漫画家大课堂：漫画人物绘画的基本法则 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 松冈伸治著

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出版社：江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553763637

版次：1

商品编码：12282240

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

具体描述

产品特色

内容简介

本书是漫画人物绘画技法的基本入门书。

本书共分为两个部分，第一部分从身体构造、身体轮廓、人物形象的性别差异、头身比与年龄、从不同角度塑造人物形象、站立的姿势、动作、体型、造型、手部等十个方面介绍了描绘身体的技法，从人物的身体构造到人物平常会做的基本动作，详细的介绍了人物身体整体的描绘方法。

第二部分则从整体过渡到部分。从人物的面部描绘开始入手，细致讲解了人物面部五官的描绘方法、表情的描绘要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。从面部结构、面部轮廓、不同角度下的面部形象、脸型、描绘男、女人物的面部、根据年龄描绘面部、面部五官、头发、表现情感的基本知识等九个方面介绍描绘人物面部的技法。

作者简介

作者：松冈伸治：日本插画师，美术学校讲师。曾获《插画》杂志第八次“The Choice”年度提名。现在以插画师的身份发表插画作品，主要活跃在出版界、广告界。从 2004 年起，开始在设计学院和文化学校担任讲师。

译者：张昊元：外交学院日语语言文学专业在读研究生，曾参与《抗战时期北平电影活动史料集》一书中部分日语文献的翻译工作，并作为志愿者为中日韩公共外交论坛、北京东京论坛等大型中日交流活动提供翻译服务。

