摄影摄像基础——“非遗”影像数字化应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙磊，李伟明，李宝军 著

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 非遗
• 数字化
• 影像
• 文化遗产
• 技术应用
• 图像处理
• 视频制作
• 档案管理

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518417124

版次：1

商品编码：12313171

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

新的时代和信息技术的发展在呼唤新技术的应用，在媒体和知识的传播方面，影像、视频、音频资源具有传播的独特优势，通过对本书的学习力图使读者掌握影像的采集、制作的相关知识和制作技能，帮助我们更好地去记录生活，传播民族传统文化艺术。

作者简介

孙磊，副教授，艺术设计学院传媒艺术设计系教师、影视制作教研室主任、民族文化传承与创新教学资源库建设办公室副主任。从事职业教育12年，具有1年企业实践经历。主要从事影视制作及艺术设计相关专业。具有装饰美工技师、高级室内设计员、高级电视摄像、高级影视后期合成师职业资格证书。兼任苹果公司Final Cut Pro X剪辑认证讲师。北京市职业技能大赛摄影师工种裁判。被评为2007年度朝阳区优秀高技能人才，授予“行业技术能手”称号。

2002年毕业于首都师范大学美术学院油画专业本科，辅修电脑美术专科；2008年毕业于首都师范大学美术学院美术史论专业硕士；2010年北京师范大学艺术与传媒学院数字艺术专业访问学者。参与省部级课题2项，主持院级课题多项，编著的《动画基础与练习》被评为精品教材，发表论文多篇，发表油画作品4幅。

