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编辑推荐
适读人群 ：插画师、影视动漫游戏专业学生、CG插画行业工作者●《环太平洋》《上古卷轴》概念设计师、美国插画大神基斯.汤普森，原画设计技法全指南！
●揭示30种鬼怪形象的完整设计过程，包括食尸鬼、牛角怪、骷髅武士、女妖利林等经典形象。
●从黑白草图到全彩定稿，多视角展示怪物设定手稿，一窥大师级原画设计理念与绘画技法精髓。
●本书适合影视动漫游戏专业学生、CG插画行业工作者。
内容简介
吸血鬼、骷髅、巨人、女妖……这些栩栩如生、令人毛骨悚然的怪物是如何被构思设计出来的？美国概念设计大神基斯.汤普森将向你逐一揭示30种鬼怪形象的完整创造过程，以及他在绘画中所运用到的种种技巧，例如：
哪些作品可以为你提供源源不断的灵感？
如何描绘符合怪物属性的动态姿势？
如何利用色彩原理绘制阴森恐怖的背景？
如何刻画怪物们或斑驳或腐烂的逼真皮肤细节？
30个案例，从黑白草图到全彩定稿，基斯多视角展示了他的设定手稿，重点展示凸显怪物特征的设计细节与绘制技巧，并生动地讲解了每个怪物的背景设定。你将从中一窥大师级原画设计理念与绘画技法精髓。
本书适合影视动漫游戏专业学生、CG插画行业工作者。
作者简介
基斯.汤普森（Keith Thompson），美国著名插画家、概念设计师，《利维坦号战记》三部曲的插画作者，参与概念设计的作品包括电影《环太平洋》《猩红山峰》、电视剧《血族》、游戏《上古卷轴》《无主之地》等。他的超现实主义作品充满创意，以科幻、蒸汽朋克、暗黑风格见长。内页插图
目录
前言 6
关于本书 7
第一篇 基础工作 8
恐怖再现 10
获取灵感 12
传统绘制 16
电脑绘制 18
收集创意 20
逐步建构 22
解剖展示 24
腐烂层面 30
幽灵姿势 32
添加血肉 36
氛围渲染 40
神秘背景 46
细节刻画 48
画家样例 50
第二篇 半条命 60
食人肉兽 62
马尼娜鬼 64
食尸鬼 66
惊尸术士 68
自笞幽怪 70
西地僵尸 72
豹族武士 74
医学怪物 76
鬼魂孕育 78
黑色幽怪 80
第三篇 行走之尸 82
真菌行尸 84
木乃伊 86
人畜怪兽 88
借尸亡魂 90
骷髅武士 92
吟唱女鬼 94
牛角怪兽 96
机械僵尸 98
祭祀巨人 100
第四篇 虚空幽怪 102
吸血鬼 104
女妖利林 106
蝙蝠鬼魂 108
集聚鬼魂 110
耶克希娜鬼 112
阿波罗生物 114
冥河使者 116
老物成精 118
尸骨阴魂 120
怀孕女鬼 122
撒拉逊鬼 124
前言/序言
自有时间以来，人类的各种文明就孕育了幽灵鬼怪的种种观念。这些幽灵鬼怪象征着死亡的可怖，并始终行走在活人之中。每个人都知道所说的“鬼怪”其实是什么，但各种文化精神领域对“鬼怪”的普遍接受，却已经因时间、历史和地域而涂染上了不同的色彩。例如，中世纪时期，饥饿与瘟疫被认为是死神的化身。到了维多利亚时期，与古屋相纠缠的种种幽灵，被认为是对这一时期理性主义的一种直接反弹。当代出现的蛇神之类，则反映了社会对基因工程这类科学研究蕴含风险的持续担忧。
本书包括平面艺术的基础和精彩设计的原则两个方面，向你展示如何创作出那种令人毛骨悚然的形象。
用户评价
评价一 这本书简直是我的救星！作为一名对奇幻题材情有独钟，但绘画功底却一直停留在“画不出来”阶段的爱好者，我真的太需要一本这样既能启发灵感又能提供实操指导的书了。我一直在寻找能够突破自我，创造出独一无二的怪物的教程，市面上很多书要么过于理论化，要么就是简单罗列一些常见怪物，缺乏深度和原创性。然而，《鬼怪世界：如何设计与绘画怪物形象》完全颠覆了我的认知。它不仅仅是教你画出怪物的“形”，更是引导你去理解怪物的“魂”。书中的案例分析非常详尽，从怪物的生物学基础、心理动机，到其所处的生态环境、文化背景，再到最终的视觉呈现，层层递进，逻辑清晰。我尤其喜欢其中关于“如何赋予怪物生命力”的章节，作者通过大量的图例和深入的剖析，展示了如何通过细节的刻画，例如皮肤的纹理、肌肉的走向、眼睛的神采，甚至是动作的姿态，来让原本静态的怪物跃然纸上，仿佛真的就在我的画笔下活过来一般。而且，书中的绘画技巧讲解也相当到位，不是那种泛泛而谈的“要画好”，而是具体到线条的粗细变化、光影的明暗处理、色彩的搭配运用等，每一个环节都提供了非常实用的建议。我尝试着按照书中的方法去设计自己的第一个怪物，虽然还有待提高，但我能明显感觉到自己的思维方式和绘画技巧都有了质的飞跃。这本书绝对值得每一个热爱怪物设计的朋友入手，它会是你通往“鬼怪世界”的最佳向导。
