唐诗三百首鉴赏辞典（套装全2册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 蘅塘退士著，王向峰林东海张恩华编

图书标签:

唐诗
三百首
诗歌鉴赏
古典诗词
文化
文学
鉴赏辞典
中华文化
经典
诗词

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：万卷出版公司

ISBN：9787547047002

版次：1

商品编码：12288444

包装：精装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：1040

套装数量：2

具体描述

产品特色

编辑推荐

由北京大学、中国社会科学院文学研究所、人民文学出版社、辽宁大学等十余位唐诗研究领域著名学者耗时十余年，倾力精心打造。

对流传zui广的清代蘅塘退士版《唐诗三百首》全面、深入、细致、独到的解读和赏析。

集作者小传、诗文、注释、注音、解析、古版画插图于一体，为读懂、悟透、真切领会唐诗之美，扫除一切障碍。

融学术性、知识性、趣味性、可读性、观赏性于一炉，是当前古诗词学术研究和大众审美鉴赏文化园地一道粲然可观的风景线。

是古版《唐诗三百首》逢其时、得其人、善其事的当代价值呈现。

内容简介

本书依据光绪年间四藤吟社刻本《唐诗三百首》，并按其诗体和诗作顺序进行编排，分为五言古诗、七言古诗、五律、七律、五绝、七绝等八部分，每种诗体添加相应的诗体介绍。每一首诗都分为作者小传、原文、注释、作品赏析四部分，作者小传涵盖全面，原文完整准确，注释精当切要，作品赏析深入浅出。辅以古版画插图，图文并茂地展现唐诗的魅力。本书既可以作为广大中小学生，学习唐诗的案头工具书，也可作为传统文化爱好者，深入品读唐诗的升级读物。

本书由王向峰、林东海、张恩华主编，具体赏析的作者涵盖北京大学中文系、中国社会科学院文学所和辽宁大学中文系的专家教授，全书在吸取前人的注解和诸多学人研究成果的基础上，加入各位专家教授自己深刻而独到的艺术见解，使赏析更为翔实新颖，是继上海辞书版、上海古籍版之外的凝聚北方学者唐诗研究成果的代表性图书，对传扬唐诗的艺术成就、推广传统文化有很高的价值和意义，也是对领导人总书记关于弘扬中华优秀传统文化指示精神的践行。

作者简介

王向峰，毕业于吉林大学中文系，辽宁大学文学院教授、北京师范大学博士生导师，曾任辽宁大学中文系主任，鲁迅文学奖得主。

林东海，毕业于复旦大学中文系，后深造于研究生班。人民文学出版社编审，历任古籍编辑室主任，总编助理。

张恩华，毕业于北京大学哲学系，长期从事文化宣传工作，曾任辽宁省广电厅厅长，辽宁省委宣传部副部长。

内页插图

精彩书评

由于所选诗作本身具有充分的文学经典性，读者可以各以其情而自得，可以成为不同年龄读者的选取对象。概言之，即老少咸宜，雅俗共赏。这样，全编便同时兼具学术性、知识性与趣味性、可读性的几个特点。——王充闾
　　

精彩书摘

李　白

庐山谣寄卢侍御虚舟①

我本楚狂人②，凤歌笑孔丘。

手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。

五岳寻仙不辞远③，一生好入名山游。

庐山秀出南斗傍④，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。

金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。

香炉瀑布遥相望，迥崖沓嶂凌苍苍。

翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。

登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

黄云万里动风色，白波九道流雪山。

好为庐山谣，兴因庐山发。

闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。

早服还丹无世情⑤，琴心三叠道初成⑥。

遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清⑦。

【注释】

① 卢侍御虚舟：时任肃宗朝殿中侍御史的卢虚舟。

②楚狂人：春秋时楚国人陆通，字接舆，楚昭王时，因见楚国政治昏暗，于是佯狂不仕，弃世归隐，时人称他为楚狂。孔子到楚国，接舆在其车驾旁唱道：“凤兮，凤兮，何德之衰也。”

③ 五岳：东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山。

④“庐山句”庐山属南斗星宿的分野，故曰秀丽高耸于南斗旁。南斗，指二十八星宿中的斗宿。

⑤还丹：相传道教炼丹，烧丹砂成水银，而后又使水银还原成丹，故称“还丹”，认为服食后可以成仙。

⑥ 琴心三叠：道教修炼术语，指修炼精深，达到心静神宁的境界。

⑦“先期”两句：据《淮南子》记载，秦朝人卢敖游于北海，见一深目黑发的人迎风而舞，卢敖愿与其结伴同游，那人说他已跟一个名叫汗漫的仙人约定，相会于九垓，也就是漫无边际的九天之外。太清，道家认为人与天之外别有境界，即所谓“三清”：玉清、太清和上清，皆神仙所居之仙境。

