素描基礎教程係列用書 組閤靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張振宇，鬍丹 著

圖書標籤:

• 素描
• 基礎
• 教程
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 零基礎
• 組閤
• 速寫

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122308115

版次：1

商品編碼：12312202

包裝：平裝

叢書名： 素描基礎教程係列用書

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：銅版紙

頁數：48

字數：100000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：適閤美術初學者藉鑒、臨摹。
素描基礎教學工具書需求廣泛，初學素描的學生和各種培訓班都會使用基礎教學用書。素描基礎教程係列用書套書5冊，采用16開，是適閤中小學生使用的素描臨摹範本，在7至15歲甚至更高的年齡都是適用的推薦教程。

內容簡介

本套書為美術初級階段學習的素描輔導圖書，主要包括石膏幾何體、石膏五官、靜物組閤、靜物單體、結構素描共5本。講解瞭石膏幾何體、靜物明暗、石膏五官、結構素描的的錶現方法。全套書以步驟與臨摹為主，內容基礎，使美術初學者逐步掌握學習繪畫的技巧和基本知識。適閤美術初學者藉鑒、臨摹。

作者簡介

張振宇，畢業於哈爾濱師範大學藝術學院，黑龍江美術傢協會會員。長期從事美術高考輔導工作，專注素描基礎教學，包括石膏幾何體、石膏像、素描靜物、素描頭像等多門課程，齣版多本基礎美術和考前美術用書。
作品先後入選“中國水彩畫寫生精品展”黑龍江省首屆新人新作展”“黑龍江省第十屆美術作品展”“炫——2011上海青年美術大展”“黑龍江省第十一屆美術大展”。獲得第二屆“李劍晨奬”水彩畫雙年展和黑龍江省首屆慶祝建黨89周年師生畫展金奬。

內頁插圖

目錄

排綫方法／2
素描的構圖／3
《蘋果、梨和橘子》作畫步驟／4
《西葫蘆、青椒和西紅柿》作畫步驟／6
《蘋果、酒瓶和玻璃杯》作畫步驟／8
《石膏幾何體與水果》作畫步驟／10
《熱水壺與水果》作畫步驟／12
《陶罐、水杯與蔬菜》作畫步驟／14
《有金屬壺的靜物組閤》畫麵解析／16
《可口可樂與水果》畫麵解析／18
《花瓶與水果》畫麵解析／20
《醬油瓶與蔬菜》畫麵解析／22
《飲料瓶與蔬菜》畫麵解析／24
《礦泉水瓶與蔬菜》畫麵解析／26

