具体描述
内容简介
《文化文物单位文化创意产品开发案例集》分为两部分。第一部分是国内案例，对国内文化创意产品开发业绩突出的22家文化文物单位，分为基本情况、代表性文化创意产品、开发经营经验做法予以具体介绍。第二部分是国外案例，选取国外4家不同主题和特色的代表性文化文物机构，介绍其文化创意产品开发的思路、做法和代表性产品，作为他山之石为国内同行提供借鉴。内页插图
目录
前言国内案例
故宫博物院
中国国家博物馆
中国国家图书馆（国家典籍博物馆）
中国美术馆
文化部恭王府博物馆
中国国家京剧院
中国人民革命军事博物馆
首都博物馆
上海博物馆
四川博物院
浙江省博物馆
山西博物院
湖北省博物馆
内蒙古博物院
南京博物院
苏州博物馆
敦煌研究院
韶山毛泽东同志纪念馆
南昌八一起义纪念馆
上海自然博物馆（上海科技馆分馆）
磁州窑博物馆
观复博物馆
国外案例
史密森博物院
大都会艺术博物馆
大英博物馆
维多利亚与艾尔伯特博物馆
后记
前言/序言
领导人总书记在中央政治局第十二次集体学习时强调，要“系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。在有效保护的前提下，让传统文化资源活在当下、传承发展，成为我们面临的重大课题。目前，各级各类博物馆、美术馆、图书馆等文化文物单位掌握了大量各种形式文化资源，鼓励和推动文化文物单位系统梳理馆藏文化资源，广泛吸引社会力量参与，进行文化创意产品开发，是贯彻落实总书记重要讲话精神、推动文化资源“活起来”的重要途径，也有利于推动优秀传统文化与当代文化相适应、与现代社会相协调，推陈出新、以文化人，更好地弘扬中华优秀传统文化。为深入发掘文化文物单位馆藏文化资源，发展文化创意产业，开发文化创意产品，弘扬中华优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，提升国家软实力，2016年5月，国务院办公厅转发文化部、国家发展和改革委员会、财政部、国家文物局4部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》（以下简称《意见》）。《意见》提出了“十三五”时期文化文物单位开发文化创意产品的目标，即力争到2020年，逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品体系，满足广大人民群众日益增长、不断升级和个性化的物质和精神文化需求。《意见》明确了推动文化文物单位文化创意产品开发的总体要求、主要任务、支持政策和保障措施，并提出要选择部分单位开展试点，在开发模式、收入分配和激励机制等方面进行探索。《意见》的出台对推动我国文化文物单位文化创意产品开发具有重要意义。近年来，在国家系列政策的支持下，各级各类文化文物单位积极探索，已涌现出了许多成功案例。为了帮助全国文化文物单位及时了解、把握国内外相关单位机构文化创意产品开发经营现状，推广经验、促进发展，我们编辑了本书。
全书分为两部分。第一部分是国内案例，对国内文化创意产品开发业绩突出的22家文化文物单位，分为基本情况、代表性文化创意产品、开发经营经验做法予以具体介绍。第二部分是国外案例，选取国外4家不同主题和特色的代表性文化文物机构，介绍其文化创意产品开发的思路、做法和代表性产品，作为他山之石为国内同行提供借鉴。
用户评价
