百年巨匠·启功 [Century Masters] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李强 著

图书标签:

• 启功
• 中国书法
• 艺术史
• 文化
• 百年巨匠
• 书法家
• 艺术理论
• 国学
• 传记
• 大师

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501051687

版次：1

商品编码：12317584

包装：平装

外文名称：Century Masters

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：181

正文语种：中文

内容简介

　　《百年巨匠·启功》讲述了启功先生是一位成就卓著的学者，学问博大精深，著述丰富严谨，教学勤勉认真；启功先生也是一位继承传统又锐意创新的艺术家，诗词承占创今，法书品高神逸，画作灵动清新，给我们留下了丰富而宝贵的文化遗产。

精彩书评

　　★他们用色彩抒发思想，在丹青之中融汇古今。
　　——靳尚谊
　　
　　★他们用画笔纵横乾坤，皴擦渲染指点江山。
　　——刘大为
　　
　　★他们的艺术来自造化，他们挥毫泼墨，尽显大千的沧海桑田。
　　——范曾
　　
　　★他们创造经典，留下的是永不磨灭的时代遗产。
　　——王明明
　　
　　★他们有承前启后的作用，不愧是文艺史上的大家。
　　——沈鹏
　　
　　★他们的创造源于自然，在行云流水中彰显天地人和。
　　——苏士澍
　　
　　★他们的感悟源于心灵，在方寸之间传承文明血脉。
　　——吕章申
　　
　　★他们唱念做打，扮相美轮美奂，青春永驻艺坛，熠熠生辉。
　　——尚长荣
　　
　　★他们粉墨登场，演尽世间百态，笙箫锣鼓，谱写华彩乐章。
　　——刘长瑜
　　
　　★舞台上他们卓尔不群，举手投足之间讲述天翻地覆。
　　——蓝天野
　　
　　★舞台下，他们凝重深沉，世间冷暖之中，彰显人文关怀。
　　——濮存昕
　　
　　★他们用音符弘扬民族精神，他们用节奏紧扣时代脉搏。
　　——傅庚辰
　　
　　★他们用赤子之心歌颂美好，激励理想振聋发聩。
　　——印青
　　
　　★他们的作品是火炬，是呐喊，是惊雷，也是润泽心田的语录。
　　——王蒙
　　
　　★他们遣词造句锤炼语文，启迪智慧培育品德。
　　——莫言

