具体描述
内容简介
《中国绘画名品：董源溪岸图》为《中国绘画名品》之《董源溪岸图》。此图相传为五代画家董源所作，曾于上世纪末引发学术界对董源及其传世作品的极大争议。这是一幅典型的带有叙事性情节的山水画。画面近景处的一排长松巨木迎风而动，溪岸旁画有一水阁，水阁中的高士头戴乌帽，身着长袍，正凭栏眺望，而他的妻子怀抱孩童在站立在水阁的另一侧。水阁的周围有村落、庭院，这些建筑隐现于山谷之中，暗示出高士隐居的主题。内页插图
前言/序言
中华文化绵延数千年，早已成为整个人类文明的重要组成部分。绘画是其中重要一支，更因其有着独特的表现系统而辉煌于世界艺术之林。在经历了人类早期的童蒙时代之后，中国绘画便沿着自己的基因，开始了自身的发育成长。她找到了自己最佳的表现手段一笔墨丹青一和形式载体一缣帛绢纸一，深深植根于博大精深的中华思想文化土壤，在激流勇进的中华文明进程中，不可遏制地伸展自己的躯干，绽放着自己的花蕊，历经迹简意淡、细密精致、焕然求备等各个发展时期，结出了累累硕果。其间名家无数，大师辈出，人物、山水、花鸟形成中国画特有的类别，在各个历史阶段各臻其美，竞相争艳，最终为世人创造了无数穷极造化、万象必尽的艺术珍品。中国绘画之所以能矫然特出，与其自有的一套技术语言、审美系统和艺术观念密不可分。水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等样式，为中国绘画呈现出奇幻多姿、备极生动的大千世界；创制意境、形神兼备、气韵生动的品赏标尺，则为中国绘画提供了一套自然旷达和崇尚体悟的审美参照；迁想妙得、穷理尽性、澄怀味象、融化物我诸艺术观念，则是儒释道思想融合在画中的精神所托。而笔墨则成为中国绘画状物、传情、通神的核心表征，成为有意味的形式，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于士大夫很早参与绘事及其评品鉴藏，使得中国画在其一青春期一即具有了与中国文化相辅相成的成熟的理论思想，文人对绘画品格的要求和创作怡情畅神之标榜，都对后人产生了重要影响，进而导致了“文人画”的出现。
因此，中国绘画其自身不仅具有高超的艺术价值，同时也蕴含着深厚的思想内涵和丰富的历史文化信息。由此，其历经坎坷遗存至今的作品，显得愈加珍贵，理应在创造当今新文化的过程中得到珍视和借鉴。上海书画出版社曾费时五年出齐了《中国碑帖名品》丛帖百种，获得读者极大欢迎。为了让读者完整关照同体渊源的中国书画艺术，我们决心以相同规模，出版《中国绘画名品》，以呈现中国绘画一主要是魏晋以降卷轴画一的辉煌成就。我们将以历代名家名作为对象，在汇聚本社资源和经验基础上，以艺术史的研究视野，引入多学科成果，以全新的方式赏读名作，解析技法，探寻历史文化信息，体悟画家创作情怀，追踪画作命运，引领读者由宏观探向微观，进入到这些名作的生命历程中。
我们将充分利用现代电脑编辑和印刷技术，发挥纸质图书自如展读欣赏的优势，对照原作精心校核色彩，力求印品几同真迹；同时以首尾完整、高清图像、局部放大、细节展示等方式，全信息展现画作的神采。希望我们的尝试，有益于读者临摹与欣赏，更容易地获得学习的门径。
千载寂寥，披图可见。有学者认为，中华民族更善于纵情直观的形象思维，历代文学艺术，尤其是绘画，似乎用其瑰丽的成就证明了这一点。我们希望通过精心的编撰、系统的出版工作，能为继承和弘扬祖国的绘画艺术，起到绵薄的推进作用，以无愧祖宗留给我们的伟大遗产。
用户评价
当我捧起这本《中国绘画名品：董源溪岸图》时，一种对古老艺术的敬畏之情油然而生。董源，这个名字在中国绘画史上熠熠生辉，他的山水画，仿佛蕴含着天地自然的灵气，总能轻易地触动人心最柔软的部分。我非常期待书中能够呈现出董源绘画中那“外师造化，中得心源”的创作过程。他究竟是如何将他对自然的观察与感悟，转化为笔下那一幅幅生动传神的山水画作的？对于《溪岸图》这幅传世名作，我希望能看到书中对其每一个元素的细致解读，比如山石的起伏，溪流的走向，林木的姿态，甚至那些若隐若现的人物，它们在画面中各自扮演着怎样的角色，又共同营造出怎样的整体氛围。我尤其关注书中对董源“笔法”的解析，他那独特的皴法，例如“披麻皴”，是如何通过线条的粗细、断续、转折来表现山石的体积感和质感的。我希望这本书不仅仅是简单的画作展示，更能够引导我理解董源绘画中蕴含的哲学思想，以及他如何通过山水画来表达自己对人生、对自然的理解。
