具体描述
内容简介
《Q版漫画教程零基础入门超值版》共8个章节，从Q版漫画人物的五官、表情和发型讲起，逐步介绍了Q版人物身材、动作、服饰、道具的绘制诀窍，最后讲解Q版漫画的构图、分镜、背景等知识，从而帮助读者从零起步绘制并独自创作Q版漫画作品，满足零基础读者画Q版漫画的所有需求。
当下流行漫画风格，案例经典。
涵盖所有Q版元素，丰富全面。
实拍还原案例教学，步骤详解。
赠送12堂视频课，超值划算。
作者简介
哒哒猫
以画笔为武器，穿越次元结界的战斗旅团，现役成员8人。（欢迎加入哦~）
2017年初，有着10年漫画图书出版经验和同人制作经验的我们，为了“做出不输给外国人的漫画产品”而集结到一起。带着漫画原创教程年销30万册、图书年销量百万册的荣耀，我们确立了新的“小目标”—从打造一整套更适合中国二次元爱好者的漫画学习方法开始，结合社群、视频、直播等新媒体手段，全方位立体化地向更多小伙伴播撒二次元文化的种子，奉献动漫创意产品。
这，就是我们存在的理由啦!
内页插图
目录
1章 Q版？就是夸张的大头小人吗1.1 抓住特点才能萌翻你
1.1.1 普通变Q版，你喜欢吗
1.1.2 来看看正确的Q版绘制方法
1.2 比例真的很重要
1.2.1 超荫的2头身
1.2.2 乖巧的3头身
【我们一起来！】让美少女变身萌荫Q版吧
2章 大大的脑袋，萌萌的脸
2.1 抓住重点就不会错了吧
2.1.1 五官比例和位置很重要
2.1.2 你能看出我几岁吗
2.2 好软糯的脸啊
2.2.1 一切从圆和十字线开始
2.2.2 传统的包子脸
2.2.3 呆萌的圆圆脸
2.2.4 过目不忘的方脸
2.2.5 脸型大台集
2.3 大眼睛小鼻子，这也太可爱了
2.3.1 大眼荫就是这样
2.3.2 Q版眼睛的不同画法与性格差异
2.3.3 其他五官也必不可少
2.3.4 不同角度的五官画法
【我们一起来1】精致漂亮的少女头部
2.4 天哪，你这是什么表情
2.4.1 表情与五官的关系
2.4.2 我们有许多的正面情绪
2，4.3 人生百态，我也有负面情绪
2.4.4 争做Q版界的表情帝
【我们一起来！】小萝莉你为什么要哭
3章 发型师，来个萌荫的发型
3.1 你知道头发是这样长的吗
3.1.1 Q版头发长这样
3.1.2 哇，你的头发好漂亮
3.2 嘿！看我的新发型怎么样
3.2.1 柔顺的直发，好让人心动
3.2.2 弹弹弹，0弹卷发你值得拥有
3.2.3 这些发型，你喜欢哪个
3.3 我的发型我做主
3.3.1 这个发型好适合你
3.3.2 不管怎样，帅气就好
【我们一起来l】华丽长发的萌妹纸
4章 Q萌小身材的终极奥义
4.1 来，悄悄告诉你这小身体的秘密
4.1.1 身体缩小，关节不变
4.1.2 小手小脚萌荫哒
4.1.3 这样会摔倒哦
4.1.4 变成小身体男女也有别
4.1.5 这个幅度够不够大
4.2 这激萌的身姿可不是盖的
4.2.1 就让我做个安静的少年吧
4.2.2 动感十足，你爱不爱
【我们一起来！】奔跑吧少年
4.3 你的个性和情绪我都看出来啦
4.3.1 哼，姿体也有小情绪
4.3.2 姿体也能看出小个性
【我们一起来！】晗？你敢对我做鬼脸
5章 哇，这么可爱的衣服我也想穿
5.1 Q版人物服饰没那么简单
5.1.1 衣服虽小但特点鲜明
5.1.2 衣服的褶皱不能没有
5.1.3 让衣服华丽起来
5.1.4 给O版人物穿上衣服
5.2 配饰是Q萌的点睛之笔
5.2.1一戴上它们会更荫
5.2.2 这样的小鞋子真的好萌
5.3 Comeon！百变换装秀
5.3.1 清新校园风
5.3.2 日常休闲风
5.3.3 军警制服风
5.3.4 华丽礼服风
5.3.5 奇幻魔法风
5.3.6 日式和风
5.3.7 竞技格斗风
5.3.8 可爱仆人风