目录

1 影像技术的起源与发展

1.1 照相术的发明

1.1.1 照相术的概念

1.1.2 光学成像装置

1.1.3 物镜

1.1.4 f数

1.1.5 曝光与快门

1.1.6 取景器

1.1.7 景深

1.2 电影的发明

1.3 胶片摄影和数码摄影的特点

1.3.1 胶片摄影

1.3.2 数码摄影

2 数码相机与数码摄像机

2.1 数码相机分类

2.1.1 取景方式分类

2.1.2 感光元件的尺寸分类

2.1.3 CCD相机和CMOS相机的区别

2.2 数码摄像机的分类及特征

2.2.1 按照使用用途分类

2.2.2 按照存储介质分类

2.2.3 按照传感器类型和数目分类

2.3 数码单反相机操作

2.3.1 光圈

2.3.2 白平衡

2.3.3 对焦

2.3.4 快门

2.3.5 感光度（ISO）

2.3.6 景深

2.4 专业级摄像机的操作方法

2.4.1 摄像机的工作原理与使用方法

2.4.2 聚焦

2.4.3 变焦

2.4.4 滤色片调整

2.4.5 白平衡调整

2.4.6 光圈

2.4.7 增益

2.4.8 中性灰滤色镜

3 影像的曝光

3.1 光圈与曝光

3.1.1 光圈

3.1.2 快门

3.1.3 光圈快门的组合

3.2 曝光的运用

3.2.1 测光方式

3.2.2 测光表的使用

3.2.3 A S P M挡曝光的运用

3.2.4 曝光补偿应用

4 影像的用光

4.1 光的基础知识

4.1.1 光线照射方向分类　

4.1.2 光线光质分类

4.1.3 光与色温关系

4.1.4 光的色温和分类

4.1.5 光源分类

4.2 光与情绪

4.2.1 用光表现人物特征

4.2.2 用光烘托情绪

4.3 光与气氛

4.3.1 光与情节内容吻合

4.3.2 光与场景基调

4.3.3 光参与情节发展

4.3.4 阴影造型

5 画面及构图

5.1 黄金分割

5.2 画面的构图法则

5.2.1 平衡式构图

5.2.2 对称式构图

5.2.3 变化式构图

5.2.4 对角线构图

5.2.5 交叉线构图

5.2.6 椭圆形构图

5.2.7 X形构图

5.2.8 对分式构图

5.2.9 小品式构图

5.2.10 紧凑式构图

5.2.11 九宫格构图

5.2.12 水平线构图

5.2.13 垂直式构图

5.2.14 斜线式构图

5.2.15 三角形构图

5.2.16 S形构图

5.2.17 L形构图

5.2.18 向心式构图

5.2.19 放射式构图

5.3 画面的色彩

5.3.1 色彩基础

5.3.2 色彩感情

5.3.3 运用色彩表达感情

6 数字影像的后期处理

6.1 非编应用

6.1.1 Final Cut Pro

6.1.2 Premiere

6.2 节奏

6.2.1 内部节奏

6.2.2 外部节奏 蒙太奇

7 非遗影像采集的相关工作任务和事项

7.1 人物专访

7.1.1 采访的机位及补光

7.1.2 人物专访的提问技巧

7.2 非遗作品拍摄

7.2.1 作品拍摄原则

7.2.2 作品拍摄注意事项

8 非遗影像作品创作

8.1 前期准备

8.1.1 题材发想

8.1.2 思维导图

8.1.3 数据搜集、前置研究

8.2 剧本

8.3 拍摄

8.3.1 拍摄

8.3.2 整理拍摄、取得之素材

8.4 后期制作

8.4.1 剪接脚本、剪接大纲

8.4.2 剪接及其他后期制作