评分拿到《中国绘画名品：董源溪岸图》，首先映入眼帘的是其素雅的外封设计，简洁却不失格调，透露出一种沉静的力量，这与我心中对董源山水画的印象十分契合。我一直认为，伟大的艺术作品不应仅仅被陈列，更需要被深入地解读。因此，我特别期待书中能够提供关于董源创作理念的深入剖析。他所处的时代，山水画正在走向成熟，董源作为其中的佼佼者，其绘画思想的独特性是吸引我的重要原因。书中对《溪岸图》的详细解读，尤其令我关注。我希望看到关于其构图的逻辑分析，例如他如何运用“截断”或“留白”等手法，来增强画面的层次感和意境。同时，我也想了解书中是否会对董源的用笔进行细致的描摹，特别是他如何通过不同的皴法来表现山石的形态和肌理，以及他对于树木、云水的处理方式，是否能体现出一种动态的生命力。我对书中所呈现的细节放大图抱有极大的期望，因为我相信，正是这些微小的笔触，最能体现出大师的功力与匠心。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一堂生动的山水画大师课，我渴望从中汲取养分，去感受董源笔下那股来自北宋时期的清新山野之气。
评分翻开这本《中国绘画名品：董源溪岸图》，一种古朴而典雅的气息扑面而来。董源，这位山水画的先驱，他的作品总是带着一种浑然天成的意趣，仿佛是中国山水画的一座丰碑。我非常期待书中能够深入阐述董源的艺术思想，他是否会对自然景物有一种独特的观察角度，又或者他对“气韵生动”有着怎样的理解？对于《溪岸图》，我希望看到书中对其构图的精妙分析，例如他如何通过留白和景深来营造出无限的空间感，如何通过点景人物来赋予画面人文的温度。我尤其关注书中对董源用墨的描绘，他的水墨，时而浓重，时而淡雅，总能恰到好处地表现出山水的阴晴雨露。我相信，这本书不仅仅是一次简单的画作欣赏，更是一次对中国传统艺术审美精神的深度探索，它能让我更深刻地理解董源这位伟大艺术家的艺术追求和艺术境界。
评分拿到这本《中国绘画名品：董源溪岸图》，我首先被它传递出的历史厚重感所吸引。董源，这位山水画的开创者，他的作品仿佛是中华民族精神的一面镜子，映照着古人的生活情趣与审美追求。我特别关注书中对董源绘画技法的系统性梳理，例如他如何通过笔墨的“浓、淡、干、湿”来表现不同的自然景物，如何运用“疏、密、虚、实”来营造画面的空间感和层次感。对于《溪岸图》这幅充满诗意的作品，我希望能看到书中对其构图的深入分析，它是否遵循了某种特定的山水画构图法则，又或者它本身就开创了新的构图范式？我十分好奇书中是否会提及董源在色彩运用上的独到之处，尽管他以水墨见长，但他画中的点景人物，以及少量的色彩运用，往往能极大地提升画面的生机与活力。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我得以窥见董源笔下那个充满生机与灵韵的世界，并从中领略到中国传统山水画的独特魅力与深邃意境。
评分拿到这本《中国绘画名品：董源溪岸图》，我感受到的不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术朝圣。董源，这位中国绘画史上的传奇人物，他的作品总是带着一种浑厚而又自然的生命力，令人心生向往。我非常期待书中能够对董源的创作过程进行细致的描绘，例如他是否会详细地勾勒出山石的轮廓，再用皴法来赋予其质感，最后再用水墨的晕染来表现山峦的朦胧美？我对《溪岸图》这幅作品的细节处理尤为关注，书中是否会放大展示那些精妙的笔触，比如如何勾勒出溪流的动态，如何描绘出树木的生长姿态，以及那些人物的活动场景，是否都充满了生活气息？我希望这本书能够为我提供一个更加全面和深入的视角，去理解董源绘画的独特魅力，以及它在中国艺术史上的重要地位。
评分这本《中国绘画名品：董源溪岸图》的出现，对我而言，与其说是一次购书行为，不如说是一次与历史艺术的重逢。我一直对中国山水画有着浓厚的兴趣，而董源，无疑是其中最璀璨的一颗星。拿到这本画册，我首先感受到的是其厚重感，仿佛捧在手中的是一件古老的器物，而非单纯的书籍。我迫切地想要了解书中对董源生平及其艺术风格的梳理，是否能够揭示出他绘画背后的时代背景和个人经历。对于《溪岸图》，我希望能看到对其构图的深度剖析，比如他如何巧妙地安排山峦、溪流、树木以及人物，从而营造出一种既宏大又疏朗的空间感。我也对书中可能出现的“董源风”的辨析很感兴趣，在历代摹仿和演变中，如何才能准确地辨识出董源本人的真迹，又有哪些典型的特征可以作为判断的依据？书中对水墨晕染技法的阐释，更是我关注的焦点。董源的水墨，总有一种“江南烟雨”般的朦胧美，如何在笔墨间表现出这种湿润、灵动的气息，是我一直以来都想深入了解的。我相信，这本书不仅仅是简单地展示画作，更是一次对中国传统绘画理念和审美追求的深刻探讨，它能够引导我更进一步地理解和欣赏董源艺术的独特魅力。