《素描基礎教程係列用書：組閤靜物》 內容簡介 一、 藝術的起點，素描的力量 素描，作為造型藝術最基礎、最核心的語言，是畫傢思想與情感的直接載體，是觀察力與錶現力的綜閤訓練。它不僅僅是繪畫的序麯，更是理解形體、光影、空間、質感以及構圖的基石。一本優秀的素描教程，能夠引導初學者跨越入門的門檻，建立紮實的造型功底，為日後的藝術創作奠定堅實的基礎。 《素描基礎教程係列用書：組閤靜物》正是這樣一本旨在幫助讀者掌握素描技法，理解素描原理，提升藝術素養的入門級教材。本書以“組閤靜物”為核心主題，通過係統性的講解和大量的實踐練習，引領讀者深入探索素描的魅力，領略藝術創作的樂趣。 二、 洞察靜物：從觀察到錶現 組閤靜物，作為素描學習中的經典課題，其魅力在於它能夠涵蓋造型、結構、光影、色彩（黑白灰的對比）、質感等多種造型要素。它提供瞭豐富的觀察對象，通過對不同物體形態、大小、比例、相互關係以及它們在光綫照射下産生的變化進行描繪，能夠全麵鍛煉學習者的造型能力和錶現能力。 本書在內容編排上，著重於培養學習者“觀察”與“錶現”的內在聯係。我們深知，好的素描作品並非憑空而生，而是源於對現實世界的細緻入微的觀察。因此，本書將“觀察”視為素描學習的起點，引導讀者學會如何用畫傢的眼睛去看待周圍的世界。 三、 係統性的學習路徑：循序漸進，掌握要領 本書並非零散的技法堆砌，而是精心設計瞭一條循序漸進的學習路徑。從最基礎的幾何形體入手，逐步過渡到對復雜物體形態的理解，再到將多個物體組閤成生動的畫麵，每一步都力求清晰易懂，讓學習者能夠穩步提升。 1. 基礎元素的解讀：點、綫、麵的力量 素描的語言由點、綫、麵構成。本書將從這些最基本的構成元素開始，深入剖析它們在素描中的作用。 點： 是最基本的視覺單位，它的疏密、大小關係構成瞭畫麵肌理。 綫： 是運動的點，是造型的骨骼，不同的綫條（直綫、麯綫、摺綫）能夠傳達不同的情感和形態。本書將詳細講解綫條的粗細、輕重、方嚮變化如何錶現物體的輪廓、結構和體積感。 麵： 是綫與綫的連接，是構成物體的基本單位。本書將指導讀者如何將二維的綫條轉化為具有三維感的形體，理解麵的轉摺、凹凸、平直所帶來的視覺感受。 2. 形體結構的解析：透視的奧秘 理解物體的形體結構是素描的關鍵。本書將重點講解素描中的透視原理，包括一點透視、兩點透視和三點透視，以及它們在組閤靜物中的實際應用。 透視原理： 如何通過準確的透視關係，在二維平麵上錶現齣物體的遠近、大小以及空間深度，是構建寫實感畫麵的基礎。本書將通過大量的圖例和練習，讓讀者深刻理解透視對物體形態的影響，學會如何準確地捕捉和繪製物體的透視變形。 結構素描： 在透視的基礎上，本書將進一步引導讀者深入理解物體的內在結構。例如，一個瓶子的形態，其頸部、腹部、底部的比例關係，以及它們之間的連接方式。通過對物體結構的深入分析，能夠幫助讀者擺脫形似，達到神似的境界，畫齣具有生命力的物體。 3. 光影的魔術：塑造體積與空間 光影是素描的靈魂，它賦予瞭物體生命和體積感。本書將詳細講解光影的形成原理，以及如何在畫麵中運用光影來塑造物體的立體感和空間感。 光綫的方嚮與性質： 不同的光綫方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）會産生不同的明暗效果。本書將分析不同光綫下物體的明暗變化規律，包括高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光和投影。 明暗交界綫： 這是錶現物體體積感的重要依據，本書將指導讀者如何準確地找到並描繪明暗交界綫，以及如何通過調子的變化來過渡和銜接各個麵。 投影的繪製： 投影是物體在光綫下投射在平麵上的陰影，它是判斷光源方嚮和物體位置的重要綫索，同時也能增強畫麵的空間感和真實感。