《古韵新生：非物质文化遗产影像数字化实践与探索》 内容梗概： 本书是一部聚焦于非物质文化遗产（简称“非遗”）影像数字化应用领域的深度研究与实践指南。它并非一本关于摄影摄像基础技术的入门教程，而是将视角聚焦于如何运用现代影像技术，特别是数字化手段，来记录、保存、传承和传播我国宝贵的非遗项目。本书旨在为非遗保护工作者、影像技术研究者、文化遗产研究学者、数字媒体从业者以及对非遗文化感兴趣的广大读者，提供一套系统性的理论框架、前沿的技术方法和丰富的案例分析。 第一部分：非遗影像数字化的理论基石与时代意义 本部分将深入探讨非遗影像数字化的时代背景、学术价值与社会意义。 第一章：非物质文化遗产的内涵、价值与保护困境 对非物质文化遗产进行清晰界定，阐释其作为民族文化基因、活态传承的独特属性。 分析非遗在民族认同、文化多样性、社会凝聚力等方面的价值。 剖析传统非遗传承方式面临的挑战，如传承人断代、技艺失传、生存空间萎缩、市场化冲击等。 强调影像数字化在应对这些挑战中的关键作用，将其视为一种有效的保护策略和创新路径。 第二章：影像数字化在文化遗产保护中的演进与定位 回顾影像技术在文化遗产记录与传播中的历史进程，从早期绘画、摄影到录音、录像，再到如今的数字化。 解析“数字化”的概念及其在信息存储、传播、分析、应用等方面的优势。 明确非遗影像数字化在“记录、保存、研究、展示、传播、活化”等各个环节的功能定位。 探讨数字化过程中的伦理考量，如知识产权、文化挪用、真实性与再现等问题。 第三章：技术驱动下的非遗影像数字化新范式 分析现代影像技术，如高清摄影、4K/8K超高清摄像、VR/AR技术、3D扫描、无人机航拍、延时摄影、运动轨迹捕捉等，如何为非遗记录提供更精细、更沉浸的视角。 探讨大数据、人工智能、云计算等技术在非遗影像素材的存储、管理、检索、分析、修复和智能化应用中的潜力。 介绍多媒体叙事、互动体验、虚拟现实博物馆等新型传播方式，如何打破时空限制，让非遗“活”起来。 分析不同技术组合在针对不同类型非遗项目（如表演艺术、手工技艺、民俗活动、口头文学等）时的适用性和创新性。 第二部分：非遗影像数字化实践的技术方法与流程 本部分将详细阐述非遗影像数字化采集、处理、存储、管理和应用的全流程技术与方法。 第四章：非遗影像采集的策略与技术要点 前期策划与需求分析： 如何根据非遗项目的特点、保护目标、传播渠道等，制定详细的影像采集方案。 设备选择与设置： 针对不同非遗场景（如光线昏暗的室内表演、户外嘈杂的民俗活动、精细的微观技艺操作等），推荐合适的摄像机、镜头、灯光、收音设备、稳定器等，并讲解关键设置（如分辨率、帧率、色彩空间、音频采样率等）。 拍摄技巧与注意事项： 强调“记录真实、还原细节、突出韵味”的拍摄原则。 表演艺术类： 运动镜头捕捉、舞台灯光适应、多机位协同、音频同步与后期处理。 手工技艺类： 微距拍摄、多角度展示操作流程、光影表现技法、关键步骤的特写。 民俗活动类： 宏大场面与人物细节的结合、环境声音的捕捉、运动轨迹的记录。 口头文学与表演： 人物表情、肢体语言的捕捉，声音的清晰度，叙事节奏的把握。 VR/AR与3D影像采集： 介绍全景摄像、空间扫描等技术在构建沉浸式体验中的应用，以及在3D模型重建中的注意事项。 后期素材管理： 文件命名规范、素材备份策略、元数据录入的重要性。 第五章：非遗影像素材的后期处理与优化 素材筛选与剪辑： 根据拍摄目标，选择最具代表性和价值的素材，进行逻辑性、叙事性的剪辑。 色彩校正与调色： 还原非遗场景的真实色彩，或通过艺术化调色营造特定氛围，强调后期调色对影像风格的影响。 音频处理与混音： 清理噪音、调整音量、配乐与旁白，确保声音的清晰度和感染力。 画面稳定与修复： 使用防抖技术处理晃动的镜头，对早期低质量影像进行修复与增强。 特效与动画制作： 适度运用动态图形、三维动画等技术，解释性地展示技艺过程或历史背景，但需避免过度失真。 编码与格式转换： 选择适合不同传播平台的编码格式（如H.264、H.265、ProRes等），确保影像质量与文件大小的平衡。 第六章：非遗影像的数字化存储、管理与知识产权保护 数字存储方案： 云存储、本地服务器、NAS等多种存储方式的优劣势分析，强调数据的安全性与冗余备份。 元数据管理与数据库建设： 建立完善的元数据体系（包括项目信息、拍摄时间、地点、人物、技法描述、关键词等），为影像素材的检索、研究和应用提供便利。 数字资产管理系统（DAM）： 介绍DAM系统的功能，如何实现对海量影像资源的集中管理、分类、授权和追踪。 知识产权保护与授权机制： 探讨非遗影像的版权归属、使用授权、合理利用等问题，以及数字水印、访问控制等技术手段的应用。 数据迁移与长期保存： 规划长期的数字资产保存策略，应对技术迭代和媒介格式的 obsolescence。 