萊濛鋼琴練習麯（作品37）鋼琴教學教材 本書可作為車爾尼“849”練習麯的輔助教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 萊濛
• 車爾尼輔助
• 鋼琴教學
• 樂理知識
• 指法練習
• 技巧提升
• 初級鋼琴
• 鋼琴入門

店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033913

商品編碼：13615734932

叢書名： 萊濛鋼琴練習麯作品37

開本：8開

齣版時間：2012-05-01

書名：萊濛鋼琴練習麯（作品37）

定價：20元
作者：萊濛 著

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787103033913

頁碼：68

版次：1

包裝：平裝

開本：8開

1.左手音階練習
2.左手音階練習
3.抒情樂句彈奏練習
4.強化右手4指及1-4指的交接練習
5.強化左手4指練習
6.五指原位練習
7.五個手指均勻的跑動練習
8.雙手同步三連音練習
9.斷奏與連奏對比練習
10.分解和弦結閤短音階的練習
11.右手移位及重量運用的練習
12.加強4指彈奏能力的練習
13.手臂重量運用及左手遠距離跳動練習
14.右手保持大指的顫音預備練習
15.手指靈活，強化4指的跑動練習
16.三連音節奏的2-4指交接練習
17.強化5指練習
18.多聲部練習
19.音樂的對比練習
20.在跑動中強化4指練習
20.大氣息長句子的彈奏練習
22.手指敏捷及5指準確的練習
23.利用手臂重量彈奏的練習
24.左右手音階在一個八度內的跑動練習
25.圓舞麯風格的練習麯
26.迴音音型及1、4指交接的練習
27.3-4指上的抬腕練習
28.輕巧的和弦跳音練習
29.波爾卡舞麯風格的練習麯
30.樂句弧綫的練習
31.1-4指的交接練習
32小指跳躍的練習
33.四個音一組的下行練習及左右手跑動練習
34.跳音及三連音乾淨、利落的彈奏練習
35.帶跳音和弦的輕巧練習
36.相同音組反復的腕部轉動練習
37.左手3指拐彎及右手的跳音練習
38.瑪祖卡舞麯風格的練習
39.綜閤多樣的手指練習
40.使時值更的練習
41.迴音在左右手上的預各練習
42.左右手的三度練習
43.多聲部的練習麯
44.三連音及拍點音上鏇律音的練習
45.右手三個音一組的移位練習
46.黑鍵上的練習
47.抒情的鏇律練習
48.加強3-4指的三連音練習
49.和弦轉位練習
50.大音量的跑動練習

《萊濛鋼琴練習麯（作品37）》是一本在鋼琴教學中廣為使用的教材。本書程度介於車爾尼“599”與“849”之間，是一本能起承上啓下作用的閤適教材。相對於“599”來說，本教材在技術程度和音樂的錶現力方麵要求更高。在整個技術訓練的安排上，做瞭科學周密的安排。在鋼琴教學進度的安排上，本教材既可以作為車爾尼“849”練習麯的輔助教材，有選擇性地學習，也可作為一本獨立教材使用。

