹内外斜肌、腹横肌等，以及它们如何构成清晰的腹部轮廓。本书会提供不同角度的腹肌画法，以及在动态中腹肌的拉伸和收缩表现。 臀部与腿部： 腿部的线条和力量感直接影响人物的站姿、跑动和跳跃。我们将详细讲解臀大肌、股四头肌、腘绳肌、小腿肌群（如腓肠肌、比目鱼肌）等。我们会通过不同姿势的演示，展示腿部肌肉在受力时的变化，以及如何通过肌肉的层次感来表现腿部的结实与修长。 第二部分：从平面到立体，肌肉的形态与体积 理解了肌肉的基本构成后，本书将重点放在如何将这些二维的解剖结构转化为具有三维感的绘画表现。 肌肉的体积感： 我们会通过大量的体块划分和光影运用，来强调肌肉的体积感。讲解如何在不同的光源下，肌肉的凸起、凹陷和过渡区域如何呈现出明暗关系，从而塑造出立体饱满的人物形象。 肌肉的走向与线条： 肌肉并非孤立的块状物，它们之间相互连接、相互影响，并遵循特定的生长方向。本书将详细讲解肌肉的走向，以及如何利用流畅的线条来勾勒出肌肉的轮廓和肌理，使其在画面中呈现出自然而富有生命力的状态。 肌肉的连接与过渡： 学习如何自然地将不同肌群连接起来，是避免人物显得“零散”的关键。我们会讲解肌肉在骨骼连接处的过渡，以及不同肌肉之间的咬合和包裹关系，从而营造出完整而和谐的人体结构。 第三部分：动态演绎，让肌肉“活”起来 动漫最迷人的地方之一就是其充满张力的动态表现。本书将专门辟出章节，讲解如何在各种动态场景中准确地绘制肌肉。 静态姿势下的肌肉： 即便是简单的站姿或坐姿，人物的肌肉也会因为重力、身体姿态而产生微妙的变化。我们将讲解在不同静态姿势下，主要肌群的受力情况和外形变化。 动态姿势下的肌肉： 这是本书的重点之一。无论是奔跑、跳跃、挥拳，还是遭受攻击、防御，身体的每一个部位都在承受着不同的力量。我们将通过大量的动作分解图，详细展示手臂出拳时的肱二头肌收缩、腿部蹬地时的股四头肌扩张、背部发力时的背阔肌隆起等等。 夸张与变形的艺术： 动漫风格往往会对肌肉进行一定程度的夸张和变形，以增强视觉冲击力。本书不会回避这一点，而是会指导读者如何在理解了真实解剖结构的基础上，进行恰当的夸张，例如将肌肉线条画得更具力量感，将肌肉块画得更显饱满，但前提是不能违背基本的人体运动规律。 不同动漫风格的肌肉表现： 动漫风格多样，写实风、Q版风、热血漫风等，对肌肉的表现方式也各有侧重。本书会分析不同风格下肌肉绘制的差异，例如写实风更注重细节和层次，热血漫风则可能更强调线条的力度和块面的张力。 第四部分：专项训练，精通肌肉的细节描绘 为了帮助读者将理论转化为实践，本书的最后部分将提供一系列的专项训练。 不同身体部位的局部训练： 例如，专门训练手臂的各种姿势和力量表现，专门训练腿部的爆发力线条，专门训练躯干在扭转和弯曲时的肌肉变化。 不同题材的案例分析： 结合读者可能感兴趣的题材，如格斗角色、超级英雄、运动健将等，进行深入的案例分析，讲解这些角色在特定情境下肌肉的绘制要点。 常见错误与修正： 识别和纠正绘画中常见的肌肉绘制错误，例如肌肉比例失调、线条僵硬、缺乏体积感等，并提供相应的改进方法。 笔刷与材质运用： 简单介绍在数字绘画中，如何通过不同的笔刷和材质效果来增强肌肉的表现力，例如模拟汗水、皮肤纹理等。 本书的语言将力求通俗易懂，避免使用过于专业的术语，而是通过大量的图例、示意图、真人模特对比图以及大量的动漫作品范例，将抽象的解剖知识转化为直观的绘画指导。我们相信，通过本书的学习，您将能够告别“画不出健壮角色”的困扰，让您笔下的动漫人物拥有更加饱满、有力、富有生命力的肌肉线条，从而在您的动漫创作道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