第三部分：非遗影像数字化的创新应用与未来展望 本部分将聚焦于非遗影像数字化在实际应用中的多元化模式，并对未来发展趋势进行展望。 第七章：非遗影像的展示与传播创新 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）体验： 如何利用VR/AR技术构建沉浸式的非遗场景，让观众“身临其境”地感受传统文化。例如，通过VR观看一场京剧表演，或者通过AR与虚拟的非遗制作工艺互动。 互动式数字展览： 设计包含高清影像、3D模型、音视频解说、互动问答等元素的线上或线下展览，增强观众的参与感和理解度。 短视频与社交媒体传播： 探索如何将非遗影像内容转化为符合短视频平台传播特性的精品，触达更广泛的年轻受众。 纪录片与专题片制作： 结合深度访谈、历史资料，用影像语言讲述非遗传承的故事，挖掘其人文价值。 数字内容创作与文创产品开发： 基于非遗影像素材，开发数字纪念品、教育资源、游戏内容等，实现非遗的IP化和商业化。 第八章：非遗影像在教育、研究与活化中的作用 教育资源开发： 将非遗影像作为重要的教学素材，制作线上课程、教材、科普读物，弥补课堂教学的不足。 学术研究工具： 为历史学、人类学、民俗学、艺术史等学科的研究提供珍贵的一手影像资料，支持对非遗的深入分析和理论构建。 技艺传承辅助： 通过对复杂技艺的分解、慢动作回放、关键节点标注等，帮助新一代传承人更好地学习和掌握失传或濒危的技艺。 非遗活化与创新设计： 启发设计师、艺术家从非遗影像中汲取灵感，进行跨界融合，创造具有时代特征的文化产品和艺术形式。 文化旅游与目的地推广： 利用高质量的非遗影像，宣传和推介非遗相关的旅游资源，吸引游客，促进地方经济发展。 第九章：非遗影像数字化面临的挑战与未来发展趋势 技术瓶颈与成本考量： 高端影像设备、存储、处理、展示技术的高昂成本，以及部分地区技术人才的匮乏。 数据安全与长期保存： 如何在技术快速发展和数据爆炸的时代，保证数字资产的安全性和可访问性。 标准制定与互操作性： 建立统一的非遗影像数字化标准，促进不同机构、平台之间的信息共享与协作。 伦理与版权的再审视： 随着数字化应用的深入，需要不断调整和完善相关的伦理规范和法律法规。 人工智能的深度融合： 探讨AI在影像自动分析、智能推荐、内容生成、语义理解等方面的应用，如何进一步提升非遗影像的价值。 跨媒介融合与叙事创新： 未来非遗影像数字化将更加注重多模态信息的融合，以及更具沉浸感和交互性的叙事方式。 构建开放共享的非遗数字生态： 倡导建立开放的非遗影像数据库和共享平台，汇聚各方力量，共同推动非遗文化的保护与传承。 结论： 《古韵新生：非物质文化遗产影像数字化实践与探索》一书，将以其前瞻性的视野、实操性的方法、丰富的案例，为读者呈现一部关于非遗影像数字化应用的深度百科。它将不仅是理论研究的参考，更是实践操作的指南，旨在于科技与传统的交汇点上，为中华优秀传统文化的传承与发展，注入新的活力与生机。这本书将引领读者深入理解影像技术在守护民族记忆、传承文化基因方面的独特力量，并激发更多人参与到这项意义深远的伟大事业中来。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《摄影摄像基础——“非遗”影像数字化应用》时，就仿佛开启了一段通往古老技艺与现代科技交汇的奇妙旅程。我原本期待它能详细介绍摄影摄像的各项基础技术，比如如何运用景深来突出主体，如何选择合适的快门速度来定格瞬间，如何运用色彩搭配来营造氛围。但更吸引我的是，这本书会将这些技术与“非遗”的拍摄紧密结合。我希望能看到，如何用镜头去捕捉那些传统手工艺人的专注眼神，如何用画面去记录民俗活动的欢腾场面，如何用影像去传承那些古老的歌谣和舞蹈。我期待书中能有一些关于如何在不同环境下进行拍摄的指导，比如在光线不足的室内拍摄传统戏曲，或者在户外嘈杂的环境中拍摄民间艺术表演。这本书如果能提供一些关于如何利用现代科技，如无人机、VR等技术，来拓展“非遗”影像的记录和传播方式，那将更令人兴奋。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《摄影摄像基础——“非遗”影像数字化应用》，我怀着满腔的好奇心翻开了它。