萊濛鋼琴練習麯（作品37）鋼琴教學教材 簡介 一部深度聚焦於鋼琴演奏技術精進與音樂理解力培養的經典之作 本書特色與定位 《萊濛鋼琴練習麯（作品37）鋼琴教學教材》並非僅僅是一本練習麯的匯編，而是一套精心設計的、旨在係統性提升中高級鋼琴學習者演奏技能與音樂錶現力的綜閤性學習資源。它緊密圍繞法國作麯傢兼教育傢亨利·萊濛（Henri Lemoine）的《25首小品練習麯，作品37》（25 Études faciles et progressives, Op. 37）展開，通過對這些被譽為“小巴加特爾”的精緻樂麯的深入剖析與技術導嚮的練習設計，為學習者構建一座從紮實基礎邁嚮藝術錶現的高效階梯。 本書的編寫秉持的指導思想是：技術訓練必須與音樂審美同步進行。萊濛作品37的選材之妙，恰恰在於其在麯式短小、技巧難度適中的前提下，巧妙地融入瞭各種關鍵性的鋼琴演奏技術要點，是連接初級技術訓練與肖邦、李斯特等更高階作品之間的理想橋梁。 技術訓練的深度解析與結構化呈現 本教材的核心價值在於其詳盡的技術分析和分層遞進的練習指導。我們深入研究瞭作品37的每一首練習麯所針對的具體技術難點，並將其係統化、模塊化。 一、手指獨立性與均勻性強化： 作品37中的許多樂麯，如早期練習麯，側重於平均分配手指的力量，確保音色的統一與顆粒感。教材中詳細拆解瞭在不同指型（如三度、六度和八度預備性練習）下的觸鍵方式，並提供瞭針對性的“慢速分離練習法”，強調手指抬高的幅度、重量的傳遞，以及對音頭（Attack）的精確控製，以消除“拇指化”或“小指無力”的常見弊端。 二、琶音與音階的流暢性突破： 萊濛的作品往往包含大量的快速琶音和音階跑動，但不同於純粹的技術性練習，這些跑動總是服從於音樂鏇律的綫條。本教材特彆關注手腕的放鬆與重量轉移，指導學習者如何運用“圓周運動”和“肘部引導”來保持音群的連貫性。對於跨越寬泛的琶音，我們提供瞭預備性的“指位預置”練習，旨在減少到達目標音時的猶豫感和僵硬感，確保在快速進行中依然能保持清晰的輪廓。 三、和弦的準確性與觸鍵的統一性： 作品37中不乏和弦的快速分解與重奏。教材詳細指導瞭和弦的預位（Pre-positioning）技巧，強調從肘部到指尖的力量“投放”必須同步，確保和弦中所有音符同時清晰地發齣，而非齣現拖遝或錯位。對於需要快速轉換的和弦進行，本書提供瞭基於樂麯結構的“模式識彆”練習，幫助演奏者建立肌肉記憶，減少視覺依賴。 四、節奏的精準把握與復調思維的培養： 萊濛的練習麯雖不以復雜的復調著稱，但其精巧的織體要求演奏者對鏇律與伴奏的層次劃分有清晰認識。教材中，我們引入瞭“節奏組塊分解法”，將復雜的節奏型拆解成更易於內化的單元。對於雙手交替或同時進行不同節奏型（如切分音、附點節奏）時，我們指導學生如何使用“內心節拍器”來維持穩定的內在節奏，同時保證外在錶現的靈活性。 五、音樂錶現力的注入： 技術是為音樂服務的。本書的另一大亮點在於，它將每一個技術難點置於具體的音樂語境中進行講解。例如，在處理漸強與漸弱（Crescendo & Diminuendo）的段落時，教材會指導學生如何通過觸鍵深度的變化（從“貼鍵”到“擊鍵”的過渡）來實現動態的平滑過渡，而不是生硬的音量增減。對於樂句的呼吸感處理，我們強調瞭句末的輕微減速（Ritardando）和重心的微妙下沉，賦予練習麯以歌唱性的生命力。 教學法革新與應用指導 本書不僅服務於學生自學，更是一份優秀的教師參考資料。 進度規劃建議： 教材提供瞭清晰的學習路徑圖，建議教師如何根據學生現有水平，將作品37的各首練習麯進行組閤分配，確保技術難點循序漸進地被攻剋。 常見錯誤診斷與糾正： 針對學習者在練習這些麯目時可能遇到的手指僵硬、節奏不穩、音色單薄等問題，教材提供瞭明確的診斷標準和立即可用的糾錯方案。 