评分评价五 这本书的装帧和印刷质量就足以让我眼前一亮，然而，当翻开第一页，我便被其内容的深度和广度深深吸引。《鬼怪世界：如何设计与绘画怪物形象》这本书，对于我这个对神话传说和民间故事有着浓厚兴趣的人来说，简直是如获至宝。书中不仅仅是简单地介绍各种各样的鬼怪，而是深入地探讨了这些鬼怪形象的文化根源、历史演变以及在不同地域的象征意义。作者以一种非常学术但又不失趣味性的方式，将枯燥的文化研究与生动的视觉创作相结合。我尤其赞赏书中关于“怪物象征意义的解析”的章节，它帮助我理解了为什么某些文化会创造出特定形态的怪物，这些怪物背后所承载的恐惧、希望、或者对自然的敬畏。这对于我在进行怪物设计时，能够赋予我的作品更深层次的内涵，而不仅仅是停留在表面的造型。书中提供的绘画指导，也并非千篇一律，而是强调根据怪物的“性格”和“背景”来选择不同的表现手法，例如，对于象征死亡的鬼怪，可以采用阴影和锐利的线条；对于代表繁衍的鬼怪，则可以运用流动的曲线和柔和的色彩。这本书的价值在于，它不仅仅教会你“怎么画”，更教会你“为什么这样画”，以及“画出什么样的怪物”。
评分评价七 一直以来，我都有个困扰，就是画出来的怪物总感觉“不对劲”，好像少了点什么，或者多了点什么。《鬼怪世界：如何设计与绘画怪物形象》这本书，就像是为我量身打造的一剂良药。它不仅仅是教你如何把线条画得更流畅，而是从更深层次上引导你去理解“怪物”这个概念。书中对于“如何赋予怪物个性和情感”的章节，让我豁然开朗。作者通过大量的范例，展示了如何通过眼神、姿态、甚至微小的面部表情来塑造怪物的内心世界。我过去总觉得怪物就是要凶恶、可怕，但这本书告诉我，怪物也可以是悲伤的、孤独的、甚至是充满好奇的。这些情感上的设定，让怪物变得更加立体和有深度。而且，书中关于“解构与重构”的怪物设计方法，也给了我极大的启发。它鼓励我打破常规，将不同生物的特征进行组合，创造出独一无二的全新物种。例如，将深海生物的荧光特性与陆地爬行动物的坚韧外壳相结合，会产生怎样的视觉效果？这些都是以前我从未想过的。书中的绘画步骤也十分清晰，从基础的草图到最终的色彩渲染，每一步都有详细的图文讲解，让我在学习过程中感到非常轻松和有趣。
评分评价十 这本书的出版，对于我这个长期以来在创作上感到瓶颈的概念艺术家来说，无疑是一场及时雨。《鬼怪世界：如何设计与绘画怪物形象》这本书，以其深厚的理论基础和卓越的实践指导，彻底刷新了我对怪物设计的认知。书中不仅仅停留在描绘怪物的“形”，更是深入剖析了怪物的“魂”——即如何赋予怪物生命力、个性和情感。作者对“怪物原型”的探讨，让我得以从更宏观的角度去理解不同文化背景下怪物形象的共性与差异，从而避免了设计上的盲目性。我特别欣赏书中关于“生物学与怪物设计的融合”的章节，它巧妙地将解剖学、生物力学等科学知识融入到怪物形态的创作中，使得我设计的怪物不仅具有视觉上的冲击力，更具备了内在的逻辑性和合理性。书中提供的“思维导图”和“概念生成器”等工具，更是为我的创作提供了源源不断的灵感，让我能够更高效地探索各种设计可能性。此外，书中对于不同材质的绘画表现技巧，以及光影和色彩在塑造怪物氛围方面的应用，都进行了极其详尽的讲解。这本书的价值，在于它不仅仅教授绘画技巧，更重要的是，它为我提供了一套完整且系统的怪物设计方法论，让我能够自信地创造出真正令人难忘的怪物形象。