【我们一起来！】这个长角的少女是小恶魔吗
6章 画错了？抓住重点再试试
6.1 不对不对，这样的脸不萌啊
6.1.1 咦，你的眼睛怎么了
6.1.2 错了错了，五官比例有问题
6.2 你这身材不属于我们Q版界
6.2.1 太瘦啦，一点都不荫
6.2.2 太高啦，我们不是一个世界的
6.3 哎呀，头重脚轻不难受吗
6.3.1 啊啊啊，我的脖子去哪里了
6.3.2 我不要傲牙签土豆
6.4 这衣服怎么穿上怪怪的
6.4.1 衣服这么大，穿上一点不合身
6.4.2 哎呀好紧，真不舒服
【我们一起来！】轻松画出一个成熟大叔
7章 穿越吧！我的小人儿
7.1 我要变身Q版先秦小人儿
7.1.1 硬朗的五官与简约的娥眉妆容
7.1.2 发型与头饰的款式
7.1.3 先泰Q版人物的服饰
7.2 我要变身Q版汉朝小人儿
7.2.1 端庄的人物五宫与大气的妆容
7.2.2 用发簪装饰头发
7.2.3 汉朝Q版人物的服饰
7.3 我要变身Q版唐朝小人儿
7.3.1 张扬的人物五官与华丽的妆容
7.3.2 精致奢华的发饰
7.3.3 唐朝Q版人物的服饰
7.4 我要变身Q版清朝小人儿
7.4.1 内敛的人物五官与清雅的妆容
7.4.2 刘海的分法与头饰的款式
7.4.3 清朝Q版人物的服饰
【我们一起来！】格格驾到啦
8章 Q版漫画可以干嘛
8.1 听说条漫很难
8.1.1 剧情分析是首要
8.1.2 角色设定很重要
8.1.3 构图与分镜不可少
8.1.4 草稿绘制要仔细
8.1.5 HOHO！图稿完成啦
8.2 来挑战Q版单幅插画吧
8.2.1 构图很关键
8.2.2 Q荫元素让你的插画更有趣
8.2.3 主题和背景什么的都要荫
【我们一起来！】森林里的小精灵在哪里
前言/序言
前言
我们经常被网上萌萌的Q版小人所吸引，可是看起来简单的人物，画起来却没有那么容易，小小的人物其实从头到脚都是学问。下面就让我们一起来通过细致讲解与精美案例，画出萌翻全场的Q版漫画吧！
一、内容丰富！价格优惠！适合新手入门
1. 八大章节，穿插小知识，为你讲明要点难点
本书分为八个章节，内容丰富，知识点涵盖面广。同时穿插大量小知识，帮助大家理解容易被人忽视的要点和难点。
2. 从正常比例到Q版人物的转变技巧
把自己喜爱的角色画成Q版以后就觉得不像他了，这是很多新手都会有的烦恼。本书教你如何准确地抓住正常比例人物的特点，并将他完美转变成萌萌的Q版形象。
二、现今流行的精美画风
教你从头到脚画出软萌Q版
Q版漫画人物的五官和造型有着自己的特点。本书用当下的流行画风教你从五官发型到服饰的画法，并结合丰富的案例，摆脱一成不变的造型搭配。
三、实拍纸上绘画步骤
参考本书进行手绘练习
纸上绘画步骤的实拍是本书的一大特色。案例内容紧密结合书中每个章节所讲知识点，美观的同时达到活学活用的目的。学习书中的知识后辅以大量的练习，相信你一定可以画出令自己满意的作品。
用户评价
《Q版漫画教程：零基础入门超值版》最让我感动的地方，在于它并没有将Q版漫画的创作过程描绘成一件极其困难的事情，而是始终贯穿一种“你可以做到”的鼓励态度。从最开始的“画一个圆”，到最后可能描绘出一个有故事的场景，它始终以一种循序渐进的方式，让读者感受到学习的乐趣和成就感。它没有使用任何华丽的辞藻，也没有卖弄高深的理论，而是用最质朴的语言，最直观的图示，一步步带领读者走进Q版漫画的世界。我特别喜欢书中穿插的一些“作者碎碎念”或者“小贴士”，这些内容虽然不属于教学的硬性部分，却充满了人情味，让我感觉像是在和一个经验丰富的画师朋友在交流。它分享了一些自己创作过程中的心得体会，比如如何克服瓶颈期，如何从生活中汲取灵感，以及如何保持创作的热情。这些内容，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更是一本陪伴我成长的良师益友。它让我明白，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和个性的展现。每次翻开这本书，都能从中获得新的启发和动力，让我对未来的漫画创作充满了信心和期待。