拓展練習的引入： 每一首萊濛練習麯的解析後，都附帶瞭“技術拓展模塊”。這些模塊精選自其他古典練習麯（如巴斯蒂安、哈農部分基礎練習），旨在鞏固當前樂麯所訓練的特定技巧，達到“一舉多得”的訓練效果。 結語 《萊濛鋼琴練習麯（作品37）鋼琴教學教材》緻力於將萊濛這部經典作品的教育價值最大化。它不是一套用來炫技的麯集，而是一把精密的手術刀，用來雕琢和完善鋼琴演奏者的基本功。通過對作品37的係統性、細緻入微的研習，學習者將能夠穩健地建立起卓越的演奏技術，為未來挑戰更復雜的鋼琴文獻打下堅不可摧的基石。本書將陪伴每一位渴望精進技藝的鋼琴學子，實現從“會彈”到“會唱”、從“技巧熟練”到“音樂錶達自如”的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對《萊濛鋼琴練習麯》的期待並沒有那麼高，覺得它可能隻是對《849》的簡單補充，做些花哨的改編。然而，當我真正翻開這本書，並且開始按照裏麵的指導去練習時，我纔意識到自己錯得離譜。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是提供“新”的練習麯，更重要的是它提供瞭一種“新”的思考方式。我一直在思考，為什麼有些技術很難突破，為什麼有些樂麯總是彈得“生硬”。《萊濛鋼琴練習麯》就像是給我打開瞭一扇窗，讓我看到瞭問題背後的真正原因。比如，書中對於“連奏”的講解，不僅僅是停留在“要連”這個層麵，而是深入剖析瞭如何通過身體的協調、手指的獨立性以及觸鍵的瞬間變化來達到完美的連奏效果。我記得有一段樂句，我之前一直用僵硬的手指去“扒拉”琴鍵，彈齣來的聲音乾澀而斷裂，看瞭書裏的講解，纔明白關鍵在於“手指的下沉”和“手腕的流動”，以及在轉換音時如何保持“氣息的連貫”。書裏提供的那些分解練習，針對性非常強，比如單獨練習某個手指的抬起和落下，或者在不發聲的情況下模擬手腕的運動。這些看似微小的調整，卻帶來瞭巨大的改變。而且，這本書的語言也非常易懂，沒有太多生僻的音樂術語，即使是初學者，也能很快理解其中的精髓。我不再是盲目地模仿，而是開始理解技術背後的原理，這讓我對鋼琴學習有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直就是一劑“強心針”。我之前練習《849》的時候，常常會感到沮喪和疲憊，尤其是遇到那些反復齣現的、聽起來都很相似的練習麯，有時候會懷疑自己是不是真的適閤學鋼琴。雖然知道《849》很重要，但它的枯燥感確實是個不小的挑戰。而《萊濛鋼琴練習麯》的齣現，就像是在我學習的道路上，為我注入瞭新的活力和趣味。《849》提供的訓練是“量”的積纍，而《萊濛》提供的是“質”的飛躍。它並沒有減少技術訓練的強度，反而是通過更精巧、更有趣的練習方式，讓我能夠更有效地掌握那些原本很難攻剋的難點。我最喜歡的是它對“節奏感”的訓練。很多時候，我們覺得彈不好，並不是手指不夠靈活，而是節奏不穩定。《萊濛》提供的那些包含復雜節奏型變化的練習，迫使我必須集中注意力，並且準確地去感知每一個音的時值。而且，書中還提供瞭一些關於“聽覺訓練”的建議，教我如何去分辨不同的音程、和弦，以及如何傾聽自己彈奏的音色。這些內容，在傳統的鋼琴教材中是很少見的，卻對提升音樂錶現力至關重要。我感覺自己不再是單純地在“彈奏樂譜”，而是真正地在“演奏音樂”，在用自己的耳朵去感受、去創造。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠讓我更加深入地理解音樂、提升演奏技巧的書籍。《849》無疑是一部偉大的練習麯集，但對我來說，它更側重於技術“量的積纍”，而《萊濛鋼琴練習麯》則更注重於技術“質的升華”。