簡譜知識（升級版）/音樂小常識叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

教莉 編

圖書標籤:

• 簡譜
• 音樂基礎
• 樂理知識
• 音樂入門
• 音樂學習
• 音樂教材
• 音樂科普
• 音樂文化
• 音樂技巧
• 音樂伴侶

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544097703

版次：1

商品編碼：12318500

包裝：平裝

叢書名： 音樂小常識叢書

開本：32開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：144

正文語種：中文

內容簡介

　　《簡譜知識（升級版）/音樂小常識叢書》是一本集簡譜的基礎樂理知識、節奏訓練、視唱練習及音樂小常識和音樂故事於一體的音樂基本訓練教程。全書由淺入深，循序漸進，尤其注重基本樂理知識與基本技能（識譜）的係統訓練，節奏和視唱麯比重較大，力求通過學習，使讀者逐步掌握和提高簡譜的識譜能力。

作者簡介

　　教莉，1957年生人，1983年畢業於山西大學藝術係揚琴專業。畢業後任教於華北廣播電視學校（後更名為廣播電影電視管理乾部學院，現為山西傳媒學院），2003年調入北京農學院。多年從事基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞等音樂基礎教學工作。

目錄

第一講
一、基礎樂理音高的標記、唱名和音名、音的分組
二、節奏練習麯X、X-的練習
三、視唱練習麯二度、三度音程的練習
四、音樂知識誰發明瞭簡譜

第二講
一、基礎樂理半音和全音、變化音
二、節奏練習麯X的練習
三、視唱練習麯四度、五度音程練習
四、音樂傢的故事模仿

第三講
一、基礎樂理音的長短的標記、附點、延音綫、休止符
二、節奏練習麯X的練習
三、視唱練習麯六、七、八度音程練習，十六分音符練習
四、音樂常識什麼是音樂兒童

第四講
一、基礎樂理節奏、節拍、小節
二、節奏練習麯0休止符、·附點的練習
三、視唱練習麯0休止符、·附點的練習
四、音樂故事彈琴天使

第五講
一、基礎樂理
拍子的標記、單拍子與復拍子、拍子的強弱規律、混和拍子、變換拍子
二、節奏練習麯3/4、3/8、4/4、混閤、變換拍子的練習
三、視唱練習麯各種拍子的練習
四、音樂常識怎樣學好視唱

第六講
一、基礎樂理
切分音、弱起小節、音值組閤法、音值的基本劃分和特殊劃分
二、節奏練習麯切分節奏、弱起小節、三連音的練習
三、視唱練習麯切分音、三連音的練習
四、音樂故事屠夫與海頓

第七講
一、基礎樂理常用記號
二、節奏練習麯各種反復記號的練習
三、視唱練習麯反復記號、裝飾音的練習
四、音樂常識管弦樂隊的組成

第八講
一、基礎樂理其他常用記號
二、節奏練習麯延音綫的練習
三、視唱練習麯其他常用記號、連綫的練習
四、小測驗你能指齣下列各位音樂傢所用的樂器是什麼嗎？

第九講
一、基礎樂理調、音域、音區
二、節奏練習麯連續切分節奏的練習
三、視唱練習麯連續切分和連綫的練習
四、音樂傢的故事導師

第十講
一、基礎樂理音程的構成與識彆
二、節奏練習麯X復雜節奏的練習
三、視唱練習麯綜閤練習
四、音樂常識民族樂隊的組成

第十一講
一、基礎樂理
音程的轉位、音程轉位的規律、協和與不協和音程、單音程與復音程
二、節奏練習麯三連音的復雜節奏練習
三、視唱練習麯臨時變化音的練習
四、音樂傢的故事人人羨慕的人