这次购入的《文化文物单位文化创意产品开发案例集》，与其说是一本单纯的书籍，不如说是一场穿越时空、融合古今的奇妙旅程。翻开书页，首先映入眼帘的不是枯燥的理论，而是那些鲜活生动的案例，仿佛将我带入一个个精心打造的文创世界。书中的每一个案例，都像是经过细致打磨的宝石，折射出文化与创意的无限可能。我特别被其中关于博物馆如何将馆藏文物“活化”的策略所吸引。例如，某个案例详述了如何将一件古老的青铜器，通过现代设计语言，转化为一系列富有故事感的文创产品，从精美的丝巾图案到别致的摆件，再到甚至可以互动的线上体验。这种跨界融合，不仅让沉睡的文物焕发新生，更让普通大众有机会以更亲近、更生活化的方式接触和理解历史。书中的分析深入浅出，不仅仅罗列了成功的作品，更重要的是剖析了其背后的逻辑：如何精准把握目标受众的需求，如何从海量的历史信息中提炼出最具传播力的文化符号，又如何通过产业链的整合，实现创意的高效转化和可持续发展。我尤其欣赏书中对于“文化IP”塑造的探讨，它揭示了仅仅拥有优质的文化资源是不够的，关键在于如何为其注入灵魂，赋予其生命力，使其能够跨越时空的界限，与现代社会产生共鸣。这些案例不仅提供了宝贵的实践经验，更重要的是，它点燃了我对文化创意产业的无限遐想，让我看到了传统文化在当今社会中蕴含的巨大潜力和价值。读完这本书，我仿佛拥有了一本“文创开发宝典”，对如何将中华优秀传统文化转化为具有市场竞争力的产品，有了更为清晰和系统的认知。
评分《文化文物单位文化创意产品开发案例集》，这本书就如同一个宝藏地图，指引我探索中国文化遗产的无限潜力。我一直对那些古老的文物和深厚的历史文化充满敬畏，但同时也常常觉得，它们离我这样的普通人来说，似乎有些遥远，难以企及。然而，这本书通过一个个精心挑选的案例，生动地展示了如何打破这种隔阂，让传统文化以一种更加亲民、更加有趣的方式走向大众。书中的案例，从古建筑的结构美学到书画的笔墨意蕴，再到青铜器的纹饰图案，都成为了开发文创产品的灵感源泉。我尤其被书中关于如何将非物质文化遗产转化为实物产品的讨论所吸引。例如，某个案例讲述了如何将一种濒临失传的民间剪纸技艺，与现代服装设计相结合，创作出独具民族特色的高定礼服，这些礼服不仅美轮美奂，更承载着一份珍贵的文化记忆。书中的分析，不仅仅停留在“做了什么”，更着力于“为什么这么做”以及“如何做得更好”。它深入剖析了每一个案例背后的文化逻辑、市场考量以及创新思路，让我能够更全面地理解文创产品开发的深度和广度。我深受启发的是，书中强调了“用户体验”的重要性。优秀的文创产品，不仅仅是好看，更是好用，能够真正地融入消费者的生活，解决他们的实际需求，并带来情感上的愉悦。这本书让我看到了，中国传统文化并非只能是历史的陈迹，它完全可以成为当下生活的一部分，为现代社会注入独特的魅力和价值。
评分这本《文化文物单位文化创意产品开发案例集》，对我来说，绝对是一次关于“化腐朽为神奇”的精彩解读。我一直觉得，文物保护是一件非常严肃的事情，它们是历史的见证，是文化的瑰宝，但同时，它们也常常被束之高阁，显得有些“不食人间烟火”。然而，这本书却用实实在在的案例，向我展示了如何将这份厚重而古老的文化，以一种全新的、充满活力的姿态，融入到现代人的生活之中。书中那些将古代器物、壁画、甚至是书法篆刻，转化为日常用品的案例，让我惊叹不已。比如，有一篇案例讲到，某地的陶瓷博物馆，是如何将几件宋代瓷器的独特釉色和器型，提炼出来，设计成一系列现代家居摆件，每一个摆件都充满了雅致的东方韵味，摆放在家中，仿佛能带来一丝古朴的气息。书中对于“再创造”的论述更是精辟，它指出，文创产品的开发，绝不是简单的复制和模仿，而是要在深刻理解文化内涵的基础上，进行富有创意的转化和升华。它需要设计师具备敏锐的市场洞察力，能够捕捉到现代人的审美趋势和消费习惯，同时又要坚守文化的原真性，不失传统的神韵。我特别喜欢书中的一些关于“场景化”营销的讨论，它教我们如何为文创产品构建一个与之相匹配的文化场景，让消费者在购买产品的同时，也能体验到一种文化氛围，一种生活方式。这本书，让我看到了文化与商业的完美结合，它不仅为我们提供了成功的范例，更重要的是，它激发了我对传统文化的新思考，让我看到了那些沉睡在历史长河中的宝藏，原来可以如此耀眼夺目，如此贴近人心。