【作品赏析】

安史之乱初，李白怀着平定叛乱的爱国热情，参加永王李璘水军。当时肃宗李亨即位不久，疑心永王有篡权之心，遂命人将其击溃。李白也因此无辜受到牵连而入狱，后又被流放夜郎。流放途中遇朝廷大赦，后经武昌、洞庭湖，赴九江，再到庐山。时为肃宗上元元年（760），这时李白已是年届花甲的老人了。这首《庐山谣寄卢侍御虚舟》即作于此时。

这是李白自制的歌行体杂言古诗。一般古体诗的写法，通常是通过韵脚的转换来表现诗意的转折和意境层次的变化。这首诗共用了五个韵，我们可以分为五个层次来读。

“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。这是第一韵，可看作全诗的序曲，也可看作是一幅诗人精彩的自画像。开篇即以高歌狂啸发端，胸中的不平与愤懑如决江河倾泻而出。接舆嘲讽孔子身处道德沦丧的乱世，仍四处奔波游说，推行其政治主张。这里诗人以楚狂接舆自比，而对儒家圣人孔子加以嘲笑，实际上意在表明自己的愤世嫉俗，表明自己对现实政治的极端不满，并且也暗含着自我嘲讽。诗人似乎在对自己说：你不是也曾经像孔子一样为实现理想而奔走游说，结果不是遭谗被疏就是入狱、流放，在这样一个真伪不辨、黑白不分的社会还能做些什么呢？不如像楚狂接舆那样遁世归隐的好。于是诗人手持镶有绿色宝石的手杖，清晨离开黄鹤楼。传说有仙人驾黄鹤飞升，曾在黄鹤楼休憩。他也要追随仙人的踪迹，遍访天下名山，学道求仙。遍游名山大川本是李白一生喜好，而他在这里特别加以强调，则是蕴含着借游山寻仙挥斥幽愤的意义。

以下四韵便都是写游山寻仙，寓情于自然，寓情于仙境，写实与幻想结合，构筑一个与污浊的现实社会相对立的美好境界。

“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，迥崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。”

这一段先是对庐山总体景象的描绘。如九叠屏风的峰峦就像锦绣云霞般展开，山峰倒映在明净清澈的鄱阳湖面，闪烁着青黑色的光彩。接着写庐山的三处瀑布：金阙岩前的瀑布从两座高峰中涌出；三石梁即三叠泉瀑布，水势顺三级石梁奔泻，如同天上银河倒挂；香炉峰瀑布则与三叠泉遥遥相对，曲折萦回的悬崖峭壁和层叠的峰峦升凌苍穹。李白《望庐山瀑布二首》对庐山瀑布已有极其精彩的描绘，其中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”两句更是千古名句。这里将三处瀑布集中来写，更充分展示了其形态各异、雄奇美妙的景观。接下来两句将视角转向更加瑰丽高远的境界：满天朝霞与翠绿峰峦相互映衬，鸟飞不到吴天的尽头。庐山古代属吴地，在吴地最西边。诗人的视线随着鸟儿东飞的方向，一直延展到无边的天际。

接着的这一层，诗人登高临眺，视野和心胸更加开阔：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”天地间雄奇壮伟的景色尽收眼底：长江茫茫苍苍，奔流不息，一去不还；万里黄云随风色流衍翻滚，长江的九条支流波涛翻腾如雪。诗人酣畅笔墨下的山水气势不也显示出他奔腾壮阔的胸怀吗？

“好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。”庐山景色激发了诗人的诗情，于是写下如此诗篇；更增添了诗人游山寻仙的兴致，于是踏着前人的足迹寻游山水清境。庐山东峰有圆形山岩，明净如镜，故称“石镜”，南朝诗人谢灵运曾游于此，他的《入彭蠡湖口》诗有云：“攀崖照石镜，牵叶入松门。”如今李白也来到石镜前窥照，顿觉心清神爽，而当年谢灵运的行迹已被苍苔所淹没。于是诗人笔锋一转，既然人生苦短，世事营营，那就求道成仙，永辞人世吧：“早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”诗人说自己服食还丹后屏弃了功名心，已经初步修炼得道，便仿佛进入了道仙幻境，遥望见仙人隐现于彩云间。于是他手持芙蓉飞向玉京，也就是道教所说的天宫，去朝拜元始天尊。最后两句与诗题呼应，诗人邀约卢虚舟一同遨游仙境。这里诗人以卢敖所见的怪异之人自比，而以卢敖喻卢虚舟，意思是说自己已经事先约定与神仙相见九天之上，愿迎接卢虚舟同游于太清圣境。