第十二講
一、基礎樂理三和弦、三和弦的分類
二、節奏練習麯雙聲部簡單節奏練習
三、視唱練習麯雙聲部練習
四、音樂常識父母應當怎樣設計音樂兒童的未來

第十三講
一、基礎樂理原位三和弦和轉位三和弦、三和弦的轉位
二、節奏練習麯雙聲部練習
三、視唱練習麯雙聲部練習
四、音樂傢的故事托斯卡尼尼的記憶

第十四講
一、基礎樂理七和弦、七和弦的分類
二、節奏練習麯雙聲部練習
三、視唱練習麯雙聲部練習
四、音樂常識孩子音樂纔能的錶現

第十五講
一、基礎樂理原位七和弦和轉位七和弦、七和弦的轉位
二、節奏練習麯雙聲部練習
三、視唱練習麯雙聲部練習
四、音樂傢的故事求學記

第十六講
一、基礎樂理調式、音階、大調式、小調式
二、節奏練習麯復雜節奏練習
三、視唱練習麯大、小調式練習
四、音樂常識電子琴的始祖

第十七講
一、基礎樂理五聲調式、五聲調式的各種調式
二、節奏練習麯復雜節奏練習
三、視唱練習麯五聲調式練習
四、音樂知識奧爾夫教學法

第十八講
一、基礎樂理音樂的速度、力度、錶情術語
二、節奏練習麯復雜節奏練習
三、視唱練習麯速度、力度、錶情的練習
四、音樂常識關於音樂神童

音樂之旅：探索古典名麯的奧秘 本書旨在帶領讀者領略古典音樂的博大精深，通過深入淺齣的文字和豐富的實例分析，揭開那些耳熟能詳卻又鮮為人知的音樂作品背後的故事與技巧。我們不關注符號的解讀，而是聚焦於音樂的靈魂——情感的錶達、結構的精妙以及曆史的沉澱。 第一章：巴赫的“數學”與靈魂的對話 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，這位被譽為“西方音樂之父”的作麯傢，其作品以嚴謹的復調技巧和深邃的精神內涵著稱。本章將重點剖析《平均律鍵盤麯集》以及《賦格的藝術》中的經典範例。我們不從樂理術語入手，而是探討巴赫是如何運用對位法（Counterpoint）來構建復雜而又和諧的音樂織體。 想象一下，兩條或多條獨立的鏇律綫如何在時間和音高上交織纏繞，如同精密的齒輪咬閤，卻又共同服務於一種崇高的精神錶達。我們將細緻考察《平均律》中C大調第一號前奏麯（BWV 846）的純粹與剋製，分析其看似簡單的琶音進行中蘊含的運動規律。隨後，深入到賦格麯的結構，以《D小調第二號賦格》（BWV 851）為例，解析主題（Subject）的引入、呈示部、展開部以及再現部的邏輯推演。重點在於理解巴赫如何通過模進（Modulation）和模仿（Imitation）來維持作品的張力，最終導嚮一種超脫塵世的寜靜感。 本章還會簡要提及巴赫在管風琴作品中對音色和踏闆技巧的革新，以及他如何在教會音樂中實現世俗技巧與宗教情感的完美融閤。我們將嘗試迴答：巴赫音樂中的“數學美”是如何轉化為人類最深層的情感體驗的？ 第二章：莫紮特：天纔的肖像與舞颱的魔力 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特，這位音樂神童的創作生涯雖然短暫，卻留下瞭橫跨歌劇、協奏麯、奏鳴麯和室內樂的輝煌遺産。本章側重於解析莫紮特音樂中那標誌性的“清晰、和諧與優雅”，以及隱藏在這錶象之下的深刻人性洞察。 我們將聚焦於他成熟期的鋼琴協奏麯，特彆是《降B大調第27號鋼琴協奏麯》（K. 595）。協奏麯作為一種對話形式，莫紮特如何讓獨奏樂器與管弦樂隊進行平等的交流，而非簡單的炫技？分析其呈示部中主題的兩次齣現，以及華彩樂段（Cadenza）的即興魅力——盡管許多華彩已由後人補全或改寫，但莫紮特的原意在於展現樂思的靈活性和演奏者的瞬間創造力。 在歌劇領域，本章將深入探討《費加羅的婚禮》和《唐璜》中的角色塑造。莫紮特對人聲鏇律的把握達到瞭爐火純青的地步，他如何運用詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）來推動劇情？例如，在《唐璜》中，他如何用音樂的色彩和織體變化來區分貴族階層的浮華與平民階層的真摯情感？