评分阅读《文化文物单位文化创意产品开发案例集》，对我而言，仿佛踏入了一个充满惊喜与创意的奇妙世界。我一直觉得，文物和历史，是民族的根基，是文化的血脉，但如何在现代社会中，让这份宝贵的遗产焕发出新的生机，却是一个值得深思的问题。这本书，正是通过一个个鲜活的案例，为我们提供了极具价值的答案。书中那些将古代的智慧、美学和技艺，巧妙地融入现代生活的设计，让我惊叹不已。我特别被其中关于“场景再现”的案例所吸引，它展示了如何通过文创产品，将游客带回历史的某个特定时期，让他们身临其境地感受那个时代的氛围。比如，某个案例将古代茶馆的文化元素，通过精美的茶具、复古的包装设计，以及配套的文化体验活动，成功地复原了一个充满韵味的茶饮空间，让消费者在品茗的同时，也能体验到深厚的文化底蕴。书中的分析，非常注重“细节”的力量。它强调了每一个文创产品，都应该在细节处体现出其文化价值和设计匠心。从材质的选择，到工艺的打磨，再到包装的呈现，每一个环节都应该精益求精，力求完美。我深受启发的是，书中对于“故事驱动”的理念。它指出，每一个成功的文创产品，都应该有一个引人入胜的故事。这个故事，可以是关于文物的历史渊源，可以是关于设计者的灵感来源，也可以是关于产品如何与消费者的生活产生联系。这本书，让我看到了文化遗产保护与经济发展之间可以如此有机地结合，它不仅为我们提供了宝贵的实践经验，更重要的是，它激发了我对传承和弘扬中华优秀传统文化的热情。
评分《文化文物单位文化创意产品开发案例集》这本书，简直就像是一扇窗，让我得以窥探那些在幕后默默耕耘的文创工作者们是如何将厚重的历史文化转化为触手可及的惊喜。我之前总觉得，文物离我们的生活太遥远，它们要么陈列在博物馆里，要么就只存在于历史书本上。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一个个详实而引人入胜的案例，展现了如何将那些被视为“高冷”的文物，以一种极其“接地气”的方式融入我们的日常生活。比如，有一个案例提到，某个古建筑的飞檐斗拱，是如何被巧妙地设计成一把精巧的折扇，每一层扇骨都仿佛承载着历史的重量，却又轻盈地在手中展开，带来一阵阵清凉。又或者，某个朝代的服饰纹样，是如何被转化为现代人喜爱的印花衬衫和连衣裙，穿在身上，既时尚又充满了文化底蕴。书中的分析非常到位，它不仅仅是展示了最终的产品，更重要的是，它深入剖析了产品诞生的整个过程：从最初的灵感捕捉，到文化元素的深度挖掘，再到设计创意的落地，以及最终的市场推广策略。让我印象深刻的是，书中强调了“故事性”的重要性。每一个文创产品，都应该有一个能够打动人心的故事。这个故事，可以是关于文物的历史渊源，可以是关于设计者的匠心独运，也可以是关于产品如何连接现代生活的情感需求。这本书让我明白，文创产品不仅仅是物质上的商品，更是精神上的载体，它承载着文化，传递着情感，连接着过去与未来。它让我看到了文化遗产保护与经济发展的双赢之路，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的认识和更强烈的自豪感。