这首诗充分表现出李白长篇古体诗所特有的那种气势磅礴、感情激越、极富想象的风格。诗人以愤世嫉俗的狂歌发端，然后写庐山胜景，继而言寻幽不如游仙，最后以邀卢虚舟同游虚幻的道仙圣境作结，跌宕起伏而又意脉相连，一气呵成。还须注意的是，全诗尽管以山水描写和奇异的想象取胜，但若无诗人丰富的人生阅历作基础，是断然写不出感情如此充沛、个性与思想如此鲜明的诗作来的。明人桂天祥《批点唐诗正声》评曰：“方外玄语，不拘流例。全篇开阖跌宕，冠绝古今，即使杜工部为之，未易及此，高、岑辈恐亦胁息。又襟期雄旷，辞旨慷慨，音节浏亮，无一不可。”正道出此诗雄奇奔放、变幻无常的风格特点。

（梁森）

前言/序言

逢其时　得其人　善其事

——序《唐诗三百首鉴赏辞典》

王充闾

《唐诗三百首鉴赏辞典》工程告竣，向峰先生以新编定的书稿见示，嘱题数言，弁诸卷首。

古人云：“序者，绪也，如茧丝之有绪，申其述作之意也。”“述作之意”，主编在《前言》中已经交代得很清楚，无须再作辞费；我想说的是，此部辞典之编纂，乃当前诗歌界、学术界一道粲然可观的风景线，是一项可喜的收获、有价值有分量的贡献，可以“逢其时、得其人、善其事”九字概之。

本编的面世，适逢其时。中国特色社会主义已经进入了新时代，为了适应人民日益增长的美好生活需要，党中央适时地提出了“深入挖掘中华优秀传统文化价值内涵，深入阐发文化精髓，加强中华文化研究阐释工作”的要求，明确指示：要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调；要善于从中华文化资源宝库中汲取养分，坚持创造性转化和创新性发展，赋予新的时代内涵和现代表达形式；推出一大批底蕴深厚、涵育人心的学术著作。而广大人民特别是青少年，对于优秀传统文化典籍包括唐诗在内的向往、渴求与热爱，更是浓烈无比，与日俱增；中央及各地媒体连续举办诗词大会、赏读比赛，盛况空前；学诗、咏诗、赏诗活动，渐呈云蒸霞蔚、如火如荼之势——这些，无疑都是“日益增长的美好生活需要”的充分反映、实际体现。《唐诗三百首鉴赏辞典》的新近编纂出版，正是响应、落实中央号召与适应、满足人民迫切需要的一项实实在在的举措。

参与这项文化工程的专家团队，由北京大学﹑辽宁大学中文系﹑中国社会科学院文学研究所等单位的资深专家、教授组成，可以说是得其人。面对千载难逢的大好形势，面对所肩负的编纂任务，主编与全体编纂人员，鼓舞奋发，激情澎湃，既感到使命光荣、方向明确，又深深觉察到笔下分量的沉重。他们从长期的教学、研究的实践中，明确地认识到，这项工程，说来容易、看似平常，而实际做起来，要真正达到“对于美的深切的感觉”，亦即所谓“妙赏”（冯友兰语）的层次，端的不易；特别是解读唐诗，“前人之述备矣”，单是当代，有关这类鉴赏、评析的书籍，何止一二百种！要能冲出重围，突出特点，在大野芳菲中卓立特出，独张胜帜，必须投入更大的功力，付出加倍艰辛的汗水。于是，大家分工合作，精心地逐首加以评论、解析，写成数千言的翔实而生动的论文。案头展读，入眼的第一印象，便是端凝、厚重，觉得三百多篇鉴赏文字大体水准是整齐的，其中相当数量的文章，堪称其见者大，其掘也深。这样，就为广大的唐诗爱好者架设了审美鉴赏的阶梯，也为有志于深入研究、探索唐诗奥义者，提供一份可资参证的文本。

这就进入善其事的层面了。窃以为，本编的成功，有赖于较好地解决了如下几个问题，或者说，在如下几方面取得了共识，做出了共同的努力：

——作为经典诗作的赏读，阐释中既能突出全诗意理蕴含这一核心、重点，又能充分揭示其艺术特点、表现手法；在阐释诗义方面，既把重心放在追索、探求诗作的原生义上，因此，紧密结合诗人的身世际遇与心路历程，把握诗的本事、背景，切合当时语境，又不忽视广泛涉猎，发掘其渊然而深的衍生义与转生义，力求有些新的发现、发明，以利于扩展读者视野，拓宽阐释空间。

——唐诗三百首，蕴含着厚重的精神力量，有着挖掘不尽的丰富蕴藏。阐释者深谙现代阐释学与接受美学原理，认识到每首诗都是诗人的一个“场”，整部诗共同形成一个“张力系统”，这样，文本便永远向着阅读开放，理解总是在进行中，意义在解读过程中不断呈现，形成一个不断充实、不断转换、不断超越的过程。而阐释本身又是一种创造、一种发掘，在阐释中不断赋予作品以新的意义。正是基于上述认识，每位编者面对这博大精深的文化宝藏，都能以虔诚的态度、严谨的作风，最大限度地发挥其主观能动性，尽一己之所能，进行充分地开掘、探索。