目录

第一章 晦：一九一二至一九三三
家世
两位恩师
早年的口碑
青年启功
谦虚和敬人
相依四十年，从来无吵闹

第二章 吉：一九三三至一九五二
辅仁岁月
四个口袋
结字定律

第三章 否：一九五二至一九七八
坎坷命运
兰亭论辩
命不该绝的黎明

第四章 泰：一九七八至二〇〇五
天下谁人不识君
教师须知
师魂
师范和校训
闲聊春风

第五章 达人启功
传说的神通
称呼
赤子性情
诙谐而形象
寂寞和修持
古来圣贤皆寂寞

第六章 诗书画三绝
诗雅谐
书秀丽
画古美
庸言庸行

第七章 景行行止沾溉后人
浮光掠影坚净翁
先生身后的感念
先生的大德景行
参考书目

精彩书摘

　　《百年巨匠·启功》：
　　启功先生接受采访，笔者总结，有一个“三段论”。那就是：第一，此地无朱砂，红土为贵。我没有什么了不起。第二，如果我做出一点点成绩，都是陈垣老师的精心栽培。第三，陈垣老师，如何如何，才是了不起，话题就导入陈垣先生的成就了。
　　由于启功先生总是这样念念不忘陈垣校长的造就之恩，大家都知道启功是陈垣的学生，这是一段感人的师生之情。
　　陈垣先生对启功的栽培和提携，对启功先生来说，恩情就像一座巍巍高山。但这座高山如同海上冰山，还有一位老师的恩情如同水下冰山，那就是启功先生并不挂在口头的上师白普仁。
　　3岁，家里安排启功在雍和宫皈依喇嘛教，主要是为了求佛祖保佑，顺利成长。启功是三代单传的独苗，雍和宫是启功九世先祖雍正皇帝做皇子时的王府，后来成为皇家寺庙，对于启功自有不同的意义。启功在雍和宫拜的上师，就是这位白普仁法师。
　　白普仁法师作为启功的上师，自启功3岁至十六七岁为其传教授法，对启功的思想、性格和知识体系产生了巨大的影响。启先生自言：
　　从佛教和我师傅那里，学到了人应该以慈悲为怀，悲天悯人，关切众生；以博爱为怀，与人为善，宽宏大度；以超脱为怀，面对现世，脱离苦难。
　　白师傅本是一位高僧，铸造了至今供奉在雍和宫的宗喀巴像，平时念经炼药，修己利人，在启功青少年时期的心灵里留下不可磨灭的印记。20世纪20年代，九世班禅来到北京，白师傅即随侍供养，还安排自己的徒弟启功接受了班禅的亲自灌顶。
　　在启功先生高中的一期学刊上，印有四位同学的风采，启功也在其间。四人都是照片图像下面画了漫画身子，年轻人的搞怪行为。其他人有礼帽洋服、美女高跟鞋的装饰，启功则是作袈裟念珠模样，口称阿弥陀佛。不到20的启功，真实已经是个十几年的小沙弥，这个精神面貌并不突兀，与多年后的启功是一致的。
　　很多学生故友还记忆犹新，2005年春节后启功先生再次入院，几个月间神志迷离，唯能看到的意识活动，就是先生手里的念珠时时还在捻动……
　　在启功先生去世不久，《启功全集》编委会整理先生家里遗稿，发现一个红丝线密缠的锦囊，层层打开之后，发现是一个密宗的佛像“擦擦”。家里人说，这就是白师傅圆寂后，僧人们用他的骨殖和酥油制成的佛像。启功先生一直把这个佛像带在身边，直到离世。
　　启功的佛学修养和思想，是渗入到了生命的肌体里，竟至被启功和大家在归为“学问”的时候，好象有些忽略了。启功3岁皈依，浸染其中，心得是随时有所表露的。与启功别的学养一样，他的佛教“学问”都是用来“行”的，用来实践和生活。
　　想起一个和启先生向佛习惯有关的事。还是编《坚净居丛帖》时候，在启功家里拍照先生的藏帖，那些帖的前后，常有启功的题跋。
　　看到一件题跋，笔者算了一下，37岁所写，就惊叹了，写得多漂亮啊！笔者把自己的惊叹向启先生报告，先生问：真的好吗？
　　“真好！”
　　他老人家得意的反应出乎我意外之外，是哇哇地流利地念了一通儿咒，众人听不懂。
　　再下来拍照，又有发现。再次报告，启先生高兴地又一通儿念咒。
　　最有趣是报告了几回，有一件朱笔题跋，笔者拿到启先生面前说：“您写这些题跋时比我现在还年轻，随手一写就这么潇洒。”
　　启功先生接过帖来，抚着封面上自己的题跋，得意地说：“这回啊，没咒念啦！”
　　启功先生的佛学修养，不是知识上的。不是写一些佛学介绍，或者佛理探讨的文字，而是把向佛的熏习化在了日常中。不仅是学理上的研究贯通，而是切实的持戒修行。佛教思想是启功思想的重要部分。
　　启功先生晚年，每年年初一都要回雍和宫叩拜念佛，坐在他早年诵经的位置上，一是回家，一是拜庙，这对启功应有身体上和精神上的双重意义。现在，雍和宫还藏留着启功先生题写的匾额和抱柱对联。匾额的题词是“大福德相”，长联的题词是“超二十七重天以上，度百千万亿劫之中”，这都寄托了启功先生对雍和宫的一份虔诚。
　　……