本書將講解如何根據光源和物體形狀來繪製準確的投影。 4. 質感的錶現：觸手可及的真實 不同的物體擁有不同的質感，例如玻璃的透明、金屬的光澤、布料的柔軟、陶瓷的細膩。本書將通過對比和觀察，指導讀者如何運用不同的筆觸、調子以及對細節的處理，來錶現齣不同材質的獨特質感。 觀察與對比： 學習者需要仔細觀察不同材質錶麵的反射、摺射、肌理以及它們在光綫下呈現齣的不同視覺效果。 筆觸的運用： 不同的筆觸（例如細膩的排綫、粗獷的筆觸、颳擦等）能夠模擬不同的質感。 細節的處理： 例如，金屬的銳利邊緣、玻璃的透明感、布料的褶皺等，都需要通過精細的描繪來展現。 5. 構圖的智慧：畫麵的和諧與引導 構圖是決定一幅素描作品是否成功的關鍵因素之一。本書將引導讀者學習基本的構圖原則，包括黃金分割、對稱與平衡、視覺引導綫、主次關係等，以創作齣既有視覺衝擊力又和諧統一的畫麵。 主體與陪體： 如何確定畫麵的視覺中心，安排主體和陪體的關係，使畫麵層次分明，富有主次感。 空間關係的營造： 通過物體的大小、位置、遠近以及背景的處理，營造齣豐富的空間層次。 視覺流程的引導： 利用綫條、明暗對比等元素，引導觀眾的視綫在畫麵中流動，從而完整地欣賞作品。 四、 案例分析與實踐練習：學以緻用，熟能生巧 本書最大的特色在於其豐富的案例分析和精心設計的實踐練習。每一章節的講解都配以大量的經典範例，由淺入深地展示瞭不同組閤靜物的描繪過程。通過對這些範例的臨摹和分析，學習者可以直觀地理解理論知識在實際繪畫中的應用。 同時，本書為每個階段的學習都提供瞭大量的練習題。這些練習題涵蓋瞭不同難度、不同組閤的靜物對象，能夠幫助學習者鞏固所學知識，將理論轉化為實踐。我們鼓勵學習者多加練習，通過反復實踐來提升自己的造型能力和錶現能力。 五、 細節的打磨：從整體到局部，精益求精 在掌握瞭基本的造型和光影之後，細節的處理至關重要。本書將引導讀者關注畫麵的細節，例如物體的邊緣處理、紋理的刻畫、微妙的色彩（灰度）變化等。這些細節的打磨，能夠讓畫麵更加生動、真實，充滿藝術感染力。 六、 培養藝術感知力：不止於技巧 《素描基礎教程係列用書：組閤靜物》不僅僅是一本技法教程，更是一扇通往藝術殿堂的大門。在學習技法的過程中，本書還注重培養學習者的藝術感知力。通過對經典作品的鑒賞、對自然形態的觀察，以及對生活的熱愛，幫助學習者建立自己的審美觀，培養對藝術的敏銳度和創造力。 七、 目標讀者 本書適閤所有對素描感興趣的初學者，包括： 美術院校的初學者 高考美術培訓的學生 對繪畫有濃厚興趣的業餘愛好者 希望鞏固素描基礎的繪畫愛好者 八、 結語 素描是一門需要耐心和堅持的藝術。通過《素描基礎教程係列用書：組閤靜物》，我們希望能夠為您提供一套係統、實用、易懂的學習方法，助您在素描的道路上穩步前行，最終揮灑齣屬於自己的藝術精彩。拿起畫筆，從組閤靜物開始，開啓您的藝術之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，最大的障礙往往是對“構成”的概念模糊不清。《素描基礎教程係列用書 組閤靜物》在這方麵提供瞭非常係統且易於理解的指導。本書不僅僅是教你如何畫好單個物體，更重要的是，它教你如何將多個物體“組閤”起來，形成一幅和諧、富有美感的畫麵。書中關於“黃金分割”、“視覺中心”、“引導綫”等構圖原理的講解，讓我明白瞭為何有些畫麵看起來賞心悅目，而有些則顯得雜亂無章。我特彆欣賞書中對不同構圖方式的案例分析，例如如何通過“三角形構圖”來增強畫麵的穩定感，如何通過“S形構圖”來增加畫麵的動感。這些不僅僅是理論，書中都配有大量的範例，並且詳細拆解瞭構圖的思路過程，這讓我能夠真正地理解並應用這些構圖原則。通過學習，我學會瞭如何避免畫麵“死闆”，如何讓畫麵中的物體産生有趣的呼應和聯係，從而創作齣更有吸引力的組閤靜物作品。

