素描基础教程系列用书 组合静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张振宇，胡丹 著

图书标签:

• 素描
• 基础
• 教程
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 入门
• 零基础
• 组合
• 速写

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122308115

版次：1

商品编码：12312202

包装：平装

丛书名： 素描基础教程系列用书

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

页数：48

字数：100000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：适合美术初学者借鉴、临摹。
素描基础教学工具书需求广泛，初学素描的学生和各种培训班都会使用基础教学用书。素描基础教程系列用书套书5册，采用16开，是适合中小学生使用的素描临摹范本，在7至15岁甚至更高的年龄都是适用的推荐教程。

内容简介

本套书为美术初级阶段学习的素描辅导图书，主要包括石膏几何体、石膏五官、静物组合、静物单体、结构素描共5本。讲解了石膏几何体、静物明暗、石膏五官、结构素描的的表现方法。全套书以步骤与临摹为主，内容基础，使美术初学者逐步掌握学习绘画的技巧和基本知识。适合美术初学者借鉴、临摹。

作者简介

张振宇，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，黑龙江美术家协会会员。长期从事美术高考辅导工作，专注素描基础教学，包括石膏几何体、石膏像、素描静物、素描头像等多门课程，出版多本基础美术和考前美术用书。
作品先后入选“中国水彩画写生精品展”黑龙江省首届新人新作展”“黑龙江省第十届美术作品展”“炫——2011上海青年美术大展”“黑龙江省第十一届美术大展”。获得第二届“李剑晨奖”水彩画双年展和黑龙江省首届庆祝建党89周年师生画展金奖。

内页插图

目录

排线方法／2
素描的构图／3
《苹果、梨和橘子》作画步骤／4
《西葫芦、青椒和西红柿》作画步骤／6
《苹果、酒瓶和玻璃杯》作画步骤／8
《石膏几何体与水果》作画步骤／10
《热水壶与水果》作画步骤／12
《陶罐、水杯与蔬菜》作画步骤／14
《有金属壶的静物组合》画面解析／16
《可口可乐与水果》画面解析／18
《花瓶与水果》画面解析／20
《酱油瓶与蔬菜》画面解析／22
《饮料瓶与蔬菜》画面解析／24
《矿泉水瓶与蔬菜》画面解析／26