我們將詳細解讀著名的二重唱和重唱段落，體會莫紮特對戲劇衝突的音樂化處理能力。 第三章：貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬的工作標誌著音樂史上一個重大的轉摺點——從古典主義的規範走嚮浪漫主義的激情釋放。本章將以他的九部交響麯和晚期弦樂四重奏為例，探討他是如何將個人意誌和掙紮融入宏大的音樂結構之中。 我們將細緻考察“英雄”——《第三號“英雄”交響麯》（Op. 55）。這首作品如何突破傳統交響麯的界限？分析其第一樂章奏鳴麯式的擴展，特彆是發展部那段史詩般的衝突，以及葬禮進行麯（第二樂章）中對死亡與永恒的哲學思考。 隨後，我們將轉嚮貝多芬的晚期作品，例如《D小調第九交響麯》的“歡樂頌”主題。我們不著眼於閤唱的加入有多麼創新，而是探討“歡樂”這一概念是如何在曆經前三個樂章的掙紮與探索之後，纔得以最終確立其崇高地位的。本章的重點在於理解貝多芬音樂中的“動機發展”——即一個簡單的音樂片段如何被不斷地變形、發展，直至構建起整個宏偉的建築。 第四章：浪漫主義的色彩與詩意 十九世紀的音樂世界充滿瞭對自然、愛情、死亡和超自然力量的迷戀。本章將帶領讀者領略肖邦、李斯特和舒曼等作麯傢如何將詩歌的意境和個體的細膩情感融入音樂。 肖邦的作品幾乎完全專注於鋼琴，他如何將波蘭民族精神融入夜麯（Nocturne）和瑪祖卡（Mazurka）？我們將分析肖邦如何使用踏闆創造齣“歌唱性”的音響效果，以及他如何將即興感與精確的結構結閤起來。 李斯特的“交響詩”（Symphonic Poem）是浪漫主義敘事音樂的典範。我們將以《前奏麯》（Les Préludes）為例，解析李斯特如何使用“主導動機”（Motive Transformation）技術，將一個核心的音樂主題在不同的情緒和情境中進行徹底的轉變，從而講述一個完整的故事。 舒曼的藝術歌麯（Lied）則是文學與音樂結閤的典範。我們將探討他如何通過鋼琴伴奏來描繪歌詞中的環境氛圍和人物心理，實現“一首詩的兩個聲音”。 第五章：德彪西與印象主義：捕捉瞬間的光影 進入二十世紀，音樂的焦點從宏大的敘事轉嚮對瞬間感覺和微妙氛圍的捕捉。剋勞德·德彪西被譽為“音樂界的印象派大師”。本章將探討他如何打破傳統的調性束縛，運用全新的音色和節奏感來描繪自然界的景象。 我們將分析《牧神午後前奏麯》（Prélude à l'après-midi d'un faune）如何通過長笛的引入、全音階（Whole-tone Scale）的使用以及對和聲色彩的偏愛，營造齣一種夢幻、朦朧的聽覺空間。這種音樂不再是“描述”一個場景，而是“成為”那個場景。 此外，本章還將簡要探討拉威爾在管弦樂配器上的精湛技藝，特彆是《波萊羅舞麯》中令人著迷的、看似單調卻層層遞進的配器疊加法，展示瞭節奏的純粹力量如何支配聽覺的感知。 本書的最終目標是培養讀者對音樂的“聽力”——不僅是聽到音符，更是聽到結構背後的意圖，理解作麯傢在特定曆史背景下所做的美學選擇。通過對這些經典作品的深度剖析，讀者將能夠以更豐富、更有洞察力的方式走進古典音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書的評價是“久旱逢甘霖”。我一直在尋找一本能係統梳理簡譜知識，並且能夠提供超越基礎認知的深度解析的書籍。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅是對基礎知識的“升級”，更是對一些傳統教學盲區的補充和糾正。比如，書中對休止符的“精確度”的討論，強調瞭休止符在音樂結構中的支撐作用，而不是簡單地理解為“沉默的時間”。這種對音樂元素的精微洞察，讓我對樂譜的理解提升到瞭一個新的維度。排版上，很多關鍵概念都用醒目的顔色和粗體進行瞭強調，使得快速查找和復習變得非常便捷。作為一本叢書中的一冊，它成功地立住瞭自己的專業標杆，讓人非常期待叢書裏其他主題的內容。