评分这本书的“完稿技巧”部分，虽然篇幅不多，但却是我认为非常实用和关键的一环。很多时候，我们画完了草图，却不知道如何进行下一步，如何让画面变得更加精致。《Q版漫画教程：零基础入门超值版》在这方面提供了非常到位的指导。它首先讲解了“线稿优化”的技巧，比如如何调整线条的粗细和密度，让画面更加清晰和有层次感。让我印象深刻的是，它还提到了“描边”的妙用，比如在人物的轮廓线上增加一层较粗的线条，可以有效地区分人物和背景，让画面看起来更加“漫画感”。然后，它讲解了“上色”的一些基本流程和技巧，比如如何铺设底色，如何进行阴影和高光的处理，以及如何利用“叠加”和“柔光”等图层模式来增加色彩的层次感和光泽感。即使是用简单的数位板或者手机APP，也能从中找到实用的参考。它还提供了一些关于“网点”和“效果线”的入门介绍，虽然不是重点讲解，但已经足够我这样的初学者尝试去表现一些特殊的材质和动态效果。这本书让我明白，即使是Q版漫画，也可以通过一些简单的后期处理，让画面从“画草稿”变成“完成作品”，大大提升了作品的观赏性。
评分《Q版漫画教程：零基础入门超值版》在讲解人物的身体构成时，做到了既简单易懂，又极具条理性。在我看来，画好人物，身体的比例和结构是基础。很多人可能觉得Q版人物的比例本来就夸张，不需要太过细究。但这本书却让我明白，即使是夸张的比例，也需要有其内在的逻辑。它首先从最基础的“头部”作为参考单位，然后通过简单的线条和圆圈，演示如何构建出不同比例的Q版身体。让我印象深刻的是，它并没有直接给出“X头身”的说法，而是用更直观的方式，比如“头部占身体的几分之几”来帮助我们理解。它还详细讲解了如何绘制Q版人物的四肢，包括手臂、腿部以及手指和脚趾的简化画法，并强调了不同动作下四肢的弯曲和伸展。更重要的是，书中还加入了关于“骨骼”和“肌肉”的简单示意，并非要我们成为解剖学专家，而是通过了解这些基本结构，帮助我们更好地理解人物的动态和姿态，让画出的Q版人物不再是“软趴趴”的，而是有骨骼支撑，看起来更加自然。我特别喜欢它关于“手部”的讲解，因为我之前一直觉得手部很难画，容易画得像“爪子”。这本书用非常简单的方式，将手部简化成几个圆圈和线条的组合，并根据不同的动作进行调整，大大降低了画手的难度。
评分《Q版漫画教程：零基础入门超值版》在色彩搭配方面，也给了我很多惊喜。我之前一直以为画漫画一定要懂很多复杂的色彩理论，但这本书却用非常简单易懂的方式，引导我入门。它并没有直接给出很多复杂的调色板，而是从最基础的“三原色”和“三间色”入手，讲解了它们之间的关系，以及如何通过它们来调出各种颜色。让我特别受用的，是书中关于“色彩情感”的讲解。它告诉我，不同的颜色会引发人们不同的情感联想。比如，暖色调（如红色、黄色）通常会带来热情、活力和温暖的感觉；而冷色调（如蓝色、绿色）则会给人带来平静、清新和忧郁的感觉。通过这些讲解，我开始有意识地去运用色彩来表达人物的情绪和场景的氛围。它还提供了很多“色彩搭配范例”，比如如何给可爱的人物选择柔和的糖果色，如何给酷炫的人物选择对比强烈的色彩组合，以及如何利用“同类色”和“邻近色”来营造和谐统一的画面。我尝试着为我的Q版人物上色，运用书中介绍的一些配色技巧，发现原来简单的颜色组合，也能让画面变得如此丰富和有吸引力。这本书让我明白，色彩不仅仅是“填充”，更是“表达”。