内页插图

《漫画人物绘画的艺术：从入门到精通的视觉语言构建》引言：你是否曾对漫画中那些栩栩如生、情感饱满的人物形象心生向往？是否渴望将脑海中的奇思妙想化为笔尖下的生动笔触？《漫画人物绘画的艺术：从入门到精通的视觉语言构建》正是为怀揣漫画梦想的你量身打造的进阶指南。本书并非是简单地罗列技巧，而是深入剖析漫画人物创作的底层逻辑，带你系统地构建属于自己的漫画视觉语言体系。我们将一起探索人物造型的无限可能，解锁情感表达的细腻技巧，并最终赋予你的笔下角色生命与灵魂。第一部分：塑造灵魂的骨架——人体结构与比例的奥秘漫画人物并非凭空而生，其魅力源于扎实的人体功底。本书将带领你摆脱对“形似”的刻板追求，进入对“神似”的深度探索。理解“骨骼”的韵律：我们将从最基础的解剖学出发，但不会陷入枯燥的医学术语。取而代之的是，我们将通过简化、概括的几何体和线条，来理解人体骨骼的结构特征，例如肩胛骨的连接、脊柱的S形弯曲、骨盆的稳定作用等。掌握这些基本骨骼特征，能让你在绘制人物时，即便在复杂的姿势下，也能保持结构上的准确性与自然感。我们将学习如何运用“骨架线”来勾勒人物的动态，理解“重心”在动态平衡中的关键作用，从而绘制出富有张力和生命力的站姿、跑动、跳跃等各种动作。黄金分割与漫画比例：漫画人物的比例并非一成不变，却有着内在的规律可循。本书将详细讲解头身比的概念，并结合漫画创作的常见需求，分析不同风格下（如Q版、写实、写意）的比例调整方法。我们不仅会学习如何运用传统的黄金分割比例，更会探讨如何根据人物的性格、年龄、种族等因素，进行巧妙的比例变形，以增强角色的辨识度和表现力。从手腕到肘部、从膝盖到脚踝，每一个关节的相对长度和位置关系都将被细致剖析，让你在绘制时心中有数，笔下流畅。动态素描的灵魂注入：静态的人物只是一个起点，真正的生命力在于动态。本书将重点教授动态素描的绘制技巧，强调通过线条的流动性和身体的扭转来表现人物的瞬间动作和情绪。我们将学习如何捕捉人物在特定情境下的重心转移、肌肉拉伸和关节的微妙变化，运用“S”形、“C”形等动态曲线来赋予人物优雅或充满力量的姿态。通过大量的练习案例，你将逐渐学会“感觉”身体，将静态的观察转化为生动的绘制。第二部分：赋予神情的面容——五官与表情的魔力面容是人物的灵魂之窗，也是情感最直接的载体。本书将深入挖掘五官的绘制技巧，并教会你如何通过细微的面部变化来传递丰富的情感。眼睛：心灵的焦点：眼睛在漫画中扮演着至关重要的角色。我们将从眼球的基本构造入手，学习如何绘制不同形状和大小的眼睛，以及如何通过眼球的倾斜、瞳孔的大小、高光的运用等细节来表现人物的情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、狡黠等。我们将探讨漫画中常见的眼部表现手法，如“写意眼”、“写实眼”、“写意写实结合眼”等，并分析它们各自的特点和适用场景。鼻子与嘴巴：立体感的点睛之笔：鼻子和嘴巴虽然不如眼睛醒目，却是构建面部立体感和传递表情的关键。我们将学习如何绘制不同朝向和角度的鼻子，以及如何根据嘴部肌肉的运动来表现不同的口型和情绪，如微笑、大笑、咬牙切齿、嘟囔等。本书将强调鼻子和嘴巴与眼睛之间在空间关系上的协调性，确保面部整体的和谐。耳朵、眉毛与脸型：完善细节的艺术：耳朵的形状、眉毛的弧度和走向、以及脸型的轮廓，共同构成了人物独特的外貌特征。我们将学习绘制不同形状的耳朵，以及如何运用眉毛的细微变化来增强人物的表情表现力。同时，我们将深入分析各种脸型的特点，如瓜子脸、圆脸、方脸、鹅蛋脸等，并探讨如何根据脸型来设计人物的五官布局，创造出各具特色的角色。情感的语言：表情的精微变化：表情是漫画人物最生动的语言。本书将系统地讲解不同基础表情（喜、怒、哀、乐）的构成要素，并在此基础上，深入分析各种复杂情感（如羞涩、恐惧、疑惑、得意、嫉妒、痛苦等）在面部肌肉上的细微变化。我们将通过大量对比案例，展示如何通过眉毛的微动、眼角的抽搐、嘴角的一丝牵动，来传递人物内心深处的情感波澜。