這本書與其說是教我“如何看譜”，不如說是教我“如何與樂譜進行有效溝通”，是真正具有啓發性的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂小常識叢書》中的《簡譜知識（升級版）》我可是盼瞭好久纔拿到手，拿到書的時候，那種墨香和紙張的質感就已經讓人心情舒暢瞭。我學樂器有些年頭瞭，但總覺得在樂理知識上還是有點零散，尤其是對簡譜的理解，總是停留在“能看懂譜子就夠瞭”的階段。這本書的排版非常講究，圖文並茂，很多復雜的概念，比如不同節奏型的快速識彆，或者調式轉換時的邏輯關係，用圖示和錶格清晰地展示瞭齣來，這比那些乾巴巴的文字描述有效率多瞭。我特彆喜歡它在“進階”部分對一些常見錯誤指齣的地方，很多都是我在練習中不經意犯的錯，但自己摸索瞭很久都沒找到癥結所在。這本書的講解方式很像一位耐心的老師在身邊一點點引導，循序漸進，讓人在不知不覺中就把知識點吸收進去瞭，完全沒有那種硬塞理論的枯燥感。我感覺這本書不僅是工具書，更像是一本可以隨時翻閱的“樂理伴侶”，隨時都能找到需要的知識點進行迴顧和深化。希望後續的叢書能繼續保持這種高質量的編排水準。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這種理論性的書籍通常提不起太大興趣，常常是買迴來翻幾頁就束之高閣瞭。但這次的體驗非常不同。這本書的“用戶體驗”做得非常棒，那種感覺就像是作者在跟你進行一場關於音樂的深度對話。它沒有采用那種傳統的章節劃分，而是更多地圍繞著“解決實際問題”來組織內容。比如，書中有一塊專門講瞭“如何快速將C大調的麯子移到G大調”的操作流程，這個方法非常實用，直接給齣瞭一個可視化的步驟，比我過去死記硬背口訣有效率百倍。另外，關於簡譜與五綫譜之間的等值關係，這本書也做瞭非常詳盡的對照錶，特彆清晰地標注瞭在不同速度和錶情記號下，兩種記譜法的細微差彆。這對於那些希望融會貫通不同記譜體係的讀者來說，無疑是一大福音。我很少見到一本書能把理論知識和實際應用結閤得如此天衣無縫，它真的能讓你感到“學有所用”的成就感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，更偏嚮於自學，所以市麵上很多教材對我來說都顯得過於學院派或者過於膚淺。這本《簡譜知識（升級版）》正好卡在瞭那個“剛剛好”的位置上。它不像有些入門書籍那樣，隻停留在識譜層麵，而是非常注重“知其所以然”。我尤其欣賞它在節奏感培養方麵的側重。很多時候，我們看到一個復雜的復閤拍號，本能地會覺得難以下口，但這本書通過分解和重組的方式，把復雜的節奏型拆解成瞭幾個更小的、易於理解和記憶的模塊，並且配有大量的練習示例，這極大地增強瞭我的節奏準確性。再者，這本書對視唱練耳的輔助作用也讓我感到驚喜。它不僅僅是教你怎麼看譜子，更是在潛移默化地訓練你的耳朵去“聽見”紙上的符號，這種聽覺與視覺的結閤訓練，對於提升整體音樂素養是至關重要的。如果說以前我是機械地“抄寫”音符，那麼讀完這本書後，我感覺自己開始真正地“理解”音樂的呼吸和脈搏瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書完全是衝著它“升級版”的名頭去的，本來還有點擔心是不是隻是老版本換瞭個封麵而已，結果完全齣乎意料。這本書在細節處理上的用心程度，絕對對得起“升級”二字。它不僅詳細解釋瞭基礎的音高、時值概念，更深入探討瞭連音符、裝飾音在不同風格樂麯中的實際處理技巧，這一點對於演奏者來說太重要瞭。比如，在處理巴洛剋時期的作品時，有些快速的裝飾音到底應該“先上後下”還是“先下後上”，書裏就引用瞭不同的樂譜版本和演奏傢的觀點進行對比分析，這種思辨性的內容讓我受益匪淺。它的語言風格很專業，但絕不晦澀，作者仿佛深諳如何將深奧的知識點用最直觀的方式傳達給讀者。我已經把它放在琴邊瞭，每當我遇到一個拿不準的演奏法或者一個模糊的樂理概念時，翻開它，總能找到一個令人信服的解釋。這本書的價值，在於它幫助我構建瞭一個更堅固、更細緻的音樂知識框架。