《素描基础教程系列用书：组合静物》 内容简介 一、 艺术的起点，素描的力量 素描，作为造型艺术最基础、最核心的语言，是画家思想与情感的直接载体，是观察力与表现力的综合训练。它不仅仅是绘画的序曲，更是理解形体、光影、空间、质感以及构图的基石。一本优秀的素描教程，能够引导初学者跨越入门的门槛，建立扎实的造型功底，为日后的艺术创作奠定坚实的基础。 《素描基础教程系列用书：组合静物》正是这样一本旨在帮助读者掌握素描技法，理解素描原理，提升艺术素养的入门级教材。本书以“组合静物”为核心主题，通过系统性的讲解和大量的实践练习，引领读者深入探索素描的魅力，领略艺术创作的乐趣。 二、 洞察静物：从观察到表现 组合静物，作为素描学习中的经典课题，其魅力在于它能够涵盖造型、结构、光影、色彩（黑白灰的对比）、质感等多种造型要素。它提供了丰富的观察对象，通过对不同物体形态、大小、比例、相互关系以及它们在光线照射下产生的变化进行描绘，能够全面锻炼学习者的造型能力和表现能力。 本书在内容编排上，着重于培养学习者“观察”与“表现”的内在联系。我们深知，好的素描作品并非凭空而生，而是源于对现实世界的细致入微的观察。因此，本书将“观察”视为素描学习的起点，引导读者学会如何用画家的眼睛去看待周围的世界。 三、 系统性的学习路径：循序渐进，掌握要领 本书并非零散的技法堆砌，而是精心设计了一条循序渐进的学习路径。从最基础的几何形体入手，逐步过渡到对复杂物体形态的理解，再到将多个物体组合成生动的画面，每一步都力求清晰易懂，让学习者能够稳步提升。 1. 基础元素的解读：点、线、面的力量 素描的语言由点、线、面构成。本书将从这些最基本的构成元素开始，深入剖析它们在素描中的作用。 点： 是最基本的视觉单位，它的疏密、大小关系构成了画面肌理。 线： 是运动的点，是造型的骨骼，不同的线条（直线、曲线、折线）能够传达不同的情感和形态。本书将详细讲解线条的粗细、轻重、方向变化如何表现物体的轮廓、结构和体积感。 面： 是线与线的连接，是构成物体的基本单位。本书将指导读者如何将二维的线条转化为具有三维感的形体，理解面的转折、凹凸、平直所带来的视觉感受。 2. 形体结构的解析：透视的奥秘 理解物体的形体结构是素描的关键。本书将重点讲解素描中的透视原理，包括一点透视、两点透视和三点透视，以及它们在组合静物中的实际应用。 透视原理： 如何通过准确的透视关系，在二维平面上表现出物体的远近、大小以及空间深度，是构建写实感画面的基础。本书将通过大量的图例和练习，让读者深刻理解透视对物体形态的影响，学会如何准确地捕捉和绘制物体的透视变形。 结构素描： 在透视的基础上，本书将进一步引导读者深入理解物体的内在结构。例如，一个瓶子的形态，其颈部、腹部、底部的比例关系，以及它们之间的连接方式。通过对物体结构的深入分析，能够帮助读者摆脱形似，达到神似的境界，画出具有生命力的物体。 3. 光影的魔术：塑造体积与空间 光影是素描的灵魂，它赋予了物体生命和体积感。本书将详细讲解光影的形成原理，以及如何在画面中运用光影来塑造物体的立体感和空间感。 光线的方向与性质： 不同的光线方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）会产生不同的明暗效果。本书将分析不同光线下物体的明暗变化规律，包括高光、亮面、灰面、暗面、反光和投影。 明暗交界线： 这是表现物体体积感的重要依据，本书将指导读者如何准确地找到并描绘明暗交界线，以及如何通过调子的变化来过渡和衔接各个面。 投影的绘制： 投影是物体在光线下投射在平面上的阴影，它是判断光源方向和物体位置的重要线索，同时也能增强画面的空间感和真实感。本书将讲解如何根据光源和物体形状来绘制准确的投影。 4. 质感的表现：触手可及的真实 不同的物体拥有不同的质感，例如玻璃的透明、金属的光泽、布料的柔软、陶瓷的细腻。本书将通过对比和观察，指导读者如何运用不同的笔触、调子以及对细节的处理，来表现出不同材质的独特质感。 观察与对比： 学习者需要仔细观察不同材质表面的反射、折射、肌理以及它们在光线下呈现出的不同视觉效果。 笔触的运用： 不同的笔触（例如细腻的排线、粗犷的笔触、刮擦等）能够模拟不同的质感。 细节的处理： 例如，金属的锐利边缘、玻璃的透明感、布料的褶皱等，都需要通过精细的描绘来展现。 5. 构图的智慧：画面的和谐与引导 构图是决定一幅素描作品是否成功的关键因素之一。本书将引导读者学习基本的构图原则，包括黄金分割、对称与平衡、视觉引导线、主次关系等，以创作出既有视觉冲击力又和谐统一的画面。 主体与陪体： 如何确定画面的视觉中心，安排主体和陪体的关系，使画面层次分明，富有主次感。 空间关系的营造： 通过物体的大小、位置、远近以及背景的处理，营造出丰富的空间层次。 视觉流程的引导： 利用线条、明暗对比等元素，引导观众的视线在画面中流动，从而完整地欣赏作品。 