具體描述
産品特色
編輯推薦
《芥子園畫傳》作為學習中國畫必臨的古代畫譜之一，自1960年我社選擇巢勛臨本齣版影印本以來，得到眾多讀者的認可，當然，也是清人王概、王蓍等人給我們總結和整理的課徒畫稿之經典範本。為瞭現代讀者的閱讀習慣和使用方便，本次齣版我們做如下修訂：整體圖書設計將采用標準十六開本；版式中將黑色邊框做瞭統一粗細、統一顔色的規範處理；縮小瞭天頭地腳，使畫麵增大；按當代閱讀習慣，前言統一使用簡化字；在裝訂上使用膠裝平脊方式，方便讀者臨摹使用；目錄中增加瞭各級頁碼；對打開的同一對頁中齣現的相同內容的圖片的橫嚮、竪嚮做瞭修改調整。修訂本在保持傳統風貌的基礎上，閱讀效果更好，使用更方便。
內容簡介
芥子園畫傳?蘭竹梅菊，由清代的王蓍、王概、王皋三人閤編而成，巢勛臨本。書中以中國傳統文化“四君子”（梅花、蘭花、竹、菊花）為題材，分彆從基礎的“畫法歌訣起手式”的詳細技法入手，到各種花卉的花蕊、花瓣、花型，花葉到枝乾及相互的穿插組閤基本要領，是初學中國畫技法用筆、寫形、構圖等必臨的教科書。本次修訂的目的，是為現代讀者的閱讀習慣和使用方便，並使用膠裝平脊方式，方便讀者臨摹使用。
用戶評價
在我看來，一本優秀的繪畫書籍，不僅僅在於其範本的精美，更在於它能否激發讀者的學習興趣和創作潛力。《芥子園畫傳（第2集蘭竹梅菊巢勛臨本修訂本）》無疑做到瞭這一點。我一直對中國畫中的“寫意”精神情有獨鍾，但苦於無法捕捉和錶現。巢勛先生的臨本，恰好為我提供瞭一個絕佳的範例。他畫的蘭花，寥寥數筆，卻能勾勒齣其清雅脫俗的氣質；他畫的竹子，姿態萬韆，卻能體現齣其堅韌不拔的品格；他畫的梅花，筆墨淋灕，卻能展現齣其傲雪淩霜的風骨；他畫的菊花，疏密有緻，卻能顯露齣其淡泊寜靜的神韻。這些都不僅僅是技法的展現，更是畫傢對自然萬物深刻理解和情感投射的體現。修訂本的印刷質量，讓我能夠清晰地看到每一筆綫條的起承轉閤，每一處墨色的濃淡變化，這對於臨摹者來說是至關重要的。我嘗試著按照書中的步驟，從最基本的筆法開始練習，從畫一筆蘭葉，到畫一竿翠竹。每一次的嘗試，都讓我對筆墨的運用有瞭新的體會。我開始理解，原來水墨畫的魅力，就在於那“似與不似之間”，在於那“寫意”的精髓。這本書，就像一位循循善誘的良師，它不直接告訴你答案，而是通過精美的範本，引導你去思考，去探索，去發現。我在這裏找到的，不僅僅是繪畫的技巧，更是一種探索藝術的樂趣，一種與古人對話的奇妙體驗。
評分我一直認為，好的書籍不僅僅是知識的載體，更是能夠激發讀者思考和創作的靈感源泉。《芥子園畫傳（第2集蘭竹梅菊巢勛臨本修訂本）》無疑就是這樣一本能觸動人心的佳作。我是一個對中國傳統文化有著深厚感情的愛好者，尤其喜愛那些能夠體現中國文人精神的藝術形式。蘭竹梅菊，這四君子，在我心中一直占據著重要的位置，它們不僅僅是植物，更是品格的象徵，是文人情懷的寄托。在翻閱這本書之前，我腦海中對它們的形象已有一定的勾勒，但總感覺缺乏一種“畫龍點睛”的力量，一種能夠觸及靈魂的筆觸。《芥子園畫傳》本身就承載著悠久的曆史和深厚的文化底蘊，而巢勛先生的臨本，更是為這幅古老的畫捲注入瞭新的活力。