在我接触动漫绘画的过程中，我一直觉得最棘手的部分就是如何准确且有表现力地绘制人物的肌肉。很多时候，即使我掌握了基本的身体比例，但如果肌肉绘制不好，整个角色的视觉冲击力都会大打折扣。我曾经看过一些教程，但总觉得不够系统，而且对于动漫风格的肌肉表现，往往是点到为止，没有深入讲解。当我看到《动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》这本书的时候，我被它的名字深深吸引了。我理解的“完全图解”意味着这本书会非常详尽地展示绘制肌肉的每一步过程，并且会配有大量的插图，这对于我来说是极大的帮助。我非常期待这本书能够提供一些关于如何理解和绘制动漫人物肌肉的“精髓”，比如如何去捕捉肌肉的动态变化，如何通过肌肉的线条来塑造角色的力量感和质感。如果书中还能包含一些关于不同动漫流派的肌肉绘制风格差异的讲解，例如写实派和幻想派的肌肉表现手法，那就更加全面了。我觉得，这本书的出现，能够帮助我建立起一个系统性的肌肉绘制知识体系，让我的动漫角色绘画水平得到质的提升。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢收集各种绘画书籍，尤其对动漫角色设计和人体结构类书籍情有独钟。最近，我注意到一本叫做《动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》的书，它的封面设计非常有冲击力，色彩鲜艳，人物的肌肉线条描绘得非常写实，让我眼前一亮。我一直觉得，要画出有灵魂的动漫角色，除了表情和服装，身体的动态和肌肉的表现是至关重要的。很多时候，即使是同一个角色，不同的画师画出来，那种力量感和生命力也会有很大的差异，这很大程度上取决于对肌肉的理解和运用。我非常期待这本书能够提供一些关于如何理解和绘制动漫人物肌肉的“底层逻辑”，不仅仅是教你如何照猫画虎地去画，而是让你明白为什么这么画。我希望它能深入浅出地讲解人体肌肉的解剖结构，并且能提供大量的实例，展示同一块肌肉在不同运动状态下的变化。如果这本书还能包含一些如何通过肌肉表现来塑造角色性格和动态的技巧，那就更完美了。我觉得，掌握了这本书中的知识， my drawing skills will be greatly improved.

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年动漫爱好者，我一直对动漫中那些充满力量感的角色情有独钟。从早期那些风格化的设计，到如今越来越写实的表现手法，我都能感受到背后绘画者付出的心血。然而，在我自己尝试绘制一些动作场面时，却总是感觉人物的身体结构不够扎实，尤其是肌肉的表现，显得有些模糊不清，缺乏那种拳拳到肉的冲击力。我尝试过很多方法，也参考了不少国外的绘画教程，但总觉得缺了点什么。当我看到《动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》这本书的时候，我立刻被它的副标题“完全图解”所吸引。我理解的“完全图解”应该意味着这本书会非常详尽地展示绘制肌肉的每一个步骤，从最基础的骨骼结构，到各个主要的肌肉群，再到它们在不同动作下的形态变化，都会有清晰的图示和讲解。我尤其希望这本书能够讲解一些绘制动态人物时，肌肉如何被拉伸、收缩，以及它们之间相互作用的原理。如果还能包含不同动漫风格下肌肉表现的差异性，例如一些Q版角色和写实风格角色的肌肉处理方式，那就更好了。我期待这本书能够让我对动漫人物的身体构造有一个更深入的理解，并且能够将这些知识灵活地运用到我的创作中，画出更加震撼人心的动漫角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱绘画的年轻人，平常最喜欢画各种各样的动漫人物。在我的创作过程中，我一直感觉自己最大的短板就是对人物身体结构的掌握不够扎实，特别是肌肉的绘制，总是画得不够到位，让我的角色看起来缺乏力量感和立体感。我曾经尝试过阅读一些人体解剖学相关的书籍，但很多内容都过于枯燥和专业，很难与动漫绘画直接联系起来。当我看到《动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》这本书时，我感觉它正是我所需要的！