四、 案例分析与实践练习：学以致用，熟能生巧 本书最大的特色在于其丰富的案例分析和精心设计的实践练习。每一章节的讲解都配以大量的经典范例，由浅入深地展示了不同组合静物的描绘过程。通过对这些范例的临摹和分析，学习者可以直观地理解理论知识在实际绘画中的应用。 同时，本书为每个阶段的学习都提供了大量的练习题。这些练习题涵盖了不同难度、不同组合的静物对象，能够帮助学习者巩固所学知识，将理论转化为实践。我们鼓励学习者多加练习，通过反复实践来提升自己的造型能力和表现能力。 五、 细节的打磨：从整体到局部，精益求精 在掌握了基本的造型和光影之后，细节的处理至关重要。本书将引导读者关注画面的细节，例如物体的边缘处理、纹理的刻画、微妙的色彩（灰度）变化等。这些细节的打磨，能够让画面更加生动、真实，充满艺术感染力。 六、 培养艺术感知力：不止于技巧 《素描基础教程系列用书：组合静物》不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往艺术殿堂的大门。在学习技法的过程中，本书还注重培养学习者的艺术感知力。通过对经典作品的鉴赏、对自然形态的观察，以及对生活的热爱，帮助学习者建立自己的审美观，培养对艺术的敏锐度和创造力。 七、 目标读者 本书适合所有对素描感兴趣的初学者，包括： 美术院校的初学者 高考美术培训的学生 对绘画有浓厚兴趣的业余爱好者 希望巩固素描基础的绘画爱好者 八、 结语 素描是一门需要耐心和坚持的艺术。通过《素描基础教程系列用书：组合静物》，我们希望能够为您提供一套系统、实用、易懂的学习方法，助您在素描的道路上稳步前行，最终挥洒出属于自己的艺术精彩。拿起画笔，从组合静物开始，开启您的艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年未动笔的“半路出家”的绘画爱好者，重拾素描总是会有些迷茫，尤其是面对组合静物这样需要考虑诸多元素的题材。《素描基础教程系列用书 组合静物》的出现，像及时雨般滋润了我干涸的绘画热情。我最看重的是它教学的条理性。本书并非将各种案例堆砌，而是从宏观到微观，层层递进。它首先强调了“观察”的重要性，如何通过“看”来理解物体的结构、比例、透视，以及它们之间的相互关系。书中提供的案例分析，不仅仅是给出最终的完成图，更重要的是展示了从线稿到明暗过渡的每一个关键步骤。例如，在处理玻璃器皿的透明感时，书中详细讲解了如何通过刻画高光、反光以及折射的光线来表现其晶莹剔透的质感，这比我以往模糊的理解要深入和具体得多。我还注意到书中对于不同材质的物体，例如布料、金属、陶瓷等的表现方法，都有非常细致的指导。作者似乎深谙学习者的难点，总能在最关键的地方给予最有效的点拨，让我在学习过程中少走了许多弯路，也让我对完成一幅精彩的组合静物充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础教程系列用书 组合静物》简直是我素描学习路上的“指路明灯”。我之前尝试过一些其他的素描书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么案例不够贴近实际。这本则恰恰相反，它以非常接地气的方式，讲解了组合静物的绘制要点。最让我感到惊喜的是，书中对于“光影”的讲解。作者没有仅仅停留在“哪里亮哪里暗”的层面，而是深入分析了不同光源下，物体产生的明暗关系，以及如何通过明暗交界线、投影、反光的细微变化来塑造物体的体积感。我印象特别深刻的是，书中在讲解金属质感时，是如何通过捕捉和描绘细碎而强烈的高光来表现其金属光泽的，这让我豁然开朗。以前我总以为金属就是灰色，画上去就好，但书中让我看到了金属的千变万化，也看到了如何用画笔去捕捉那种“金属的灵魂”。此外，书中对于如何营造“氛围感”也给了我不少启示，如何通过背景的处理、环境色的渗透来让画面更加完整和有生命力。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《素描基础教程系列用书 组合静物》最难能可贵之处在于其“由浅入深”的教学模式。这本书并没有一开始就要求我们描绘极其复杂的静物组合，而是从最基本的形体入手，一步一步地引导读者建立起对素描的整体认知。我尤其欣赏书中关于“线条的表现力”的讲解。它不仅仅是将线条视为物体的轮廓，更是强调了线条的粗细、虚实、方向变化如何传递物体的体积、质感和情感。例如，在描绘金属时，需要用到干净利落的线条；而描绘布料时，则需要更富有变化的、柔和的线条。书中通过大量的示范图，让我直观地感受到了不同线条所带来的不同视觉效果。此外，书中还涉及了一些关于“笔触的运用”，如何通过不同的笔触来表现不同的材质和明暗层次，这让我看到了素描的“绘画性”，而不只是简单的“复制”。