我本身就是个对传统文化充满热爱的人，也一直想了解如何用现代影像技术去记录和传播那些珍贵的非物质文化遗产。这本书的封面设计就很有质感，古朴中透着现代感，让人眼前一亮。我本来期待它能从摄影摄像的基础原理讲起，比如光圈、快门、ISO这些基本概念，然后逐步深入到如何运用这些技术来捕捉“非遗”的精髓。尤其希望能看到一些关于构图、色彩运用、以及如何捕捉动态瞬间的技巧，因为很多“非遗”项目都是动态的、富有生命力的，这需要扎实的摄影功底才能完美呈现。另外，书中如果能有一些关于不同光线条件下（比如自然光、人工光）的拍摄指南，以及不同焦段镜头（广角、长焦）在表现“非遗”时各自的优势和适用场景，那将非常有价值。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是艺术的再创作，而“非遗”本身就是艺术的宝库，如何用光影去解读它，是我非常期待的部分。这本书的标题让我觉得它会是一本既有技术深度，又有文化内涵的读物，我非常期待它能够满足我在这方面的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本《摄影摄像基础——“非遗”影像数字化应用》时，我脑海里浮现的是一本关于如何运用现代科技，特别是摄影和摄像的专业知识，来保护和传承我们珍贵的非物质文化遗产的指南。我期待它能深入浅出地讲解摄影摄像的各项基础技术，比如如何准确地控制曝光，如何运用不同的景深来突出主体，如何捕捉精彩的瞬间。我希望这本书能提供一些实用的技巧，教我如何在拍摄那些复杂多变的“非遗”场景时，做到游刃有余。比如，在拍摄一些需要长时间记录的手工技艺时，如何保持画面稳定，如何有效地记录每一个关键步骤。在拍摄热闹的民俗活动时，又该如何应对嘈杂的环境和快速移动的人物，捕捉到最真实的氛围和情感。我特别希望能看到关于如何运用摄像机进行叙事性拍摄的指导，如何通过镜头语言讲好“非遗”的故事，如何让观众在观看影像作品时，能够身临其境地感受到“非遗”的魅力和价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和书名，让我想到了如何用一种既专业又富有艺术性的方式，去记录和展现那些承载着民族记忆和文化精髓的“非遗”项目。我设想它会从摄影摄像的基础知识出发，深入探讨如何运用光影、构图、色彩等视觉语言，来诠释“非遗”的美学价值。我希望能看到一些关于如何捕捉“非遗”的“神韵”和“灵魂”的技巧。比如，在拍摄一位老艺人专注的神情时，如何通过眼神和细微的面部表情来传达他的技艺和传承的艰辛；在拍摄一场传统戏曲表演时，如何通过舞台的灯光、演员的服饰和肢体语言，来展现其独特的艺术魅力。我期待书中能提供一些实用的拍摄心得，比如如何在拍摄过程中与“非遗”传承人建立良好的沟通，获得他们的信任，从而更自然地记录他们的生活和技艺。这本书的出现，让我看到了用影像的力量去连接过去与现在，让“非遗”焕发新的生机的可能。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，最先吸引我的是它“非遗”影像数字化应用的这个角度。我一直觉得，我们国家有那么多瑰宝般的非物质文化遗产，但很多都面临着传承的困境，而现代影像技术，尤其是摄影和摄像，无疑是最好的记录和传播方式。我本来设想这本书会详细介绍如何将这些“非遗”项目，比如传统的手工艺制作过程、民俗表演、古老的歌谣舞蹈等，通过高质量的影像技术永久保存下来。我期待书中能有关于如何策划拍摄方案、设计拍摄流程的指导，比如针对不同的“非遗”项目，应该采用怎样的拍摄视角、景别运用，以及如何利用特写镜头去展现那些精巧的细节，用广角镜头去烘托宏大的场面。更重要的是，我希望它能提供一些关于后期制作的建议，比如如何进行色彩校正、剪辑、配乐，让最终的影像作品既真实又富有艺术感染力，能够真正地打动人心，吸引更多人关注和喜爱“非遗”。如果书中能包含一些成功的“非遗”影像数字化案例分析，并从中提炼出可借鉴的经验，那对我会非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的期待，是它能够提供一套系统化的“非遗”影像数字化解决方案。我设想这本书会从“非遗”项目的选择、拍摄前的调研、拍摄中的注意事项，到后期制作和传播的全过程，都有详尽的指导。