第三部分：衣褶与道具的叙事——风格化与场景的构建服装、发型和道具不仅仅是人物的外在装饰，更是展现人物性格、身份和故事背景的重要媒介。衣褶的韵律与体积感：逼真的衣褶并非简单的褶皱堆砌，而是对布料特性和人体动态的深刻理解。本书将从布料的垂坠感、拉伸感、包裹感入手，讲解如何根据衣服的材质、剪裁以及人物的姿势来绘制自然且富有体积感的衣褶。我们将学习如何运用明暗关系来强调衣褶的立体感，以及如何通过衣褶的走向来引导观者的视线，增强画面的动感和表现力。发型的设计与表现：发型是人物个性化设计的重要组成部分。我们将探讨不同长度、质感和风格的发型绘制技巧，以及如何通过发丝的飘动来表现人物的动态和情绪。从柔顺的长发到狂野的短发，从飘逸的束发到凌乱的爆炸头，本书将提供多种风格的发型绘制参考和教学，帮助你创造出辨识度极高的角色造型。道具的运用与叙事功能：道具是故事的重要组成部分，它们不仅能丰富人物的形象，更能暗示其身份、职业、性格乃至故事背景。本书将指导你如何根据人物设定来选择和设计合适的道具，以及如何在画面中巧妙地运用道具来增强叙事性和视觉吸引力。无论是人物手中的武器，还是身上佩戴的饰品，亦或是周围的环境道具，都将成为丰富人物故事的有力载体。风格化的探索与融合：漫画风格并非单一的存在，而是艺术家的个人印记。本书将带领你审视当下主流的漫画风格，并从中汲取灵感。我们将探讨如何通过线条粗细、画面留白、色彩运用、结构简化或夸张等手法来形成自己独特的绘画风格。同时，本书也鼓励你在学习和模仿的基础上，尝试将不同风格的优点进行融合，创造出独一无二的视觉语言。第四部分：故事的载体——构图、光影与色彩的叙事力量一幅精彩的漫画作品，不仅需要扎实的人物基础，更需要巧妙的构图、富有表现力的光影和恰到好处的色彩来构建完整的叙事。构图的艺术：引导视线，烘托情绪：构图是画面语言的骨架。我们将学习如何运用各种经典的构图法则，如三分法、对角线构图、黄金螺旋等，来引导读者的视线，突出画面主体，并营造特定的氛围。本书将深入讲解如何根据故事情节和人物情绪来选择最恰当的构图方式，从而使画面更具冲击力和叙事性。光影的魔力：塑造立体，营造氛围：光影是画面立体感的灵魂。我们将从最基础的光源分析入手，学习如何根据光源的方向、强度和性质，来绘制出逼真且富有表现力的明暗对比。本书将重点讲解如何运用光影来塑造人物的体积感、强调人物的轮廓，以及通过光影的变化来营造不同的氛围，如神秘、温馨、紧张、压抑等。色彩的语言：情感的传递与风格的彰显：色彩是漫画作品情感表达的重要手段。我们将探讨色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的心理效应。本书将指导你如何根据人物的性格、故事的氛围和想要传达的情感来选择和搭配色彩，从而创造出富有视觉冲击力和感染力的画面。我们将学习如何运用冷暖色调、对比色、邻近色等来达到特定的视觉效果，并探讨不同色彩风格的运用。结语：《漫画人物绘画的艺术：从入门到精通的视觉语言构建》是一本理论与实践相结合的深度教程。它将带领你走进漫画人物创作的广阔天地，从骨骼的支撑，到面容的表情，再到衣褶的律动，乃至光影色彩的叙事，每一个环节都将为你一一揭示其背后的逻辑与技巧。我们希望通过本书，不仅仅教会你如何“画”，更重要的是让你理解“为何这样画”。愿本书能点燃你心中对漫画创作的热情，助你挥洒才华，创造出属于你自己的精彩漫画世界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够画出自己心中的漫画人物，但总是觉得基础不够扎实，画出来的总是有点僵硬，缺乏生命力。朋友推荐了这本《漫画家大课堂：漫画人物绘画的基本法则》，我抱着试试看的心态入手了。翻开书页，我最大的感受就是它的循序渐进，以及那种“原来如此”的顿悟感。我尤其喜欢其中关于人体比例的讲解，它没有直接罗列一堆数据，而是通过类比和图示，让你直观地理解不同年龄、不同性别的身体结构差异。比如，书中提到儿童的头身比和成人完全不同，并通过几个简单的线条就勾勒出了儿童的可爱感，这让我豁然开朗。