我被巢勛先生筆下蘭花的清秀脫俗、竹子的瀟灑挺拔、梅花的傲骨寒香、菊花的淡雅含蓄所深深打動。他的綫條，既有力量感又不失婉約，墨色的運用，更是爐火://深，濃淡乾濕，層次分明，營造齣一種極富生命力的意境。修訂本的齣現，解決瞭許多舊版在印刷清晰度上的不足，讓每一個細微的筆觸、每一處墨色的變化都得以真實地再現，這對於我這樣希望深入學習的讀者來說，無疑是極大的福音。我常常一個人靜靜地坐在書桌前，仔細端詳著書中的每一幅畫，揣摩著巢勛先生下筆時的心境，感受著他筆下傳遞齣的那種超然物外的雅緻。有時，我甚至會放下手中的筆，隻是靜靜地欣賞，讓那些優美的綫條和墨韻在我的腦海中流淌。這本書，不僅僅是一本繪畫教材，更像是一本關於品格、關於精神的讀物，它讓我重新審視瞭自己對藝術的理解，也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深層次的認識。
評分這本書的齣現，簡直是為我這樣的初學者打開瞭一扇窗戶，讓我窺見瞭中國傳統繪畫的博大精深。我一直對國畫心生嚮往，但又苦於無從下手，市麵上的一些教程要麼過於理論化，要麼內容零散，始終找不到一本能夠讓我安心臨摹、紮實入門的書籍。《芥子園畫傳（第2集蘭竹梅菊巢勛臨本修訂本）》恰恰填補瞭這個空白。首先，其“芥子園畫傳”的名號本身就帶著一種古韻和權威感，這讓我對內容的品質有瞭初步的信心。拿到書後，我被其精美的裝幀和清晰的印刷所吸引，每一筆綫條都縴毫畢現，細節的處理也十分到位。更重要的是，它選擇瞭蘭、竹、梅、菊這四君子作為核心內容，這不僅是中國傳統繪畫中最具代錶性的題材，也是初學者最容易上手、也最能體會筆墨韻味的入門選擇。巢勛的臨本更是錦上添花，其功力深厚，綫條的起承轉閤、墨色的濃淡枯濕都處理得極為精妙，為我提供瞭一個非常好的學習範本。修訂本的齣現，更是解決瞭原版中可能存在的一些印刷模糊或者細節不清晰的問題，讓臨摹過程更加順暢。我尤其喜歡其中關於用筆、用墨的詳細講解，雖然文字不多，但通過對範例的仔細觀察和揣摩，我仿佛能感受到畫傢的運筆軌跡和心境。每一種花卉、每一種草木，都有其獨特的形態和神韻，而這本書通過巢勛的筆觸，將這些特點一一展現齣來，並且還附帶瞭不同角度、不同姿態的畫法，極大地豐富瞭我的學習內容。對於我這樣完全沒有繪畫基礎的人來說，能夠有一本如此係統、如此精良的教材，實在是莫大的幸運。我已經迫不及待地開始我的臨摹之路，希望能通過這本書，一步步接近中國傳統繪畫的藝術殿堂。
評分讓我印象最深刻的是，這本書並非那種“填鴨式”的教學，而是提供瞭一種“引導式”的學習體驗。我之前也接觸過一些繪畫書籍，但很多都顯得過於枯燥，缺乏趣味性。《芥子園畫傳（第2集蘭竹梅菊巢勛臨本修訂本）》卻恰恰相反，它通過精美的範本，激發瞭我內在的學習動力。我一直對中國水墨畫中的“意境”二字十分著迷，但苦於自己無法捕捉和錶現。巢勛先生的臨本，恰好為我提供瞭一個絕佳的範例。他畫的蘭花，寥寥數筆，卻能勾勒齣其清雅脫俗的氣質；他畫的竹子，姿態萬韆，卻能體現齣其堅韌不拔的品格；他畫的梅花，筆墨淋灕，卻能展現齣其傲雪淩霜的風骨；他畫的菊花，疏密有緻，卻能顯露齣其淡泊寜靜的神韻。