“完全图解”这四个字给我一种安心感，我知道这本书会用大量的图示来讲解，这对我这种视觉学习者来说非常重要。我非常希望这本书能够提供一些非常直观、易懂的肌肉绘制方法，比如从简单的几何体块入手，然后逐步叠加肌肉的细节。我期待书中能够有针对不同动漫风格的人物（例如写实风、Q版风、少女漫风等）的肌肉绘制技巧的讲解。如果还能有关于如何通过肌肉线条的变化来表现人物的情绪和状态的提示，那就更棒了。这本书的出现，让我看到了解决我绘画瓶颈的曙光，我迫不及待地想深入其中，学习如何画出更具表现力的动漫角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫角色设计中的人体比例和肌肉表现非常感兴趣，也花了不少时间和精力去研究。但不得不说，这是一个非常具有挑战性的领域。我曾经尝试临摹过一些肌肉发达的动漫角色，但总觉得画出来的效果不如原作那般自然和富有生命力，尤其是肌肉的穿插、转折和受力变化，常常让我感到困惑。当我得知《动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》这本书的存在时，我立刻被它的标题所吸引。《动漫专题训练》说明这本书会提供系统性的训练方法，而《肌肉绘画完全图解》则暗示了其内容的详尽和易于理解。我特别期待这本书能够提供一些非常实用且具有可操作性的绘画技巧，能够帮助我理解动漫人物肌肉绘制的“核心要点”。我希望它能从最基础的解剖结构入手，逐步讲解如何绘制不同部位的肌肉，并且能够提供一些不同运动状态下的肌肉表现参考。如果书中还能包含一些关于如何将肌肉绘制技巧融入到人物的表情和动作中，从而更好地塑造角色个性的内容，那就更理想了。这本书的出现，对我来说是一个绝佳的学习机会，我相信它能帮助我更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习动漫绘画的学生，在接触到《动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》这本书的封面后，我感到非常惊喜。我一直以来在人物绘画上最大的难点就是如何准确地描绘人物的肌肉线条，让人物看起来更加立体和有力量感。很多时候，我画出来的角色身体显得有些“软”，缺乏那种硬朗的轮廓和肌肉的张力。这本书的名字恰好点明了我最需要的学习方向，而“完全图解”这个词，更是让我充满了期待，希望它能提供非常详尽且易于理解的图文教程。我非常希望这本书能够从最基础的解剖学知识讲起，比如人体骨骼的构造，各个主要肌肉群的名称、位置和功能，以及它们在不同动作下的受力变化。如果能够有不同性别、不同年龄段、不同体型的肌肉表现差异的讲解，那就更贴心了。我尤其期待书中能够提供一些经典的动漫角色作为范例，分析他们身体肌肉的绘制技巧，并且能够指导我们如何将这些技巧应用到自己的创作中，比如如何通过肌肉的表现来塑造角色的性格，是强壮、敏捷还是臃肿。这本书的出现，对我来说无疑是雪中送炭，我迫不及待地想深入其中，学习这些宝贵的绘画知识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个业余的动漫绘画爱好者，平日里在网上看了不少绘画教程，但总感觉有些零散，不够系统。尤其是在画人物的身体结构，特别是肌肉方面，总是感觉抓不住重点，画出来的角色要么显得平板，要么就比例失调。当我在书店里无意间看到《动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》这本书时，它的名字立刻吸引了我。《动漫专题训练》说明这是一本有针对性的练习手册，而《肌肉绘画完全图解》则暗示了其内容会非常全面和细致。我特别希望这本书能够提供一些循序渐进的学习方法，从最基本的肌肉块开始讲解，然后逐步深入到更复杂的肌肉组合和动态表现。如果里面能够包含一些常见动漫体型的肌肉绘制指南，比如男性健美体型、女性苗条体型、以及一些具有特殊设定的角色（例如超能力者、战士等），那就太棒了。