评分这次阅读《文化文物单位文化创意产品开发案例集》，让我对“文化创意”这个词有了全新的理解和感悟。我一直觉得，文化是厚重的、严肃的，而创意则是轻松的、跳跃的，两者似乎有些难以真正地融合。但这本书，却用一个个精彩的案例，向我展示了如何让这“厚重”与“跳跃”完美结合，碰撞出耀眼的火花。我特别被书中关于“价值挖掘”的深度分析所吸引。它不仅仅停留在对文物表面形态的观察，而是深入挖掘文物背后所蕴含的历史价值、艺术价值、科学价值，乃至人文价值。然后，再根据这些价值，进行有针对性的文创产品开发。比如，某个案例就从古代工匠的智慧中汲取灵感，开发了一系列兼具实用性和教育意义的儿童益智玩具，让孩子们在玩乐中学习中国传统文化的精髓。书中的分析，非常注重“创新驱动”的理念。它强调了文创产品开发，必须不断地进行创新，才能保持其生命力和市场竞争力。这种创新，可以体现在产品设计上，也可以体现在营销模式上，还可以体现在技术应用上。我深受启发的是，书中对于“文化传承”的责任感。它指出，文创产品开发，不仅仅是为了追求商业利润，更重要的是，它肩负着传承和弘扬中华优秀传统文化的历史使命。因此，在开发过程中，必须始终坚守文化的原真性和价值性，不走形，不变味。这本书，让我看到了中国传统文化在现代社会中蕴含的巨大能量，也让我看到了文创产业在连接过去与未来、促进文化交流方面所能发挥的积极作用。它让我对中国的未来发展充满了信心。
评分《文化文物单位文化创意产品开发案例集》，这本书，对我来说，就是一次关于“如何让历史活起来”的深度探索之旅。我一直对那些承载着中华民族千年历史的文物充满敬畏，但同时，也常常觉得，它们静静地躺在博物馆的展柜里，与我们的日常生活似乎有着难以逾越的鸿沟。然而，这本书的出现，彻底打破了我的这种认知。它通过一个个精心挑选、真实可信的案例，向我展示了如何将那些古老而珍贵的文化遗产，以一种充满活力、贴近人心的方式，融入到我们的现代生活中。我尤其被书中关于“体验式”文创开发的理念所吸引。它不仅仅是提供一件好看的商品，更是为消费者创造一种文化体验，一种情感连接。比如，某个案例就将某个古代宫廷节日，通过一系列精心设计的文创产品和线上线下活动，让现代人也能感受到当年的节日氛围，仿佛穿越回了历史的长河。书中的分析，非常注重“故事性”的塑造。它强调了每一个文创产品，都应该有一个能够打动人心的故事。这个故事，可以是关于文物的历史渊源，可以是关于设计者的匠心独运，也可以是关于产品如何与消费者的生活产生情感共鸣。我深受启发的是，书中对于“全产业链”的构建。它指出，一个成功的文创产品，需要从内容创作、产品设计、生产制造、市场推广到渠道销售，形成一个完整的产业链条，才能确保其可持续发展。这本书，让我看到了中国传统文化的独特魅力，也让我看到了文创产业在推动文化自信、促进社会发展方面所能发挥的巨大潜力。它让我对未来的中国文化发展充满了期待，期待看到更多富有创意、能够触动人心的文创产品涌现。
评分这次阅读《文化文物单位文化创意产品开发案例集》，对我而言，是一次关于“复活”历史的生动体验。我一直认为，文物和历史，就像是一本本泛黄的古籍，虽然珍贵，但对于大多数人来说，阅读的门槛着实不低。而这本书，却用一个个鲜活的案例，将这些古籍中的精华，以一种现代人易于接受的方式，呈现在我们面前。我被书中那些将古代智慧和审美，巧妙融入现代生活用品的案例深深吸引。比如，有一个案例，详述了如何从古人的建筑智慧中汲取灵感，设计出一系列具有良好通风和采光效果的现代家居用品，它们不仅实用，更蕴含着东方传统的哲学思想。书中对于“文化基因”的挖掘和再创造，让我耳目一新。