评分评价八 我是一名独立游戏开发者，一直以来，游戏中的怪物形象都让我头疼不已。《鬼怪世界：如何设计与绘画怪物形象》这本书，为我解决了大难题。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一个怪物设计的“百科全书”。书中对各种怪物类型的分类和分析，让我能够快速地了解不同怪物在视觉上应该具备的特点。例如，对于需要表现“粘稠感”的怪物，书中提供了详细的材质表现技巧；对于需要表现“腐朽感”的怪物，则有相应的色彩和细节处理方法。我尤其欣赏书中关于“怪物的功能性设计”的章节，它帮助我将怪物的形态与其在游戏中的功能紧密联系起来。例如，一个需要扮演“陷阱”角色的怪物，其形态设计就应该具备某种隐藏性或诱导性。书中提供了大量的案例，并对它们的视觉语言进行了深入的解读，这让我们能够快速地学习和掌握不同风格的怪物设计。而且，书中关于“材质表现”和“光影运用”的技巧讲解，对于提升我们作品的真实感和表现力起到了至关重要的作用。我尤其喜欢书中关于“如何表现怪物的皮肤纹理”的案例，它详细讲解了不同材质（如鳞片、毛发、角质、黏液）的绘画表现方法，以及如何通过光影来强调其质感。这本书的出现，无疑将极大地提升我们团队在怪物设计方面的效率和质量。
评分评价四 我是一名热爱插画创作的业余爱好者，一直梦想着能够画出自己心中那些充满奇幻色彩的怪物形象。然而，现实总是残酷的，我的画作要么显得呆板，要么就是缺乏独创性，总感觉缺少了那么一点“灵魂”。《鬼怪世界：如何设计与绘画怪物形象》这本书，就像是打开了我通往新世界的大门。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于“想象力如何落地”的哲学读物。书中的每一个章节都充满了令人惊叹的洞见。我特别喜欢关于“怪物的情感表达”这一部分，作者讲解了如何通过怪物的眼神、面部表情、肢体语言来传递情绪，无论是愤怒、恐惧、还是孤独，都能通过细腻的笔触得以展现。这让我意识到，怪物并不仅仅是外形的集合，它们同样拥有情感，拥有自己的故事。书中的案例分析也十分丰富，从古老的传说生物到现代的科幻怪兽，无一不涵盖，并且都附有详尽的设计思路和绘画过程。我尝试着模仿书中对一个“森林守护者”怪物的设计，从它的生态习性到它与环境的互动，再到它最终的形态，每一步都充满了逻辑性和趣味性。让我惊喜的是，我竟然真的画出了一个比我以往作品都要生动、都要有故事感的怪物！这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它极大地激发了我创作的欲望和自信心。
评分评价六 我是一名游戏美术设计师，长期以来，我们团队在怪物设计方面总感觉缺乏一些突破性的创意。《鬼怪世界：如何设计与绘画怪物形象》这本书，为我们提供了一个全新的视角和一套系统性的方法论。书中对于“怪物的功能性设计”的分析，简直是点睛之笔。它引导我们思考，一个怪物在游戏中所扮演的角色，它的攻击方式、防御机制、移动模式，都应该如何体现在其形态设计上。例如，一个擅长潜行的怪物，其身体线条是否应该更流畅、更收敛？一个拥有强大力量的怪物，其肌肉结构和体型是否应该更显夸张？书中提供了大量不同类型怪物的案例，并对它们的视觉语言进行了深入的解读，这让我们能够快速地学习和掌握不同风格的怪物设计。而且，书中关于“材质表现”和“光影运用”的技巧讲解，对于提升我们作品的真实感和表现力起到了至关重要的作用。我尤其喜欢书中关于“如何表现怪物的皮肤纹理”的案例，它详细讲解了不同材质（如鳞片、毛发、角质、黏液）的绘画表现方法，以及如何通过光影来强调其质感。这本书的出现，无疑将极大地提升我们团队在怪物设计方面的效率和质量。