评分这本书在人物的动态表现上，真的给了我很大的启发。在此之前，我以为Q版人物就是 статичные 的，站着或者坐着，显得有些呆板。但《Q版漫画教程：零基础入门超值版》却让我看到了Q版人物的活力和生命力。它不仅仅教你如何画出人物的静态姿势，还详细讲解了如何让人物动起来，哪怕只是一个简单的挥手、跳跃，甚至是跌倒的瞬间，都能通过人物身体的倾斜、四肢的延展以及一些夸张的线条来表现。最让我惊喜的是，书中还引入了“重心”和“平衡”的概念，用非常通俗易懂的方式告诉我，人物在做不同动作时，重心的转移是如何影响身体姿态的。例如，在画一个奔跑的人物时，身体前倾，一条腿蹬地，另一条腿向前迈出，同时手臂也要配合摆动，这些细节的分解，让我觉得画动态人物不再是一件遥不可及的事情。它还通过大量的实例，展示了不同情绪下人物的动态表现。比如，表现开心的跳跃，身体会向上舒展，四肢会张开；而表现沮丧的时候，身体则会下垂，肩部也会耷拉下来。这种对细节的捕捉和表现，让我觉得这本书不仅仅是在教我“画什么”，更是在教我“怎么画得生动”。我开始尝试去画一些简单的动态场景，比如人物在追逐、嬉闹，虽然还不够完美，但已经比我之前死板的画法有了质的飞跃。这让我对漫画的想象力有了更深的理解，原来Q版人物也可以如此富于表现力。
评分初次翻开这本《Q版漫画教程：零基础入门超值版》，我怀揣着一丝忐忑和满满的期待。作为一个从未接触过绘画，尤其是漫画创作的“小白”，我最担心的就是内容过于专业，术语晦涩难懂，让我望而却步。然而，这本书出乎意料地亲切，仿佛一位耐心的老师，一步步引导我走进Q版漫画的奇妙世界。它从最基础的线条、形状入手，讲解如何构建Q版人物的基本轮廓，每一个步骤都辅以清晰的插图，我甚至可以跟着书中的示范，用手中的笔笨拙地模仿。让我印象深刻的是，它并没有一开始就灌输复杂的透视、光影等概念，而是从最容易理解的“圆”和“椭圆”开始，告诉我如何将这些简单的几何图形组合成一张生动的脸蛋，再到如何添加眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何让这些五官传达出不同的情绪。我尤其喜欢它讲解表情的部分，不是简单罗列几种表情，而是深入分析了每种表情背后，眼部、眉毛、嘴巴的细微变化是如何产生的。比如，喜悦时的嘴角上扬弧度，惊讶时的眼睛放大程度，以及愤怒时眉毛的聚拢和下压，这些细节的讲解，让我这个“手残党”也似乎看到了希望。而且，书中还穿插了一些关于Q版人物身体比例的讲解，虽然是很基础的，但对于理解Q版人物的可爱感至关重要，比如那比例夸张的大脑袋和相对短小的四肢，它都解释得头头是道，让我不再对Q版人物的“不写实”感到困惑，而是理解了这是Q版风格的魅力所在。总而言之，这本书的开篇就给了我极大的信心，让我相信自己也能画出可爱的Q版人物。
评分让我对《Q版漫画教程：零基础入门超值版》爱不释手的一个重要原因，就是它对服装和道具的讲解。作为一个喜欢二次元的朋友，我一直很想为自己创造的角色设计漂亮的衣服，或者为他们配备一些有趣的道具，但总感觉自己缺乏这方面的灵感和技巧。这本书在这方面做得非常出色，它没有直接给出很多复杂的服装样式，而是从最基本的原理入手，比如如何通过褶皱来表现衣物的质感，如何通过线条的粗细变化来区分不同材质的服装，以及如何通过服装的层次感来增加人物的立体感。我最喜欢的部分是它关于“服装如何与人物动作互动”的讲解。比如，当人物弯腰时，衣服的背部会有自然的松弛感；当人物挥动手臂时，袖子会随之摆动，甚至会产生一些飞扬的边缘。这些细节的处理，让Q版人物的服装不再是“贴在身上”的，而是有了自己的生命力，显得更加真实和生动。至于道具，书中也给出了一些非常实用的建议，比如如何根据人物的性格来选择合适的道具，以及如何将道具巧妙地融入到人物的动作和表情中，让道具成为人物故事的一部分。我尝试着为我的Q版小人设计了几件简单的衣服，并给它们配上了小背包和糖果，虽然画得还很粗糙，但我能明显感觉到，有了服装和道具的加持，我的Q版人物立刻变得更加立体和有故事感了。