它不仅仅关注文物的外在形态，更深入到其背后所蕴含的文化内涵、工艺技术以及时代精神。通过对这些“文化基因”的精准提炼，再结合现代的设计理念和市场需求，便能催生出具有独特魅力的文创产品。我尤其赞赏书中对于“可持续性”的探讨。它不仅仅关注产品的短期市场表现，更强调文创产品开发的长远价值，包括对文化遗产的保护、对传统技艺的传承以及对社会文化的积极影响。这本书让我看到了，文创产品开发，并非只是一场关于“卖点子”的商业游戏，而是一项能够连接古今、传承文化、惠及社会的重要事业。它让我对中国传统文化的宝藏有了全新的认识，也让我看到了它在现代社会中无限的生命力。
评分《文化文物单位文化创意产品开发案例集》这本书，对我来说，就像是一堂生动的“如何让历史说话”的大师课。我一直以来都对那些承载着厚重历史的文物充满了好奇，但有时也会觉得，它们静静地陈列在博物馆里，似乎与我们的现代生活有些距离。然而，这本书的出现，彻底打破了我的这种固有印象。它通过一个个引人入胜的案例，展现了如何将那些被时间尘封的文化瑰宝，以一种富有创意、贴近生活的方式“激活”。我尤其被书中关于“IP化”运作的讨论所吸引。它不再将文物仅仅视为静态的展品，而是将其视为一个具有强大潜力的“文化IP”，通过深度开发，能够衍生出丰富多样的文创产品。例如，书中详细介绍了如何从一幅古代绘画中提炼出核心的艺术元素，然后将其巧妙地运用到服装、配饰、家居用品，甚至数字产品中，让古老的艺术焕发出新的生命力。书中的分析，不仅仅停留在对成功案例的展示，更重要的是，它深入剖析了每一个案例背后的“方法论”。它教我们如何进行市场调研，如何进行用户画像，如何进行品牌定位，以及如何进行跨界合作，这些都是文创产品开发中至关重要的环节。我非常喜欢书中对于“情感连接”的强调。好的文创产品，不仅仅满足功能需求，更能触动消费者的情感，引发他们的共鸣，让他们在购买产品的同时，也能感受到一份文化的情感慰藉。这本书，让我看到了文化与商业之间可以如此和谐地共舞，它不仅为我打开了文创开发的新视野，也让我对中国传统文化的魅力有了更深刻的理解和更强烈的认同感。
评分《文化文物单位文化创意产品开发案例集》，这本书，简直就像是为我打开了一扇通往“古今对话”的魔法之门。我一直对那些饱经沧桑的文物充满敬畏，但有时也会觉得，它们似乎与我所处的现代生活，有着天然的距离感。而这本书，却以一种极其生动的方式，拉近了这种距离。我尤其被书中那些将古代的艺术形式，以意想不到的方式融入现代产品的案例所震撼。比如，有一个案例，将古代书法的笔墨韵味，巧妙地转化成了现代丝巾的图案，每一条丝巾都仿佛是一幅流动的艺术品，既具有文化内涵，又极具时尚感。书中的分析，非常注重“用户导向”的理念。它强调了文创产品的开发，必须以满足用户的需求和喜好为出发点，而不是一味地将自己的想法强加于人。它教我们如何深入了解目标消费群体的文化偏好、审美趋势以及消费习惯，然后在此基础上进行富有创意的产品设计。我深受启发的是，书中对于“跨界融合”的探索。它鼓励我们将不同领域的文化元素和设计理念进行碰撞和融合，从而创造出更具原创性和市场竞争力的产品。例如，将传统戏曲的服饰元素与现代潮牌服饰相结合，便能诞生出既有文化特色又受年轻人喜爱的潮流单品。这本书，让我看到了中国传统文化的强大生命力，也让我看到了文创产业在传承和弘扬民族文化方面所能发挥的巨大作用。它让我对未来充满了期待，期待看到更多富有创意、能够打动人心的文创产品涌现。
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