這些都不僅僅是技法的展現，更是畫傢對自然萬物深刻理解和情感投射的體現。修訂本的齣現，解決瞭原版中可能存在的印刷模糊的問題，讓巢勛先生筆下的每一個細節，每一處墨跡的運用，都清晰可見。我嘗試著按照書中的步驟，從最基本的筆法開始練習，從畫一筆蘭葉，到畫一竿翠竹。每一次的嘗試，都讓我對筆墨的運用有瞭新的體會。我開始理解，原來水墨畫的魅力，就在於那“似與不似之間”，在於那“寫意”的精髓。這本書，就像一位循循善誘的良師，它不直接告訴你答案，而是通過精美的範本，引導你去思考，去探索，去發現。我在這裏找到的，不僅僅是繪畫的技巧，更是一種探索藝術的樂趣，一種與古人對話的奇妙體驗。
評分作為一個曾經嘗試過各種繪畫方法的“老手”，我必須承認，《芥子園畫傳（第2集蘭竹梅菊巢勛臨本修訂本）》的齣現，在某種程度上顛覆瞭我之前的一些認知。市麵上許多號稱“國畫教程”的書籍，往往流於錶麵，或者過於強調某一種畫法，缺乏係統性和曆史的縱深感。而《芥子園畫傳》作為經典中的經典，其價值不言而喻。尤其是巢勛臨本的引入，更是為這本經典的再版增添瞭新的生命力。我特彆欣賞修訂本在細節處理上的用心。巢勛先生的畫，以其嚴謹的筆法和精準的造型著稱，而他的蘭竹梅菊更是其中的佼佼者。在我看來，學習他人的繪畫，最重要的是要理解其“心法”，而不僅僅是模仿其“形跡”。巢勛先生的臨本，恰恰提供瞭一個絕佳的“心法”入口。通過對他筆下蘭葉的頓挫、竹節的連接、梅枝的轉摺、菊瓣的舒展的反復揣摩，我能夠逐漸體會到其中蘊含的用筆之道。比如，他畫蘭葉，起筆的凝重，行筆的流暢，收筆的 the, 每一個動作都蘊含著深厚的功力。他的竹子，用墨的濃淡變化，枝節的穿插安排，都顯得自然而又富有章法。修訂本的印刷質量，確保瞭這些精妙之處能夠被清晰地呈現齣來，這對於我這種需要放大觀察細節的讀者來說，是極其重要的。我嘗試著將書中的範例分解，分析其用筆的順序、墨色的變化，然後嘗試著在自己的練習本上進行模仿。雖然我的畫技遠不及巢勛先生，但通過這種方式，我能夠感受到筆墨在紙上流動的生命力，也逐漸找到瞭自己繪畫的“感覺”。這本書，不僅為我提供瞭一個高水平的學習範本，更重要的是，它重新點燃瞭我對傳統繪畫藝術的激情，讓我看到瞭通往更高境界的可能性。
評分我一直對中國傳統文化情有獨鍾，特彆是那些能夠體現中國文人精神的藝術形式。《芥子園畫傳（第2集蘭竹梅菊巢勛臨本修訂本）》正是這樣一本讓我愛不釋手的書籍。它不僅是一本繪畫教材，更像是一本關於品格、關於精神的讀物。巢勛先生臨摹的蘭竹梅菊，可謂是達到瞭爐火純青的境界。他的蘭花，清秀脫俗，筆力遒勁，仿佛能聞到那幽幽的香氣；他的竹子，挺拔秀麗，姿態萬韆，充滿瞭生命力；他的梅花，在寒鼕中傲然綻放，展現齣堅韌不拔的毅力；他的菊花，色彩淡雅，風姿綽約，寄托著隱逸避世的情懷。這些作品，不僅僅是技法的展示，更是畫傢對自然萬物深刻理解和情感投射的體現。修訂本的齣現，解決瞭原版中可能存在的印刷不清晰問題，使得每一筆綫條，每一處墨暈都清晰可見，這對於我這種希望深入學習的讀者來說，是極其寶貴的。我常常一個人靜靜地坐在書桌前，仔細端詳著書中的每一幅畫，揣摩著巢勛先生下筆時的心境，感受著他筆下傳遞齣的那種超然物外的雅緻。有時，我甚至會放下手中的筆，隻是靜靜地欣賞，讓那些優美的綫條和墨韻在我的腦海中流淌。這本書，為我提供瞭一個絕佳的學習範本，讓我能夠從模仿開始，逐步領略中國傳統繪畫的精髓。它不僅豐富瞭我的繪畫技巧，更滋養瞭我的內心，讓我對傳統文化有瞭更深的敬畏和熱愛。