评分这本书的构图和场景设计部分，虽然相对基础，但对于我这样一个零基础的读者来说，却起到了画龙点睛的作用。《Q版漫画教程：零基础入门超值版》并没有直接教你如何绘制复杂的背景，而是从最基本的“构图原则”入手，比如“三分法”、“黄金分割点”等，并用Q版人物的实例来演示这些原则是如何应用的。它告诉我，即使是简单的背景，只要构图得当，也能让画面更加有吸引力。让我受益匪浅的是，书中还讲解了如何利用“前景”、“中景”、“远景”来增加画面的层次感，以及如何通过“对比”和“留白”来突出画面主体。它还提供了一些非常实用的“场景模板”，比如简单的室内环境（房间一角）、室外环境（公园一景），以及一些常用的道具摆放方式，让我在不知道如何开始时，有一个清晰的参考。我最喜欢的部分是它关于“如何让画面更有故事感”的讲解。它教我如何在画面中融入一些小细节，比如人物旁边的物品、散落的纸张，甚至是窗外的一只飞鸟，这些看似不起眼的小元素，都能为画面增添叙事性，让观众在观看时产生更多的联想。我尝试着运用书中介绍的构图方法，为我画的Q版人物设计了一个简单的背景，虽然只是一个简单的餐桌场景，但通过合理的构图和道具摆放，让整个画面立刻变得生动起来。
评分这本书让我对Q版人物的“萌”有了全新的认识。我一直觉得Q版人物的可爱，主要来自于其夸张的比例，比如大脑袋、小身子。但《Q版漫画教程：零基础入门超值版》却让我看到了“萌”的更多维度。它不仅讲解了如何通过比例来塑造“萌”，还深入探讨了如何通过线条、表情、动作以及一些小细节来增加人物的“萌感”。比如，书中提到，圆润的线条和柔和的笔触，更容易让人产生亲切感和可爱感。同时，一些无辜的、略带笨拙的表情，也能让人心生怜爱。它还举了很多例子，比如给Q版人物加上一些小小的“缺陷”，例如一只耳朵稍微有点歪，或者一个小小的酒窝，反而会增加人物的个性化和“萌点”。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些关于“反差萌”的技巧，比如一个看起来很凶巴巴的Q版人物，却有着一个软绵绵的动作，这种反差更能激起人们的保护欲。我尝试着运用这些技巧，为我画的Q版小猫加上了一个小小的口红印，虽然只是一个很小的细节，但它立刻让这只小猫显得更加可爱和有趣了。这本书让我明白，Q版人物的“萌”不是天生的，而是可以通过精巧的设计和用心的描绘来创造出来的。
评分这本书最大的优点之一，在于它对Q版人物面部表情的深入剖析。在此之前，我画的Q版人物，表情总是千篇一律，要么是两眼圆圆，要么是嘴角一条直线，完全无法传达出丰富的情感。而《Q版漫画教程：零基础入门超值版》则像一个魔术师，揭示了如何用最简单的线条，画出最生动的表情。它不是简单地告诉你“画一个哭脸”，而是细致地讲解了“哭”这个情绪是如何通过眉毛的下垂、眼睛的眯起、眼泪的流淌以及嘴角的变化来体现的。书中列举了非常多的表情示例，并且每一个示例都附带了详细的线条分解步骤，让我能够清晰地看到，一个简单的圆形，是如何变成一个充满喜怒哀乐的面孔的。我尤其喜欢它关于“眼神”的讲解。它告诉我们，眼睛是心灵的窗户，哪怕是最简单的Q版眼睛，通过瞳孔的大小、形状，以及眼白的处理，也能传达出不同的情感。比如，当人物感到惊讶时，眼白会变多，瞳孔会缩小；当人物感到沮丧时，瞳孔会变得模糊，眼白也会显得无神。这些细微之处的讲解，让我茅塞顿开。我开始尝试着去模仿书中的表情，并且发现，当我在画人物时，不再仅仅是“画一个形状”，而是开始思考“这个人物现在是什么感受”，然后去用线条去表现这种感受。这让我画出的Q版人物，瞬间就有了灵魂。
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