评分拿到这本《中国绘画名品：董源溪岸图》，我怀揣着一种略带忐忑的期待。董源的画，总给我一种难以捉摸的美感，仿佛藏着千言万语，却又言语无声。这本画册的出现，是我对这位古代大师的一次深入探寻。从书的整体设计来看，它试图营造一种宁静致远的氛围，这与我理解的董源山水画的意境倒也契合。我非常好奇书中是否会深入探讨董源的创作思想，比如他是否受到当时文人阶层审美趣味的影响，以及他对自然景物的观察究竟有多么细腻入微。对于《溪岸图》这幅被誉为“落笔便有山川之意”的作品，我希望能看到更详尽的局部放大与解读。例如，书中对于“矾头”的刻画，如何用寥寥数笔勾勒出峰峦的浑厚与层叠？又如，那若隐若现的林木，是如何通过墨色的晕染与笔法的运用，展现出自然的生机与活力？我尤其关注书中是否会提及董源在用笔上的独到之处，譬如他那被形容为“蟹爪”或“披麻皴”的笔法，究竟是如何形成并运用的。我想知道，在那个没有现代摄影技术的时代，董源是如何通过他那双充满智慧的眼睛和一双灵巧的手，将胸中的丘壑转化为纸上的山水，并最终打动无数后世的观赏者。这本书，在我看来，是对中国古代绘画艺术一次难得的致敬，也是一次对艺术精神的追溯。
评分这本《中国绘画名品：董源溪岸图》犹如一份来自古老东方的艺术馈赠，令我倍感欣喜。董源的山水画，总有一种洗尽铅华的质朴之美，仿佛能净化人的心灵。我尤其期待书中能够深入探讨董源的艺术成就，以及他对后世山水画发展的深远影响。对于《溪岸图》，我希望看到对其意境的深度解读，它所描绘的究竟是怎样一番山野景色，又传达了怎样的情感与哲思？我十分关注书中对董源笔墨语言的精妙分析，他的线条，或粗犷，或细腻，总是恰到好处地勾勒出山川的魂魄。我希望书中能够提供对“董源式”山水画的特征总结，让我们能够更清晰地辨识出他的风格，并理解他为何能被誉为“山水画之祖”。这本书，在我看来，是一次与中国绘画史上的巨匠进行对话的机会，我渴望从中汲取艺术的养分，提升自己对中国传统山水画的欣赏品味。
评分说实话，拿到这本《中国绘画名品：董源溪岸图》，我的心情是有些复杂的。董源的画，总给我一种“只可意会，不可言传”的感觉，他的山水，带着一种朴拙而又灵动的气息，总让我觉得隔着一层薄纱，看不真切。我希望这本画册能像一把钥匙，帮我拨开这层迷雾。我非常好奇书中是否会对董源的艺术传承与发展进行一个梳理，比如他在继承前人技法的基础上，是如何创新并影响后世的。对于《溪岸图》，我希望能看到更深入的背景考证，比如这幅画是否与当时的某个特定地点或事件有关联，又或者它是否代表了董源某个创作时期的典型风格。书中对色彩的运用，虽然董源以水墨为主，但其中对于赭石、花青等色彩的点染，往往能起到画龙点睛的作用，我希望能看到这方面的具体分析。我特别想了解，董源是如何在画面中营造出一种“远山如黛”、“近水含烟”的意境的，这种诗意的表达，是如何通过他纯粹的水墨语言实现的？这本书，对我而言，是一次探索艺术之谜的旅程，我希望通过它，能更深刻地理解董源这位伟大画家的内心世界，以及他所创造的那个充满诗意和哲思的山水王国。
评分刚拿到这本《中国绘画名品：董源溪岸图》，迫不及待地翻开，内心涌动着一种难以言喻的激动。董源，这位被誉为“山水画之祖”的北宋巨匠，他的笔触究竟能勾勒出怎样一番令人神往的景象？书中的每一页都仿佛是一扇通往古老宋朝的窗户，透过它，我得以窥见那被时间和历史洗礼过的山水之魂。书的装帧典雅大气，纸张的质感也相当考究，触手温润，传递出一种沉甸甸的艺术分量。封面上那若隐若现的山峦与流淌的溪水，已经开始在我脑海中构建起一幅宏伟的山水画卷。我尤其期待书中对董源绘画技法的深度解析，例如他如何通过皴法来表现山石的质感，如何运用墨色的浓淡变化来营造空间层次，以及他对于点景人物的刻画，是否能赋予画面生动的人文气息。传说中董源的画作，尤其是《溪岸图》这样的代表作，拥有“满纸烟岚，远近参差”的迷人效果，真想亲眼见证这传说中的“董源一树”，是如何以简练而又极其传神的笔触，唤醒我们内心深处对自然的渴望与崇敬。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，它承载着中国传统山水画的精髓，是连接古今艺术对话的桥梁，我已迫不及待地想要沉浸其中，与董源的画作进行一场跨越千年的对话。
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