之前我画人物时，总觉得哪里不对劲，现在明白了，很可能是比例出了问题。书中的讲解非常细致，对于骨骼和肌肉的讲解也点到为止，不会过于专业到让人望而却步，而是让你了解它们对人物外形的影响，这样在绘制时，就能更好地表现出人物的体态和动感。而且，书中还举了很多不同姿势下的身体透视讲解，这对我来说是最大的难点之一。以前我画人物侧面或者背影时，总是会画得非常扁平，缺乏立体感，而这本书通过大量的实例，一点点地教我如何把握人体在不同角度下的形体变化，让人物看起来更加真实和有空间感。我甚至开始尝试画一些简单的动作，比如跑步、跳跃，以前觉得很难表现出来的力量感和速度感，现在似乎也找到了一些诀窍。而且，这本书的排版也很舒服，大量的插图配合文字讲解，让学习过程一点都不枯燥。我感觉自己离画出活灵活现的漫画人物又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画风格有着非常执着的爱好者，总想着画出那种带有独特个人风格的作品。《漫画家大课堂：漫画人物绘画的基本法则》这本书，在这一点上，给了我很大的启发。书中并没有强求所有人都画出一样的风格，而是鼓励读者去理解不同风格的形成原因，并且找到适合自己的表达方式。我尤其喜欢书中关于“线条的运用”的讲解。它不仅仅讲解了线条的粗细、虚实、疏密对画面产生的影响，还分析了不同漫画家是如何运用线条来塑造人物的个性和氛围的。比如，有些漫画家喜欢用粗犷有力的线条来表现力量感，而有些则偏爱细腻流畅的线条来展现柔美。书中还提到了如何通过线条的起伏和转折来增加画面的动感和节奏感。我以前画画，线条总是显得很死板，现在我学会了根据人物的情绪和场景的需要，去灵活运用不同的线条。我甚至开始尝试用不同的笔触去描绘同一个人物，来探索不同的风格表现。这种从“照搬”到“创新”的转变，让我对自己的绘画风格有了更多的思考和尝试。这本书真的像一位引路人，让我不再迷茫，而是找到了属于自己的创作道路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画人物的“光影”表现非常着迷的学习者。以前我画人物，总是感觉画面很平，缺乏立体感，就像贴在纸上一样。《漫画家大课堂：漫画人物绘画的基本法则》这本书，在光影的处理方面，简直是我的“启蒙之作”。书中对于“光源”的讲解，让我彻底明白了光影是如何产生的。它不仅仅解释了什么是主光、辅光、轮廓光，更重要的是，它教我如何根据光源的方向和强弱，去准确地描绘出人物身体和五官上的明暗变化。我特别喜欢书中关于“面部光影”的讲解，它通过大量的实例，展示了不同角度的光线照射在脸部时，会产生怎样的明暗对比，以及这些对比如何影响人物的立体感和情绪表达。我以前画脸，总是涂成一块颜色，现在我学会了根据光源，给脸部塑造出有层次的明暗关系，让脸部显得更加饱满和有体积感。此外，书中还提到了不同材质的头发、衣物在光影下的不同表现，这让我能更细腻地刻画画面的细节。现在，我画出的人物，不再是“平面”的，而是仿佛被真实的光线所照射，充满了立体感和空间感。这种对光影的掌握，让我感觉自己的绘画作品瞬间提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画充满热情，但绘画基础相当薄弱的爱好者。每次看到大神们的作品，我都会心生羡慕，总想着自己也能画出那样富有生命力的角色。这本《漫画家大课堂：漫画人物绘画的基本法则》可以说是我的“救星”了。我尤其喜欢书中关于服装褶皱的讲解。之前我画衣服，总是画得像一张张布一样贴在人身上，一点立体感都没有，更别说表现人物的动态了。这本书通过分析衣服材质、受力点以及人体动态，教我如何自然地表现出褶皱的形成和走向。比如，肩膀、肘部、膝盖等关节处，以及衣服因为重力而产生的下垂感，书中都给出了非常详细的图解和讲解，让我能够理解为什么会出现这样的褶皱，而不是死记硬背。我开始尝试画一些简单的衣物，比如T恤、衬衫，通过书中教的方法，我发现衣服的轮廓变得更加柔和，褶皱也显得更加自然和有规律。