——实际操作中，大家悟解到，阐释诗词有异于一般知识与学问的研讨。为了探索“三百首”中的精神旨趣与艺术造诣，既须依靠学术功力，又要借助于人生阅历、生命体验、情怀襟抱，就是说，既要求学问、功夫的知性开拓，又需要境界、体验的直感悟入，既要有探赜发微的理性剖析，还需有领悟体认的感性赏鉴。编者中，有一些本身就是诗人，有的即便本人并不写诗，但多年的教学与研究实践，使他们懂得“诗中三昧”，深知阅读过程是一个交流过程，是一次与不在场或已死去的当事人的心灵对话，从而顺势地走进诗人的心灵深处，以自己的生命体认诗人的生命，以意逆志，实现灵动撞击、深度契合。大家体会到，解读唐诗，必须时刻考虑到它的千古不磨的美的魅力与动人情感，否则就谈不上登堂入室，甚至无法窥其门径。

——编纂如此规模的大型辞书，主编与每位编者心目中，自始就都有一个明确的读者定位。总的设想，是面向广大读者受众，而首先是着眼于青少年读者，因而在背景（本事）介绍、典故阐释、难词讲解诸方面，都下了一定功夫。当然，由于所选诗作本身具有充分的文学经典性，读者可以各以其情而自得，可以成为不同年龄读者的选取对象。概言之，即老少咸宜，雅俗共赏。这样，全编便同时兼具学术性、知识性与趣味性、可读性的几个特点。

上述这番话，其实，由主编来讲，可能会更详赡、更准确，只不过是记住了庄生的指点：“藉外论之，亲父不为其子媒，亲父誉之，不若非其父者也。”这样，就轮到我这个只掌握情况而未曾直接参与的编委会挂名主任来插嘴了。

是为序。

2017年10月于沈阳

前言

王向峰

《唐诗三百首》编选者是清代康熙、乾隆时期无锡人孙洙（1711—1778）。孙洙字临西，号蘅塘，晩年号退士。其人家贫，性聪颖，好学。辛未年进士，历任大城、卢龙、邹平县令，为官清廉，关心民间疾苦。三握邑篆，囊槖萧然。离任时民皆攀辕泣送。又为江宁府教授，两校省闱，学问功底深厚。归老时生活困苦，蔬水常不给。其人学诗宗杜甫，著有《蘅塘漫稿》，编有《唐诗三百首》。

在孙洙选编的《唐诗三百首》之前，有南宋诗人刘克庄编的收录唐宋诗人律绝体诗的《后村千家诗》，因收录作品过多，没有专向的读者对象，流传不广；之后有南宋末期诗人、爱国志士谢枋得为学童编选的唐宋诗人的七律和七绝体诗选本《重订千家诗》；到了明代王相感到谢本没选五绝与五律，于是又选取唐宋诗人的五律和五绝体诗（同时附加明诗七律二首）与谢本合编，共计二百二十三首，合成为清代所普见的《千家诗》，是流传较为广泛的近体诗读本，从古至今一直在发挥其独有的向童蒙教诗的示范作用。到了清代，孙洙岀于更深层的审美标准，对《千家诗》颇有微词，认为“其诗随手掇拾，工拙莫辨，且止七言律绝二体，而唐宋人又杂岀其间，殊乖体制”。于是他在选诗的时代上只限于唐，而体式又从律绝体扩延至五、七言古诗，便从唐诗中“脍炙人口之作，择其尤要者，每体得数十首，共三百余首，录成一编，为家塾课本，俾童而习之，白首亦莫能废。”孙洙预言：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。请以是编验之。”自清中叶以来，二百多年间，写旧体诗的人，无不得益于《千家诗》和这本《唐诗三百首》。

从《唐诗三百首》可见唐诗的大体面貌。清代康熙年间成书的《全唐诗》，收有唐人诗作四万九千四百零三首，诗作者二千五百七十六人（不含鬼神之类）。后来有人搜录遗篇，作为《全唐诗》的续编两本，与前书合计共五万四千多首。这么丰厚的诗源，从中选岀多少首诗才能见唐诗的原本面貌，可称观止，实在是难事。现在通行的《唐诗三百首》，从为学童学诗和作诗提供范本的目的岀发收有七十七人的三百一十三首诗。这个三百首选本问世后不仅能流传二百多年，且有日渐时兴之势，到了今天不仅可为学童用，亦可为成人学诗与作诗之用，可见其选编的岀发点与选诗质量的合适性，足可谓选本的经典。我们所编著的这部《唐诗三百首鉴赏辞典》的原文所据，就是光绪年间四藤吟社的刻本，毛泽东主席当年评点的就是这个版本。