前言/序言

　　文化精品创作工程包括重大出版工程、影视精品工程。《百年巨匠》就是跨界融合的一个重大文化工程，它深具创意，立意高远，选题准确、全面，极富特色，内容精彩纷呈，内涵博大精深，基本涵盖了我国20世纪这一特定历史时期在文学艺术方面的成就及其代表人物。它讲述的不仅仅是各位巨匠的传奇人生，更是他们的文学艺术成就同民族、国家，同历史、文化，同当代世界，同20世纪风云激荡的年代，以及同人民的命运都是紧密相连的。他们的成就对整个社会产生了重要而深远的影响。因此，立足21世纪的当今，系统全面科学解读巨匠人生与大师艺术，有着特殊而积极的意义，是社会和时代的要求。
　　作为一个有影响力的文化品牌，《百年巨匠》的表现形式也是多样的。《百年巨匠》丛书和纪录片互动互补，是出版界与影视界的跨界合作与融合发展，形成了叠加影响和联动效应，进一步丰富和扩大了品牌的内涵和外延。在信息社会“四屏”时代，用这样的一种方式来表达重大深刻的主题，具有重大的创新意义，是对中华优秀文化传承发展进行创造性转化、创新性发展的成功探索。体现出强烈的历史感、时代性、民族性，具有鲜明的中国特色，必将产生深远的影响。
　　一个民族自立于世界民族之林，离不开民族的自信心与自尊心。而民族的自信心和自尊心有其思想基础和人文轨迹，即对民族文化的重要代表人物和优秀传统应当有比较全面的了解并进行广泛传播。一个国家的历史需要记录，文化艺术同样如此。《百年巨匠》丛书秉承文献性、真实性、生动性原则，客观还原大师原貌，以更为宏阔的历史维度对大师们所经历的时代给予不同视角的再现和解读，为读者开启一扇连接20世纪中国近现代文化艺术史的大门。
　　巨匠们的艺术成就、人生经历、精神高度，彰显了中华民族文化在这个时代所能达到的高度，不仅有文学艺术上和文化史上的价值，而且有人文思想美学上的划时代性贡献。《百年巨匠》可以增强我们的文化自信和实现中华民族伟大复兴的意志。
　　《百年巨匠》还有一个重要意义，它能够激励我们后来人砥砺奋进，勇攀高峰。这些文化艺术巨匠有着深厚的爱国情怀和强烈的民族责任感，他们将个人荣辱兴衰与国家、民族命运联系起来，用文化艺术去改变现实，实现理想。在新旧道德剧烈冲撞中，他们所表现出来的高风亮节是后来人的楷模。他们所传导出的强大正能量，会激励一代又一代广大读者，对促进我们整个民族新一代的教育与成长，有着非常重要的启迪意义。他们的精神是引领和鼓舞我们再出发的航标与风帆。
　　《百年巨匠》也给了我们很多的启示，可以帮助我们回答和破解“钱学森之问”。20世纪产生了那么多的大师，新世纪、新时期我们应该如何助推产生出新的大师？这些巨匠的成长轨迹给我们揭示了大师们成长的规律，如要深具家国情怀，要胸怀高远理想；要深深扎根于人民，与人民同呼吸共命运；既继承民族优秀传统文化，又要勇于创新；并以非常包容的心态去拥抱一切文明成果等。
　　《百年巨匠》仅反映了20世纪百年的文化形态和人文生态，我们应该把这个事业延续下去，面向21世纪。对艺术大师的发掘是通过他们的作品来体现的，而他们的作品既是中华文化的传承，又进一步丰富、创新了中华文化的构成。从这个意义上讲，宣传这些艺术巨匠就是弘扬中华文化。这些艺术巨匠作为中国名片，拥有较强的国际影响力，这一工程的推进，可以有效推动中华文化和中国出版走出去。不仅仅局限于艺术领域，还可以从广度上、外延上扩大至整个文化领域，甚至把科技、教育等领域的巨匠们也挖掘展示出来。
　　一个国家文化事业的繁荣与发展，既需要广大艺术家的努力，也需要大师巨匠的引领。宣传巨匠，推广大师，为时代树立标杆，无疑是我们责无旁贷的历史责任。巨匠之所以是巨匠，大师之所以能成为大师，是因为他们以具有强烈时代感和创新精神的作品站在了巅峰。而他们巨作的背后，是令人钦佩的工匠精神，这种工匠精神的发掘和弘扬在当下具有重要的现实意义。同时，这百年的文学艺术史已有的众多成果，从学术上也要系统总结。而长期以来一直困扰我们的一大难题，就是如何把这些重要的学术研究成果进行转化和再创造，使之成为可被大众接受、雅俗共赏的精品佳作。从这个意义上讲，《百年巨匠》丛书的出版也是非常值得赞许的。
　　当前，我们的文化艺术事业虽然取得了长足的进步，但是相对于时代的重任，人民的厚望，尚有作品趋势跟风、原创性匮乏、模仿严重等问题，希冀大家在《百年巨匠》作品中得到更多的启迪和感悟。
　　我们国家正处在重要的历史时期，为我们文艺创作提供了丰沃的土壤和广阔的空间。中华民族的伟大复兴，呼唤一切有为的文艺工作者，为繁荣中国特色社会主义文化、建设社会主义文化强国，奉献毕生的才华和创作热情，将高度的社会责任感和历史使命感化作文艺创作的巨大动力，创作出无愧于时代、无愧于祖国和人民的优秀文艺作品，让我们这个时代的文艺创作异彩纷呈，光耀世界。