这让我的人物形象瞬间丰满了很多。此外，书中还提到了不同材质的衣服在褶皱表现上的差异，比如丝绸和牛仔布，这让我更能抓住细节，让画面更具表现力。对于新手来说，很多时候会因为画不好衣服而影响整体的美感，这本书正好解决了我的痛点。我感觉自己不再是简单地在人物身上“套”衣服，而是开始真正地“塑造”衣服。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对漫画人物的“比例”问题一直很头疼。总觉得画出来的人物要么头太大，要么腿太短，比例失调，看起来很不舒服。《漫画家大课堂：漫画人物绘画的基本法则》这本书，可以说是彻底解开了我的困惑。书中对于人体比例的讲解，我觉得非常系统和科学。它不是简单地给出一堆数字，而是从解剖学的角度，结合大量的实例，让你理解不同身体部位之间的相对关系。我特别喜欢书中关于“头身比”的讲解，它不仅仅局限于成人，还详细介绍了不同年龄段（婴儿、儿童、少年、青年、老年）的人物头身比差异，并且用非常直观的图示来展示。这让我一下子就明白了，为什么我画的小朋友总是像个小矮人，而画的成年人又显得比例奇怪。书中还对不同体型的男女比例进行了详细的区分，并且说明了这些差异是如何影响整体造型的。现在，我画人物时，脑海中已经有了清晰的比例概念，即使是画一些夸张或者变形的人物，也能做到心中有数。这种对基础比例的掌握，让我感觉自己的绘画功底得到了极大的提升，也让我能够更自信地去创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画好人物，特别是画好有魅力的漫画人物，眼神是最重要的。然而，无论我怎么努力，画出来的人物眼睛总是呆滞无神。这本书《漫画家大课堂：漫画人物绘画的基本法则》在眼睛的刻画方面，给了我极大的启发。书中不仅仅讲解了瞳孔、虹膜、眼白的比例，更重要的是，它深入剖析了眼睛如何传递情绪。比如，当人物愤怒时，瞳孔会收缩，眉毛会向下压，眼角会微微上扬；当人物惊讶时，瞳孔会放大，眉毛会高高扬起，眼角也会出现细微的纹路。书中提供了大量的不同情绪下的眼睛特写，并且分析了这些特写是如何通过线条、阴影和高光的配合来表现的。我以前画眼睛，总是简单地画一个圆加上黑点，现在我学会了通过眼睑的弧度、睫毛的走向、眼球的体积感以及眼神的光泽来塑造眼睛。而且，书中还提到了不同风格的漫画人物，眼睛的画法也会有所不同，这让我能够根据人物的设定来调整眼睛的表现方式。我甚至开始尝试给人物的眼睛画上“故事”，让他们的眼神能够讲述内心的情感。这种从“画眼睛”到“赋予眼睛灵魂”的转变，让我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃。这本书真的让我明白，原来一个小小的眼睛，里面可以蕴含如此丰富的信息。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对漫画人物的动态表现都感到非常困惑。看着别人的作品，人物仿佛随时都能动起来，而我画的人物，即使摆出同一个姿势，也显得僵硬无比。这本《漫画家大课堂：漫画人物绘画的基本法则》的出现，彻底改变了我的看法。书中关于人体关节和运动原理的讲解，我简直是如饥似渴地学习。它没有简单地告诉我们“这样画好看”，而是深入浅出地解释了人体在运动时，骨骼、肌肉是如何协同工作的，以及关节的活动范围是如何影响身体姿态的。我尤其喜欢书中关于“S型曲线”和“C型曲线”在表现人物动态中的运用。通过简单的线条，就能勾勒出人物身体的张力和舒展感，这让我瞬间明白了为什么有些人物看起来那么有活力。书中还提供了大量不同运动状态下的姿势参考，并且详细分析了每个姿势的关键点，比如重心的转移、身体的扭转、四肢的延伸等等。我开始尝试模仿这些姿势，并且在自己画的时候，有意识地去运用书中提到的原理。现在，我画出的人物不再是静止的雕塑，而是仿佛被赋予了生命，能够在纸上自由地舒展身体。这种进步让我感到无比欣喜，也让我对未来继续创作充满了信心。