《唐诗三百首》作为引导人们读唐诗，爱唐诗，学唐人那样写诗，首先必须提供适量的吸引人并使其投入兴趣的各体诗作，这样，选诗内容须领域宽广，题材丰富，从学童的浅近视野和士子人生经历中所遇的多种生活事项，皆应有诗吟咏；还须情思真切动人，有喜怒哀乐的人之常情的明畅表现，极易为人所接受；且须意象深厚，比兴中寓涵情致，咏物中见有寄托，诗意中涵蕴哲理，足显诗的审美表现所能达到的高超境地。唐诗的语言是汉语的文学语言的实践极致，丰富、鲜明、精准、生动，视域宽阔，扩张力强，见诸诗体则格律严谨，修辞巧妙，引人爱读。

《唐诗三百首》编选的初衷是以少年学子为主要读者对象，供作诗参考之用这是无疑的。由于所选诗作本身具有充分的文学经典性，读者可以各以其情而自得，所以它可以成为不同年龄读者的选取对象，有如《周易·系辞传》所云：“《易》有圣人之道四焉：以言者尚其辞，以动者尚其变，以制器者尚其象，以卜筮者尚其占。”因此，《唐诗三百首》足可兼及不同时代的各种年龄、文化、职业和志趣的广大人群。今天，由于写旧体诗的传统多年中断，使不少人华发回头学旧体，所以“三百首”又成为童叟皆适的作诗范本。

《唐诗三百首》为学作诗的少年学子写诗时立题、选材、取式、赋言、用韵作引导。由此目的，蘅塘退士不以社会现实批判为主要切入点，而特别注重于诗意与诗艺、体式与技法，所以其后不论谁怎样别岀心裁选岀别样的“三百首”，他的选本仍是不可取代的。这是经典的选本和选本的经典的不可动摇性。可以认为《唐诗三百首》是传统文化中读者最为众多的一个选本。

《唐诗三百首》为学子写诗示范题路门径，使学作诗的人可从自身生活经验中就唐人题目，写自已在现实中的心中感受，所以在文本中提供了人们在生活所常遇的情境，如时序变化、穷通悲喜、相遇相别、相思相望、游览观光、抒怀寄意、感世伤时、讥讽丑恶、凭吊悼亡、咏史言事、观舞听歌、酬答祝愿，等等，可以应对人们各种情境的意愿表达。

古风歌行体在《唐诗三百首》中占有很大比重，这是超越《千家诗》的编法。学作诗的人，到一定程度应学会写古体诗，因为这种体式容量大而自由度宽，要叙写事件非此难以应对，如《长恨歌》写李、杨爱情与安史之乱，以及杨贵妃死后李隆基还京后的那种物是人非的凄凉寂寞；《琵琶行》写琵琶女的身世经历与诗人感受和演奏的弦音之妙，如此题材非古体的歌行难于适应。

《唐诗三百首》作为唐诗的一个值得肯定的入门选本，可培养读者对于唐诗及一切诗作的审美欣赏兴趣。孔子说：“不学诗，无以言。”又说诗可以“兴、观、群、怨”。这是就《诗经》说的。由于《诗经》的诗更为古老，诗语与今天用语多有差异，但唐诗却不同，其词语多可读懂，除了用典和史实与今天有距离，一般都是可以理解的。唐诗语言不奥不白，文质彬彬，用语组词既陌生又亲近，感到是自己想说而说不岀来的话。《唐诗三百首》是步入唐诗宏伟殿堂的不二法门。

在此还有必要对《唐诗三百首鉴赏辞典》的成书始末作以说明。2004年，张恩华同志正在辽宁省广电厅厅长任上，与省电视台计议以《唐诗三百首》为题材，拍成一部电视艺术片，对三百首的毎一首都到　题材原地进行情景再现，制成有景致、有吟诵、有讲解的三位一体电视艺术片，生动形象地传扬唐诗的艺术成就。为此成立了以王充闾为首的编委会，成员有张恩华、杨宗义、林东海、王向峰。经研究商定，邀请北京大学和辽宁大学等校中文系和中国社会科学院文学所的专家教授撰写审美赏析《唐诗三百首》各首诗的文稿。经半年多的时间完成任务，并由林东海和王向峰分审京沈两地完成的文稿，筹备进行实地拍摄。但是，由文字进入拍摄的形式的形象转化，始料不及的问题连番而来：谁来导演，分几路摄制，请哪些专家到场讲解，情景重现得请演员、导演，情境中还有四季之分，等等，完成这些环节都要有巨额投资，专靠一家电视台难以承担。这些难题越是后延就越难解决，因此对《唐诗三百首》的这些鉴赏文字也就休眠了十几年。近些年，中央大力倡扬中华传统文化，中央电视台也连续举办诗词大会，赏读比赛盛况召人，这大大启发了原来的电视艺术片的编委们，感到我们邀集许多资深专家写成的鉴赏文字，有见识，有深度，有助于推广唐诗文化，而我们这一工程浩繁的深入审美鉴赏《唐诗三百首》的书，是市面通常所见的注释本所不可替代的，所以才由王向峰最后修订文字，投向万卷岀版公司，并以《唐诗三百首鉴赏辞典》为书名公之于世，求教于广大读者。