我非常期待书中能提供一些不同角度的肌肉观察图，帮助我们理解肌肉在光影下的体积感。这本书的出现，让我觉得终于有了一个可以依赖的系统性学习资源，能够帮助我彻底解决在绘制人物肌肉时遇到的各种难题，让我的画技更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫艺术充满热情的设计师，我一直致力于提升自己的人物设计能力，而其中一个重要的环节就是对人体肌肉的理解和表现。在我看来，优秀的动漫角色设计，不仅在于其独特的造型和服装，更在于其内在的骨骼和肌肉结构所赋予的生命力和动态感。然而，在实际创作中，如何将解剖学知识巧妙地融入到动漫的风格化表现中，是我一直以来所面临的挑战。《动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》这本书的出现，恰好解答了我长久以来的困惑。我尤其看重“完全图解”这四个字，它暗示了这本书将提供极其细致的图示和深入的讲解，能够帮助我从根本上理解动漫人物肌肉绘制的原理。我非常期待书中能够系统地讲解人体主要肌肉群的结构、功能以及它们在不同姿势下的表现形式。如果书中还能提供一些关于如何通过肌肉的起伏、转折和受力来刻画角色性格（如力量型、敏捷型、优雅型等）的专业指导，那就更具价值了。我相信，这本书将成为我提升动漫人物设计水平的一把利器，能够帮助我创作出更加饱满、更具张力的动漫角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了！那种充满活力的色彩搭配，还有那种写实到几乎能感受到肌肉线条的动漫角色插画，光是看封面就觉得这是一本不容错过的宝藏。我平时就很喜欢研究动漫人物的造型，特别是那些拥有健美身材的角色，他们的每一次挥拳、每一次跳跃，都充满了力量感和美感。但说实话，很多时候我都会在临摹或者创作的时候遇到瓶颈，尤其是关于肌肉的结构和表现，总觉得少了点什么，显得不够自然。这本书的名字《动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》一下子就抓住了我的痛点，让我觉得它就是为我量身打造的。我迫不及待地想要翻开它，看看里面到底有什么秘籍，能够帮助我突破瓶颈，画出更加生动、更有感染力的动漫角色。我特别期待里面能够有详细的肌肉解剖图，不只是表面看到的形状，而是深层的骨骼、肌肉走向，以及它们是如何随着角色的动作而变化的。如果还能有不同体型、不同性别角色的肌肉表现差异，那就更完美了。希望这本书能够提供一些非常实用的练习方法，让我能够通过大量的实践，真正掌握绘制动漫肌肉的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名漫画爱好者，我一直以来都非常关注动漫人物的造型设计，特别是那些肌肉发达、充满力量感的角色。然而，在自己尝试动笔创作的时候，我总是觉得笔下的角色缺乏那种应有的力度和立体感，尤其是在描绘人物的胸肌、腹肌、背肌等关键部位时，常常显得不够准确，或者说缺乏那种肌肉应有的起伏和质感。我之前也看过不少关于人体绘画的书籍，但很多都过于理论化，或者对于动漫风格的肌肉表现着重点不够。当我在网上看到《动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》这本书时，我立刻就被它的标题和封面的插画所吸引。我尤其看重“完全图解”这四个字，这预示着这本书会提供非常详细的图文教程，能够一步一步地指导我如何绘制动漫中的肌肉。我非常期待书中能够有详细的肌肉结构分析，包括各个肌肉群的名称、位置、形态，以及它们在不同角度下的表现。如果还能有关于如何表现肌肉在光影下的体积感，以及如何通过肌肉来表现角色的力量、速度和情绪的讲解，那就太棒了。这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的希望，我相信它能帮助我画出更加生动、更有感染力的动漫人物。