评分☆☆☆☆☆

我曾经因为画不好组合静物而感到沮丧，总觉得画面缺乏生命力，像是“静止”的陈列。《素描基础教程系列用书 组合静物》这本书，让我看到了组合静物“动”起来的可能性。书中对“环境色”和“宾主关系”的讲解，让我印象深刻。作者强调，每一个物体都不是孤立存在的，它们会受到周围环境的影响，也会影响到周围的物体。例如，在描绘白色物体时，书中指导如何捕捉环境中其他物体的颜色，并将其巧妙地融入到白色物体的亮部和暗部，从而让白色物体不再“白得单调”。对于“宾主关系”的处理，书中则教我如何通过物体的大小、位置、虚实来区分主次，突出画面的重点，让画面更有层次感，而不是所有物体都“抢戏”。这些细节的刻画，让我的素描作品一下子变得更加生动、自然，仿佛真的能够感受到物体所处的空间和氛围。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描中的“透视”概念感到头疼，总觉得它抽象又难以掌握。《素描基础教程系列用书 组合静物》在这方面给了我巨大的帮助。它没有用枯燥的数学公式来解释透视，而是通过大量生动的图例，以及对实际静物组合的透视分析，让我直观地理解了近大远小的规律，以及如何通过透视线来准确地把握物体的形状和空间关系。书中对于不同角度的观察，物体如何产生变形，以及如何通过辅助线来校正这些变形，都有非常清晰的讲解。我尤其喜欢书中关于“多点透视”的讲解，虽然听起来复杂，但作者的讲解方式让我觉得触手可及。通过书中的练习，我发现自己画出的物体不再是“浮”在画面上，而是有了扎实的落地感和空间感。同时，书中对于“物体比例”的把握也给了我很好的指导，如何通过参照物来准确地测量和绘制物体之间的比例关系，避免出现“头大身小”之类的失误，这些细节对我提升画面质量非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