2017年6月28日　　

《古韵新声：中国古典诗歌赏析集》辑一：风雅颂，千古回响本书共分三辑，首辑“风雅颂，千古回响”旨在引领读者走进中国古典诗歌的源头，感受其磅礴气象与深邃意蕴。我们精选了来自《诗经》的典雅篇章，这些诞生于三千多年前的歌谣，以其淳朴的语言、真挚的情感，勾勒出古代人民的生活图景，展现了婚姻爱情的甜蜜与哀愁，农业生产的辛劳与喜悦，以及社会生活的方方面面。我们将深入探讨《诗经》在文学史上的开创性意义，分析其现实主义精神的早期萌芽，以及为后世文学奠定的坚实基础。从《国风》的乡野情趣到《雅》的朝堂叙事，再到《颂》的祭祀赞歌，每一首诗都承载着历史的温度和民族的情感。我们将结合出土的文物、当时的社会习俗，以及历代学者的考证，为读者还原这些诗歌产生的具体语境。例如，在解读《关雎》时，我们会从周代贵族婚礼的流程、对后妃德行的要求等方面入手，阐释其“后妃之德”的深层含义；在品读《伐檀》时，我们将揭示其对统治者剥削行为的犀利讽刺，感受普通民众的朴素正义感。除了《诗经》，本辑还将目光投向了战国时期的浪漫主义诗歌。屈原是中国文学史上第一位伟大的浪漫主义诗人，他的《离骚》、《九歌》等作品，以其瑰丽的想象、奔放的情感，展现了诗人忧国忧民的赤子之心和对理想的不懈追求。我们将剖析屈原诗歌中浓郁的楚地风情、神话传说，以及他如何将个人的遭遇与家国的命运融为一体，创造出独具魅力的“骚体”风格。我们会详细解读《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的千古绝唱，体会诗人求索真理、匡扶社稷的坚定信念；在赏析《九歌》时，我们将带领读者走进古老的祭祀仪式，感受人神相恋的奇幻世界，领略神话色彩的浪漫表达。此外，本辑还将涉及汉魏乐府民歌。这些产生于民间，由朝廷乐府机关采集、加工的诗歌，以其现实主义的笔触，记录了社会生活的种种矛盾和人民的疾苦。从《孔雀东南飞》的爱情悲剧，到《陌上桑》的民女风采，再到《十五从军征》的老兵悲歌，无不感人至深。我们将分析乐府民歌质朴而生动的语言，及其对社会现实的直接反映，探讨它们如何成为后世诗歌，尤其是唐诗创作的重要养料。我们将着重分析《孔雀东南飞》中刘兰芝与焦仲卿的爱情悲剧，探讨其社会根源和艺术价值；解读《白头吟》中司马相如与卓文君的故事，感受其凄美动人的情感。本辑力求通过对这些早期诗歌的细致解读，帮助读者建立起对中国古典诗歌发展脉络的初步认知，理解其在不同历史时期的文化内涵和社会功能，为后续的深入赏析打下坚实的基础。辑二：盛唐气象，诗意华章第二辑“盛唐气象，诗意华章”将带领读者穿越时空，置身于中国历史上最为辉煌灿烂的时代——唐朝。唐诗是中国古典诗歌的巅峰，其数量之巨、成就之高、影响之深，前所未有。本辑将聚焦于唐诗中最具代表性的诗人与作品，展现盛唐时期丰富多彩的社会生活、蓬勃向上的精神风貌以及博大精深的文化底蕴。我们将从唐诗的源头说起，分析初唐时期诗歌的变革与发展，如“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的革新精神，以及他们如何摆脱南朝齐梁诗风的浮靡，转向更为刚健豪迈的风格。《春江花月夜》的意境之美，《送杜少府之任蜀州》的送别情怀，都将是深入剖析的对象。随后，我们将重点阐释盛唐时期各位诗坛巨匠的艺术成就。李白的“诗仙”，其诗歌想象奇特，气势磅礴，情感奔放，洋溢着浪漫主义的理想与自由精神。我们将深入解读《静夜思》的乡愁，《望庐山瀑布》的壮美，《行路难》的坎坷，以及《将进酒》的狂放与豪迈，探究李白诗歌中“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术魅力。我们会结合李白的人生经历，特别是其漫游经历和政治失意，来理解他诗歌中矛盾而又统一的情感。杜甫，这位“诗圣”，则以其深沉的家国情怀、对民间疾苦的深切关注，以及精湛的现实主义诗艺，在中国诗歌史上树立了一座丰碑。我们将细致赏析《春望》的国破山河在，《茅屋为秋风所破歌》的悲悯，《登高》的沉郁，《石壕吏》的血泪控诉，体会杜甫诗歌中“沉郁顿挫”的风格和“致君尧舜上”的政治抱负。我们会重点分析杜甫诗歌中的“诗史”性质，及其在记录唐代社会变迁中的重要价值。王维，作为“诗佛”，以其“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将山水田园诗推向了新的高峰。我们将带领读者走进他笔下的辋川别业，品味《山居秋暝》的空灵，《送别》的恬淡，《鸟鸣涧》的静谧，感受其诗歌中蕴含的禅宗意趣与人生哲思。我们会探讨王维在绘画、音乐等领域的造诣如何影响其诗歌创作，以及他如何将个人隐逸情怀与对自然的热爱完美结合。此外，本辑还将涉及孟浩然的田园风光、高适的边塞豪情、岑参的塞外奇景、王昌龄的边塞征战与闺怨，以及白居易的通俗易懂与讽喻现实等，力求展现盛唐诗歌风格的多样性与艺术的丰富性。我们将分析不同地域、不同题材的唐诗，如边塞诗的雄浑壮阔，山水田园诗的清新宁静，咏史诗的慷慨激慨，以及乐府诗的通俗流畅，全面展现盛唐诗歌的宏大图景。