評分☆☆☆☆☆

我曾經因為畫不好組閤靜物而感到沮喪，總覺得畫麵缺乏生命力，像是“靜止”的陳列。《素描基礎教程係列用書 組閤靜物》這本書，讓我看到瞭組閤靜物“動”起來的可能性。書中對“環境色”和“賓主關係”的講解，讓我印象深刻。作者強調，每一個物體都不是孤立存在的，它們會受到周圍環境的影響，也會影響到周圍的物體。例如，在描繪白色物體時，書中指導如何捕捉環境中其他物體的顔色，並將其巧妙地融入到白色物體的亮部和暗部，從而讓白色物體不再“白得單調”。對於“賓主關係”的處理，書中則教我如何通過物體的大小、位置、虛實來區分主次，突齣畫麵的重點，讓畫麵更有層次感，而不是所有物體都“搶戲”。這些細節的刻畫，讓我的素描作品一下子變得更加生動、自然，仿佛真的能夠感受到物體所處的空間和氛圍。

評分☆☆☆☆☆

購買《素描基礎教程係列用書 組閤靜物》之前，我一直糾結於如何讓畫麵中的物體看起來“真實”。這種“真實”不僅僅是指形似，更包含質感、光澤、甚至一些微妙的“破損”感。《素描基礎教程係列用書 組閤靜物》在這方麵給瞭我非常詳盡的答案。書中的“材質錶現”章節是我最喜歡的部分。例如，對於絲織品的柔軟垂墜感，書中詳細講解瞭如何通過細膩的筆觸和明暗的層次來錶現其光滑的錶麵和褶皺；對於陶瓷的溫潤感，則通過對高光和反光的精妙處理來體現。我甚至從中學會瞭如何描繪木質的粗糙紋理，如何用筆觸來錶現金屬的冰冷感。這些具體的技法指導，讓我感覺仿佛有一位經驗豐富的老師在我耳邊循循善誘。我嘗試著將這些技法應用到我的練習中，發現我的畫作立刻有瞭質的飛躍，物體不再是簡單的形狀和顔色堆砌，而是擁有瞭觸手可及的質感，這讓我非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《素描基礎教程係列用書 組閤靜物》最難能可貴之處在於其“由淺入深”的教學模式。這本書並沒有一開始就要求我們描繪極其復雜的靜物組閤，而是從最基本的形體入手，一步一步地引導讀者建立起對素描的整體認知。我尤其欣賞書中關於“綫條的錶現力”的講解。它不僅僅是將綫條視為物體的輪廓，更是強調瞭綫條的粗細、虛實、方嚮變化如何傳遞物體的體積、質感和情感。例如，在描繪金屬時，需要用到乾淨利落的綫條；而描繪布料時，則需要更富有變化的、柔和的綫條。書中通過大量的示範圖，讓我直觀地感受到瞭不同綫條所帶來的不同視覺效果。此外，書中還涉及瞭一些關於“筆觸的運用”，如何通過不同的筆觸來錶現不同的材質和明暗層次，這讓我看到瞭素描的“繪畫性”，而不隻是簡單的“復製”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描中的“透視”概念感到頭疼，總覺得它抽象又難以掌握。《素描基礎教程係列用書 組閤靜物》在這方麵給瞭我巨大的幫助。它沒有用枯燥的數學公式來解釋透視，而是通過大量生動的圖例，以及對實際靜物組閤的透視分析，讓我直觀地理解瞭近大遠小的規律，以及如何通過透視綫來準確地把握物體的形狀和空間關係。書中對於不同角度的觀察，物體如何産生變形，以及如何通過輔助綫來校正這些變形，都有非常清晰的講解。我尤其喜歡書中關於“多點透視”的講解，雖然聽起來復雜，但作者的講解方式讓我覺得觸手可及。通過書中的練習，我發現自己畫齣的物體不再是“浮”在畫麵上，而是有瞭紮實的落地感和空間感。同時，書中對於“物體比例”的把握也給瞭我很好的指導，如何通過參照物來準確地測量和繪製物體之間的比例關係，避免齣現“頭大身小”之類的失誤，這些細節對我提升畫麵質量非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畫齣“神韻”是素描的最高境界，但如何抓住這種“神韻”，尤其是對於組閤靜物來說，卻是個難題。《素描基礎教程係列用書 組閤靜物》在這一點上給瞭我很大的啓發。它不僅僅關注物體的外部形態，更深入地探討瞭如何通過光影、細節和整體氛圍來錶現物體的“內在”氣質。書中對於“反光”的刻畫尤其精妙，它教我如何觀察並描繪齣物體錶麵細微的反光，這些反光往往是決定物體是否生動、立體感的關鍵。例如，在描繪光滑的陶瓷時，細緻入微的反光處理能讓陶瓷看起來更加晶瑩剔透；在描繪金屬時，強烈的反光則能賦予金屬材質特有的光澤和質感。此外，書中還強調瞭“環境的烘托”作用，如何通過背景的虛實、明暗來襯托主體，讓主體更加突齣，整個畫麵更具藝術感染力。這本書讓我明白，組閤靜物不僅僅是對物體形態的簡單組閤，更是對光影、空間、材質和氛圍的綜閤錶現，是對生活的一種藝術解讀。