翰墨薪传：中国近现代书画艺术名家群像 一部洞察中国近现代艺术群星闪耀的恢弘史诗，一次触摸民族精神与审美变迁的深刻旅程。 本书聚焦于二十世纪波澜壮阔的中国艺术图景中，那些以各自独特的笔墨语言，深刻影响了时代审美取向与艺术走向的重量级人物。这不是一部简单的艺术家传记汇编，而是通过对一批核心艺术家的创作思想、技法演变、艺术理念的梳理与剖析，力求构建起一幅立体而鲜活的近现代中国书画艺术发展脉络图。 第一部：时代的洪流与传统的坚守（20世纪上半叶的转折与探索） 二十世纪初，中国社会经历了剧烈的动荡与转型，传统的艺术体制面临前所未有的挑战。面对西方现代思潮的冲击，中国艺术家们在“救亡图存”的时代主题下，展开了关于艺术“为何而画”和“如何作画”的深刻反思。 本部分将重点呈现几位在这一关键时期扮演了“引路人”角色的大家： 一、承前启后的巨擘：传统理论的重塑与实践 对“写意”精神的再阐释： 探讨早期艺术家如何从宋元哲学中汲取养分，试图将传统文人画的精神内核——即“士气”与“意趣”——融入日益现代化的生活体验中。我们考察了他们对笔墨“中锋”、“侧锋”、“飞白”等技法运用的创新，以及如何通过对传统题材（如山水、花鸟）的“陌生化”处理，使其焕发出新的生命力。 山水画的“结构革命”： 分析当时山水画界对于构图和空间处理的突破。部分画家开始关注写生在传统创作中的地位，如何将实地考察获得的体量感、光影感融入程式化的笔墨结构中，以期在继承古人“胸中丘壑”的同时，捕捉到眼前景物的真实气韵。 二、融合与开创：两种文明的对话 水墨与油彩的交锋： 考察那些勇敢地将西方素描的造型能力、透视原理引入中国画实践中的先驱者。他们的探索并非简单的模仿，而是在力求保持水墨语言特性的前提下，通过对“形体”的精确把握，增强画面的体积感和现实主义的表达力量。这部分将深入探讨他们如何在学院派的规范与传统国画的自由之间寻求平衡点。 篆刻艺术的时代精神： 篆刻艺术在这一时期也经历了从“复古”到“创新”的剧变。部分印人不再拘泥于特定的古玺风格，而是开始借鉴金文、碑学的雄强，甚至融入现代几何的抽象思维，使印章的边款处理成为一种独立的、具有强烈时代烙印的艺术语言。 第二部：新格局的奠定与风格的成熟（20世纪中后期的艺术高峰） 抗战胜利及新中国成立后，艺术创作的主题、功能和社会定位发生了根本性变化。艺术家们进入了一个更强调集体精神、服务人民的新阶段，艺术风格也随之走向成熟、定型，并最终形成了影响深远的流派和典范。 一、新山水画的地理转向与情怀表达 “为祖国河山立传”： 重点描绘一批画家如何将创作重心转向祖国的壮美河山，特别是对西南、西北等地的深度写生。他们的作品不再是“胸中之丘壑”，而是“眼中之景，心中之情”的结合。我们细致分析了他们如何利用浓墨重彩（如石青、石绿）来突出北方山川的雄浑，或以淡墨渲染展现江南水乡的灵秀，从而构建出多样的“中国风景”。 笔墨语言的“语汇库”： 探讨了当时对传统笔墨技法的系统化、普及化教育。例如，某种特定皴法的运用如何成为区分不同地域画派和个人风格的标志性符号。这一阶段的艺术家们，通过对笔墨“程式”的精妙掌控，达到了炉火纯青的境界，使作品在继承性与创新性上都达到了极高的成就。 二、花鸟画的写实倾向与意趣的升华 从纯粹写意到“写实写意结合”： 分析了花鸟画领域如何回应时代的审美需求。部分画家在继承传统“托物言志”的基础上，显著加强了对物象的观察和写实功底的训练。他们对植物的形态、昆虫的结构进行了细致入微的描摹，使得作品在视觉上更具冲击力，同时又通过色彩的搭配和布局的巧妙，保留了文人画的诗意和超脱。 对书法功力的回归： 强调了这一时期对书法在绘画中基础地位的重新认识。无论是题跋的布局、款识的书写，还是画中线条的力度，都体现了对扎实书学功底的尊重，使绘画与书法成为不可分割的整体。 