购买《素描基础教程系列用书 组合静物》之前，我一直纠结于如何让画面中的物体看起来“真实”。这种“真实”不仅仅是指形似，更包含质感、光泽、甚至一些微妙的“破损”感。《素描基础教程系列用书 组合静物》在这方面给了我非常详尽的答案。书中的“材质表现”章节是我最喜欢的部分。例如，对于丝织品的柔软垂坠感，书中详细讲解了如何通过细腻的笔触和明暗的层次来表现其光滑的表面和褶皱；对于陶瓷的温润感，则通过对高光和反光的精妙处理来体现。我甚至从中学会了如何描绘木质的粗糙纹理，如何用笔触来表现金属的冰冷感。这些具体的技法指导，让我感觉仿佛有一位经验丰富的老师在我耳边循循善诱。我尝试着将这些技法应用到我的练习中，发现我的画作立刻有了质的飞跃，物体不再是简单的形状和颜色堆砌，而是拥有了触手可及的质感，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画出“神韵”是素描的最高境界，但如何抓住这种“神韵”，尤其是对于组合静物来说，却是个难题。《素描基础教程系列用书 组合静物》在这一点上给了我很大的启发。它不仅仅关注物体的外部形态，更深入地探讨了如何通过光影、细节和整体氛围来表现物体的“内在”气质。书中对于“反光”的刻画尤其精妙，它教我如何观察并描绘出物体表面细微的反光，这些反光往往是决定物体是否生动、立体感的关键。例如，在描绘光滑的陶瓷时，细致入微的反光处理能让陶瓷看起来更加晶莹剔透；在描绘金属时，强烈的反光则能赋予金属材质特有的光泽和质感。此外，书中还强调了“环境的烘托”作用，如何通过背景的虚实、明暗来衬托主体，让主体更加突出，整个画面更具艺术感染力。这本书让我明白，组合静物不仅仅是对物体形态的简单组合，更是对光影、空间、材质和氛围的综合表现，是对生活的一种艺术解读。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《素描基础教程系列用书 组合静物》时，我抱着既期待又有些许忐忑的心情。期待的是它能否真正帮我这个素描新手建立起扎实的组合静物绘制基础，忐忑的是市面上同类书籍良莠不齐，不知这一本是否能脱颖而出。翻开第一页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是清晰、富有逻辑的图文讲解。作者并没有一开始就扔给我们复杂的构图和光影，而是循序渐进，从最基础的几何形体开始，引导我们如何观察、分析，并将其转化为线条。我尤其喜欢书中关于“虚实”的处理，在绘制不同质感的物体时，如何通过笔触的轻重、虚实的结合来表现其材质感，这对我来说是一个非常大的启发。以往我总觉得描绘出物体的轮廓就已经算完成，却忽略了物体表面细微的纹理和反光，这本书让我看到了素描的更多可能性。书中对不同物体组合时的空间感处理也写得非常到位，如何通过物体之间的遮挡、前后关系来营造出立体感，让画面更加生动，而不是像拼贴画一样呆板。我曾尝试过自己组合静物进行写生，但总是画不出那种“画”的感觉，画面显得很平面，这本书的讲解让我找到了症结所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，最大的障碍往往是对“构成”的概念模糊不清。《素描基础教程系列用书 组合静物》在这方面提供了非常系统且易于理解的指导。本书不仅仅是教你如何画好单个物体，更重要的是，它教你如何将多个物体“组合”起来，形成一幅和谐、富有美感的画面。书中关于“黄金分割”、“视觉中心”、“引导线”等构图原理的讲解，让我明白了为何有些画面看起来赏心悦目，而有些则显得杂乱无章。我特别欣赏书中对不同构图方式的案例分析，例如如何通过“三角形构图”来增强画面的稳定感，如何通过“S形构图”来增加画面的动感。这些不仅仅是理论，书中都配有大量的范例，并且详细拆解了构图的思路过程，这让我能够真正地理解并应用这些构图原则。通过学习，我学会了如何避免画面“死板”，如何让画面中的物体产生有趣的呼应和联系，从而创作出更有吸引力的组合静物作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为画好组合静物需要天生的“手感”和“眼睛”，看了这本《素描基础教程系列用书 组合静物》之后，我才明白，这更多的是一种方法论和训练。书中的内容，尤其是关于“形体分析”的部分，让我受益匪浅。它教我如何将复杂的物体分解成简单的几何形体，然后在此基础上进行细化和组合。这就像给我的大脑提供了一个构建画面和物体体积的框架，让我不再感到无从下手。在处理物体之间的关系时，书中提出的“引导线”和“视线焦点”等概念，让我理解了如何通过构图来引导观者的视线，让画面更有层次感和故事性。我特别喜欢书中有一些关于“避免画面平淡”的小技巧，例如如何通过调整物体之间的距离、角度，以及光线的方向来打破画面的单调。对于我这种容易陷入“死板”绘制模式的学习者来说，这些建议简直是醍醐灌顶。我尝试着按照书中的方法去练习，发现即使是简单的水果组合，也能画出令人惊喜的效果，光影层次和体积感都得到了显著提升。