本辑旨在让读者深刻体会盛唐诗歌的艺术魅力，理解诗人们在那个波澜壮阔的时代所抒发的真挚情感，感受他们对人生、社会、国家的深刻思考，从而领略中国古典诗歌的黄金时代风采。辑三：韵味悠长，传承创新第三辑“韵味悠长，传承创新”将目光投向晚唐、宋、元、明、清等时期，探讨古典诗歌在传承中如何发展，在创新中如何延续其生命力。我们将看到，即使在朝代更迭、社会变迁的背景下，古典诗歌的精髓依然得以保留，并以新的形式焕发出新的光彩。晚唐诗人如李商隐的朦胧婉约，杜牧的俊逸洒脱，他们的诗歌虽然在艺术手法上有所变化，但情感的细腻与意境的营造依然是中国古典诗歌的优良传统。我们将分析李商隐诗歌的“无题”之谜，探讨其诗歌中深婉缠绵的情感表达；解读杜牧的《江南春》的景致，《山行》的秋意，感受其诗歌的明快与生动。进入宋代，词作为一种新的文学体裁，与诗并驾齐驱，甚至成为当时文坛的主流。本辑将着重介绍宋词的大家，如苏轼的豪放旷达，辛弃疾的爱国慷慨，李清照的婉约哀愁，柳永的市民情怀。我们将分析词的格律特点，以及其如何更细腻地表达个体情感。在赏析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，我们将体会其“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的宏大气魄；解读辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，感受其“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的英雄气概；品味李清照的《声声慢》，体会“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤独与悲凉。元代是中国戏曲繁荣的时代，诗歌也呈现出新的特点，如张养浩的悲歌，萨都剌的边塞情怀。我们将分析元代诗歌在继承前代传统的基础上，如何融入新的时代气息。明清时期，古体诗、近体诗依然存在，同时小说、戏曲等文学形式也取得了巨大成就，对诗歌创作也产生了影响。我们将介绍明代高启的才情，清代纳兰性德的深情，以及袁枚、赵翼等人的诗歌主张。我们将探讨清代诗歌在复古与创新之间的徘徊，以及一批杰出诗人如何以其独特的风格在中国诗歌史上留下印记。本辑的最后一个部分，将着重探讨中国古典诗歌如何跨越时空，影响至今。我们将分析古典诗歌的语言魅力、意境营造、情感表达等元素，如何被现代作家所借鉴和化用。我们还将探讨古典诗歌的文化价值，其所蕴含的哲学思想、道德观念、审美情趣，如何继续滋养着当代中国人的精神世界。我们将引导读者思考，在快速发展的现代社会，重新审视和品味古典诗歌的意义所在。《古韵新声：中国古典诗歌赏析集》旨在通过系统性的梳理与深入的解读，为广大读者提供一部全面而精辟的中国古典诗歌赏析指南。本书以其严谨的学术态度、通俗易懂的语言、丰富的鉴赏视角，力求让读者在领略古典诗歌的绝美意境的同时，也能深刻理解其背后的文化底蕴与历史精神，感受中华民族绵延千年的文学传承与创新活力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人爱不释手，光是翻开第一页，那种油墨的清香和纸张的质感就让人沉醉其中。我本来对古典诗词了解得并不算深，很多名篇佳句停留在“耳熟”的层面，但这本书的编排和注释方式，简直是为我这样的“半吊子”量身定制的。它不是那种高高在上的学术专著，而是像一位耐心且博学的老师，一步步引导你走进唐诗的恢宏世界。记得有一次，我随意翻到一首不太熟悉的边塞诗，本以为会是晦涩难懂的边疆风物描写，结果辞典的鉴赏部分，立刻抓住了诗中那种“孤城落日”的苍凉意境，用现代人的视角去解读古人的情怀，非常到位。它不只是简单地解释字词，更深入地剖析了诗人的创作背景、情感波动，甚至是当时的社会思潮是如何渗透进诗句里的。比如对“羌笛何须怨杨柳”的阐释，能让人立刻感受到那种北上将士的豪迈与无奈，读完后，感觉自己好像也随军走了一遭。这种深入浅出的讲解，让那些看似遥远的唐朝意象，瞬间鲜活起来，仿佛就发生在眼前。我尤其欣赏它在词汇选择上的精准性，没有过多使用生僻的文言词汇，保证了阅读的流畅性，但又不失专业性，真正做到了雅俗共赏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的设计，简直是为“深度阅读者”准备的。细节之处体现了匠心。我留意到，在每一首诗的鉴赏文末，常常会附带一个“拓展阅读”或“相关诗话”的小栏目。这个设计非常巧妙，它避免了在主鉴赏部分打断阅读的连贯性，同时又为那些想一探究竟的读者提供了进一步探索的线索。比如，读完苏轼对某首诗的评价，它会引述宋代其他文人对此诗的不同看法，形成一个小的“文学对话现场”。我发现自己开始不自觉地将书中的鉴赏方法应用到其他古代文学作品的阅读中。这种迁移能力，是优秀工具书的标志。它教会我如何构建一个完整的阅读体系，如何从局部细节推导出整体风格，如何将诗歌放入其时代背景下去理解。总而言之，这套辞典不仅是收藏级别的珍品，更是一本实用性极强的学习伙伴。它厚重却不失灵动，专业却不失温度，让我对中国的古典文学充满了新的热爱和敬意。