三、民间艺术的滋养与地方色彩的凸显 吸收民间营养的探索： 考察了部分艺术家如何深入民间，从年画、剪纸、地方戏曲服饰等艺术形式中汲取养分，丰富了中国画的装饰性和色彩表现力。这种自下而上的吸收，极大地拓宽了中国画的艺术边界，使其更贴近广大的民众生活。 第三部：艺术家的精神世界与社会角色 本书的第三部分将超越纯粹的技法讨论，转向对这些艺术大师的“人”的层面进行深入挖掘，探讨他们的创作哲学和他们在社会中所扮演的角色。 一、以诗为画：内在精神世界的投射 每一位大师的艺术背后，都蕴含着独特的生命哲学。我们将解析他们的诗词题跋，这些文字如同艺术作品的“密钥”，揭示了他们在面对历史变迁、个人荣辱时的内心景观。他们的画作是哲思、学养与技艺三者合一的产物。 二、师承与门户：艺术谱系的梳理 系统梳理了这些大家之间的师承关系、艺术交流以及相互影响。通过描绘他们如何继承前人衣钵，又如何通过自身的实践开创出新的流派，展现出中国艺术史上“流水不腐，户枢不蠹”的良性循环机制。 三、笔墨之外的影响力 这些艺术家不仅是创作者，更是教育家和文化符号。我们探讨了他们在艺术院校的教学理念，他们如何通过言传身教，为后世培养了大批优秀的艺术人才。他们的品格、风骨和对艺术的执着，成为那个时代知识分子群体的精神榜样。 结语：薪火相传，照耀未来 本书旨在向读者展示，中国近现代艺术的辉煌并非空中楼阁，而是建立在对传统深刻理解和对时代精神精准捕捉之上的伟大成就。通过对这些艺术巨匠群像的细致描摹，我们得以理解，艺术的生命力在于不断地自我革新，同时对民族文化之根保持虔诚的敬畏。他们的笔墨，至今仍是照亮当代艺术家前行道路的璀璨星辰。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，仿佛是一场穿越时空的对话。我被书中的文字深深吸引，启功先生的笔触，不仅仅是书法的线条，更是他人生哲思的载体。他将深厚的学养与细腻的情感巧妙地融入字里行间，让我仿佛能听到他在挥毫泼墨时，内心的低语。那些对诗词、对书画的解读，既有大家风范，又不失平易近人，让我这个普通读者也能领略到其中精妙。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本书，心头那股期待感油然而生。我一直对中国书画有着浓厚的兴趣，而启功先生的名字，更是如雷贯耳，在我心中早已是艺术殿堂的巨匠。从这本书的封面设计上，就能感受到一种沉静而庄重的气息，古朴的字体， subtle 的色彩搭配，都透露出主人的不凡品味。我迫不及待地翻开，想要一窥这位百年巨匠的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

本书的装帧印刷也做得相当考究，每一页都散发着一种温润的光泽，字迹清晰，色彩饱满，尤其是那些高清复刻的字画作品，更是将启功先生的艺术魅力展现得淋漓尽致。看着那些行云流水般的笔画，我忍不住拿起笔来，想要临摹几笔，虽然知道自己远不及大师的功底，但能在这个过程中感受一丝艺术的熏陶，也已然心满意足。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，都能有新的体会。有时我会沉浸在他的诗词创作中，感受那份古朴的意境；有时我会仔细揣摩他的书法技巧，试图领悟其中的奥秘；有时，我只是静静地看着他的照片，感受他那慈祥而睿智的笑容，仿佛与一位长者在促膝而谈。这本书，早已不再仅仅是一本书，而是我精神世界里的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于人生智慧的百科全书。启功先生的人生经历，他的人格魅力，都通过这本书的细节展现出来。我从字里行间读出了他的谦逊、他的豁达、他的对传统文化的敬畏，以及他对艺术的执着追求。这种精神力量，是任何物质财富都无法比拟的，也是我从这本书中汲取的宝贵财富。