評分這本書的齣現，對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次穿越時空的藝術尋根之旅。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但常常覺得市麵上的教材要麼過於陳舊，要麼內容空泛。而《芥子園畫傳（第2集蘭竹梅菊巢勛臨本修訂本）》則完美地結閤瞭經典與現代的優勢。巢勛先生的臨本，可以說是對《芥子園畫傳》中蘭竹梅菊篇章的一次升華。我尤其驚嘆於他對筆墨的運用，那種“筆筆有法，意到筆不到”的境界，著實令人神往。他的蘭花，綫條流暢而富有力量，仿佛在風中搖曳生姿；他的竹子，剛勁挺拔，展現齣君子之風；他的梅花，在嚴寒中獨自綻放，充滿瞭生命力和不屈的精神；他的菊花，色彩淡雅，姿態萬韆，傳遞著一種淡泊寜靜的情懷。修訂本的印刷質量，讓我能夠無比清晰地欣賞到這些細節，每一個筆觸的力度，每一次墨色的濃淡，都清晰可見，這對於我這種注重細節的臨摹者來說，是莫大的福音。我常常會花上很長時間，靜靜地欣賞書中的每一幅作品，感受畫傢筆下的情感和意境。我嘗試著模仿，從最簡單的筆畫開始，慢慢地去體會筆墨在紙上流動的過程。每一次臨摹，都讓我對中國傳統繪畫的理解更加深入一層。這本書，不僅讓我掌握瞭繪畫的技巧，更讓我體會到瞭中國傳統文化中“寫意”的精髓，以及對自然萬物的那份敬畏和熱愛。它讓我看到瞭，藝術的學習，從來都不是一蹴而就的，而是需要持之以恒的探索和感悟。
評分不得不說，這本《芥子園畫傳（第2集蘭竹梅菊巢勛臨本修訂本）》給我帶來的驚喜遠不止於“臨摹範本”的簡單定義。它更像是一本穿越時空的藝術對話錄。我一直覺得，學習傳統藝術，特彆是繪畫，如果僅僅停留在技巧的層麵，未免過於膚淺。而這本書，在提供精湛的巢勛臨本的同時，也讓我感受到瞭一種文化的傳承和精神的傳遞。蘭竹梅菊，這四君子不僅僅是筆下的描摹對象，更是文人雅士品格的象徵。我仔細研讀瞭書中附帶的少量講解文字，雖然不比現代教材那樣詳盡，但字裏行間透露齣的對“神韻”的追求，對“氣韻生動”的強調，讓我深刻理解瞭中國畫並非簡單的形似，而是更注重內在精神的錶達。巢勛先生的臨本，正是將這種精神把握得恰到好處。他的蘭花，筆力遒勁，姿態飄逸，仿佛能聞到那幽幽的香氣；他的竹子，葉片疏密有緻，竿乾挺拔，蘊含著君子不屈的品格；他的梅花，在寒鼕中傲然綻放，展現齣堅韌不拔的毅力；他的菊花，色彩淡雅，風姿綽約，寄托著隱逸避世的情懷。作為一名讀者，我不僅僅是在學習如何下筆，更是在學習如何“畫人”，如何將自己的情感和對自然的理解融入筆墨之中。修訂本的質量也讓我十分滿意，高清的印刷使得每一個細節都清晰可見，這對於臨摹者來說至關重要，能夠避免因為模糊的綫條而産生誤讀。我嘗試著按照書中的範本一點點地臨摹，雖然起初顯得生澀笨拙，但每當看到自己的筆觸漸漸接近範本的神韻時，那種成就感是難以言喻的。這本書，不僅豐富瞭我的繪畫技巧，更滋養瞭我的內心，讓我對傳統文化有瞭更深的敬畏和熱愛。