评分评价二 我是一名资深的桌面角色扮演游戏（TRPG）玩家，经常需要在游戏中扮演不同的怪物，或者为自己设计的怪物世界添砖加瓦。一直以来，我都苦于无法将脑海中那些奇形怪状、充满想象力的生物形象准确地描绘出来，这极大地影响了我游戏的沉浸感和玩家的体验。直到我遇到了《鬼怪世界：如何设计与绘画怪物形象》，我才找到了突破口。《鬼怪世界》这本书的独特之处在于，它并没有将怪物设计局限于单一的艺术风格或创作手法。书中探讨了从写实到抽象，从恐怖到可爱的各种怪物设计方向，并提供了相应的理论支持和案例示范。我尤其欣赏书中关于“怪物的功能性设计”的分析，作者强调了怪物在故事背景和游戏机制中的作用，如何通过怪物的形态、能力来服务于叙事，增加游戏的趣味性和挑战性。这一点对于TRPG玩家来说至关重要，一个设计得当的怪物，不仅仅是敌人，更是故事的一部分，能够激发玩家的探索欲望和策略思考。书中提供的各种设计框架和工具，例如“怪物词汇表”、“概念生成矩阵”等，更是为我的创作提供了源源不断的灵感。我不再是凭空想象，而是有了一套系统性的方法来构建我的怪物军团。而且，书中的绘画步骤也非常细致，即使是对于我这样绘画基础相对薄弱的玩家，也能根据图解一步步地进行模仿和学习。这本书已经成为了我桌游创作不可或缺的宝藏。
评分评价三 作为一名电影特效概念设计师，我每天的工作都围绕着创造各种各样的生物和角色，而《鬼怪世界：如何设计与绘画怪物形象》这本书，就像是为我量身定做的灵感加速器。这本书的价值，绝不仅仅在于教授绘画技巧，更在于它深刻地剖析了“如何创造一个令人信服的怪物”这一核心命题。书中对于怪物“世界观构建”的阐述，让我受益匪浅。作者并没有简单地告诉读者“画一个翅膀，画一个爪子”，而是引导读者思考怪物的起源、演化、社会结构、甚至它们的排泄物和食物链。这些看似细枝末节的设定，恰恰是让一个怪物从“纸上谈兵”变成“活生生存在”的关键。通过对不同文化背景下鬼怪形象的深度挖掘，书中提供了大量的跨文化参考，这对于我在设计时拓宽思路、避免“同质化”具有非常重要的意义。我尤其对书中关于“生物力学与怪物形态”的章节印象深刻，作者运用了大量真实的生物学原理来解释怪物的骨骼结构、肌肉走向、运动方式，这使得我设计的怪物不仅仅看起来“像”，而且“能动”，具备了内在的逻辑性和说服力。书中提供的绘画技法，从基础的素描到高级的数字绘画，都有涉及，并且讲解得深入浅出，即使是我这样经验丰富的设计师，也能从中找到新的启发和技巧。这本书绝对是我近期阅读过的最有价值的设计类书籍之一。
评分评价九 作为一名对超自然现象和民间传说有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都在试图将脑海中那些模糊的鬼怪形象具象化，但总是力不从心。《鬼怪世界：如何设计与绘画怪物形象》这本书，完全满足了我对“鬼怪”的想象和探索欲。它以一种极其生动有趣的方式，将各种古老传说中的鬼怪搬上了纸面，并提供了详尽的设计思路和绘画步骤。我尤其喜欢书中关于“怪物的情感表达”的章节，它让我意识到，即使是鬼怪，也可以拥有喜怒哀乐。通过对眼神、表情、肢体语言的细腻刻画，我仿佛能感受到这些怪物内心的挣扎与渴望。书中的案例非常丰富，从东方神秘的妖怪到西方恐怖的恶魔，从古老的传说生物到现代的奇幻怪兽，几乎无所不包。每一个案例都配有精美的插图和深入的讲解，让我能够轻松地理解怪物的设计理念。更重要的是，这本书并没有停留在“看”的层面，而是鼓励读者动手去“画”。书中的绘画技巧讲解非常细致，即使是我这样的绘画新手，也能根据图文一步步地模仿和学习。这本书不仅仅是一本图册，更是一本“创作指南”，它点燃了我创作的热情，让我开始尝试着去描绘属于我自己的鬼怪世界。
评分还可以吧~最大的瑕疵就是这个书没有包装，边边角角都磨烂了，不好，不安逸。内容很好很有用，很适合于画画漫画表情之类的
评分非常经典书籍，早就有所耳闻，只是最近几年才在在国内热起来，这套方法真心不错，可以针对自己多方面的记忆及学习力提高！京东快递非常准时，感谢京东！
评分可惜这次《冰与火之歌》英文版皮革精装本折扣力度不大、《汉语大字典》（缩印本）不搞活动……
评分不错的书很多手稿
评分可以
评分好，不错。挺好，值得购买
评分很详细很不错的一本参考书！
评分很好的书，内容丰富，质量高，物有所值！
评分京东图书真的太划算了，屯了一堆慢慢看。
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