这本书真的像一个宝藏，里面蕴含了太多让我豁然开朗的知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画人物造型有着浓厚兴趣的学习者，我一直希望能画出既有美感又不失个性的角色。《漫画家大课堂：漫画人物绘画的基本法则》这本书，在塑造人物整体形象方面，给了我很多宝贵的指导。我尤其欣赏书中关于“角色设计”的理念。它没有局限于单一的绘画技巧，而是从更宏观的角度，教会我们如何去思考和设计一个人物。比如，书中会引导我们思考人物的背景故事、性格特点、职业身份，然后将这些信息转化为视觉元素，体现在人物的外形设计上。我以前画人物，总是凭感觉来，现在我开始学会去“设计”人物。我会思考人物的脸型、发型、服饰风格，以及这些元素如何相互配合，才能最准确地传达出人物的性格。书中还提供了很多关于如何运用“曲线”和“直线”来表现人物的柔美或硬朗，以及如何通过服装的廓形来突出人物的身材特点。我曾经很苦恼如何让我的原创角色看起来更具辨识度，这本书让我明白，个性化的设计是关键。我不再只是模仿，而是开始真正地创造。这种从“画人物”到“创造人物”的转变，让我对自己的绘画之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要画好漫画人物，不仅仅是技术上的问题，更重要的是要有“灵魂”。《漫画家大课堂：漫画人物绘画的基本法则》这本书，恰恰在这一点上，给了我很大的帮助。书中关于“表情的刻画”的讲解，我简直是爱不释手。它不仅仅罗列了各种表情，更重要的是，它深入剖析了每一个表情背后的肌肉运动和心理变化。我以前画人物的表情，总是显得很生硬，缺乏真实感。现在我明白，原来一个微小的眉毛上挑，或者嘴角的一丝弧度，都能传达出丰富的情感。书中提供了大量的表情范例，并且详细解释了如何通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及脸颊肌肉的变化来准确地表现出喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧等各种情绪。我甚至开始尝试去观察身边的人，模仿他们脸部细微的表情变化，并将这些观察运用到我的绘画中。这种从“形似”到“神似”的提升，让我感觉自己的画笔变得更有力量。现在，我画出的漫画人物，不仅仅是外形上的相似，更重要的是，他们的脸上能够真正地“说出”故事，传递情感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也看过不少关于绘画的书籍，有些写得过于理论化，让人读起来昏昏欲睡，有些则太注重技巧而忽略了基础，看完后感觉掌握了一些皮毛，但深入下去就卡住了。《漫画家大课堂：漫画人物绘画的基本法则》这本书，给我的感觉就像一个经验丰富的老师，在课堂上耐心细致地讲解着每一个要点。我特别欣赏它关于面部特征的刻画部分，特别是眼睛的画法。书中不仅讲解了不同瞳孔形状、眼睑线条如何影响人物的情绪，还通过大量的范例展示了如何通过眼神的细微变化来传递喜怒哀乐。我以前画人物的眼睛总感觉缺乏神采，就像两颗黑豆，现在我学会了如何通过光影、睫毛、眉毛的配合，让眼睛“活”起来。人物的鼻子和嘴巴也是如此，书中并没有简单地说“鼻子这样画，嘴巴那样画”，而是从结构入手，分析了不同面部骨骼结构下鼻梁和鼻翼的形状，以及嘴唇的厚薄、唇形的走向如何影响人物的表情。这让我明白，原来画好面部特征，并不是靠死记硬背，而是理解背后的原理。还有一个让我印象深刻的部分是关于头发的画法。以前我画头发总是像一坨，没有层次感，也没有动感。这本书通过讲解头发的生长方向、发丝的走向以及不同发型下头发的体积感，让我对头发的塑造有了全新的认识。书中还示范了如何通过线条的粗细和疏密来表现头发的光泽和飘逸感。现在我尝试画一些披肩发或者短发，感觉人物的整体形象都提升了一个档次。这本书真的让我感觉自己找到了正确的方向，让我能够系统地学习漫画人物绘画的精髓。