评分☆☆☆☆☆

自从有了这套书，我晚上的阅读习惯彻底改变了。以前总是抱着手机刷短视频，现在却是沉浸在唐朝的诗情画意里。最让我惊喜的是它的装帧和排版设计。两册书拿在手里，分量十足，但绝不笨重。纸张的选择很讲究，不反光，字体清晰大气，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。而且，这套书的“辞典”功能做得极其出色。当你读到一首诗中的某个典故或某个特殊的语法结构时，翻阅起来非常方便，查找效率极高，这比网上零散的资料搜索要高效得多。更重要的是，它不像有些工具书那样堆砌信息，而是有条理地将鉴赏与注释模块化。比如，某一页可能是某位名家对某一首诗的“神来之笔”的点评，紧接着就是另一位学者对该诗意象的细微差别分析。这种多角度的审视，极大地拓展了我的认知边界。它教会我，好的诗歌可以有无数种解读的可能性，而不是一个标准答案。比如对杜甫一些沉郁顿挫的作品，不同专家的解读侧重点不同，有的偏重对仗工整，有的偏重家国情怀，汇集在一起，让那首诗的立体感一下子就出来了。这套书，与其说是工具，不如说是一扇通往多维解读世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年混迹于网络文学和现代诗歌的读者，我对传统文化有时会感到一种隔阂感，觉得那些格律和典故太高冷，难以亲近。然而，这套《唐诗三百首鉴赏辞典》成功地架起了一座桥梁。它的语言是极其现代和亲切的。在解释一些高频出现的意象时，比如“灞桥折柳”、“洛阳纸贵”，它都会用当代生活中的类比来解释其文化重量，让人立刻就能领悟到其背后的文化符号意义。而且，这本书在收录和取舍上非常平衡。它没有陷入只收录李白杜甫的窠臼，对中晚唐许多风格独特的诗人，如韩愈、柳宗元，甚至是一些不那么出名的“遗珠”，都给予了充分的重视和详尽的解读。这使得读者在领略盛唐气象的同时，也能感受到唐诗三百年来风格的演变与丰富。每次读到那些被低估的篇章，被重新挖掘出其价值，我都有一种“淘到宝”的惊喜感。这套书的价值，远超其所收录的诗篇本身，它重塑了我对“经典”的认知。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“套装”的书籍常常持保留态度，总觉得是凑数或重复内容。但这次完全颠覆了我的看法。这两册书在内容上做到了完美的互补和延伸。第一册可能侧重于基础的字词释义和流传背景的梳理，打下坚实的基础。而第二册则明显将重点放在了风格流派的比较、与同时代其他诗人群体的对比，以及唐诗对后世文学产生的深远影响上。这种结构安排体现了编者极高的专业素养和对读者学习路径的深刻理解。我特别喜欢其中关于“唐诗的意境营造”的专题分析。书中没有空泛地谈论“意境美”，而是用具体的诗句进行拆解，比如如何通过“动词”的选取来赋予画面生命力，如何通过“色彩的对比”来烘托情感基调。这种“庖丁解牛”式的分析，让我对如何“欣赏”诗歌有了质的飞跃。以前只是觉得“好听”，现在能说出“好在哪里”，甚至能尝试去品味诗人在遣词造句时的微妙平衡。这套书不仅仅是知识的输入，更是审美能力的培养，是真正意义上的“鉴赏”培养皿。