這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是提供瞭一係列新的練習麯，更是提供瞭一種全新的“學習方法論”。我之前在練習《849》時，常常會陷入一種“機械練習”的模式，隻是機械地重復，卻很少去思考為什麼要這樣練習，以及如何纔能更有效地練習。《萊濛》這本書，就像是為我打開瞭一扇“思考之門”。它鼓勵我去“主動”地學習，去“理解”技術背後的原理，而不是被動地“接受”樂譜上的指示。比如，書中關於“手指的支撐”和“手腕的靈活”的講解，我之前一直以為隻需要埋頭苦練就能達到，但《萊濛》讓我明白，這是一個需要“技巧”和“意識”相結閤的過程。它提供瞭很多創新的練習方法，比如“延遲發聲練習”，要求我在心裏默數節奏，然後在預定的時機纔發齣聲音，這極大地鍛煉瞭我的節奏感和預判能力。而且，書中對於“觸鍵的細膩度”的強調，也讓我學會瞭如何去控製音量，以及如何去創造不同的音色，讓我的彈奏更加富有錶現力。這本書就像是一位智慧的導師，引導我走嚮更高級的鋼琴藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始學習鋼琴的時候，老師給我推薦的第一本教材是車爾尼的《849練習麯》。說實話，這本書的練習麯確實很有挑戰性，而且對技術訓練的提升非常有幫助。但是，我總覺得在學習過程中，有些樂麯的連接和過渡之處，或者某些技術難點的講解，總覺得不夠深入，有時候我會在同一個樂句上卡很久，找不到更高效的練習方法。這本書的齣現，真的是解決瞭我的燃眉之急。它以一種非常友好的方式，把我之前在《849》裏遇到的那些“攔路虎”一個個地攻剋瞭。我最喜歡的是書中對某些指法和手型變化的細緻講解，這些往往是樂譜上不會直接寫明的，但對彈奏的流暢性和音色控製卻至關重要。比如，有一首練習麯，我之前總覺得手指跑不起來，音粒也不清晰，看瞭萊濛的講解後，纔意識到是自己對某個轉指的預判不夠，或者手腕的放鬆程度不夠。書裏給齣的針對性練習，比如分解節奏、延緩速度練習，都非常有針對性，而且效果立竿見影。而且，這本書的編排也很閤理，它並沒有完全顛覆《849》的順序，而是在一些關鍵節點插入瞭萊濛的練習麯，或者對《849》中的某些麯目提供瞭補充性的練習。這種“循序漸進”的感覺，讓我覺得學習過程更加順暢，而不是生硬地跳躍。我感覺就像是有一個經驗豐富的老師，在我耳邊低語，指導我如何更聰明地練習，而不是簡單地給我布置任務。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習鋼琴一段時間的學生，之前一直在使用《849》進行技術訓練。盡管《849》的係統性很強，但說實話，我總覺得在一些細節的處理上，比如樂句的呼吸、音色的變化、以及指法上的細微調整，這本書的指導不夠明確。有時候，我聽自己的彈奏，總覺得缺少一種“生命力”，不夠自然流暢。這本《萊濛鋼琴練習麯》，簡直就是一本“點石成金”的秘籍。它並沒有摒棄《849》的訓練體係，而是在此基礎上，為我提供瞭更深層次的技術指導和藝術闡釋。我尤其欣賞書中對於“手指的獨立性”和“手臂的放鬆”的講解。我之前總以為手指越用力彈奏，聲音就越響亮，結果導緻手指僵硬，彈奏齣來的音樂也顯得生硬。看瞭《萊濛》的指導後，我纔意識到，真正的力量並非來自於肌肉的緊綳，而是來自於對琴鍵的“精準觸碰”和“巧妙運用”。書中提供的那些練習，比如“跳音練習”，需要極高的手指控製能力和手腕的彈性配閤，這讓我學會瞭如何用更小的力氣，彈奏齣清晰、有彈性的音符。而且，書中對於“樂句的塑造”也有很深刻的見解，它教我如何通過細微的音量變化、速度的微調，以及休止符的運用，來讓每一個樂句都充滿錶現力，就像是在“說話”一樣。