我希望能看到关于如何根据不同的“非遗”类型，制定个性化的拍摄策略。例如，对于一些静态的传统手工艺，可能更需要注重细节的呈现和制作过程的记录；而对于一些动态的民俗表演，则需要更强的现场感和故事性。我期待书中能包含一些关于设备选择的建议，比如在有限的预算下，如何选择性价比高的摄影摄像器材，以及一些辅助设备的使用技巧。另外，我也希望能了解到如何进行有效的素材管理和存档，确保这些珍贵的影像资料能够长久保存。这本书的标题让我觉得它非常有潜力成为一本指导性的著作，能够帮助我更好地理解和实践“非遗”影像的数字化工作。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，最强烈的感受是，它应该是一本能够帮助我将心中对“非遗”的热爱，转化为实际影像作品的指导手册。我设想它会从摄影摄像的基础理论知识讲起，然后立刻将这些理论与“非遗”的拍摄实践相结合。我希望能看到一些关于如何选择合适的摄影摄像器材，以及如何在预算有限的情况下，最大化利用现有设备来拍摄高质量“非遗”影像的建议。更重要的是，我期待书中能够提供一些针对不同“非遗”门类的拍摄技巧。比如，在拍摄传统戏曲时，如何捕捉演员的唱念做打，如何表现舞台的氛围；在拍摄传统手工艺时，如何展现匠人精湛的技艺和岁月的痕迹。我希望这本书能教会我如何用镜头去讲故事，如何通过影像传递“非遗”的文化内涵和情感温度，让更多人能够理解和喜爱这些宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，让我充满遐想，我期待它能成为一本连接传统文化与现代影像技术的桥梁。我设想它会从摄影摄像的基础知识出发，比如光线的运用、景别的选择、构图的技巧，然后引导读者如何将这些技术巧妙地运用到“非遗”的拍摄中。我特别希望能看到，如何用镜头去捕捉“非遗”传承人的神态和动作，如何用画面去展现“非遗”项目的精髓和价值。比如，在拍摄一项传统的编织技艺时，如何通过细致的特写镜头，展现那些繁复的纹理和精巧的工艺；在拍摄一场传统节日庆典时，如何用流畅的镜头语言，记录下人群的热情和节日的喜庆。我期待书中能提供一些关于如何为“非遗”影像作品进行后期编辑和声音设计的建议，如何通过精良的后期制作，让这些影像作品更具感染力和传播力，从而吸引更多人关注和喜爱“非遗”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影摄像基础——“非遗”影像数字化应用》，我首先想到的是，它应该能为我打开一扇认识“非遗”的新大门，并且教会我如何用相机和摄像机去记录这份珍贵。我原本期望这本书能从“非遗”的宏观概念讲起，介绍不同种类的“非遗”项目，以及它们在当下的生存状况和面临的挑战。然后，再逐步过渡到摄影摄像的具体应用。我希望能看到一些关于如何策划一次成功的“非遗”拍摄活动的指导，比如如何进行前期的资料收集和实地考察，如何与当地的文化部门和传承人沟通协调，如何制定详细的拍摄计划，包括拍摄的时间、地点、人物、内容等。我特别期待书中能提供一些在拍摄过程中需要注意的细节，比如如何尊重当地的风俗习惯，如何避免打扰到“非遗”的正常传承活动，以及如何捕捉到那些最真实、最动人的瞬间。这本书如果能包含一些关于如何将拍摄到的素材进行整理、归档，并形成具有历史价值的影像资料的建议，那就太好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，让我联想到如何将现代的摄影摄像技术，与我们宝贵的非物质文化遗产进行有机的结合。我期待它能够提供一套完整的“非遗”影像数字化流程，从前期策划到后期制作，再到最后的传播推广。我希望能看到关于如何进行“非遗”项目调研的指导，如何选择最具代表性和时效性的拍摄对象。在拍摄过程中，我期待书中能提供一些关于如何运用不同的镜头语言，来表现“非遗”的特点和魅力。例如，用特写镜头捕捉手工艺的精细纹理，用广角镜头展现民俗活动的宏大场面，用运动镜头记录舞蹈和表演的动态美。我更希望看到关于后期剪辑和特效制作的建议，如何通过精心的后期处理，让“非遗”影像作品更具观赏性和传播力，能够吸引年轻一代的关注，让他们也能感受到“非遗”的魅力。