評分坦白說，在這之前，我嘗試過不少“速成”式的繪畫教學，但往往效果不佳，總感覺缺乏那種“功到自然成”的韻味。《芥子園畫傳（第2集蘭竹梅菊巢勛臨本修訂本）》的齣現，讓我重新認識瞭傳統繪畫的學習之道。它沒有華而不實的技巧講解，也沒有空洞的理論說教，而是將最精髓的範本直接呈現給讀者。巢勛先生的臨本，可以說是一座寶藏。我特彆著迷於他對蘭、竹、梅、菊的刻畫，每一個細節都處理得恰到好處。他的蘭花，筆力遒勁，姿態飄逸，寥寥數筆便能勾勒齣其清雅的氣質；他的竹子，竿節分明，葉片舒展，充滿瞭生命力；他的梅花，在嚴寒中傲然綻放，展現齣不屈的品格；他的菊花，色彩淡雅，姿態萬韆，寄托著隱逸避世的情懷。修訂本的印刷質量，讓我能夠清晰地看到每一筆綫條的起承轉閤，每一處墨色的濃淡變化，這對於臨摹者來說是至關重要的。我曾花大量時間反復觀看書中的範本，揣摩巢勛先生的筆法和用墨。我嘗試著將書中的畫麵拆解，分析其用筆的順序，墨色的層次，然後嘗試在自己的練習本上進行模仿。我發現，僅僅是模仿綫條的形狀，是遠遠不夠的，更重要的是去理解綫條背後的力量和情感。通過這種方式，我開始逐漸體會到筆墨在紙上流動的生命力，也找到瞭自己繪畫的“感覺”。這本書，讓我明白，真正的藝術學習，需要的是耐心、毅力和對經典的敬畏。它為我打開瞭一扇通往傳統繪畫藝術的大門，讓我看到瞭學習的希望和方嚮。
評分當我拿到《芥子園畫傳（第2集蘭竹梅菊巢勛臨本修訂本）》時，首先吸引我的就是它所承載的那份曆史的厚重感。作為中國傳統繪畫的經典之作，《芥子園畫傳》本身就具有非凡的藝術價值，而巢勛先生的臨本，更是為這本經典注入瞭新的生命力，將其中的蘭竹梅菊以一種更加精妙、更加富有錶現力的方式呈現齣來。我是一名對中國傳統文化懷有深厚情感的普通讀者，一直以來都渴望能夠通過親身實踐，去感受和學習這種博大精深的藝術。在翻閱這本書的過程中，我被巢勛先生筆下蘭花的飄逸灑脫、竹子的剛毅正直、梅花的傲然風骨、菊花的淡泊高雅深深吸引。他對於綫條的運用，無論是起筆的凝練，行筆的流暢，還是收筆的韻味，都達到瞭齣神入化的境地。墨色的濃淡乾濕，更是被他運用得爐火純青，營造齣一種極富生命力的層次感和空間感。修訂本的齣現，解決瞭原版中可能存在的印刷不清晰問題，使得每一筆綫條，每一處墨暈都清晰可見，這對於我這種希望深入學習的讀者來說，是極其寶貴的。我嘗試著按照書中的範本進行臨摹，從最基礎的筆觸開始。我發現，即使是看似簡單的蘭葉，其中也蘊含著豐富的用筆技巧，需要仔細體會其起伏轉摺的微妙之處。而竹子的畫法，則需要對結構和比例有精準的把握。梅花和菊花，更是需要將情感融入筆墨之中，纔能畫齣其神韻。這本書，不僅僅是一本繪畫的入門教材，更像是一本關於品格、關於精神的讀物。它讓我看到瞭中國傳統繪畫的獨特魅力，也激發瞭我學習的鬥誌。
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