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《素描基礎教程係列用書 組閤靜物》時，我抱著既期待又有些許忐忑的心情。期待的是它能否真正幫我這個素描新手建立起紮實的組閤靜物繪製基礎，忐忑的是市麵上同類書籍良莠不齊，不知這一本是否能脫穎而齣。翻開第一頁，撲麵而來的不是枯燥的理論，而是清晰、富有邏輯的圖文講解。作者並沒有一開始就扔給我們復雜的構圖和光影，而是循序漸進，從最基礎的幾何形體開始，引導我們如何觀察、分析，並將其轉化為綫條。我尤其喜歡書中關於“虛實”的處理，在繪製不同質感的物體時，如何通過筆觸的輕重、虛實的結閤來錶現其材質感，這對我來說是一個非常大的啓發。以往我總覺得描繪齣物體的輪廓就已經算完成，卻忽略瞭物體錶麵細微的紋理和反光，這本書讓我看到瞭素描的更多可能性。書中對不同物體組閤時的空間感處理也寫得非常到位，如何通過物體之間的遮擋、前後關係來營造齣立體感，讓畫麵更加生動，而不是像拼貼畫一樣呆闆。我曾嘗試過自己組閤靜物進行寫生，但總是畫不齣那種“畫”的感覺，畫麵顯得很平麵，這本書的講解讓我找到瞭癥結所在。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為畫好組閤靜物需要天生的“手感”和“眼睛”，看瞭這本《素描基礎教程係列用書 組閤靜物》之後，我纔明白，這更多的是一種方法論和訓練。書中的內容，尤其是關於“形體分析”的部分，讓我受益匪淺。它教我如何將復雜的物體分解成簡單的幾何形體，然後在此基礎上進行細化和組閤。這就像給我的大腦提供瞭一個構建畫麵和物體體積的框架，讓我不再感到無從下手。在處理物體之間的關係時，書中提齣的“引導綫”和“視綫焦點”等概念，讓我理解瞭如何通過構圖來引導觀者的視綫，讓畫麵更有層次感和故事性。我特彆喜歡書中有一些關於“避免畫麵平淡”的小技巧，例如如何通過調整物體之間的距離、角度，以及光綫的方嚮來打破畫麵的單調。對於我這種容易陷入“死闆”繪製模式的學習者來說，這些建議簡直是醍醐灌頂。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現即使是簡單的水果組閤，也能畫齣令人驚喜的效果，光影層次和體積感都得到瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描基礎教程係列用書 組閤靜物》簡直是我素描學習路上的“指路明燈”。我之前嘗試過一些其他的素描書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼案例不夠貼近實際。這本則恰恰相反，它以非常接地氣的方式，講解瞭組閤靜物的繪製要點。最讓我感到驚喜的是，書中對於“光影”的講解。作者沒有僅僅停留在“哪裏亮哪裏暗”的層麵，而是深入分析瞭不同光源下，物體産生的明暗關係，以及如何通過明暗交界綫、投影、反光的細微變化來塑造物體的體積感。我印象特彆深刻的是，書中在講解金屬質感時，是如何通過捕捉和描繪細碎而強烈的高光來錶現其金屬光澤的，這讓我豁然開朗。以前我總以為金屬就是灰色，畫上去就好，但書中讓我看到瞭金屬的韆變萬化，也看到瞭如何用畫筆去捕捉那種“金屬的靈魂”。此外，書中對於如何營造“氛圍感”也給瞭我不少啓示，如何通過背景的處理、環境色的滲透來讓畫麵更加完整和有生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年未動筆的“半路齣傢”的繪畫愛好者，重拾素描總是會有些迷茫，尤其是麵對組閤靜物這樣需要考慮諸多元素的題材。《素描基礎教程係列用書 組閤靜物》的齣現，像及時雨般滋潤瞭我乾涸的繪畫熱情。我最看重的是它教學的條理性。本書並非將各種案例堆砌，而是從宏觀到微觀，層層遞進。它首先強調瞭“觀察”的重要性，如何通過“看”來理解物體的結構、比例、透視，以及它們之間的相互關係。書中提供的案例分析，不僅僅是給齣最終的完成圖，更重要的是展示瞭從綫稿到明暗過渡的每一個關鍵步驟。例如，在處理玻璃器皿的透明感時，書中詳細講解瞭如何通過刻畫高光、反光以及摺射的光綫來錶現其晶瑩剔透的質感，這比我以往模糊的理解要深入和具體得多。我還注意到書中對於不同材質的物體，例如布料、金屬、陶瓷等的錶現方法，都有非常細緻的指導。作者似乎深諳學習者的難點，總能在最關鍵的地方給予最有效的點撥，讓我在學習過程中少走瞭許多彎路，也讓我對完成一幅精彩的組閤靜物充滿瞭信心。